"Shadowline"

General Release: August 28th, 2015
Release USA: September 04th, 2015

Si leur premier effort « Goin’ Under » (chronique ici) sorti en 2014, avait marqué la patte sonore de BLACK TRIP et montré ainsi un hommage respectueux et vibrant des suédois aux groupes de la New Wave Of British Heavy Metal (NWOBHM) des années 80s, en sonnant vintage et moderne pour des morceaux qui faisaient penser aux classiques entre autres de IRON MAIDEN ou SAXON, THIN LIZZY, leur second album « Shadowline », affiche, quant à lui, une structure qui a évolué dans l’écriture des nouvelles compositions, ce qui pose une patte encore plus personnelle de BLACK TRIP sur leur musique, tout en gardant cet atout de ce ‘son’ eighties, propre au groupe.

Un son personnel et une façon de composer qui a bougé en impliquant, cette fois, non plus juste le fondateur-guitariste Peter Stjärnvind et le chanteur
Joseph Tholl mais bien toute la bande étant donné que chacun y a apporté ses influences selon le titre, mais le tout en gardant en fil rouge cet amour commun du Heavy Metal, qui unit la formation.

Cette nouvelle donne sert, du coup, avec efficacité tout « Shadowline », lui donnant ainsi son côté personnel, accrocheur et groovy en plein.

Car oui, ce second effort est catchy, plus diversifié que son prédécesseur pour les raisons citées précédemment, ce qui n’en rend que plus grand le plaisir de se laisser entrainer au long des morceaux et ressentir leur univers Heavy Rock qui fleure bon l’époque fin 70’s, début 80’s avec tout ce que cela comporte comme atouts. Des incontournables tels que le fort réussi « The Storm », ou encore « Shadowline », « Dance With me », "Coming Home", "Berlin Model 32", font adhérer à BLACK TRIP, et ce, même si un ou deux morceaux sont d’un calibre un peu moindre, l’ensemble n’en étant cependant pas moins bon et valant autant le détour que le premier opus du groupe, « Goin’ Under ».

S’il arrive de ressentir un parfum de GEORDIE ou BLUE ÖYSTER CULT ici ou là, l’explication en est simple : Peter Stjärnvind admet et avec enthousiasme, avoir écouté ces groupes lorsqu’il composait le nouvel opus et le guitariste de rajouter qu’il ne planifie rien lorsqu’il écrit, il laisse simplement parler son humeur du moment, son ressenti.

Mixé et enregistré par Nicke Andersson (Entombed, Hellacopters, Imperial State Electric), « Shadowline » a un autre atout 'son', à ajouter à un jeu déjà bien fourni, entre un groupe que les tournées ont permis de souder, des nouveaux morceaux composés en commun et une patte personnelle, un groove évident et une passion palpable : du tout bon pour tout amateur de Heavy vintage et moderne à la fois.

« Goin’ Under » avait fait remarquer BLACK TRIP, « Shadowline » vient confirmer la première bonne impression laissée par les suédois.

Et pour fêter dignement la sortie de « Shadowline » le 28 août 2015, le groupe va s’embarquer pour sa toute première tournée en dehors de leurs terres Suèdoises.

Tasunka

BLACK TRIP Line – Up:

-Peter Stjärnvind – G (ex-Entombed, ex-Nifelheim)
-Joseph Tholl – V (Enforcer)
-Sebastian Ramstedt –G (ex-Necophobic, ex-Nifelheim)
-Johan Bergebäck – B (ex-Necophobic, ex-Nifelheim)
-Jonas Wikstrand – D (Enforcer)

“Shadowline” Tracklisting Digipak:

01. Die With Me 
02. Danger 
03. Shadowline 
04. Berlin Model 32
05. Over The Worldly Walls 
06. Clockworks 
07. Rooms 
08. Subvisual Sleep 
09. Sceneries 
10. The Storm 
11. Coming Home 

Tracklisting Vinyl Version:

Side 1
01. Die With Me 
02. Danger 
03. Shadowline 
04. Berlin Model 32 
05. Over The Worldly Walls
Side 2
01. Clockworks 
02. Rooms 
03. Subvisual Sleep
04. Sceneries 
05. The Storm 
06. Coming Home 

Deaf Forever and Rocks present
BLACK TRIP live 2015

18.09. D-Flensburg – Roxy
19.09. D-Hamburg - Knust
20.09. D-Berlin – K17
22.09. D-Munich – Garage Deluxe
23.09. D-Tannheim - Schwarzer Adler
24.09. D-Weinheim – Cafe Central (change of city and venue!!!!!!!!)
25.09. D-Rheine - Hypothalamus
26.09. D-Bochum – Matrix/Rockpalast
27.09. B-Vorselaar - Secrets Of Metal Festival
28.09. D-Cologne - Underground

Touragency

 Release: 28 August 2015

DIE KRUPPS, c’est l’un de ces groupes pionniers qui ont forgé l’histoire de leur audace et au long des dernières décennies ont affirmé leur marque de fabrique, leur sceau musical : un crossover de Metal Indus avec des riffs Thrash pour les allemands et ce, depuis leur album acclamé de 1992 : «I» au sein duquel on pouvait, d’ailleurs, trouver le désormais classique titre: « Metal Machine Music ».

Avec « V-Metal Machine Music », la tête pensante et fondateur du groupe, Jürgen Engler et ses partenaires, avaient en tête l’envie de revenir à l’esprit, l’énergie brute des 90s, une ré-orientation vers la sonorité des guitares et séquenceurs de cette époque, et par conséquent de proposer un album que Jürgen Engler, lui-même, présente comme tel : brut et rude !

Effectivement, tout y est durci; du pur Indus / Metal Thrash,avec cette rugosité chaude de la voix, des synthétiseurs à la sonorité analogique qui détonne et ce, de façon tout à fait intentionnelle, des attaques subtiles et imparables des guitares, des chœurs masculins, des basse et batterie. On se prend, c'est clair, une déferlante de puissance, comme la sensation d’être immergé dans une époque post apocalyptique et pourtant, c’est hymnique, fort dans son concept, et aux paroles qui rappellent que non, ce côté dur est bel et bien tiré du présent et des événements actuels où tout extrême est possible. Comme notamment le dépeint le très bon morceau "Fly Martyrs Fly" directement inspiré du tragique événement survenu en mars 2015: ce co-pilote qui s'est suicidé en faisant s'écraser l'avion de ligne dont il était en charge, avec tous ses passagers et membres d'équipage à bord..

Le chant principalement en anglais est ponctué de deux titres en allemand et fonctionne dans les deux cas, apportant à l’atmosphère déjà en place avec les instruments, le tout étant au diapason pour vous transporter aux côtés de DIE KRUPPS et de leur vision du monde, de ce témoignage de cette réalité extrême où nous vivons tous.

A noter que si la majorité des morceaux sont des nouvelles créations avec beaucoup d’implication du guitariste Marcel Zürcher aux côtés de Jürgen Engler et Ralf Dörper, certains de ceux-ci étaient des ébauches déjà existantes et re-travaillées en 2015 pour devenir des titres à part entière sur le nouvel effort. Tels les morceaux datant de deux-trois ans pour certains et de plus longtemps, de 1985, pour d’autres dont “Alive In A Glass Cage”, qui avait été écrit en même temps que la version originale de « Fatherland ». “The Vampire Strikes Back”, quant à lui, avait vu le jour après l’album “Paradise Now » ou « IV- Paradise Now » (1997) si vous préférez et figurait déjà en 1998, dans le jeu vidéo « Wing Commander: Prophecy ». Et puisqu’on en est à l’esprit 90’s, il est à saluer comme désormais batteur permanent du groupe, le retour de Volker Borchert (ex-Accu§er) derrière les futs, lui qui a déjà officié avec DIE KRUPPS, deux décennies plus tôt.

« V – Metal Machine Music » porte son nom avec justesse, l’album s’avérant être une de ces productions qu’on aime à laisser défiler encore et encore dans le lecteur autant pour la puissante accroche de chaque titre, que pour la façon très efficace dont le tout sonne.

Retour gagnant pour DIE KRUPPS, en somme !

DIE KRUPPS seront en tournée européenne et en France, chose à saluer, vu que les allemands avaient vu leur dernière tournée passer en Europe mais pas par l’hexagone : ce sera à Paris le 15 septembre prochain, pour une date, à n’en pas douter, qui va valoir le déplacement!

Tasunka

“V - Metal Machine Music” Tracklisting:

CD1

01-Die Verdammten (Prelude)
02-Kaltes Herz
03-Battle Extreme
04-Fly Martyrs Fly
05-The Truth
06-Road Rage Warrior
07-Vampire Strikes Back
08-Alive In A Glass Cage
09-Branded
10-Kaos Reigns
11-The Red Line
12-Bonded By Blood
13-Volle Kraft voraus

CD2

01-Kaltes Herz (Reworked By Darkhaus)
02-Alive In A Glass Cage (Remixed by Faderhead)
03-Road Rage Warrior '82
04-Battle Extreme (Demo)
05-Kaos Reigns (Demo)
06-The Vampire Strikes Back (Demo)
07-Kaltes Herz (Demo)
08-Alive In A Glass Cage (Demo)

Line-Up DIE KRUPPS:

-Jürgen Engler : V
-Ralf Dörper : Synthesizer
-Marcel Zürcher : G
-Volker Borchert : D
-Nils Finkeisen : G

DIE KRUPPS Live:

02.09 NIEUWE NOR – HEERLEN (NL)
03.09 ATAK – ENSCHEDE (NL)
04.09 NCN FESTIVAL – LEIPZIG (DE)
05.09 IN EXTREMO JUBILAUM – ST. GOARSHAUSEN (DE)
06.09 FZW – DORTMUND (DE)
08.09 NACHTLEBEN – FRANKFURT (DE)
09.09 FEIERWERK – MUNCHEN (DE)
10.09 SEDEL – LUZERN (CH)
11.09 FREAKOUT – BOLOGNA (IT)
12.09 MMC – BRATISLAVA (SK)
13.09 SZENE – WIEN (A)
15.09 DIVAN DU MONDE – PARIS (FR)
16.09 GARAGE – LONDON (UK)
17.09 KUFA – KREFELD (DE)
18.09 TANZRITUAL FESTIVAL – NEUNKIRCHEN (DE)
19.09 K17 – BERLIN (DE)
20.09 PROGRESJA – WARSAW (PL)
21.09 LUCERNA MUSIC HALL – PRAG (CZ)
22.09 BABEL – MALMO (SE)
23.09 DEBASER MEDIS – STOCKHOLM (SE)
25.09 NOSTURI – HELSINKI (FIN)
26.09 KLUBI – TAMPERE (FIN)
29.09 MELKEFABRIKKEN – SARPSBORG (NO)
30.09 KNUST – HAMBURG (DE)

 “Thunder, Storm and Passion” 

General Release: August 28th, 2015
Release USA / CANADA: September 04th, 2015

En octobre 2013, MAD MAX avaient sorti « Interceptor », un fort goutu album estampillé avec justesse par un « It’s Rock’n Roll » venant du groupe, et c’était bien le cas, car outre les nouvelles compositions qui déménageaient et déménagent toujours, on avait aussi droit à une version ré-enregistrée d’un classique du groupe : « Show No Mercy », titre tout droit tiré de l’album de 1987, « Night Of Passion ».

Et justement, deux ans plus tard, en 2015, voici que l’idée a suivi son chemin et que les vétérans allemands du Hard Rock / Heavy nous sortent tout un album, un ‘best of’ de leurs classiques ré-enregistrés et nous entrainent, du coup, dans une remontée dans le temps, en explorant les trois années d’or de 1984 à 1987 de la formation, via des hits issus des trois sorties de cette époque : d’où le titre de ce best of emprunté à: "Thunder“ (Rollin' Thunder - 1984) „Storm“ (Stormchild - 1985) and „Passion“ (Night of Passion - 1986). CD doublé d’un live, pour info, là où MAD MAX s’expriment en plein et 'burn the stage' :) 

Mais retour à « Thunder, Storm and Passion » et à ce premier constat, qui est de rester épaté par le fait que MAD MAX ont su respecter leur cahier des charges, qui était de garder intact l’esprit des eighties sur les versions ré-enregistrées en 2015.

On y retrouve, effectivement, cette dynamique typique du Hard Rock des eighties, avec un chant, des guitares à l'honneur, une ligne rythmique de premier choix, des mélodies et hymnes qui font accompagner du pied les morceaux, avec ce bonus du ‘son version 2015’ qui rend le tout intemporel. Intemporels des titres tels que les fort accrocheurs « Stormchild », « Bang The Stage », ou encore « Lonely Is the Hunter », « Rollin’ Thunder », « Heroes Die Lonely », “Night Of Passion”.

Pari réussi, donc, que ce ‘best of’ par MAD MAX qui ont traversé tant de tempêtes et de moments forts dans leur carrière, que les Hard Rockeurs méritaient bien ce coup de chapeau à leur esprit Rock resté intact tout au long des ces trois décennies et certainement pour encore longtemps : chapeau, à eux !

Tasunka

MAD MAX LINE-UP:

-Michael Voss – lead vocals, lead guitars
-Jürgen Breforth – rhythm guitars
-Thomas “Hutch” Bauer – bass, vocals
-Axel Kruse – drums




Tracklisting “Thunder, Storm and Passion”:
Format: CD + bonus live CD
Packaging: Digi Pak 

CD 1 (Re-Recorded Classics) :
01. Fly Fly Away
02. Losing You
03. Rollin`Thunder
04. Thoughts Of A Dying Man
05. Never Say Never
06. Lonely Is The Hunter
07. Stormchild
08. Heroes Die Lonely
09. Burning The Stage
10. Wait For The Night
11. Night Of Passion
12. Hearts On Fire

CD 2 (Bonus CD “Live at Bang Your Head Festival 2014”) :
01. Burning The Stage
02. Night Of Passion
03. Rolling Thunder
04. Wait For The Night
05. Lonely Is The Hunter
06. Never Say Never
07. Thoughts Of A Dying Man
08. Fox On The Run (Originally written by THE SWEET)

(Spinefarm Records / Loma Vista Recordings)

Le troisième psaulme de Papa Emeritus III et ses goules-sans-nom, « Meliora » est dit, mes bien chers frères et sœurs et GHOST enflamme une nouvelle fois le sacré avec ses nouvelles compositions blasphématoirement addictives et superbes de heavy-Prog psychédélique très seventies et intemporel à la fois.

Troisième psaulme en date des suédois de GHOST qui voit invoquer “From The Pinnacle To The Pit” et son introduction à la basse maléfique, ses riffs qui martèlent et rappellent LED ZEPPELIN, son chant apaisant et tourmenteur à la fois, ou encore le royal et divinement maléfique « Majesty », un cantique qui peut faire vibrer le seigneur sombre du monde souterrain, evoqué dans les paroles de grande qualité, grace notamment à son gimmick, sa ritournelle ensorcelante ou encore "Mummy Dust" titre marchant main dans la main avec le precité morceau, puis, « Absolution », sombre et fascinant tout autant de par ses vocaux hymniques, ses guitares aux rythmiques dangereuses que ses claviers et piano enjoleurs, sans omettre de citer "Deus In Absentia" ou enfin, la 'ballade satanique' (dixit le groupe ;) « He Is » qui fait songer à ABBA, Cat Stevens et brille particulièrement de son solo à deux guitares digne de Judas priest.

Heavy, Prog, mélodique, Pop, GHOST sait user de tous ses innombrables atouts pour créer une sensation unique au long de « Meliora »

GHOST fait montre d’un esprit créatif hors pair et sophistiqué tout autant que diversifié jusqu’au moindre détail sur ce troisième album qui sonne plus Heavy que les précédents et bénéficie d’une inspiration sans faille pour donner une messe ensorcelante nommée « Meliora » et qui peut se voir amplement nommer : œuvre !

Abouti à tous niveaux: lyrics, visuel, artwork et bien sûr, niveaux interprétation ou production magistrale du suédois Klas Åhlund (Madonna, Kylie Minogue, Britney Spears), oui,avec le cortège ‘ghost-ique’ autour de Papa Emeritus III et ses Goules, le souffle maléfique passe. Le Metal Heavy et progressif fonctionne à plein et le « Meliora », ‘la recherche de quelque chose de mieux’, est bel et bien là.

Du grand art, qui se salue!

Les suédois seront en déplacement pontifical et forts de leurs nouvelles tenues désignés par B. Åkerlund (la styliste de Madonna, Beyonce ou Rihanna): voir les 4 dates en Fance, ci-dessous.

Tasunka

“Meliora” Track-List:

01-Spirit
02-From The Pinnacle To the Pit
03-Cirice
04-Spöksonat
05-He Is
06-Mummy Dust
07-Majesty
08-Devil Church
09-Absolution
10-Deus In Absentia

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  TOUR DATES: click here :)

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  GHOST EN FRANCE: ici :)

Les suédois serontde retour en l’Hexagone le 28 août en ouverture de Rock en Seine (15h30 sur la Grande Scène)

La France entière pourra aussi les découvrir en septembre, live, dans l'Album de la Semaine sur Canal + avant d'aller communier avec Papa lors de la tournée française :

-24/11 – Lyon / Radiant

-01/12 – Toulouse / Le Bikini

-02/12 – Clermont Fd / Coopérative de Mai

-07/12 - Paris / La Cigale

L'émission "l'Album de la Semaine" diffusée sur Canal + est la première « grosse télé » à laquelle le groupe participe en dehors de la Suède.

Ce mini concert exceptionnel sera bientôt diffusé sur Canal + comme suit :

-Lundi 7 Septembre : Titre n°1 + interview à 18h35 en clair
-Mardi 8 Septembre : Titre n°2 à 18h35 en clair
-Mercredi 9 Septembre : Titre n°3 à 18h35 en clair
-Jeudi 10 Septembre : Titre n°4 à 18h35 en clair
-Vendredi 11 Septembre : Titre n°5 à 18h35 en clair

Le concert complet (7 titres) sera diffusé le samedi 19 septembre, vers 11h35 pour les abonnés à Canal +

 "Built For War"

General Release: August 28th, 2015
Release USA: September 04th, 2015

Du Thrash a effet coup de poing, qui délivre un cocktail détonnant mêlant les influences de l’extrême du Punk / Hardcore à celles du Heavy Metal traditionnel / True Metal.

Voilà pour l’essence originelle et originale du nouvel effort de HAMMERCULT, nommé avec justesse, « Built For War », vu que ce dernier est effectivement taillé pour effectuer une véritable razzia musicale et vocale, tranchante comme une lame de rasoir. Ceux qui connaissent la formation et avaient apprécié « Steelcrusher », deux ans auparavant, seront aux anges ‘de l’enfer’, bien sûr, de découvrir les derniers morceaux en date et les nouveaux venus à HAMMERCULT via « Built For War », auront de quoi être accrochés.

Le chanteur Yakir ‘Von Hammer’ schochat et le guitariste Guy Ben David se sont attelés à donner vie à des titres vifs et courts comme l’éclair, en leur conservant la poigne musclée, la force hymnique qui caractérise HAMMERCULT, tout en s’aventurant à introduire de nouveaux éléments, en étant plus mélodique et avec un atout de poids, une approche originale due à ce mixe précédemment cité entre extreme et True Metal.

Hymnes de guerre, rentre-dedans, une pointe épique et mélodique, accrocheur toujours, tout « Built For War » vous secoue tout du long et difficile de ne pas en être ravi, surtout quand c’est efficace comme ça.

En fait, à l’exemple du chant où Von Hammer fait des prouesses en passant du growl le plus pur, du Hardcore au chant en voix claire, un véritable exercice de style, en somme, à l’exemple, donc, du chanteur, tout est ici du même bon tonneau autant pour les instruments maniés avec une précision chirurgicale et beaucoup de feeling, que pour le son dû à une pointure aux mixage et mastering: le fameux ingénieur du son Tue Madsen (The Haunted, Heaven Shall Burn, Dark Tranquillity, Nevermore, Holy Moses) qui a parfaitement su restituer toute l’energie degagée par les nouvelles compositions.

Quant à la pochette de Péter Sallai (Kataklysm, Sabaton, Civil War, BATTLECROSS), celle-ci se montre à la hauteur des titres : imparable !

Les textes sont, eux aussi, puissants, tout simplement, surtout quand on sait le contexte géopolitique et économique actuel au Moyen Orient et comme le précise le chanteur, à propos notamment du premier single, « Spoils Of War » :« Quand tu grandis au Moyen Orient, la guerre n’est pas un film, c’est la réalité, orchestrée par des intérêts économiques, religieux, politiques: ces leaders te font vivre dans la peur, la soumission pour mieux te faire taire et accepter leurs mensonges. Et ce, quel soit le pays où tu vis. Combattez ça ! Regagnez vos droits, votre liberté, voilà la seule guerre valable à mener ! »

Tel est l’esprit HAMMERCULT et « Built For War » l’exprime avec brio, faisant de leur troisième album, un incontournable !

La passion du groupe pour le Metal, jouer en live, entendre la foule hurler, être sur la route, voilà ce qui motive les Israéliens de HAMMERCULT, alors, 'circle pits' à l’horizon de leur prochaine tournée et devinez ? Le groupe devrait écumer l’Europe à l’automne prochain ! A ne pas manquer, alors, pour patienter, procurez-vous l’album en version digipak avec CD et DVD ('Live in Tel Aviv 2014), ce qui permettra d’en prendre plein les yeux et les oreilles en attendant les concerts.

Ainsi que l'exprime HAMMERCULT: "I Live For This Shit", comme une envie de dire: nous aussi! ;)

HAMMERCULT Rule ! 

Tasunka

Line-Up HAMMERCULT:

-Yakir Shochat : V
-Guy Ben David : G
-Yuval Kramer : G
-Elad Manor : B
-Maayan Henik : D

Tracklisting Digi "Built For War":

CD
01 -From Parts Unknown (Intro)
02 -Rise Of The Hammer
03 -I Live For This Shit
04 -Spoils Of War
05 -Ready To Roll
06 -Raise Some Hell
07- Blackened Blade
08 -Let It Roar
09- Ode To Ares (Interlude)
10 -Altar Of Pain
11 -Blood And Fire
12 -Saturday Night Circle Pit Fight
13 -Road To Hell

DVD (live in Tel Aviv 2014)
01 -Hymn To The Steel
02 -Steelcrusher
03- Diabolic Overkill
04 -Metal Rules Tonight
05 -Into Hell
06 -Black Horseman
07 -We Are Hammercult
08 -Let The Angels Burn 
09 -Stealer Of Souls

Tracklisting CD:

01 -From Parts Unknown (Intro)
02 -Rise Of The Hammer
03 -I Live For This Shit
04 -Spoils Of War
05 -Ready To Roll
06 -Raise Some Hell
07 -Blackened Blade
08 -Let It Roar
09 -Ode To Ares (Interlude)
10 -Altar Of Pain
11 -Blood And Fire
12 -Saturday Night Circle Pit Fight
13 -Road To Hell

Tracklisting LP:

Side 1
01 -From Parts Unknown (Intro)
02- Rise Of The Hammer
03 -I Live For This Shit
04 -Spoils Of War
05 -Ready To Roll
06 -Raise Some Hell
07 -Blackened Blade
Side 2
01 -Let It Roar
02 -Ode To Ares (Interlude)
03 -Altar Of Pain
04 -Blood And Fire
05 -Saturday Night Circle Pit Fight
06 -Road To Hell
07 -Evil Has No Boundaries (bonus track, originally by SLAYER - tribute to Jeff Hanneman) <==

Ainsi que le dit Hendrik Wippermann, le chanteur-guitariste de EAT THE GUN, le nouvel et cinquième album, « Howlinwood », reflète exactement ce que le groupe a réalisé, à savoir faire le genre de musique qu’ils ont toujours voulu faire et prendre quelque chose qui est déjà bon pour le développer en du encore meilleur.

Alternatif Rock vitaminé aux mélodies expertes à vous séduire, à vous toucher en tout cas, vous faire vibrer toujours, de par leurs feeling et énergie à fleur de vocaux et d’instruments, voilà qui pose le menu riche des titres dernière mouture de la part des allemands : riche vu que l’on est en présence d’un choix fourni entre morceaux Rock qui fait penser à Danko Jones, ou encore Red Hot Chili Peppers : « Take It Away », festif, tel le single « How Does It Feel » taillé pour l’été comme le précise le groupe avec malice, choix aussi entre le plus mélancolique avec le semi-acoustique « Old Friend », ou entre le must qu’est le court et excellent ‘final track’ acoustique aux paroles marquantes et positives, « Anger », ou les immanquables qui font la patte identitaire de l’album, à savoir les très bons « The Drudge », « Unforgotten » ou encore « Electric Life » avec, en guest, le talentueux guitariste John Konesky (Tenacious D, The Kyle Gass Band), l’homme dont il est dit qu’il est né avec une guitare à la main et déjà une moustache :) En tout cas, il ajoute cette patte punchy au titre et cela lui va bien.

« Howlinwood » montre que l’envie précitée, qui était de transformer ce qui est déjà bon en du encore meilleur, est accomplie avec le nouvel album par EAT THE GUN, qui sort un opus de Rock alternatif captivant, certes pas le meilleur exactement de A à Z mais comptant quelques pépites incontournables qui vous emportent sur les ailes d’une production classe et justifient ainsi de déclarer le pari du trio de viser le meilleur, réussi ! 

De quoi en hurler/chanter tel le loup du logo à Hollywood, pardon à "Howlinwood" :)

A signaler que Stephan ‘Gudze‘ Hinz (H-Blockx) a à nouveau présidé et avec bonheur, à la production, lui qui avait déjà aidé le groupe en 2013, à redéfinir leur son, après le virage musical accompli par le trio

Tasunka

General Release: August 28th, 2015
Release USA: September 04th, 2015

Line-Up:

-Hendrik Wippermann – G / V
-Gereon “Gerry” Homann – D
-Peter Bergmüller – B


Tracklisting Digipak:

01. Howlinwood 
02. Falling 
03. How Does It Feel 
04. Blood On Your Hands 
05. Old Friend 
06. Take It Away 
07. Electric Life  (feat. On guitar John Konesky from Tenacious D/The Kyle Gass Band )
08. Unforgotten 
09. Trouble Magnetic
10. The Drudge 
11. Anger 

EAT THE GUN Live:

"Howlinwood" - Tour 2015 (Germany)
28.08. D-Münster , Sputnikhalle - Howlinwood Release Show!
24.09. D-Essen, Turock
25.09. D-Frankfurt, Nachtleben
01.10. D-Munich, Backstage
02.10. D-Geislingen, Seemühle
04.10. D-Berlin, Comet
15.10. D-Cologne, Underground
16.10. D-Osnabrück, Westwerk
17.10. D-Hamburg, Molotow
18.10. D-Hannover, Lux
30.10. D-Oldenburg, Cadillac

  "CO2"

( AFM Records )

Release: August 28th (EU) / September 18th (US)

Depuis leurs débuts prometteurs et confirmés au long des années, voilà qu’en 2015, STAHLMANN récidivent avec ce quatrième effort, « CO2 » qui marque non seulement la continuation bien méritée de l’ascension du groupe allemand vers les sommets, mais aussi, une avancée sur  les albums précédents, à savoir une maturité ostensible de la part de la bande du charismatique frontman, Mart.

En effet, non seulement on retrouve ici la marque de fabrique typique de STAHLMANN, son Electro Rock ou Metal Industriel, son Gothic, la voix toujours chaude, profonde et parlante de Mart, ses programmations et textes inspirés, la guitare Metal à souhait de Frank, les basse et batterie, respectivement de Ablaz et Max, mais aussi, et c’est là le plus de l’album, un mixage subtil et abouti entre apports d’éléments électro / Dubstep et Metal Indus / Gothic / Electro Rock, pour des titres qui marquent et créent une réelle richesse en passant du gothique « Die Klinge », au pur morceau Metal Indus taillé pour faire un carton: « Deutschland Tanzt » ou encore au Rock Electro énergique de « Nimm Meine Hand », pour , enfin, passer par ce sommet de « CO2 », qu’est le septième track : « Spiegebild ».

Abouti, bénéficiant d’un groupe dont la passion et l’envie d’aller plus loin musicalement se sent, fort aussi d’une production solidement souple pour mettre en valeur chaque facette des compositions, fort, enfin, du chant en langue de Goethe qui se justifie une fois de plus pleinement avec cette sonorité qui colle si bien au genre et à l'univers musical mais aussi visuel du groupe

En somme, « CO2 » et STAHLMANN méritent quatre étoiles pour cet album numéro quatre.

Tasunka

“CO2” Track-List:

01. Feindflug

02. Plasma

03. Deutschland tanzt

04. Die Klinge

05. Sadist

06. Friss mich

07. Spiegelbild

08. Wenn Engel tanzen

09. Der letzte Tag

10. Nimm meine Hand

Bonustracks Ltd. Digipak:

11. Von Null auf Hundert

12. Deutschland tanzt (Club Version)

13. Videoclip

STAHLMANN Line-Up:

-MART: V / Programmings

-ABLAZ: B

-FRANK: G

-MAX: D

STAHLMANN Tourdates: click ;)

2015-09-04 Deutzen, NCN

2015-09-17 Köln, Underground

2015-09-18 München, Backstage

2015-09-19 Stuttgart, Zentral

2015-09-24 Nürnberg, Hirsch

2015-09-25 Mannheim, Alte Seilerei

2015-09-26 Bochum, Matrix

2015-09-27 Bremen, Tivoli

2015-10-01 Hannover, Musikzentrum

2015-10-02 Hamburg, Logo

2015-10-03 Magdeburg, Factory

2015-10-09 St. Petersburg, Phoenixclub

2015-10-11 Moskau, Rockhouse

2015-10-15 Berlin, K17

2015-10-16 Rostock, Mauclub

2015-10-17 Münster, Sputnik

2015-12-26 Herford, X

==> Release Date: 21 Aug 2015

Du Metal Heavy au possible avec ses attaques de guitare au punch affirmé autant au niveau des riffs que des solos, du chant à la toute aussi large palette qui sait manier et passer du brutal à du phrasé plus mélodique sans pour autant perdre une once de puissance, de la double grosse caisse au tempo énergétiquement impressionnant, de la basse qui martèle et enfonce le clou de la dynamique des morceaux, oui, le premier album de ACT OF DEFIANCE , « Birth And The Burial » vaut le détour !

On y trouve ce qui se fait de mieux pour ce qui est de combiner le mélange de plusieurs styles: « Refrain And Re-Fracture » en est, d’ailleurs, le meilleur exemple, lui qui délivre un fort efficace et redoutable mixe, avec son intro à la guitare acoustique, immédiatement suivie de riffs électriques, sur lesquels une énergie ne cesse de grandir pour s’affirmer et exploser en pleine brutalité vocale, fort convaincante, il faut le dire. Tout l’album est du même haut niveau, notamment via des titres tels que « legion Of Lies », « Poison Dream », « Throwback », ou enfin le final, « Birth And The Burial » et sa très efficace intro à la basse, sur laquelle les guitares embrayent et arrive le chant, les chorus sombres, pour un nouveau morceau qui met dans le mille.

Il faut dire que les têtes pensantes de la formation ont toujours été fans de composition mêlant intros acoustiques/ classiques qui enchainent sur des assauts de Metal ‘coup de pied au cul’, qui n’oublient pas pour autant le côté mélodique.

Les deux ex-Megadeth à l’origine de la formation, à savoir Chris Broderick et Shawn Broder, respectivement à la six cordes et derrière les futs, n’ont rien à prouver côté niveau technique ou plaisir à jouer, seulement à s’éclater et c’est bien ce qu’ils ont ostensiblement fait en composant et interprétant « Birth And The Burial » accompagnés dans leurs méfaits de non moins que l’excellent chanteur Henry Derek (ex-SCAR THE MARTYR) et du très bon bassiste Matt Bachand (SHADOWS FALL). Complétez le tableau avec la production racée et moderne de Chris “Zeuss” Harris (Rob Zombie, Queensryche, Revocation, Municipal Waste, etc.) et vous saurez combien ce « Birth And The Burial » vaut d’y jeter une oreille et même les deux!

Juste un conseil, attention, effet addictif: en effet, on se retrouve à aimer cet album sans compromis et option 'claque’, au possible !

 Tasunka

“Birth And The Burial” Track List :

01. Throwback
02. Legion of Lies
03. Thy Lord Belial
04. Refrain and Re-Fracture
05. Dead Stare
06. Disastrophe (A New Reality)
07. Poison Dream
08. Obey the Fallen
09. Crimson Psalm
10. Birth and the Burial

ACT OF DEFIANCE Line-Up:

-Chris Broderick (ex-Megadeth til 2014, ex-Jag Panzer, Nevermore) : G
-Shawn Drover (ex-Megadeth til 2014, Eidolon ) : D
-Matt Bachand (Shadows Fall, Times Of Grace) : B
-Henry Derek (ex-Scar The Martyr) : V

  "Av Nag"‏

"Av Nag" is set to release on the 21st of August!

As part of the HardFall Coop (Man the Machetes, Jack Dalton, Riwen)

"HARDFALL" IS A COOPERATIVE TRIPLE-RELEASE FROM SOME OF THE MOST BRUTAL, MOST AGGRESSIVE AND MOST TALENTED HARDCORE BANDS THIS SIDE OF THE HEMISPHERE!

Ces guitares aux riffs et ritournelles entêtants qui vous collent à la peau, ces gimmicks qui vous suivent et ne vous quittent plus, cette ligne basse-batterie nerveuse en diable et cette voix écorchée tout du long, qui assure l’adrénaline en plein, sans compter une production du maitre qu’est Fredrik Nordström (Bring Me the Horizon, In Flames) qui valorise le tout, avec brio, en sachant mettre en valeur cet esprit Rock’n Roll, ce groove, ainsi que chaque facette de l’exercice pratiqué que ce soit façon Rock, Punk, Hardcore, Metal ou le tout mélangé ensemble.

Avec « Av Nag », les fougueux norvégiens de MAN THE MACHETES frappent plus fort, cette fois, via de nouveaux morceaux, taillés indéniablement pour un effet maximum non seulement sur album où il assurent, mais bien sûr aussi en live. Quand on songe que déjà là, l’ensemble claque tel une déflagration énergétique, alors, sur scène… Surtout que le chanteur finit très souvent au sol, ses vocaux arrachés continuant d’habiter la salle et que ses comparses ne sont pas non plus en reste, pour ce qui est de tout donner.

A noter les 'must' que sont « Til Døden Samler Oss », « Tung Luft « , « Ørkenmarsj », « Bak Det Perfekte” et un chant en norvégien qui épice un ensemble déjà fort relevé.

MAN THE MACHETES, c’est des potes réunis et unis par l’envie de faire la musique qu’ils aiment et là où « Idiokrati », le précédent opus, avait déjà été chaudement salué par le public et les critiques,

en 2015, « Av Nag » enfonce le clou d’une formation qui met ses tripes dans ce qu’elle fait et vaut le détour !

Tasunka

Track List"Av nag":

01. De Sier Nei!
02. Mennesketrapp
03. Dopamin
04. Til Døden Samler Oss
05. Tung Luft
06. Adjø Artemis
07. Ørkenmarsj
08. Djevelens Dråper
09. Bak Det Perfekte

Man The Machetes Line-Up:

-Morten Dischington Carlsson -G 
-Christopher Iversen - V 
-Erlend Sætren - G 
-Per Chr. Holm - D 
-Erik Fossmo - B 
-Markus Lind Aase - G

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THE NEAL MORSE BAND live In Paris: All the photos here ;)  

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A bunch of thanx to Garmonbozia for organizing this awesome concert, to the great audience and last but of course not least to all THE NEAL MORSE BAND: you rule ! :)

  "The Cold"

"The Cold" is set to release on the 28th of August!

As part of the HardFall Coop (Man the Machetes, Jack Dalton, Riwen)

"HARDFALL" IS A COOPERATIVE TRIPLE-RELEASE FROM SOME OF THE MOST BRUTAL, MOST AGGRESSIVE AND MOST TALENTED HARDCORE BANDS THIS SIDE OF THE HEMISPHERE!

“HardFall” est le nom d’une initiative originale et intelligente de la part du dynamique label norvégien Indie Recordings pour promouvoir et faire connaître les talents et c’est ainsi que sous l’étiquette « HardFall », on trouve trois sorties quasi simultanées en août 2015, de trois petites perles de groupes comptant parmi les plus brutaux, agressifs et doués que compte la scène Hardcore nordique.

La distribution du trio gagnant est belle, puisque que ce soit, JACK DALTON, MAN THE MACHETES et à présent RIWEN, la claque est au rendez-vous pour chacune des trois formations, via un Hardcore qui a la particularité d’avoir pour chaque groupe, sa personnalité, son originalité, et cette touche qui le rend méchamment accrocheur, chaque fois de façon immanquable au point que cela en devient bluffant.

RIWEN ne déroge pas à la règle, en délivrant, tout comme pour JACK DALTON, son tout premier album studio (MAN THE MACHETES en étant à leur second) et tout comme pour JD, difficile en entendant leurs douze titres de croire que ce n’est que le premier effort de RIWEN. D’accord, il est temps de vous révéler une information, RIWEN est en fait le groupe de non moins que Johannes Persson (guitare, chant et avant tout, maitre à penser) du réputé CULT OF LUNA. Johannes étant excédé des grosses productions, morceaux de 15 minutes et autres longues balances qui présidaient avec CULT OF LUNA, le musicien a voulu revenir à ses racines de gamin qui écoutait les groupes Punk, à du simple, brut et rapide, à du Hardcore en somme : aussi RIWEN a-t-il vu le jour pour combler ses attentes, et il faut le dire, les notres aussi.

Eh oui, c’est que RIWEN, ça claque comme un coup de fouet, fait monter l’adrénaline, et les riffs, la basse bien valorisée, la batterie, les vocaux, tout vous bouscule, vous entraine sur des montagnes russes qui ne laissent aucun répit, avec ce chant Hardcore létal comme du venin et ces accès de moments bardés de ce feeling de faux calme avant la tempête, tels « Stalking A Wounded Wolf » et ses parfums Doom, « Dödens Källa », moments aussitôt suivis d’une avalanche de brutalité Hardcore qui chatouille le Thrash, « The Curlew », « I See War », « Voices Of Revolt », un déferlement intelligemment mené et interprété par des musiciens et un chanteur qui savent allier technique et accroche : du grand art ! Ce qui va assurément déclencher, en concert, ‘moshpits’ et ‘murs de la mort’ en série, au sein d’un public qui sera, c’est sûr, trop heureux de se déchainer sur des morceaux sur lesquels il est difficile de ne pas se laisser emporter mais après tout, quand c’est bon comme ça, aucune envie de résister, alors, let’s go…

Si MAN THE MACHETES ont choisi le chant en norvégien, JACK DALTON et RIWEN ont opté pour l’anglais, mais chaque langue a son atout et toujours est-il que ces trois-là ont en commun de mettre dans le mille autant musicalement que vocalement et que tous les trois bénéficient d’un son, d’une production, au point pour mettre en valeur leur talent, leur hargne et leur dynamisme tout autant que leur envie de s’exprimer.

RIWEN prouve être incontestablement et à part égale de ses collègues, le troisième ‘As’ du triplé Hardcore : HardFall.

Ces trois formations sont, d’ailleurs, pareillement chaudement recommandées: elles vous mettent toutes une de ces pèches en apposant leur identité propre! Hardcore/Rock pour JACK DALTON, Hardcore/Punk/Rock pour MAN THE MACHETES et Hardcore brut et rapide pour RIWEN, ce side-project qui a fini par devenir un groupe à part entière, avec son line-up stable

Découvrez RIWEN et plus généralement, ces trois groupes : ils assurent de façon internationale ;)

Tasunka

Track-List « The Cold » :

01. Crucifix
02. The Blackest Blood
03. Orcus
04. Strife and Hate
05. Daymares
06. Hades Trail
07. Stalking a Wounded Wolf
08. The Curlew
09. Rise Up
10. I See War
11. Voices of Revolt
12. Dödens Källa

RIWEN Line-Up:

-Fredrik Lindkvist – V
-Johannes Persson – G
-Christoffer Röstlund Jonsson – B
-Christian Augustin – D
-Marita Jonsson Mätlik - G

Album credits:

- Recorded by Riwen
- Cover art by Jonas Holmberg

  "Rise To Power"

Worldwide Release Date: August 21st, 2015

Partis en tournée pour leur album de 2013, « War Of Will », les thrashers de BATTLECROSS se sont frottés avec succès aux plus grandes scènes, festivals, cotoyant du beau monde, dont non moins que les poids lourds Hatebreed, Death Angel et Killswitch Engage et il y avait de quoi en avoir l’énergie remontée plus qu’à bloc.

Aussi, est-ce sur cette lancée confortée par un très positif Download Festival anglais en juin 2014, que le quintet s’est attelé, sans attendre, à la composition du successeur de « War Of Will », voulant ainsi profiter et garder intacte cette puissance énergétique encore fraiche dans les tripes et l’esprit.

Avec « Rise To Power », BATTLECROSS, gorgés de cette dynamique, délivrent une tuerie de troisième album, qui mérite son nom.

En effet, c’est bien à une ‘envolée vers la puissance’ à laquelle on assiste ici. Les nouveaux morceaux marquant une progression avec ceux de « War Of Will », en se montrant agressifs comme jamais, au cordeau, aiguisés comme des rasoirs, tout en étant accrocheurs, diversifiés et inspirés au possible : option 'coup de poing dans ta face' et avec panache, s’il vous plait!

Les dix titres montrent un groupe libre qui s’est lâché sur leur Thrash sans se cantonner à son côté classique, montrant ainsi que le genre est indestructible, solide et libre de toute contrainte. D’ailleurs, seule la liberté de générer les riffs, les morceaux qu’ils leur plaisaient et qu’ils avaient envie d’entendre, prévalait pour BATTLECROSS lors du processus de création du nouvel album. Illustrée avec brio par la pochette, l’idée qui courre au long de « Rise To Power » et ce, autant niveau des compositions que des textes personnels pour Gunther («Absence » étant dédié à son fils de quatre ans) ou généraux, l’idée, donc, étant de dire et surtout faire ressentir avec force que tout est possible, que quiconque peut transformer les expériences négatives, les sentiments en du positif, et se libérer juste et même si cela demande pas mal d’efforts, cela vaut toujours le coup.

BATTLECROSS procurent exactement ce sentiment via un Thrash Cross-Over diversifié qui vous donne une de ces pèches, par le biais de riffs de tueurs, de solos du même acabit, de basse-double grosse caisse au tempo over-drivé comme il se doit, de vocaux qui font honneur au genre. Ce parfum de Death Metal qui a toujours couru au sein de BATTLECROSS est, ici, encore plus flagrant, notamment sur "Bound By Fear", « The Climb », initié en cela par le guitariste Hiran Deraniyagala.

Créatif, agressif et sans ligne droite, les mélodies se mêlant aux morceaux en attaque, « Rise To Power » bénéficie, qui plus est, d’un haut savoir faire technique musical, intelligemment dédié à donner consistance et vie aux titres. La production due aux bons soins de Jason Suecof (The Black Dahlia Murderer, Job For A Cowboy) délivre, quant à elle, ce son typique de BATTLECROSS où le feu, la dynamique et l’énergie explosent à plein sur des morceaux qui mettent dans le mille, vous l’avez compris.

En résumé, BATTLECROSS affirment leur identité et assurent avec « Rise To Power » leur place de groupe qui compte : les américains portent haut les couleurs du Thrash et plus encore !

Tasunka

"Rise to Power" Track-Listing:

01. Scars
02. Not Your Slave
03. Absence
04. Spoiled
05. The Climb
06. Blood & Lies
07. Bound by Fear
08. Despised
09. Shackles
10. The Path

“Rise To Power” Credits:

-produced by Jason Suecof
-mixed/mastered by Mark Lewis (at Audiohammer Studios)
-Cover art by Hungarian artist Péter Sallai (Sabaton, Sacred Steel, Israelian Thrashers HAMMERCULT)

BATTLECROSS Line-Up :

- Hiran Deraniyagala: G
- Don Slater: B
- Tony Asta: G
- Kyle "Gumby" Gunther: V
- Alex Bent: D

BATTLECROSS TOUR:

08/08 Montreal, QC Heavy MTL

CD Release Shows
08/21 Westland, MI Token Lounge
08/22 Chicago, IL Reggies
08/23 Kokomo, IN Center Stage
08/24 Cleveland, OH Agora Ballroom

Tour w/ GWAR, Butcher Babies
08/25 Millvale, PA Mr. Smalls Theatre
08/27 Des Moines, IA Wooly's
08/28 Lincoln, NE Bourbon Theatre
08/29 Wichita, KS Lizards Lounge*
08/30 Lawrence, KS Granada
08/31 Tulsa, OK Cain's Ballroom
09/01 San Antonio, TX Alamo City Music Hall
09/02 Baton Rouge, LA Varsity Theatre
09/03 Mobile, AL Soul Kitchen
09/04 Birmingham, AL Iron City
09/05 Spartanburg, SC Ground Zero*
09/06 Winston-Salem, NC Ziggys
09/08 Wilmington, NC Ziggys By The Sea
09/09 Jacksonville, FL Freebird Live
09/10 Chattanooga, TN Track 29
09/11 Sauget, IL Pop's
09/13 Clifton, NJ Dingbatz*
09/14 Poughkeepsie, NY The Chance
09/15 So. Burlington, VT Higher Ground
09/16 Reading, PA Reverb
09/17 Huntington, NY The Paramount
09/18 Rochester, NY Water Street Music Hall
*Off Date – BATTLECROSS Headline Show*

 French Metal Band T.A.N.K. (Think Of A New Kind) announces new guitarist, Charly Jouglet

The Indiegogo campaign goes on, so, please contribute to it: here 

 Le groupe de Metal Français T.A.N.K. (Think Of A New Kind) accueille un nouveau guitariste, Charly Jouglet

La campagne Indiegogo est toujours active, aussi, n'hésitez pas à contribuer : ici 

37% de la somme déjà récupérée à aujourd'hui

European Tour Dates With SOILWORK & HATESPHERE:

27th November : KB , Malmö , Sweden
28th November : Herford X , Herford , Germany
29th November : Kufa , Lyss , Switzerland
30th November : Le Port Franc, Sion, Switzerland
1st December : Colony Club , Brescia , Italy
2nd December : Backstage Halle , Munich , Germany
3rd December : Schlachthof , Wiesbaden , Germany
4th December : Hellraiser , Leipzig , Germany
6th December : Bi Nuu, Berlin , Germany
7th December : Logo , Hamburg, Germany
8th December : Luxor , Koln , Germany
10th December : 013, Tillburg , Netherlands
11th December : Biebob , Vooselaar , Belgium :
12th December : Rock n Noël, Lievin, France (Headliner)
14th December : Trabendo, Paris, France
18th December : CC John Lennon , Limoges , France
19th December : CCO , Lyon , France

Already Available  /  Available In USA - Canada : 11th September

Trois années durant en tournée d’adieu de par le monde, pour faire la fête et dire au-revoir à tous leurs nombreux fans sur les cinq continents, en 2010 et la même année, un album « Sting In the Tail » fort réussi, supposément dernier effort (car suivi par « ComeBlack » (2011), de la longue carrière à succès des allemand d’Hanovre et voici qu’à l’instar de ROLLING STONES, que nenni, les légendaires et iconiques SCORPIONS ne se résolvent pas non plus à raccrocher les micros, médiators, baguettes et après tout, pourquoi pas ? Du ‘rab’ de SCORPIONS ça ne se refuse pas.

Le quintet a sauté sur l’occasion de célébrer les 50 ans de carrière du groupe, en 2015, pour offrir non seulement un nouvel album, mais bien sûr, la tournée qui va bien, avec. La tournée est une excellente nouvelle vu que les SCORPIONS font toujours autant de ravage sur scène, rendant leurs concerts inoubliables, alors, inutile de dire combien pour leurs 50 ans, les Scorps’ vont tout donner.

Par contre, difficile de ne pas avoir une appréhension sur le contenu d’un 18ième opus, surtout que la pression d’un disque pour marquer cinq décennies de succès, est forte autant que la barre est haute, vu les prédécesseurs d’albums à succès qui ont marqué le parcours de la formation.

« Return To Forever », puisque c’est de lui dont il s’agit, porte bien son nom, étant donné qu’il peut être vu comme un panaché de ce que le groupe sait si bien faire, à savoir du pur Hard Rock dynamique-hymnique, ou mélodique, des refrains sur lesquels s’époumoner, des ballades à la « Still Loving You », cet exercice immanquable sur chaque opus des allemands. Une plongée dans d’anciennes démos jamais terminées du début des 80’s, un re-travail et ré-enregistrement à l’aune du line-up actuel et voilà notamment « Rock’n Roll Band », « Rock My car » à bord de « Return To Forever », aux cotés de nouvelles compositions.

L’idée de départ, si elle est bonne, présente un résultat inégal, où cela ronronne trop parfois car sans surprise mais sait aussi faire adhérer sur certains autres morceaux, de par leur feeling Rock et péchu à souhait, dont l’original Rockabilly-esque « The Scratch » fait merveille. Evidemment, trois ballades dont la réussie « House Of Cards », et du Rock de partout, partout, partout, (si, si) musicalement et lyriquement parlant, fait toujours plaisir, rien à dire et après tout, même si les nouveaux morceaux ne sont pas vraiment inoubliables, ils s’écoutent pour la plupart avec enthousiasme.

Oui, SCORPIONS sait faire parler la poudre et le feeling avec son quintet de choc, qui s’amuse comme des adolescents, toujours tous autant ravis de jouer le Rock qu’ils aiment et ça s’entend. La voix de Klaus Meine reste unique pour ce qui est de faire vibrer en attaque Hard Rock ou en douceur au long de ballades et les riffs des guitares de Rudolf Schenker / Matthias Jabs, la ligne rythmique des deux petits ‘derniers’ de la formation, Pawel Maciwoda à la basse et James Kottak, derrière les futs, le tout fait merveille : ça roule tout seul, rodé et avec cette sensation de ne pas dater, 50 ans d'actif ou pas.

A bien sûr ne pas manquer, la tournée anniversaire (dont 8 dates en France en novembre / Décembre 2015, celle du 20 juin au Hellfest ayant marqué) en compagnie d’EUROPE. Et en parlant de collaboration avec la Suède, il est à noter que SCORPIONS ont embauché aux mixage / production pour « Return To Forever », Mikael Nord ANDERSSON (déjà à bord pour « Sting In the Tail ») et Martin HANSON. Si Klaus MEINE et Rudolf Schenker sont à créditer de cinq titres plus un du chanteur-même (« Rock’n Roll Band »), les autres compositions voient la patte de la collaboration du groupe avec le duo suédois précité, flotter sur eux avec plus ou moins de bonheur dont un morceau marquant proposé par le duo de producteurs au groupe, à savoir le très réussi et remuant « Scratch » cité précédemment.

Pas d’innovation mais une affirmation, ce « Return To Forever » prouve combien SCORPIONS sont et restent une pierre de base de l’édifice hard Rock depuis 50 ans et ils le méritent. Cela valait bien en pochette d’album pour marquer l’occasion, une couronne formée de haut-parleurs, de médiator et jacks, avec un scorpion en son centre :)

SCORPIONS, we’re still loving you !!

Tasunka

Track-List « Return To Forever » :

01. Going Out With A Bang
02. We Built This House
03. Rock My Car
04. House Of Cards
05. All For One
06. Rock’n’ Roll Band
07. Catch Your Luck And Play
08. Rollin' Home
09. Hard Rockin' The Place
10. Eye Of The Storm
11. The Scratch
12. Gypsy Life

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13. The World We Used To Know (bonus Deluxe Edition)
14. Dancing With The Moonlight (bonus Deluxe Edition)
15. When The Truth Is A Lie (bonus Deluxe Edition)
16. Who We Are (bonus Deluxe Edition)
17. Delirious (bonus iTunes)

SCORPIONS Line-up:

-KLAUS MEINE ; V
-RUDOLF SCHENKER : G
-MATTHIAS JABS : Lead Guitar / G
-JAMES KOTTAK : D
-PAWEL MACIWODA : B

( AFM Records)

 Release Date: August 14th 2015

24 ans d’existence, 13 ans sans sortir un nouvel album studio,10 ans sans s’être produits sur scène, les allemands de PYOGENESIS se sont fait désirer de leur très nombreux fans de par le monde, et voici qu’en 2014, le break prend fin, enfin, et le quatuor reformé se produit à nouveau en live pour un concert sold out en Roumanie, puis, s’attèle à créer un sixième et tout nouveau effort, à sortir en août 2015 : « A Century In The Curse Of Time ».

Cela valait l’attente étant donné que les huit nouvelles compositions renouent avec les racines de ces co-initiateurs du Metal Gothic en 1991-92, de ces habitués à surfer, par le passé, entre Rock Alternatif, Punk Rock et Melodic Death Metal.

Difficile, donc, de ne pas adhérer de suite à l’ensemble de « A Century In The Curse Of Time », que l’on soit habitué du style pratiqué ou novice du groupe, surtout que PYOGENESIS, toujours emmené avec brio par son frontman de chanteur-guitariste Flo V Schwartz, renoue ici avec ses racines et délivre un album plus Heavy, Epique et ambitieux que jamais.

Un album plein d’intelligence dans son écriture, tout autant que dans ses interprétations vocales brutes ou intensément calmes et instrumentales elles-aussi calmes ou sourdes, lourdes. Cerise sur la galette, PYOGENESIS nous offre une nouveauté, car outre les titres tous frais et bardés de finesse doublée de puissance accrocheuse, le quatuor s’est et pour la première fois dans l’histoire du groupe, attelé à donner vie à un concept album, dont le sujet est l’influence de la révolution industrielle dont l’invention des machines à vapeur fait partie, de l’industrialisation de la fin du 19ième siècle, donc, et de ses influences sur la société, avec toutes les conséquences que cela implique : l’émergence de 'plus' (notamment de la littérature de science fiction dont Jules Verne est l’emblème) et de 'moins' (l’émergence de la bourgeoisie, entre autres).

A l’image de la pochette, tout « A Century In The Curse Of Time », emmène au sein d’un voyage profond et relevé, qui fait penser à un ouvrage du précité et fameux auteur français de science fiction, mais le tout en restant les pieds sur terre, conscient et les yeux grands ouverts sur la réalité des choses. D’ailleurs, Le titre final « A Century In The Curse Of Time » et ses 14 :17 minutes, est un fleuron de ce que ce sixième opus peut être.

Le line-up reformé en 2014, voit le retour après 16 ans d’absence d’un membre original de PYOGENESIS : Tim ‘Asmodeus ‘ aux guitare-vocaux et l’album fort d’un quatuor soudé, sonne qui plus est, de mille facettes qui mettent en valeur le propos, alors,

PYOGENESIS sont de retour et en grand forme, encore, qu’on se le dise ! :)

Tasunka

01. Steam Paves Its Way (The Machine)

02. A Love Once New Has Now Grown Old

03. This Won't Last Forever

04. The Best Is Yet To Come

05. Lifeless

06. The Swan King

07. Flesh And Hair

08. A Century In The Curse Of Time

PYOGENESIS Line-Up 2015 (after their comeback in 2014):

-Flo V. Schwarz: V / G
-Malte Brauer : B
-Oliver ‘Viper’ Wiebe: D
-Tim ‘Asmodeus’ Eiermann: V / G

 ==>Tour Dates 2016: click below:

BETWEEN THE BURIED AND ME “Coma Ecliptic”
(Metal Blade Records)

Release Date: 10 July 2015

S’il est une formation de Progressif qui sait aligner les As avec un grand « A », alors, BETWEEN THE BURIED AND ME est incontestablement celle-là. Effectivement, le groupe sait conjuguer avec beaucoup de finesse et de force, les atouts du mélodique, Heavy, du Progressif, du grandiose tout simplement, avec une technique instrumentale et vocale de haut niveau entièrement tournée vers créer et donner toute sa dynamique, son feeling et sa vie aux compositions.

C’était déjà vrai pour le précédent album, « The Parallax II: Future Sequence » et il en est de même en 2015, avec un « Coma Ecliptic » qui se révèle être une véritable pièce maitresse dans la carrière de la formation, une septième pierre de plus à l’édifice BTBAM puisque l’album marque une nouvelle étape franchie, une évolution au sein du groupe, autant dans son ensemble qu’individuellement parlant.

Pièce maitresse oui, assurément : captivant du début à la fin et ce sur plus d’une heure que dure « Coma Ecliptic », Between The Buried And Me ont accouché d’un projet ambitieux, à savoir, un Modern Rock Opera qui fait être immergé sur plusieurs niveaux d’introspection en suivant le parcours d’un homme plongé dans le coma, son exploration mentale de divers univers et son choix de revenir à la réalité et se réveiller, mais… et là, la mort le prend malgré son envie de vivre. Profonde réflexion quasi métaphysique sur le sens de la vie, sur le choix de vivre pleinement l’instant présent pour les textes et superbes compositions et interprétation pour les morceaux où chaque membre du groupe s’est visiblement investi et à donné cœur et âme pour ce concept album ambitieux et captivant.

C’est du grand art : on vit, ressent chaque émotion, complètement immergé et subjugué par chaque titre qui vous emmène en un voyage à rebondissements; un voyage à nul autre pareil, où voix claire, voix en growl, guitares en attaque, douces ou planantes, où piano, basse, batterie, sont au diapason. Le producteur de longue date Jamie King a fait un ouvrage remarquable et le groupe a, quant à lui, travaillé comme jamais : grace à « Coma Ecliptic », c’est une nouvelle vie qui s’ouvre pour BTBAM !

Magnifique Modern Rock Opera Heavy et Progressif réussi comme pouvait l’être celui des illustres prédécesseurs dont THE WHO, QUEENSRYCHE, ..

Tasunka

Track-List « Coma Ecliptic » :

01-Node
02-The Coma Machine
03-Dim Ignition
04-Famine Wolf
05-King Redeem - Queen Serene
06-Turn on the Darkness
07-The Ectopic Stroll
08-Rapid Calm
09-Memory Palace
10-Option Oblivion
11-Life in Velvet

Between the Buried and Me Line-Up :

-Tommy Rogers – V / K
-Paul Waggoner - G
-Dustie Waring - G
-Dan Briggs - B
-Blake Richardson – D

Upcoming Tour Dates:
Tour w/ Animals As Leaders, The Contortionist:

North America:

08/01 Grand Rapids, MI The Intersection
08/02 Bloomington, IL The Castle Theatre
08/04 London, ON London Music Hall
08/06 Buffalo, NY The Town Ballroom
08/07 Pittsburgh, PA Stage AE
08/08 Norfolk, VA The NorVa
08/09 Wilmington, NC Ziggys by the Sea
08/11 Clifton Park, NY Upstate Concert Hall
08/12 Providence, RI Lupo's Heartbreak Hotel
08/13 Sayreville, NJ Starland Ballroom
08/14 Winston-Salem, NC Ziggys
08/15 Nashville, TN Marathon Music Works

...Check on Metal Blade Records for all the other European  tour dates: 

 ==> SAXON/ Nouvelle vidéo " Battering Ram"en exclu avec Rock Hard Magazine ‏<==

  "Destrier"

(Long Branch Records / SPV)

Release Date: August 7th, 2015

En un seul album sorti en 2010, “ A Long Time Listening », les Islandais de AGENT FRESCO ont laissé le monde bouche-bée, ébahi par la liberté d’expression et l’avalanche d’émotions suscitées par leur musique, qui est à leur image, libre de toute servitude d’espace, de pensée, de temps, puisque AGENT FRESCO crée un univers intemporel et sans frontières, leur musique étant universelle.

Aucune envie de donner une étiquette pour les qualifier, eux et leur musique; étiquette trop réductrice de ce que le groupe peut engendrer comme sensations poétiques, fortes comme la vie avec ses moments fort sombres ou lumineux : c’est organique et jubilatoire tout simplement !

Pour néanmoins vous guider, disons que la personne qui les a qualifiés de groupe d’Art Rock Progressif’ a trouvé le terme qui convient. Oui, s’appropriant le progressif, le Metal, l’alternatif, le jazz, le Prog Rock et passant l’ensemble à l’aulne de ses expériences, de son vécu et de ses émotions, lui donnant ainsi une palette de couleurs qui lui est propre, AGENT FRESCO crée un univers avant-gardiste où émotions et instruments / chant fusionnent en une explosion d’atmosphères.

On est transporté aux côtés des Islandais et de leur nouvelle pure et simple œuvre, « Destrier », forte de quatorze titres brillamment inspirés et interprétés, qui vous laissent une saveur unique comme touchés en pleine âme, rien de moins. Ainsi que l’explique Arnór Dan Arnarson, la voix de AGENT FRESCO, “Destrier”, dans son ensemble, est né de sa confrontation de par le passé, avec la violence (« See Hell ») et de tous les sentiments bruts qui en ont découlé entre couleur sombre, peine due à la perte des proches (« Wait For Me ») et enfin, libération et tel a été le cas, à la fin du long processus de création de « Destrier », puisqu’exprimer de telles émotions prend du temps. Tel a donc été le cas, une libération sous forme de feu d’artifice émotionnel et musical intense et positiment lumineux : la vie continue..

AGENT FRESCO est, comme le démontre avec maestria « Destrier », une perle de groupe, unique, à l’image des paysages d’Islande, sans fin et grandioses, vous faisant vous sentir vivants en les contemplant, comme grandis

Tasunka

Tracklisting “Destrier”:

01- Let Them See Us
02- Dark Water
03- Pyre
04- Destrier
05- Wait For Me
06- Howls
07- The Autumn Red
08- Citadel
09- See Hell
10- Let Fall The Curtain
11- Bemoan
12- Angst
13- Death Rattle
14- Mono No Aware

AGENT FRESCO Line-Up:

-Arnór Dan Arnarson: V
-Hrafnkell Örn Guðjónsson: D / Percussion
-Vignir Rafn Hilmarsson: B / Upright bass
-Þórarinn Guðnason: G / Piano / Programming

==> AGENT FRESCO DESTRIER EUROPEAN TOUR: click on picture above / cliquez ci-dessus 
(presented by VISIONS, ECLIPSED, PRETTYINNOISE.DE, NBHAP.COM, ALREADYHEARD, NMC Live & Long Branch Records)

For the video the band decided to go back to the fans and 15 were chosen to come to the video shoot and asked to get ‘freaky on camera’.

The result is a very entertaining film which shows The Darkness’ audience are as wonderful as the band :)

==> Check Out The Tour Dates: click below:

  “The Anthropocene Extinction” 

Release Date: 07 August 2015

Si en 2012, “Monolith Of Inhumanity” avait maintenu la position de CATTLE DECAPITATION en tant que groupe le plus violent, intense, brutal, parcourant sans répi aucun, le spectre Death – Metal Extreme, cet opus avait aussi vu incorporé en son sein, un peu de mélodie sans pour autant y perdre son âme intense, aussi, pouvait-on se demander en 2015, ce qu’allait donner son successeur: “The Anthropocene Extinction”.

Tout d’abord, le concept central de “Monolith Of Inhumanity” à savoir l’homme polluant, détruisant la planète avec pour focus principal l’impact sur l’océan pacifique, se poursuit puisque le nouvel album narre l’ère post-apocalypse écologique, à l’heure où nous, humains, avons tout détruit, et aux dires du chanteur Travis Ryan même, ses textes sont les plus déprimants qu’ils aie jamais écrits. La pochette est tout autant parlante et de l’art pur, due à nouveau et ce depuis 2002, à Wes Benscoter, qui a su capter le propos avec talent et justesse, en montrant des cadavres humains qui tels les goélands, à l’heure actuelle, qui meurent d’ingérer du plastique qu’ils prennent pour du krill, les hommes sont morts de cette même pollution, le ventre explosé de déchets polluants.

Le décor est posé, place maintenant à l’essentiel, les douze nouvelles compositions et là, la claque est au rendez-vous !

Le travail commun des quatre du groupe de San Diego fait merveille en apportant quatre sources d’inspiration en une explosion où les attaques Death-Grind font leur office inexorablement, pendant que les ailes sombres du Black Metal caressent chaque titre, tout en faisant place à cette touche épique, mélodique plus présente que sur l’album d'avant. Le résultat est superbement intense, plus fluide que sur la plupart des précédents disques de CATTLE DECAPITATION, montrant ainsi un groupe qui à chaque effort se bonifie, s’exprime toujours avec plus de liberté et monte la barre chaque fois plus haut.

La production intelligente de Dave Otero (Allegaeon, Cephalic Carnage), qui peut être vu comme le cinquième membre du groupe, de par son étroite et active collaboration avec le quatuor, fait mouche sans coup férir. Et enfin, il est à noter deux choses, la première étant qu’il n’y a pas de ‘chant clair’ sur l’album, ce sont des vocaux volontairement placés à une note haute poussée et enfin, il est à noter la présence de guests sur l’album, et non des moindres : Tristan Shone (AKA Author & Punisher) sur "Plagueborne", Jürgen Bartsch (Bethlehem) et son texte parlé dans sa langue allemande natale sur "Pacific Grim", et Phil Anselmo qui pose sa voix unique sur "The Prophets Of Loss".

“The Anthropocene Extinction” pose CATTLE OF DECAPITATION comme incontournable et si ce n’était déjà fait, c’est en tout cas, une position à présent confortée pour le groupe

Tasunka

Track-List “The Anthropocene Extinction”:

01) Manufactured Extinct
02) The Prophets of Loss
03) Plagueborne
04) Clandestine Ways (Krokodil Rot)
05) Circo Inhumanitas
06) The Burden of Seven Billion
07) Mammals in Babylon
08) Mutual Assured Destruction
09) Not Suitable for Life
10) Apex Blasphemy
11) Ave Exitium
12) Pacific Grim

CATTLE DECAPITATION Line-Up:

-Travis Ryan - V
-Josh Elmore - G
-Derek Engemann - B
-Dave McGraw - D

==> TOUR DATES: here / ici