Release: July 22, 2016

« La vie c’est ce qui t’arrive quand tu es occupé à faire d’autres plans », citation de paroles de Lennon qui colle pour nos Progressive Heavy Metal(eux) de HAMMERS OF MISFORTUNE.

La vie est effectivement passée par là, entre, notamment, l’arrivée d’un bébé, celui du principal compositeur et au combien talentueux guitariste-producteur John Cobbett et de sa compagne, la douée claviériste/ chanteuse (aussi aux piano, flute), Sigrid Sheie. De quoi justifier que leur sixième opus « Dead Revolution » ait eu besoin de cinq années pour succéder à l’acclamé « 17th Street » de 2011.

Entre les fans qui s’impatientaient et les nouveaux venus à l’univers unique musical de HoM, ce « Dead Revolution » va combler tout le monde, puisque cet album se révèle être un petit bijou !

Ses sept morceaux sont simplement addictifs grâce à un groupe au top de son art musicalement, à ses trois chanteurs, à une production qui l’est tout autant et grâce à cette recette qui voit chaque morceau paré de l’atout d’être varié tout en étant riche, intense, raffiné et spontané à la fois, fouillé et abordable, là aussi, profondément et douloureusement émotionnel tout en étant loin de toute lourdeur. D’ailleurs, la beauté des paroles de John Cobbett et son sens des harmonies, son jeu de guitare, sont touchants, parlants au possible.

En somme, un exercice réussi de la part de HoM pour conjuguer beau et sensible avec dynamiquement enlevé, via des accès de Thrash ou pour résumer, « Dead Revolution » est un exercice abouti qui accomplit au mieux la conjugaison ‘complexité et accessibilité’.

Des titres tels que l’enlevé « Flying Alone », le mid-tempo soutenu « Days Of ‘49 » ou encore « Dead Revolution », les tout aussi bons « Sea Of Heroes », « The Precipice (Waiting For The Crash…)" font particulièrement aimer l’album. 

A noter qu’on retrouve, ici, quasi le line-up de « 17th Street », avec un changement notoire sur cette nouvelle offrande, l’arrivée de Will Carroll (Death Angel) derrière les futs en digne successeur de Chewy Marzolo.

Du grand art entre vintage et moderne, pour un fort accrocheur et dynamiquement furieux-sensible-spontané et réfléchi à la fois, « Dead Revolution »: un opus qui se distingue comme une nouvelle pierre à l’édifice des incontournables Hammers Of Misfortune.

Le groupe confirme, ainsi, sa place aux côtés des plus grands : excellent et envoutant ! :)

Tasunka

“Dead revolution” Track-List:

01 - The Velvet Inquisition
02 - Dead Revolution
03 - Sea of Heroes
04 - The Precipice (Waiting for the Crash...)
05 - Here Comes the Sky
06 - Flying Alone
07 - Days of '49

 HAMMERS OF MISFORTUNE line-up:

-John Cobbett – guitar (Also of Vohl, ..)
-Will Carroll – drums (Death Angel)
-Sigrid Sheie - organ, piano, vocals, flute ((also of Vhol and Amber Asylum)
-Leila Abdul-Rauf - guitar, vocals (who fronts the death metal act Vastum)
-Joe Hutton - vocals
-Paul Walker - Bass

Out: 05 August 2016

La musique de NECROMANCING THE STONE ? Comme le dit à juste titre, l’un des guitaristes du groupe, Justin Wood pour la décrire: ‘appelez-là comme vous la sentez, mais pour nous, c’est juste  du Heavy Metal, avec riffs et mélodies d’une sauvagerie supersonique qui vaut d’headbanger tout du long.’

Et il a raison, car avec des parfums de Thrash et Death, on assiste à non moins que du pur et traditionnel Heavy Metal avec riffs et shreds de guitares assassins qui vous laissent bouche-bée avant de vous prendre pour un headbang de folie, tant on finit d’être emporté par une base rythmique supersonique et superbement efficace, tout autant que rentre-dedans ce qu’il faut.

Ces guitares sont un atout phare de l’album, assurément et s’y entendent pour vous injecter une belle dose d’adrénaline.

Avant d’aller plus loin, il est bon d’expliquer que ce premier album ainsi que le groupe NECROMANCING THE STONE, sont nés de l’union et de la passion commune pour le Heavy Metal, que partagent des pointures de musiciens et chanteur, pourtant reconnus plus dans le domaine Death que attendus dans cet exercice Heavy : en effet, on retrouve côté line-up, non moins que les noms de Arsis (James Malone, à la guitare), The Absence (Jeramie Kling, batterie), The Black Dahlia Murder (Ryan "Bart" Williams, à la basse, anciennement) et Brimstone Coven (Justin Wood à la guitare et « Big » John Williams au chant).

Sur des récits d’heroic fantasy dignes de ‘Donjons Et Dragons’, le groupe s’exprime en plein et sait mixer ses influences pour un mélange de chant clair, de growl bien sentis, et ce, toujours sur des compositions énergétiques et mélodiques au possible, interprétées, comme il se doit, pied au plancher : du chant aux instruments, on se fait emporter, tout simplement. Cerise sur le « jewel », des invités de choix participent à la fête puisqu’on y retrouve non moins que les amis en guests, à savoir : Taylor Nordberg (The Absence, Infernaeon) sur "Ritualistic Demise" et pas moins que Jeff Loomis (Nevermore, Arch Enemy, etc, etc) sur "The Old One".

« Jewel Of The Vile » est une furie de Heavy Metal qui fait honneur aux groupes de référence dont MERCYFUL FATE, IRON MAIDEN, MEGADETH, ANTHRAX,

alors,
envie de se prendre une claque Heavy? NECROMANCING THE STONE et leur premier album « Jewel Of The Vile », sont pour vous ! ;)

Tasunka

‘Jewel Of The Vile’ track-listing:

01. Crusher
02. Bleed for the Night
03. The Descent
04. The Siren's Call
05. Ritualistic Demise (guest appearance by Taylor Nordberg (The Absence, Infernaeon)
06. The Old One (guest appearance by Jeff Loomis (Arch Enemy, Nevermore, etc.)
07. Rotted Reunion
08. Unfinished Business
09. Honor Thy Prophet
10. From Graves to Infamy
11. The Battle of Morningstar

Featuring artwork by Ariel Zucker-Brull


Necromancing The Stone line-up:

-"Big" John Williams - V
-James Malone - G
-Justin Wood - G
-Ryan Williams - B
-Jeramie Kling – D

‘ Un voyage abyssal entre les origines et le futur de l’humanité avec espoirs et ombres, déchéance ‘ tel est ce « Seven Heads Ten Horns », l’offrande de THE FORESHADOWING. Le voyage se montre superbe de ce Gothic Doom Metal d’une intensité qui plonge avec adresse, remonte et jaillit, pour replonger insaisissable, avec cette pointe de mélancolie sourde en toile de fond, le tout avec cette savante habileté d’un groupe qui donne sans compter en émotions, sachant tout autant maitriser techniquement son sujet pour voir le propos fonctionner sans jamais se perdre.

« Seven Heads Ten Horns » se révèle être un album sombrement flamboyant fait par un groupe qui assure, avec cet opus, sa place sur la scène Gothic Doom Metal.

La production due aux bons soins des italiens, épaulés par une équipe polonaise au mixage et mastering, procure aux morceaux un son de premier ordre, tout aussi abouti que peut l’être la pochette confiée à non moins que Seth Siro Anton (Paradise Lost, Moonspell, Septicflesh). Des titres tels que « 17 », « New Babylon », « Fall Of Heroes », « Lost Soldiers », « Martyrdom » ou enfin les 14 : 05 du track final divisé en quatre parties, « Nimrod », sont les puissants reflets d’un album qui ne l’est pas moins : hautement recommandé, donc !

Tasunka

The Foreshadowing “Seven Heads Ten Horns” Tracklist:

01-Ishtar
02-Fall of Heroes
03-Two Horizons
04-New Babylon
05-Lost Soldiers
06-17
07-Until We Fail
08-Martyrdom
09-Nimrod 
I - The Eerie Tower
II - Omelia
III - Collapse
IV - Inno Al Dolore

The Foreshadowing Line-Up:

- Marco I. Benevento - Vocals
- Alessandro Pace - Guitars
- Andrea Chiodetti - Guitars
- Francesco Sosto - Keyboards & Backing Vocals
- Francesco Giulianelli - Bass
- Giuseppe Orlando – Drums

LYRICS  "Nimrod (I - The Eerie Tower)" :

And now,
Now we've gathered here
To walk on our steps
Remember that, we're creators
And destroyers of lives
And praises
Are our driving force,
Our words of glory,
The opus is to be done
Before the sunrise
Here is the tower
Where watchers stare
And eagles dare
Here lies our right
Western heroes and eastern maids
And northern folk
Here lies our right
Our ambition
Almighty, all-powerful
Is good and is right
Our blood was strange
Our words were strange
Our common wishes made a place
Where we felt so strange.
And here the guardians of the lake
And there the wanderers from haze
Built our silent place
Our common wishes made a place
Where we felt so strange.

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Directed by David Gallarello
Edited by Julien Panzarasa
Cinematography: Mauro Toscano
Camera operator: Bruno Cipriani
Camera assistant: Giorgio Casa
Line producer: Andrea Zuliani

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Metalhead un jour, Metalhead toujours, Jim Breuer a le Heavy / Hard Rock dans le sang et ce showman qui a fait, avec succès, ses armes humoristiques lors de ses tournées en stand-up, au cinéma ou sur le légendaire « Saturday Night Live» de NBC, a toujours conservé son rêve de gamin intact, celui de faire lui-même ce Rock’n Roll, ce Heavy qu’il aimait et enfin, son premier album sort et voit son rêve accompli.

Effectivement, au long de « Songs From The Garage », c’est toute la passion de ce fondu de Hard Rock / Heavy Metal qui transpire, avec pour seul but, de vous botter les fesses, de transmettre sa bonne humeur, et de vous entrainer à ses côtes et ceux de ses acolytes, en un authentique ‘Shot’ de Rock / Metal qui possède tous les atouts, l’énergie, la dynamique des sources d’inspiration qui ont bercé ses années de jeunesse et ne l’ont pas quitté, à savoir : JUDAS PRIEST, AC/DC, METALLICA, SCORPIONS, Ozzy Osbourne, VAN HALEN, notamment.

Ce « Songs From The Garage », est à l’image de sa pochette qui en dit long, à savoir du pur fun délivré à pleine puissance, avec une bonne dose d’humour mais aussi d’implication, cet album tenant plus qu’à cœur à Jim Breuer.

Et voilà que cet artiste a très efficacement réalisé son rêve, aidé en cela par ses acolytes de choix, dont l’ex-guitariste d’ANTHRAX, Rob Caggiano (actuel producteur et guitariste de VOLBEAT), qui a non seulement délivré un shredding de malade à la guitare, participé à l’atmosphère, l’accroche des morceaux, mais a aussi posé sa patte, son expérience, pour donner aux titres la production fun et puissante, qu’ils méritaient. Trop bon d’entendre la section rythmique s’en donner à cœur joie, pour des atmosphères qui balancent en plein, l’humoriste se révélant, par ailleurs, un chanteur de qualité (ses cours de chant lui ayant profité :)

Ah oui, et cerise sur cette savoureuse galette de 'pur fun et Rock / Metal qui en a', on trouve non moins que Brian Johnson de AC / DC, sur deux pistes, dont une intro Bluesy au texte écrit par le chanteur en personne, « My Rock n Roll Dream » et sur le morceau qui suit : « Mr. Rock n Roll ».

A l’image de l’hymnique au possible « Old School », qui rend hommage aux groupes qui ont influencé l’humoriste / Metalhead, tout « Songs From The Garage » met le feu, sans conteste.

Jim Breuer And The Loud & Rowdy ont bien l’intention de venir enflammer les scènes aussi en dehors des USA, alors, Metalheads, soyez en alerte, les cervicales échauffées, vu que ça va être une déflagration live de Hard Rock / Metal, sans prétention autre que de s’éclater et partager cette passion commune qui nous anime tous et c’est déjà beaucoup! ;)

Tasunka

“Songs from the Garage” Track-List:

01-Thrash
02-Raising Teenage Girls
03-Old School
04-Be a Dick 2nite
05-My Rock n Roll Dream
06-Mr. Rock n Roll
07-Who's Better Than Us?!
08-Family Warrior
09-Sugar Rush
10-Wannabe
11-The Unexplained

Produced and engineered by: Rob Caggiano (current guitarist/producer of Volbeat Rob Caggiano, who has previously handled production duties for Bleeding Through, Cradle Of Filth and Chthonic, among others...and who sternly prevented Breuer from renaming the group Jim Breuer And 'The Breu Creu'...) :)
Additional engineering by: Alex Prieto
Mixed by: Jay Ruston
Mastered by: Paul Logus
Recorded at: Metrosonic Studios Brooklyn, Clear Track Studios, and Sonic Debris Recording Studio

Jim Breuer and The Loud & Rowdy  line-up:

-Jim Breuer - V
-Rob Caggiano - G
-Joe Vigliotti - B
-Mike Tichy – D
-Brian Johnson (AC / DC) : special guest Vocals on two tracks: My Rock n Roll Dream / Mr. Rock n Roll

==>  Loud & Rowdy Tour  <==

Release Date : 8 April 2016

Tenace, au long de plus de deux décennies, le frontman et doué T-Roy aura su gagner le respect pour avoir su rester fidèle à sa musique et mener son navire de groupe, SOURVEIN, au long d’un périple semé d’embuches, parfois près de chavirer, mais sans jamais couler et voici qu’arrive ce nouvel opus « Aquatic Occult », qui semble afficher qu’enfin, SOURVEIN sont arrivés à bon port, en ayant finalement trouvé le solide label qui leur faisait défaut : Metal Blade Records.

Le label croit en sa nouvelle signature, c’est évident et forts de ce premier album dans cette écurie au top, les Sludge Metal Masters de SOURVEIN délivrent quatorze titres qui savent alterner les ambiances riches, variées, entre un Sludge envoutant, qui ne vous entraine pas vers le bas, mais vous fait planer de sa lourdeur qui n’a rien de poisseux, bien au contraire et la part belle faite au chant clair, les guitares et compositions finement inspirées, participent à cette sensation ouverte, qui vous accroche écoute après écoute. Sludge, Doom, Metal, « Aquatic Occult » luit de maintes façon et bénéficiant d’une production qui a su capter l’esprit unique qui règne au long des morceaux, SOURVEIN délivrent avec « Aquatic Occult », un album qui vous colle musicalement à la peau !

Et les guests et amis du chanteur-guitariste T-Roy (voir Track-List) se sont autant investis que SOURVEIN-mêmes, ce qui se souligne et s’entend pour un « Aquatic Occult » qui vient des tripes tout en êtant musicalement convaincant.

SOURVEIN Rule ! En somme :)

Tasunka

"Aquatic Occult" track-listing:

*Reed Mullin on drums

01. Tempest (Of Desire) (feat. Stig Miller-Amebix)*
02. Avian Dawn*
03. Ocypuss (feat. Randy Blythe-Lamb of God, Mike Dean-Corrosion of Conformity)*
04. Aquanaut (feat. Dean Berry-Iron Monkey, Chris Holcombe and Joel Martin-Subrig Destroyer)
05. Hymn to Poseidon*
06. Mermaids*
07. Urchins (feat. Chris Holcombe and Joel Martin-Subrig Destroyer)
08. In the Wind*
09. Cape Fearian (feat. Dave Capps-All Tore Up, Randy Blythe spoken word-Lamb of God)*
10. Capsized (feat. Dave Capps-All Tore Up)*
11. High Tide (feat. Chris Holcombe and Joel Martin-Subrig Destroyer)
12. Bermuda Sundown (feat. Keith Kirkum-ex Weedeater)
13. Coral Bones*
14. Oceanic Procession (feat. Stig Miller-Amebix, Randy Blythe on organ-Lamb of God)*

Aquatic Occult is produced by Mike Dean / mastered by Brad Boatright (Sleep, Yob)

Cover Art by Jordan Barlow (High On Fire, Ritual Killer)

SOURVEIN line-up:

-T-Roy - vocals/guitar
-Lou Gorra - bass
-Rochelle - lead guitars/multi-instrumentalist
-Spider - drums

Featuring guest performances by Lamb of God's Randy Blythe (vocals, organ), Amebix's Stig Miller (guitar), Corrosion of Conformity's Reed Mullin (drums) and many others..

"Svbversvm"

Worldwide Release: 30 October 2015

Les fidèles du ‘True’ Heavy Metal hymnique, nourri aux racines des illustres prédécesseurs notamment de la NWOBHM, attendaient avec impatience la quatrième offrande des défenseurs du genre, en la personne des suédois de RAM. C’est que « Death », leur dernier opus studio, remonte tout de même à janvier 2012 et avait, alors, marqué la signature du groupe chez Metal Blade Records.

C’est donc sous cette même bannière, que sort en 2015 « Svbversvm » et effectivement, ce quatrième album vaut cette impatience, en ce qu’il est une brillante démonstration de tout ce qui peut faire aimer le style Heavy Metal, en alignant, avec dynamisme, poigne, style et inspiration post-apocalyptique, des vocaux de Oscar Carlquist typiques, écorchés, haut perchés ou emprunts d’émotion brute, issus des tripes toujours et les duo des guitares du fondateur Harry Granroth et de Martin Jonsson, grand ‘shredder’ devant les dieux du Metal, bref, ce duo assure de la même façon, de par ses riffs, rythmiques et solos de premier choix, qui font songer à JUDAS PRIEST et rappellent, à leur manière, le duo légendaire : KK Downing – Glenn Tipton.

Des titres tels que « The Omega Device –MI III », « Holy Death », en sont le reflet et vous assènent un coup de pied là où il faut, tout en vous donnant une furieuse envie d’headbanger. Le solo de « Forbidden Zone » est un must, à lui seul, tout autant que l’attaque du probablement meilleur morceau de l’album « Temples Of The Void » qui déploie, à lui seul, tout son côté multidimensionnel avec ses chœurs quasi grégoriens, sa lancinante et menaçante ritournelle ponctuée, appuyée, et sublimée par des guitares en attaque, pour se poursuivre en un final classe, avec le morceau titre « Svbversvm ».

La basse de Tobias Petterson et la batterie de Morgan Pettersson assurent avec brio les fondations d’un album qui en a et que l’auto-production très réussie du groupe, fait sonner au mieux.

Vous voulez du Heavy Metal old school et moderne à la fois, du vrai de chez vrai, joué, composé, enregistré avec toute la conviction et la passion, les tripes qui vont avec, alors, ce « Svbversvm » est pour vous !

Tasunka

Tracklist “Svbversvm” :

01. Return Of The Iron Tyrant
02. Eyes Of The Night
03. The Usurper
04. Enslaver
05. Holy Death
06. Terminus
07. The Omega Device (MI III)
08. Forbidden Zone
09. Temples Of The Void
10. Svbversvm

RAM Line-Up:

-Oscar Carlquist: V
-Morgan Pettersson: D
-Harry Granroth: G
-Martin Jonsson: G
-Tobias Petterson: B

RAM's « Svbversvm » was self-produced at Black Path Studios, mixed at Welfare Sounds by Olle Bjork, Per Stalberg, and RAM and mastered by Daniel Johansson

DENNER / SHERMANN EP "SATAN'S TOMB" will be released on October 2nd via METAL BLADE RECORDS.

Guitar Legends MICHAEL DENNER and HANK SHERMANN of MERCYFUL FATE have given an offering of supremely, classic heavy metal infused with an overload of their signature, dark magic shredding.

According to the legendary guitar duo, getting SNOWY SHAW (King Diamond/Therion/Sabaton) on Drums, MARC GRABOWSKI (Demonica) on Bass Guitar, and SEAN PECK (Cage/Death Dealer) on vocals, onboard to form the band was a critical component to bringing these 4 tracks to life.

"SATAN'S TOMB" Track-Listing:

01. Satan's Tomb
02. War Witch
03. New Gods
04. Seven Skulls

"Proliferation"

Release Date : 18th September 2015

Sorti en auto-production puis, à nouveau une seconde fois et un nouvel artwork, ce coup-ci, sous le label Metal Blade Records, avec qui le groupe a signé en juillet 2015, voici « Poliferation », le second effort des australiens de HARLOTT et que le quatuor peut délivrer le feu de l’enfer d’un Thrash nourri des influences classiques du genre des années 80s mixé et secoué avec ce vent de modernité, avec leur forte patte identitaire pour un résultat qui arrache tout, entre son tempo hyper speedé et ce Thrash riche aux mélodies aussi accrocheuses que les parties agressives peuvent l’être.

Les australiens se bonifient encore avec ce second album qui montre une maturation évidente, puisque forts de conserver l’ardeur Thrash sans failles qui les caractérise, le quatuor use de compositions carrées et riches, ainsi que d’une technique remarquable en soli ou pour donner le ton, et assurer la balance entre mélodies et Thrash option bolide sans freins. Les soli de guitare, les vocaux, la rythmique de furie, sont accomplis, réussis et on s’en prend plein les oreilles et avec délice, encore, notamment sur des « Denature », « Civil Unrest », « Legion », « Systematic Reduction », « Restless » au top, sans oublier, « Means To An end », « Bloodlust », « Cross Contamination » et bien sûr « Proliferation ».

HARLOTT confirment avec « Proliferation », être une formation de valeur dans le paysage Thrash et Metal en général, à l’image de groupes tels que TESTAMENT principalement ou encore SLAYER, EXODUS; TESTAMENT auquel il est d’ailleurs difficile de ne pas penser en entendant HARLOTT.

En résumé, les titres de « Proliferation » vous entrainent , vous passent à la lessiveuse australienne et on en redemande, alors, songez à l’effet en live…

Justement, HARLOTT seront en tournée européenne avec ANNIHILATOR et ARCHER, dont une date à Paris, le 6 octobre 2015, alors, prêts pour les moshpits ? Le groupe va tout arracher sur son passage !

Tasunka

"Proliferation" track-listing:

01. Proliferation
02. Denature
03. Systematic Reduction
04. Restless
05. The Fading Light
06. Lord of War
07. Civil Unrest
08. Hellbent
09. Bloodlust
10. Cross Contamination
11. Legion
12. Means to an End

HARLOTT Line-Up:

-Andrew Hudson - G / V
-Ryan Butler - Lead Guitar
-Tomas Richards - B
-Tim Joyce - D

HARLOTT are hungry for the World, and in October 2015, they will be dominating Europe with Canada's Annihilator, the first step in what is to be a long and grueling career in total devastation!

Annihilator
+ HARLOTT
+ Archer

30/09/15 UK - Birmingham - O2 Academy
01/10/15 IE - Dublin - Button Factory
02/10/15 UK - Glasgow - O2 ABC2
03/10/15 UK - Sheffield - O2 Academy
04/10/15 UK - London - O2 Academy Islington
06/10/15 FR - Paris - Divan du Monde
08/10/15 ES - Bilbao - Santana 27
09/10/15 PT - Porto - Hard Club
10/10/15 ES - Madrid - But
11/10/15 ES - Barcelona - Razzmatazz 2
13/10/15 CH - Pratteln - Z7
14/10/15 IT - Brescia - Circolo Colony
15/10/15 SI - Ljubljana - Kino Siska
16/10/15 SR - Belgrade - Dom Omladine
17/10/15 RO - Bucharest - Maximum Rock Festival
19/10/15 HU - Budapest - A38
20/10/15 AT - Wörgl - Komma
21/10/15 AT - Wien - Szene
22/10/15 CZ - Zlin - Masters of Rock Café
23/10/15 PL - Krakow - Fabryka
24/10/15 PL - Warsaw - Proxima
25/10/15 DE - Berlin - Lido
27/10/15 DK - Kolding - Godset
28/10/15 DE - Hamburg - Grünspan
29/10/15 DE - Aschaffenburg - Colos-Saal
30/10/15 DE - München - Backstage Halle
31/10/15 DE - Karlsruhe - Substage
02/11/15 DE - Nürnberg - Hirsch
03/11/15 LU - Luxemburg - Den Atelier
04/11/15 NL - Tilburg - 013
05/11/15 NL - Haarlem - Patronaat
06/11/15 BE - Kortrijk - De Kreun
07/11/15 DE - Bochum - Zeche
08/11/15 DE - Köln - Underground

 "Abysmal"

"Abysmal" s’ouvre sur un intense « Receipt », ce morceau émotionnel et très personnel qui tient plus qu’à coeur au chanteur, Trevor Strnad, pour le reflet qu’il est d’une sombre période que l’artiste a traversée et su surmonter grace à l’écriture du titre en question. Le chanteur souhaite, d’ailleurs, que « Receipt » puisse apporter le même effet libératoire à d’autres traversant de sombres moments similaires et, pour le citer, considère le morceau comme étant 'le meilleur réalisé par THE BLACK DAHLIA MURDER, à ce jour'.

Inutile de dire combien cet avis est justifié, puisque non seulement « Receipt » est un must de Death Metal en lui-même mais aussi l’entrée en matière convaincante d’un album qui l’est tout autant : « Abysmal » est, en effet, un puissant, vivant et dynamique déferlement de Death aux mutliples dimensions puisqu’à la fois au tempo speedé comme jamais et aussi à l’émotion à vif que l’on sent à fleur de riffs, de vocaux, de tempo, de compositions et d’interprétation.

Si "Re-Faced" et "Threat Level Number Three" sont taillés pour invoquer le chaos, « Receipt », Asylum » et « Abysmal » sont, eux, les morceaux inscrits dans l’urgence, les plus rapides jamais exécutés par TBDM et ce, à l’initiative notamment du batteur, Alan Cassidy, qui a pu pleinement apposer sa patte avec le nouvel album. Le tempo de l’enfer est dû aussi au guitariste Brian Eschbach, à Ryan Knight et à tout le groupe qui a foncé dans l’aventure. La basse de Max Lavelle ayant, quant à elle, un rôle important en live, le bassiste a donc tenu une place en conséquence dans la composition des nouveaux titres. Pour ce qui est du duo des six cordes, le brut et agressif Death cotoie le mélodique, le mélancolique dont le personnel "Vlad, Son Of The Dragon" et le tout avec des saveurs de Black plus un soupçon de NWOBHM (new wave of british Heavy metal) des années 80s et l’ensemble sur fond d’une technique imparable et d’une de ces vitesses de jeu en ‘shred’ de Ryan Knight, qui, comme le souligne le chanteur, mériterait d’être mentionnée et Ryan reconnu en tant que ‘shredder ‘ véritable.

Côté production, tout « Abysmal » sonne de façon vivante, avec ce son brut, agressif et live, qui donne son cachet aux américains, grace notamment au travail de Mark Lewis (Cannibal Corpse, Whitechapel) et de l’ancien bassiste Ryan Williams, qui avaient déjà officié pour l’acclamé « Everlast » (2013).

Sinon, pour poursuivre sur les morceaux eux-mêmes, on peut nommer notamment :

-“The Fog” qui vaut tout l’or de l’enfer avec ses riffs, sa technicité qui laisse parler sa puissance subtile et brute à la fois

-« Asylum » qui est un haut moment de "Abysmal", rapide et chaud comme l’enfer; il fait savourer cette sensation d’urgence, d’impétuosité qui donne tout son éclat à l’album,

-« The Advent »: déchainé comme le feu, brulant, avec un pont mélodique vocal sur fond de tempo un peu ralenti pour mieux reprendre et exploser sur un solo de guitare qui vous prend, vous secoue, vous envoute, ne vous laisse pas en paix , puis, retour au chant écorché avec chœurs superbes, et c’est « reparti la cavalcade des chevaux d’outre tombe: un superbe titre indubitablement.

Enfin, pour compléter le menu, voici qu’arrive en conclusion « That Cannot Die Which Eternally Is Dead », cette perle une nouvelle fois brutale, habile, mélodique, subtilement en attaque : le dernier morceau reflète l’album tel un joyau brulant qui brule et attire, dévore et accroche, un univers en soi qui ne laisse pas intact.
Tout comme l’œuvre qu’est la pochette due au talent de l’artiste russe, Daemorph.

En résumé, le quintette du Michigan délivre, avec « Abysmal », un Death Metal racé, haut en atmosphères dramatiques variées, qui vous marque au fer rougi de son empreinte pour longtemps.

TBDM peuvent déclarer fièrement que « Abysmal » est leur meilleure oeuvre : en effet, elle l’est ! Le challenge était pourtant grand après le succès de « Everlast » en 2013.

« Abysmal » mérite un 10/10 et au-delà ! Un véritable ‘ass-kicking’ album ! :)

Tasunka

« Abysmal » Track-List :

01-Receipt
02-Vlad, Son of the Dragon
03-Abysmal
04-Re-Faced
05-Threat Level No. 3
06-The Fog
07-Stygiophobic
08-Asylum
09-The Advent
10-That Cannot Die Which Eternally Is Dead

THE BLACK DAHLIA MURDER Line-Up :

-Alan Cassidy: D
-Trevor Strnad : V
- Max Lavelle : B
- Brian Eschbach : G
- Ryan Knight : G

THE BLACK DAHLIA MURDER
IndieMerch Tour 2015
w/ Iron Reagan, Harms Way, Maruta

10/01 Syracuse, NY The Lost Horizon
10/02 Montreal, QC Foufounes Electriques
10/03 Ottawa, ON Mavericks
10/04 Toronto, ON Opera House
10/07 Thunder Bay, ON Crocks
10/08 Winnipeg, MB The Pyramid
10/09 Saskatoon, SK Louis' Pub
10/10 Edmonton, AB Union Hall
10/11 Calgary, AB MacEwan
10/13 Vancouver, BC Rickshaw
10/14 Portland, OR Hawthorne
10/15 Seattle, WA El Corazon
10/16 Boise, ID Knitting Factory
10/17 Salt Lake City, UT The Complex
10/18 Colorado Springs, CO The Black Sheep
10/20 Lincoln, NE Bourbon Street
10/21 Des Moines, IA Wooly's
10/22 Bloomington, IL Castle Theatre
10/23 Indianapolis, IN Emerson Theatre
10/24 Detroit, MI The Loving Touch

EUROPEAN TOUR DATES 2016: click below :)

(4 Dates En France: )

==> Release Date: 21 Aug 2015

Du Metal Heavy au possible avec ses attaques de guitare au punch affirmé autant au niveau des riffs que des solos, du chant à la toute aussi large palette qui sait manier et passer du brutal à du phrasé plus mélodique sans pour autant perdre une once de puissance, de la double grosse caisse au tempo énergétiquement impressionnant, de la basse qui martèle et enfonce le clou de la dynamique des morceaux, oui, le premier album de ACT OF DEFIANCE , « Birth And The Burial » vaut le détour !

On y trouve ce qui se fait de mieux pour ce qui est de combiner le mélange de plusieurs styles: « Refrain And Re-Fracture » en est, d’ailleurs, le meilleur exemple, lui qui délivre un fort efficace et redoutable mixe, avec son intro à la guitare acoustique, immédiatement suivie de riffs électriques, sur lesquels une énergie ne cesse de grandir pour s’affirmer et exploser en pleine brutalité vocale, fort convaincante, il faut le dire. Tout l’album est du même haut niveau, notamment via des titres tels que « legion Of Lies », « Poison Dream », « Throwback », ou enfin le final, « Birth And The Burial » et sa très efficace intro à la basse, sur laquelle les guitares embrayent et arrive le chant, les chorus sombres, pour un nouveau morceau qui met dans le mille.

Il faut dire que les têtes pensantes de la formation ont toujours été fans de composition mêlant intros acoustiques/ classiques qui enchainent sur des assauts de Metal ‘coup de pied au cul’, qui n’oublient pas pour autant le côté mélodique.

Les deux ex-Megadeth à l’origine de la formation, à savoir Chris Broderick et Shawn Broder, respectivement à la six cordes et derrière les futs, n’ont rien à prouver côté niveau technique ou plaisir à jouer, seulement à s’éclater et c’est bien ce qu’ils ont ostensiblement fait en composant et interprétant « Birth And The Burial » accompagnés dans leurs méfaits de non moins que l’excellent chanteur Henry Derek (ex-SCAR THE MARTYR) et du très bon bassiste Matt Bachand (SHADOWS FALL). Complétez le tableau avec la production racée et moderne de Chris “Zeuss” Harris (Rob Zombie, Queensryche, Revocation, Municipal Waste, etc.) et vous saurez combien ce « Birth And The Burial » vaut d’y jeter une oreille et même les deux!

Juste un conseil, attention, effet addictif: en effet, on se retrouve à aimer cet album sans compromis et option 'claque’, au possible !

 Tasunka

“Birth And The Burial” Track List :

01. Throwback
02. Legion of Lies
03. Thy Lord Belial
04. Refrain and Re-Fracture
05. Dead Stare
06. Disastrophe (A New Reality)
07. Poison Dream
08. Obey the Fallen
09. Crimson Psalm
10. Birth and the Burial

ACT OF DEFIANCE Line-Up:

-Chris Broderick (ex-Megadeth til 2014, ex-Jag Panzer, Nevermore) : G
-Shawn Drover (ex-Megadeth til 2014, Eidolon ) : D
-Matt Bachand (Shadows Fall, Times Of Grace) : B
-Henry Derek (ex-Scar The Martyr) : V

  "Rise To Power"

Worldwide Release Date: August 21st, 2015

Partis en tournée pour leur album de 2013, « War Of Will », les thrashers de BATTLECROSS se sont frottés avec succès aux plus grandes scènes, festivals, cotoyant du beau monde, dont non moins que les poids lourds Hatebreed, Death Angel et Killswitch Engage et il y avait de quoi en avoir l’énergie remontée plus qu’à bloc.

Aussi, est-ce sur cette lancée confortée par un très positif Download Festival anglais en juin 2014, que le quintet s’est attelé, sans attendre, à la composition du successeur de « War Of Will », voulant ainsi profiter et garder intacte cette puissance énergétique encore fraiche dans les tripes et l’esprit.

Avec « Rise To Power », BATTLECROSS, gorgés de cette dynamique, délivrent une tuerie de troisième album, qui mérite son nom.

En effet, c’est bien à une ‘envolée vers la puissance’ à laquelle on assiste ici. Les nouveaux morceaux marquant une progression avec ceux de « War Of Will », en se montrant agressifs comme jamais, au cordeau, aiguisés comme des rasoirs, tout en étant accrocheurs, diversifiés et inspirés au possible : option 'coup de poing dans ta face' et avec panache, s’il vous plait!

Les dix titres montrent un groupe libre qui s’est lâché sur leur Thrash sans se cantonner à son côté classique, montrant ainsi que le genre est indestructible, solide et libre de toute contrainte. D’ailleurs, seule la liberté de générer les riffs, les morceaux qu’ils leur plaisaient et qu’ils avaient envie d’entendre, prévalait pour BATTLECROSS lors du processus de création du nouvel album. Illustrée avec brio par la pochette, l’idée qui courre au long de « Rise To Power » et ce, autant niveau des compositions que des textes personnels pour Gunther («Absence » étant dédié à son fils de quatre ans) ou généraux, l’idée, donc, étant de dire et surtout faire ressentir avec force que tout est possible, que quiconque peut transformer les expériences négatives, les sentiments en du positif, et se libérer juste et même si cela demande pas mal d’efforts, cela vaut toujours le coup.

BATTLECROSS procurent exactement ce sentiment via un Thrash Cross-Over diversifié qui vous donne une de ces pèches, par le biais de riffs de tueurs, de solos du même acabit, de basse-double grosse caisse au tempo over-drivé comme il se doit, de vocaux qui font honneur au genre. Ce parfum de Death Metal qui a toujours couru au sein de BATTLECROSS est, ici, encore plus flagrant, notamment sur "Bound By Fear", « The Climb », initié en cela par le guitariste Hiran Deraniyagala.

Créatif, agressif et sans ligne droite, les mélodies se mêlant aux morceaux en attaque, « Rise To Power » bénéficie, qui plus est, d’un haut savoir faire technique musical, intelligemment dédié à donner consistance et vie aux titres. La production due aux bons soins de Jason Suecof (The Black Dahlia Murderer, Job For A Cowboy) délivre, quant à elle, ce son typique de BATTLECROSS où le feu, la dynamique et l’énergie explosent à plein sur des morceaux qui mettent dans le mille, vous l’avez compris.

En résumé, BATTLECROSS affirment leur identité et assurent avec « Rise To Power » leur place de groupe qui compte : les américains portent haut les couleurs du Thrash et plus encore !

Tasunka

"Rise to Power" Track-Listing:

01. Scars
02. Not Your Slave
03. Absence
04. Spoiled
05. The Climb
06. Blood & Lies
07. Bound by Fear
08. Despised
09. Shackles
10. The Path

“Rise To Power” Credits:

-produced by Jason Suecof
-mixed/mastered by Mark Lewis (at Audiohammer Studios)
-Cover art by Hungarian artist Péter Sallai (Sabaton, Sacred Steel, Israelian Thrashers HAMMERCULT)

BATTLECROSS Line-Up :

- Hiran Deraniyagala: G
- Don Slater: B
- Tony Asta: G
- Kyle "Gumby" Gunther: V
- Alex Bent: D

BATTLECROSS TOUR:

08/08 Montreal, QC Heavy MTL

CD Release Shows
08/21 Westland, MI Token Lounge
08/22 Chicago, IL Reggies
08/23 Kokomo, IN Center Stage
08/24 Cleveland, OH Agora Ballroom

Tour w/ GWAR, Butcher Babies
08/25 Millvale, PA Mr. Smalls Theatre
08/27 Des Moines, IA Wooly's
08/28 Lincoln, NE Bourbon Theatre
08/29 Wichita, KS Lizards Lounge*
08/30 Lawrence, KS Granada
08/31 Tulsa, OK Cain's Ballroom
09/01 San Antonio, TX Alamo City Music Hall
09/02 Baton Rouge, LA Varsity Theatre
09/03 Mobile, AL Soul Kitchen
09/04 Birmingham, AL Iron City
09/05 Spartanburg, SC Ground Zero*
09/06 Winston-Salem, NC Ziggys
09/08 Wilmington, NC Ziggys By The Sea
09/09 Jacksonville, FL Freebird Live
09/10 Chattanooga, TN Track 29
09/11 Sauget, IL Pop's
09/13 Clifton, NJ Dingbatz*
09/14 Poughkeepsie, NY The Chance
09/15 So. Burlington, VT Higher Ground
09/16 Reading, PA Reverb
09/17 Huntington, NY The Paramount
09/18 Rochester, NY Water Street Music Hall
*Off Date – BATTLECROSS Headline Show*

BETWEEN THE BURIED AND ME “Coma Ecliptic”
(Metal Blade Records)

Release Date: 10 July 2015

S’il est une formation de Progressif qui sait aligner les As avec un grand « A », alors, BETWEEN THE BURIED AND ME est incontestablement celle-là. Effectivement, le groupe sait conjuguer avec beaucoup de finesse et de force, les atouts du mélodique, Heavy, du Progressif, du grandiose tout simplement, avec une technique instrumentale et vocale de haut niveau entièrement tournée vers créer et donner toute sa dynamique, son feeling et sa vie aux compositions.

C’était déjà vrai pour le précédent album, « The Parallax II: Future Sequence » et il en est de même en 2015, avec un « Coma Ecliptic » qui se révèle être une véritable pièce maitresse dans la carrière de la formation, une septième pierre de plus à l’édifice BTBAM puisque l’album marque une nouvelle étape franchie, une évolution au sein du groupe, autant dans son ensemble qu’individuellement parlant.

Pièce maitresse oui, assurément : captivant du début à la fin et ce sur plus d’une heure que dure « Coma Ecliptic », Between The Buried And Me ont accouché d’un projet ambitieux, à savoir, un Modern Rock Opera qui fait être immergé sur plusieurs niveaux d’introspection en suivant le parcours d’un homme plongé dans le coma, son exploration mentale de divers univers et son choix de revenir à la réalité et se réveiller, mais… et là, la mort le prend malgré son envie de vivre. Profonde réflexion quasi métaphysique sur le sens de la vie, sur le choix de vivre pleinement l’instant présent pour les textes et superbes compositions et interprétation pour les morceaux où chaque membre du groupe s’est visiblement investi et à donné cœur et âme pour ce concept album ambitieux et captivant.

C’est du grand art : on vit, ressent chaque émotion, complètement immergé et subjugué par chaque titre qui vous emmène en un voyage à rebondissements; un voyage à nul autre pareil, où voix claire, voix en growl, guitares en attaque, douces ou planantes, où piano, basse, batterie, sont au diapason. Le producteur de longue date Jamie King a fait un ouvrage remarquable et le groupe a, quant à lui, travaillé comme jamais : grace à « Coma Ecliptic », c’est une nouvelle vie qui s’ouvre pour BTBAM !

Magnifique Modern Rock Opera Heavy et Progressif réussi comme pouvait l’être celui des illustres prédécesseurs dont THE WHO, QUEENSRYCHE, ..

Tasunka

Track-List « Coma Ecliptic » :

01-Node
02-The Coma Machine
03-Dim Ignition
04-Famine Wolf
05-King Redeem - Queen Serene
06-Turn on the Darkness
07-The Ectopic Stroll
08-Rapid Calm
09-Memory Palace
10-Option Oblivion
11-Life in Velvet

Between the Buried and Me Line-Up :

-Tommy Rogers – V / K
-Paul Waggoner - G
-Dustie Waring - G
-Dan Briggs - B
-Blake Richardson – D

Upcoming Tour Dates:
Tour w/ Animals As Leaders, The Contortionist:

North America:

08/01 Grand Rapids, MI The Intersection
08/02 Bloomington, IL The Castle Theatre
08/04 London, ON London Music Hall
08/06 Buffalo, NY The Town Ballroom
08/07 Pittsburgh, PA Stage AE
08/08 Norfolk, VA The NorVa
08/09 Wilmington, NC Ziggys by the Sea
08/11 Clifton Park, NY Upstate Concert Hall
08/12 Providence, RI Lupo's Heartbreak Hotel
08/13 Sayreville, NJ Starland Ballroom
08/14 Winston-Salem, NC Ziggys
08/15 Nashville, TN Marathon Music Works

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  “The Anthropocene Extinction” 

Release Date: 07 August 2015

Si en 2012, “Monolith Of Inhumanity” avait maintenu la position de CATTLE DECAPITATION en tant que groupe le plus violent, intense, brutal, parcourant sans répi aucun, le spectre Death – Metal Extreme, cet opus avait aussi vu incorporé en son sein, un peu de mélodie sans pour autant y perdre son âme intense, aussi, pouvait-on se demander en 2015, ce qu’allait donner son successeur: “The Anthropocene Extinction”.

Tout d’abord, le concept central de “Monolith Of Inhumanity” à savoir l’homme polluant, détruisant la planète avec pour focus principal l’impact sur l’océan pacifique, se poursuit puisque le nouvel album narre l’ère post-apocalypse écologique, à l’heure où nous, humains, avons tout détruit, et aux dires du chanteur Travis Ryan même, ses textes sont les plus déprimants qu’ils aie jamais écrits. La pochette est tout autant parlante et de l’art pur, due à nouveau et ce depuis 2002, à Wes Benscoter, qui a su capter le propos avec talent et justesse, en montrant des cadavres humains qui tels les goélands, à l’heure actuelle, qui meurent d’ingérer du plastique qu’ils prennent pour du krill, les hommes sont morts de cette même pollution, le ventre explosé de déchets polluants.

Le décor est posé, place maintenant à l’essentiel, les douze nouvelles compositions et là, la claque est au rendez-vous !

Le travail commun des quatre du groupe de San Diego fait merveille en apportant quatre sources d’inspiration en une explosion où les attaques Death-Grind font leur office inexorablement, pendant que les ailes sombres du Black Metal caressent chaque titre, tout en faisant place à cette touche épique, mélodique plus présente que sur l’album d'avant. Le résultat est superbement intense, plus fluide que sur la plupart des précédents disques de CATTLE DECAPITATION, montrant ainsi un groupe qui à chaque effort se bonifie, s’exprime toujours avec plus de liberté et monte la barre chaque fois plus haut.

La production intelligente de Dave Otero (Allegaeon, Cephalic Carnage), qui peut être vu comme le cinquième membre du groupe, de par son étroite et active collaboration avec le quatuor, fait mouche sans coup férir. Et enfin, il est à noter deux choses, la première étant qu’il n’y a pas de ‘chant clair’ sur l’album, ce sont des vocaux volontairement placés à une note haute poussée et enfin, il est à noter la présence de guests sur l’album, et non des moindres : Tristan Shone (AKA Author & Punisher) sur "Plagueborne", Jürgen Bartsch (Bethlehem) et son texte parlé dans sa langue allemande natale sur "Pacific Grim", et Phil Anselmo qui pose sa voix unique sur "The Prophets Of Loss".

“The Anthropocene Extinction” pose CATTLE OF DECAPITATION comme incontournable et si ce n’était déjà fait, c’est en tout cas, une position à présent confortée pour le groupe

Tasunka

Track-List “The Anthropocene Extinction”:

01) Manufactured Extinct
02) The Prophets of Loss
03) Plagueborne
04) Clandestine Ways (Krokodil Rot)
05) Circo Inhumanitas
06) The Burden of Seven Billion
07) Mammals in Babylon
08) Mutual Assured Destruction
09) Not Suitable for Life
10) Apex Blasphemy
11) Ave Exitium
12) Pacific Grim

CATTLE DECAPITATION Line-Up:

-Travis Ryan - V
-Josh Elmore - G
-Derek Engemann - B
-Dave McGraw - D

==> TOUR DATES: here / ici

Between the Buried and Me debuts at #1 on Hard Music Billboard Chart !!

"…Coma Ecliptic is a 68-minute cosmic opera that's part Stravinsky, part Queensrÿche." - Rolling Stone

Upcoming Tour Dates:
Tour w/ Animals As Leaders, The Contortionist:

North America:

07/25 Boise, ID Knitting Factory Concert House
07/27 Salt Lake City, UT The Complex
07/29 Des Moines, IA Wooly's
07/30 Joliet, IL Mojoes
07/31 Columbus, OH Newport Music Hall
08/01 Grand Rapids, MI The Intersection
08/02 Bloomington, IL The Castle Theatre
08/04 London, ON London Music Hall
08/06 Buffalo, NY The Town Ballroom
08/07 Pittsburgh, PA Stage AE
08/08 Norfolk, VA The NorVa
08/09 Wilmington, NC Ziggys by the Sea
08/11 Clifton Park, NY Upstate Concert Hall
08/12 Providence, RI Lupo's Heartbreak Hotel
08/13 Sayreville, NJ Starland Ballroom
08/14 Winston-Salem, NC Ziggys
08/15 Nashville, TN Marathon Music Works

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