Avec « The World Ablaze », GOD DETHRONED concluent leur trilogie initiée en 2009 sur le thème de la première guerre mondiale, via un album au Death au large champ d’action, qui allie force et rage sombre doublées d’accroche mélodique, de belles passes d’armes aux instruments, riffs typiquement solides de GD en tête ainsi qu’aux vocaux, sans omettre de citer une batterie qui sait faire parler la poudre, épaulée en cela par une basse du même calibre.

Tout comme le thème du tryptique inspiré de la guerre 14-18, la carrière de GOD DETHRONED a connu des moments difficiles au point de voir la troupe prendre la décision en 2011 (finalisée en 2012) de mettre fin à deux décennies, certes, de succès sur albums et en tournée, mais aussi de hauts et de bas côté line-up, notamment. Il est heureux que, par la suite, son charismatique frontman de fondateur, chanteur, lead guitariste et tête pensante, Henri Sattler dit «The Serpent King », soit revenu sur sa décision de dissoudre le groupe en 2012, la musique lui manquant finalement trop et GOD DETHRONED, en particulier. C’est donc en 2014 que la reformation a débuté, pour aboutir à ce « The World Ablaze », dernier volet de la trilogie inspirée de la guerre 14-18 : "Passiondale - (Passchendaele)" (2009, Metal Blade), "Under the Sign of the Iron Cross" (2010, Metal Blade) et en 2017, « The World Ablaze ».

 Les mots de Dan Swanö en charge du mixage, résument bien ce qu’est le nouvel opus des hollandais : ‘une bonne combinaison de divers rythmes et styles que peut offrir le Death, tous étant exécutés pour tout broyer sur leur passage, avec des chœurs qui marquent ainsi que de mémorables accroches mélodiques !’. « The World Ablaze », c’est effectivement cela et des titres tels que « On the Wrong Side of the Wire », « The World Ablaze », le puissant “The 11th Hour" ou encore “Annihilation Crusade", “Escape Across the Ice (The White Army)", “Breathing Through Blood" éxécutent avec conviction leur oeuvre d’accroche.

Un très bon son pour d’efficaces nouvelles compositions Death toujours avec cette patte mélodique et tirant vers le Thrash, une pochette qui se remarque, pas de doute, GOD DETHRONED sont de retour et signent avec leur dixième opus, une pièce de Death Metal qui assure et ce, même si il arrive de constater que l'album n’égale parfois pas ses prédécesseurs qui avaient placé la barre des plus hautes, il faut dire !

Tasunka

“The World Ablaze” Track-List:

01. A Call To Arms
02. Annihilation Crusade
03. The World Ablaze
04. On The Wrong Side Of The Wire
05. Close To Victory
06. Konigsberg
07. Escape Across The Ice (The White Army)
08. Breathing Through Blood
09. Messina Ridge
10. The 11th Hour

. The World Ablaze was recorded at the end of 2016 by the band, mixed by Dan Swanö and mastered by Sander van der Heide at Wisseloord Studios in the Netherlands.

God Dethroned discography:

-The Christhunt (1992, re-released in 1998 on Cold Blood Industries)
-The Grand Grimoire (1997, Metal Blade)
-Bloody Blasphemy (1999, Metal Blade)
-Ancient Ones (2000, Cold Blood Industries) ***collection of demo songs and live tracks***
-Ravenous (2001, Metal Blade)
-Into the Lungs of Hell (2003, Metal Blade)
-The Lair of the White Worm (2004, Metal Blade)
-The Toxic Touch (2006, Metal Blade)
-Passiondale - (Passchendaele) (2009, Metal Blade)
-Under the Sign of the Iron Cross (2010, Metal Blade)
-The World Ablaze (2017, Metal Blade)

God Dethroned line-up:

-Henri "T.S.K." Sattler -vocals & lead guitars
-Michiel “Mike” Van Der Plicht -drums
-Mike Ferguson -lead guitars
-Jeroen Pomper –bass

==> release: 28 April 2017

Quand un groupe de légende rejoue en live l’intégral de l’un de ses albums tout autant de légende, filme le tout et délivre un live d’anthologie, il y a de quoi se réjouir : d’autant que ce groupe en question, c’est l’incontournable référence du Metal Progressif, FATES WARNING et l’objet du délit, n’est pas moins que leur incontournable troisième œuvre sortie en 1986, «Awaken The Guardian ».

Cette pièce maitresse de Metal avait marqué, à l’époque, l’entrée pour la première fois de FW dans les charts, et depuis les trente dernières années, s’est vue saluée encore et toujours pour la référence qu’elle est et l’inspiration qu’elle a suscitée.

Justement, afin de marquer ces trois décennies depuis la sortie de « Awaken the Guardian », le charismatique leader, guitariste de FATES WARNING, Jim Matheos, a initié de donner deux concerts notamment, et cerise sur la gâteau en plus de rejouer tous les titres originaux, le cadeau ultime a été de le faire avec, reformé, le line-up original de 1987: on retrouve donc avec émotion et plaisir, un moment unique sur scène, puisque les revoilà, John Arch au chant épique inimitable, les deux membres historiques et actuels, Jim Matheos bien sûr et Frank Aresti pour un duo de passes d’armes de guitares d’enfer et mélodiquement inspirée s’il en est, Joe DiBiase à la redoutable basse, tout comme Steve Zimmerman derrière les futs.

Les deux concerts de ce live unique, ont été captés en 2016, l’un en Allemagne au KEEP IT TRUE XIX et l’autre aux USA, lors du Prog Power USA XVII et force est de constater que le résultat comble toutes les espérances : basé sur une production de haut vol, tous les titres résonnent de puissance, de feeling et d’accroche: aux côtés du public, on en prend plein la vue et les oreilles avec un FATES WARNING qui prend un plaisir flagrant sur scène et le fait amplement partager. Quand on songe que « Awaken The Guardian » a été le dernier disque sur lequel John Arch a posé sa voix avec FATES WARNING en 1986, et que la bande de l’époque est à nouveau réunie en 2016, on se dit que la boucle est bouclée et avec panache encore.

« Awaken The Guardian » a été voulu comme un cadeau pour les fans, en remerciement d’un soutien et d’une loyauté sans faille au long des trente dernières années envers FATES WARNING, et le cadeau est beau : ce live a la pochette actualisée est, en effet, un incontournable qui permet de savourer encore et toujours FATES WARNING et ses qualités ou de combler une lacune si on ne connaît pas encore la troupe !

A noter que le groupe va donner un concert unique en France, le 3 juin 2017 :)

En bref, L’esprit de « Awaken the Guardian » est bel et bien toujours vivace trente ans plus tard, comme le prouve ce live des plus recommandés !

Tasunka

2 CD & DVD, Blu-ray, double gatefold vinyl or Download
Metal Blade Records

Songs / Tracks Listing

I -Live at Keep It True XIX:

01-The Sorceress (Live at Keep It True XIX) 06:03
02. Valley of the Dolls (Live at Keep It True XIX) 05:16
03. Fata Morgana (Live at Keep It True XIX) 06:50
04. Guardian (Live at Keep It True XIX) 07:57
05. Prelude to Ruin (Live at Keep It True XIX) 08:24
06. Giant's Lore (Heart of Winter) [Live at Keep It True XIX] 06:59
07. Time Long Past (Live at Keep It True XIX) 02:08
08. Exodus (Live at Keep It True XIX) 09:10
09. The Apparition (Live at Keep It True XIX) 06:27
10. Damnation (Live at Keep It True XIX) 06:31
11. Night on Brocken (Live at Keep It True XIX) 05:44
12. Epitaph (Live at Keep It True XIX) 12:47

Keep It True Festival, April 30th, 2016, Lauda-Königshofen, Germany
Directed and edited by Oliver "Bomber" Barth
Mixed and mastered by Bill Metoyer at SkullSeven Studio, North Hollywood, CA

II- Live at ProgPower XVII:

13. The Sorceress (Live at ProgPower XVII) 06:02
14. Valley of the Dolls (Live at ProgPower XVII) 05:23
15. Fata Morgana (Live at ProgPower XVII) 07:00
16. Guardian (Live at ProgPower XVII) 07:47
17. Prelude to Ruin (Live at ProgPower XVII) 08:33
18. Giant's Lore (Heart of Winter) [Live at ProgPower XVII] 07:04
19. Time Long Past (Live at ProgPower XVII) 02:02
20. Exodus (Live at ProgPower XVII) 09:01
21. Damnation (Live at ProgPower XVII) 06:59
22. The Apparition (Live at ProgPower XVII) 05:56
23. Kyrie Eleison (Live at ProgPower XVII) 05:19
24. Epitaph (Live at ProgPower XVII) 12:26

ProgPower USA, September 9th, 2016, Atlanta, GA
Sound recording and video editing by Kent Smith
Audio and video recording services provided by Lucid Lounge Studios - Atlanta
Mixed and mastered by Bill Metoyer at SkullSeven Studio, North Hollywood, CA

*************

==>Art direction, design, and artwork by Ioannis 

******************

FATES WARNING Line-up:

- John Arch : V
- Frank Aresti :  G
- Jim Matheos : G
- Joe DiBiase : B
- Steve Zimmerman : D

With:
- Jim Archambault : Keyboards

TRIAL vient de Suède et pour se différencier le groupe se différencie, on peut le dire; bien sûr, simplement du fait d’avoir à ajouter (Swe) à son nom comme il n’est pas le seul ainsi dénommé, mais la différence majeure qui est bien entendu plus intéressante et fait acclamer la bande depuis ses débuts en 2007, est sa capacité à se renouveler musicalement, à explorer des horizons différents à chaque album. «Motherless » ne déroge pas à la règle, lui qui voit les nouvelles compositions s’appuyer sur un Heavy Metal ‘old school’ solide et cette fois plus profond encore, qui flirte avec le Doom et se voit moins d’influence Black, tout en offrant un sacrée qualité, celle d’être multi facettes au possible.

Une collection de divers éléments qui, assemblés, forment un bel éventail du savoir-faire et surtout de l’identité unique qui caractérise TRIAL.

A l’image de la superbe pochette due au talent de l’artiste Costin Chioreanu, qui a su capter l’esprit de « Motherless » injecté par les suédois dans leur musique, tout est ici à diverses couches de lecture et l’album dans son entier, est soumis et tout à fait volontairement, à une riche variété d’influences; ainsi, TRIAL ont-ils achevé avec ce troisième opus, leur envie de se réinventer en explorant de nouvelles façons de composer, d’intégrer et assembler les éléments en une alchimie qui se montre des plus fédératrices et riche au long de « Motherless ».

Des titres tels que les trois singles, « Cold Comes The Night », « Motherless », « Juxtaposed », sont les dignes ambassadeurs de cet état d’esprit et envie de se réinventer de la part de TRIAL: Effectivement, à eux trois, ils déploient la spécificité, le côté unique qui anime la bande.
A citer de même le très prenant « Birth », les non moins bons « Rebirth », « Aligerous Architect » ou « In Empyrean Labour »

« Motherless » va certainement marquer le parcours de TRIAL, lui qui sait faire montre de profondeur tout autant que d’un aspect plus féroce, direct avec des touches agressives bien amenées !

Une belle création, en somme !

Tasunka

“Motherless” Track-Listing:

01. Motherless
02. In Empyrean Labour
03. Cold Comes The Night
04. Juxtaposed
05. Aligerous Architect
06. Birth
07. Embodiment
08. Rebirth

Produced and engineered by Olof Berggren

Artwork by Costin Chioreanu

TRIAL (swe) line-up:

-Linus Johansson - V
-Alexander Ellstrom - G
-Andreas Johnsson - G
-Andreas Olsson - B
-Martin Svensson – D

TRIAL(swe) discography:

-Demo (2010)
-The Primordial Temple (Album, 2011)
-Malicious Arts (EP, 2013)
-Where Man Becomes All (Single, 2014)
-Vessel (Album, 2015)

HARLOTT n’ont cessé de faire parler d’eux depuis leurs débuts, avec leur Thrash sorti des feux de l’enfer, au tempo plus rapide que jamais, avec leur habileté technique on ne peut plus flagrante pour des compositions hautement inspirées, bardées de groove, qui déchainent tout et se voient basées sur le meilleur du Thrash des années 80’s, des influences bien intégrées et sur lesquelles le style propre aux australiens, a éclos depuis le départ pour se bonifier au long des albums.

Déjà qu’en 2015, leur seconde sortie, « Proliferation » (chonique ici), avait soufflé un vent de sauvagerie Thrash remarquée, alors, deux ans plus tard, c’est un régal que de retrouver le quatuor, avec « Extinction », cette fois, pour un brulot qui ne fait toujours pas de quartiers, tout en assurant et qui vous balance la sauce sauvage et riche avec une de ces savoir-faire, comme si c’était le plus naturel du monde de jouer tempo à fond de compteur, de délivrer des riffs furieux à fond d’agilité et de côté rentre-dedans, un ‘shred’ qui se marie avec des mélodies ainsi qu’un groove marquants, des vocaux efficaces à souhait et des basse-batterie redoutablement enfiévrées, comme si, enfin, c’était inné de faire parler la poudre, de vous secouer dans tous les sens et avec un sourire ravi aux lèvres, encore. Avec HARLOTT, il faut croire que si: en effet, tout est au rendez-vous des douze titres de « Extinction » et l’accroche fonctionne, du coup, à plein.

On se prend un punch en plein visage, avec, au choix, « The Penitent », « Final Weapon », « No Past », « Whore », « Better Off Dead » ou « Extinction », « First World Solutions » et l’unique et lui aussi, fort efficace, seul long morceau, près de 07 :39, pour un « And Darkness Brings The Light », qui vaut le détour et dévoile encore plus la palette dont la bande dispose. C’est qu’HARLOTT en ont assurément sous le pied et leur « Extinction » se montre être une pièce de pure sauvagerie de plus à l’édifice du Trash de haut vol, des australiens.

Un son agressif typique du groupe, des musiciens entièrement dédiés à délivrer le Thrash à la vitesse et l’agression bien inspirées, qu’ils aiment, alors, quoi demander de plus ? Envie d’une claque ? « Extinction » et bien sûr, HARLOTT sont pour vous !

Tasunka

”Extinction” Tracklisting:

01-Extinction
02-First World Solutions
03-The Penitent
04-Whore
05-No Past
06-Conflict Revelation
07-Better Off Dead
08-Violent Conspirator
09-And Darkness Brings The Light
10-Final Weapon
11-Parasite
12-Epitaph

Recorded at Monolith Studios (Orpheus Omega, In Malice's Wake, Bane of Winterstorm) / Mastered by Jens Bogren (Kreator, Opeth, Soilwork)

HARLOTT Line-Up:

-Andrew Hudson - Guitar/Vocals
-Ryan Butler - Lead Guitar
-Tomas Richards - Bass
-Tim Joyce – Drums

‘L’année 2017 appartient à CUt UP’, comme le déclare le guitariste/chanteur du groupe, Andreas Bjornson et à l’écoute de leur formidable dernière machine de sauvagerie, de brutalité qui repousse loin et avec délectation, les frontières du superbement brutal, « Wherever They May Rot », on ne peut qu’acquiescer.

Ce nouvel album est une tuerie, un brulot qu’on se prend en pleine face, qui voit tout l’art et il est grand, de chaque membre de CUT UP, exploser en une déflagration bluffante d’intensité violente sans répit aucun de A à Z, une déflagration tranchante comme des lames de rasoir aiguisée avec délectation par CUT UP.

Le Death qui ravage tout sur son passage, gronde et éructe, à pleine vitesse sonique ou plus en force, est ici au summum de son expression riche à souhait via des suédois maitres de leur sujet et qui savent tirer le meilleur que ce soit de la marque de fabrique du groupe, à savoir les vocaux doubles et incisifs de Andreas Bjornson et Erik Rundqvist (également à la basse ravageuse ), que ce soit aussi des guitares percutantes de Anders Bertilsson - Andreas Bjornson et de la batterie tout autant redoutable, de Tobias Gustafsson. La bande a pris du temps en 2016 pour peaufiner le successeur de leur très salué premier opus « Forensic Nightmares », et délivrer avec « Wherever They May Rot », le meilleur de leur Death à la puissance brutale, violente maximale et avec un savoir faire de premier ordre, s’il vous plait ! Ce qui donne un résultat bluffant, sans écueil bourrin mais avec toute l’agressivité intense et bien sentie, voulue.

« Wherever They May rot » vous prend, vous secoue sans vergogne du premier au dernier titre, tel un tsunami Death semeur d’agression et on redemande! Le fait que l’album sonne comme jamais, rend toute la sauvagerie des compositions et de l’interprétation, d’autant plus imparable.

« Wherever They May rot » est un must, un indispensable d’album tout simplement délivré par un indispensable de groupe ! Alors, oui, ‘2017 appartient bien à CUT UP’ et ils le prouvent !

Tasunka

“Wherever They May Rot” Track-Listing:

01. From Ear To Ear
02. Necrophagic Madness
03. Behead The Dead
04. Wherever They May Rot
05. Vermin Funeral
06. By Hatred Bound
07. Psychosurgery
08. In The Aftermath
09. Master Dissector
10. Cranium Crusher
11. Raped By The Blade

• Artwork by Lukasz Jaszak
• Again, CUT UP have entered Big Balls Productions Studio in Karlstad/Sweden with engineer Mats Lindstrom
• The mixing and last touches have been done by no less than Dan Swano at Unisound

CUT UP Line-Up:

-Erik Rundqvist - vocals & bass
-Andreas Bjornson - vocals & guitar
-Anders Bertilsson - guitar
-Tobias Gustafsson – drums

Un hommage aux légendes Heavy, Thrash, à l’esprit Hard Rock seventies intemporel dans l’âme, fait par des vétérans de la scène précitée, telle est l’essence de ce side project nommé BLOOD DIVISIONS. On retrouve sous l’identité des fondateurs, non moins que des pointures passées maitres dans leur art : Chris Jericho (FOZZY, WWE), David Austin (NASTY SAVAGE) et Ed Aborn (INTERSONIC CYBER SYMPHONY), des membres présents ou passés de, au choix, NASTY SAVAGE, OBITUARY, TESTAMENT, DEATH, ICED EARTH, MASSACRE ou SIX FEET UNDER.

Fondé pour le fun avant tout, le plaisir de se faire plaisir et faire plaisir en délivrant la musique qu’ils aiment et doublé d’une belle intention, que les recettes soient perçues à titre caritatif pour Rock And Rescue, inutile, alors, de dire combien BLOOD DIVISIONS avait ses atouts et as, portés à leur maximum dès le départ. Un premier EP éponyme en 2015, s’était vu salué unanimement autant du public que de la critique et à présent ce second EP, « Cardinal One », enfonce le clou et signe, une fois encore, la haute qualité et l’accroche à tous niveaux, de ce que ce projet collectif du 4best of4 de la scène US et particulièrement de Floride, peut offrir.

Au travers de quatre reprises de classiques des pionniers du Thrash, NASTY SAVAGE (« The Morgue », « No Sympathy ») pour deux d’entre eux, de SCORPIONS (« Top Of The Bill ») et UFO (« Hot n Ready »), plus deux morceaux originaux estampillés BLOOD DIVISIONS, « Cardinal One » sait séduire et avec aisance, encore ! On sent tout le savoir-faire, l’expérience et avant tout la passion toujours aussi intacte et contagieuse de la part non seulement des membres fondateurs, mais aussi des nombreux guests stars ( voir liste et crédits ci-dessous), qui se sont tout autant éclatées et investies que le trio fondateur. Rien à dire, les versions fidèles à l’esprit des classiques et portant tout à la fois, la touche moderne et l’énergie de BLOOD DIVISIONS, donnent un cocktail qui fonctionne efficacement bien et que dire de deux compositions originales, qui mixent esprit seventies, Thrash et Heavy, les forts bons "March of the Machine Elves », « Return to the Garden of Temptation », si ce n’est qu’elles se distinguent et donnent au final, une sacrée envie d’en entendre plus, à l’avenir.

« Cardinal Blood » est certes un EP de seulement six titres, pourrait-on dire, oui mais c’est un concentré du meilleur: très réussi, donc !

Tasunka

BLOOD DIVISIONS - "Cardinal One"
EP track-listing + credits :

- 01. The Morgue (NASTY SAVAGE cover)
Written by David Austin
Vocals: Chris Jericho
Rhythm Guitars: David Austin
Lead Guitar: David Austin
Lead Guitar: Ben Meyer
Lead Guitar: John Mahoney
Lead Guitar: Ralph Santolla
Lead Guitar: Bill Owen
Bass Guitar: Terry Butler
Drums: Greg Gall
Intro and Orchestration: Ed Aborn

- 02. Hot 'n' Ready (UFO cover)
Written by UFO
Vocals: Chris Jericho
Rhythm Guitars: Ralph Santolla
Lead Guitar: Ralph Santolla
Lead Guitar: David Austin
Lead Guitar: Todd Grubbs
Lead Guitar: Johnny Chromatic
Lead Guitar: Bill Hudson
Bass Guitar: Terry Butler
Drums: Ed Aborn

- 03. March of the Machine Elves
Written by David Austin
Interlude Written by Ed Aborn and Jennifer Mills
Rhythm Guitars: David Austin
Lead Guitar: Ken Andrews
Lead Guitar: David Austin
Lead Guitar: Todd Grubbs
Lead Guitar: Andy Wallace
Lead Guitar: Trevor Peres
Bass Guitar: John Fronza
Drums: Greg Gall
Additional Instrumentation: Ed Aborn

- 04. Top of the Bill (SCORPIONS cover)
Written by Scorpions
Vocals: Chris Jericho
Rhythm Guitars: David Austin
Lead Guitar: David Austin
Bass Guitar: Ed Aborn
Drums: Ed Aborn

- 05. Return to the Garden of Temptation
Written by David Austin
Orchestration by Ed Aborn and Jennifer Mills
Bass Guitar: Fred Dregischan

- 06. No Sympathy (NASTY SAVAGE cover)
Written by David Austin, Ron Galletti
Vocals: Chris Jericho
Vocals: Ron Galletti
Rhythm Guitars: David Austin
Rhythm Guitars: John Mahoney
Lead Guitar: David Austin
Lead Guitar: John Mahoney
Lead Guitar: Jerry Mortellaro
Lead Guitar: Ken Andrews
Bass Guitar: Terry Butler
Drums: Greg Gall

***********

-Executive Producer: Chris Jericho
-Co-Producers: Ed Aborn and David Austin
-Recorded at Intersonic and other, private studios
-Engineered and Mixed at Intersonic by Ed Aborn

Chris Jericho (Fozzy, WWE)
David Austin (Nasty Savage)
Ed Aborn (Intersonic Cyber Symphony)

Terry Butler (Obituary)
Ken Andrews (Obituary)
Ralph Santolla (ex-Deicide, ex-Obituary)
Jerry Mortellaro (Diabolic)
Todd C. Grubbs (Todd Grubbs Group)
John Mahoney
John D Fronza (ex-Voyage of Slaves)
Bill Owen (ex-Purgatory)
Andy Wallace

Après quatre ans en sommeil, EVOCATION revient avec du nouveau autant pour ce qui est du line-up, ainsi que de leur dernier et attendu, album : « The Shadow Archetype »:

Une machine de guerre de Death Metal technique et naturel, puissant et avec un aspect mélodique à la fois, aux paroles matures qui traitent, et le titre l’indique, du concept de contrôle et de la théorie, dérivée de celle du psychologue Jung à propos des archétypes, où nous serions tous habités du bien et du mal que nous passent nos prédécesseurs. Complexe et parlant, tout comme le Metal délivré au long de cet album accrocheur où les ambiances sont d’une sacrée richesse, maitrisées et bardées de ce coup de poing subtilement redoutable qui vous attaque en pleine face et on en redemande de ce Death Metal, qui affirme sa qualité. Tout est en place avec cet EVOCATION mouture 2017, et ce, pour un bel effet, en passant des riffs et soli assassins, au chant tout droit venu des tripes, à la double grosse caisse d’une batterie redoutable que la basse, vient compléter en force. « The Shadow Archetype » vous prend et ne vous lache plus sur la plupart des titres. Les suédois se permettent même un interlude ou intro, c’est selon, de 01 :48, au milieu de l’album avec guitare acoustique seule, pour ensuite mieux reprendre et envoyer à nouveau la sauce Death à plein régime.

EVOCATION sont de retour aux affaires Death, qu’on se le dise et avec un album dynamique, « The Shadow Archetype », qui fait mouche, d’autant que la production, qui a bénéficié d’une attention toute particulière, est la plus puissante et brute que le groupe ait jamais eue !

Tasunka

« The Shadow Archetype » Track-List :

Artwork from Michał "Xaay" Loranc (since 2010: collaboration with EVOCATION)

01-Into Ruins
02-Condemned to the Grave
03-Modus Operandi
04-Children of Stone
05-The Coroner
06-The Shadow Archetype
07-Blind Obedience
08-Survival of the Sickest
09-Sulphur and Blood
10-Imperium Fall
11-Dark Day Sunrise

********************

Evocation line-up:

-Thomas Josefsson - Vocals
-Marko Palmen - Guitars
-Simon Exner - Guitars
-Gustaf Jorde – Bass

-Per Moller Jensen (ex-The Haunted) (Session Drums)

Quand BETWEEN THE BURIED AND ME rencontre HAKEN, un rêve se réalise pour beaucoup de fans des deux formations, et ce rêve devenu réalité, se nomme : NOVA COLLECTIVE.

Initié dès l’automne 2014, par le bassiste Dan Briggs (BTBAM, Trioscapes) et le guitariste Richard Henshall (Haken), ce combo de musiciens de talent a composé quelques arrangements, puis, s’est très vite adjoint les forces vives et tout autant douées, de non moins que Pete Jones (ex- Haken) aux claviers et Matt Lynch (Trioscapes, Cynic) à la batterie, pour finir de composer l’album. Le résultat est un premier album entièrement instrumental qui a tout pour séduire et laisser assez bluffé, de par sa fusion de Prog aux influences Rock / Jazz / World Music, magnifiquement menée au long des six titres.

Le maitre mot est ‘enthousiasme’ et c’est aussi la clé de « The Further Side », puisque la technique est pleinement au service du groove, du feeling, des multiples atmosphères crées par autant de variations à tous les niveaux, par des instruments joués avec toute la force, la conviction d’un quatuor visiblement des plus à l’unisson qui partager le même plaisir d’exprimer ce qu’ils aiment. L’exercice aurait pu être périlleux, de voyager sans vergogne d’un bout à l’autre de l’arc-en-ciel du Prog, du Jazz, mais pas du tout, au contraire même, tel un funambule doué, sûr de lui, jamais le propos ne déraille, créant encore et toujours plus d’accroche de par un équilibre génial et ses prises de risques assumées et bien menées.

Prog Rock, Fusion, Jazz, World Music, tout est ici superbe de naturel, de fluidité et d’un enthousiasme très contagieux : un coup de cœur pour NOVA COLLECTIVE et leur debut album fait avec amour: « The Further Side ». Un disque qui porte bien son nom et vous emmène loin, plus loin en ouvrant largement l’horizon musical: indispensable !

Chapeau à NOVA COLLECTIVE !

Tasunka

01-Dancing Machines  (-09 :47)
02-Cascades  (-06 :54)
03-Air   (-06 :52) 
04-State of Flux   (-09 :41)
05-Ripped Apart and Reassembled   (-05:42) 
06-The Further Side   (-09 :00)

Recorded with engineer Jamie King (BTBAM, The Contortionist)
Mixed by Rich Mouser (Neal Morse, Transatlantic)

==> To pre-order "The Further Side": metalblade.com/novacollective

The album can also be pre-ordered in the following formats:
--CD
--Black 180g LP
--Clear-red marble LP (limited to 200 copies!)

Nova Collective Line-Up:

-Richard Henshall (Haken) - Guitar
-Dan Briggs (BTBAM, Trioscapes) - Bass
-Pete Jones (ex- Haken) - Keyboards
-Matt Lynch (Trioscapes, Cynic) –Drums

Quand on a au compteur, plus de deux décennies d’existence et de reconnaissance de son Death Metal, largement et justement salué, on pourrait se reposer sur ses lauriers, ne prendre aucun risque, mais ce serait mal connaître les maitres es Death Metal de qualité, que sont AnthropomorphiA.

Profitant de donner vie à leur nouvel album studio, « Sermon ov Wrath”, les hollandais se sont effectivement fait plaisir et nous font plaisir en délivrant une galette qui offre le plus de diversité de toute leur carrière, tout en restant fidèle à leur groove imparable, aux riffs d’une redoutable efficacité, tout autant que au chant et à ligne rythmique à l’assurance aussi évidente que la force de conviction et de persuasion de l’interprétation.

C’est sombre, furieux, envoutant, avec ses variations de rythme nourries par un groove qui vous scotche tout du long, notamment sur des titres qui sont autant de musts, à savoir le single «Crown ov the Dead » ou, au choix, « Murmur ov the Dead », « The Blistering Splendour ov Darkness », « In Bestial Decadence », « Sermon Ov Wrath », « Within Her Pale Tomb ov Putrid Lust ». L’accroche est au rendez-vous, et se fait naturellement avec ses atmosphères entêtantes, qui vous tiennent et captivent tout du long des morceaux interprétés de main de maitre. Ajoutez à l’ensemble, un son sauvagement efficace, à nouveau enregistré dans le studio du batteur, Marco Stubbe (Aftermath Studio), puis masterisé par Tore Stjerna (Necromorbus Studio), une pochette qui se remarque et vous saurez que AnthropomorphiA est bel et bien en vie et devient une autre ‘bête’ qui n'hesite pas à expérimenter tout en restant loyale à ses origines instinctives.

« Sermon Ov Wrath » est une belle pièce, assurément !

Tasunka

“Sermon Ov Wrath” Track-List:

01-Sermon ov Wrath
02-Suspiria de Profundis
03-Murmur ov the Dead
04-Ad Me Venite Mortui (intro)

05-Crown ov the Dead (New single Featuring guest vocals by DOOL´s Ryanne van Dorst )

06-Sinful Rapture
07-Within Her Pale Tomb ov Putrid Lust
08-The Blistering Splendour ov Darkness
09-In Bestial Decadence

Recorded at drummer Marco Stubbe's Aftermath Studio, and then mastered by Tore Stjerna at Necromorbus Studio

 AntropomorphiA Line-Up:

-Ferry Damen - Vocals, Guitar
-Jos van den Brand - Guitar
-Marc van Stiphout - Bass
-Marco Stubbe – Drums

==> Available Worldwide February 24th, 2017 <==

L’approche est plus agressive, la déflagration de l’incontournable Death Metal de SIX FEET UNDER, plus intense encore: « Torment », le nouvel opus, est bel et bien une explosion, dont le carburant qui l’alimente, se nourrit de modernité et à la fois de classique, les racines du genre.

L’expérience fait, ici, toute son œuvre en un douzième album des plus classieux, hargneux et au top qualité d’un Death Metal qui voit ses géniteurs en pleine maitrise de leur art, à tous niveaux, vocaux, instruments et paroles. « Torment » a été créé par Chris Barnes pour tous les lyrics et Jeff hughell pour tous les instruments, et l’addition d’un nouveau batteur, Marco Pitruzzella et de son sang frais, a parachevé l’œuvre. Technique et groove Death sont au rendez-vous tout au long d’un « Torment » qui aligne la philosophie du groupe ainsi que tous les atouts qui ont fait de SFU un pilier du Death Metal, tout autant qu’une source d’inspiration au long des décennies, pour bien d ‘autres formations et d’enthousiasme de la part de leurs très nombreux inconditionnels.

Vitesse et précision des instruments, riffs assassins, rythmiques qui vous rentrent sous la peau, growls de haut vol, tout y est et habite, hante littéralement chaque composition de « Torment », en un feu non stop d’atmosphères intenses, qui ne vous lâchent plus. Des mixe et master de Chris ‘Zeuss’ Harris qui avait déjà œuvré pour « Unborn » en 2013 et qui a su capturer le feeling de « Torment », à l’artwork de la pochette confié à un nouvel artiste, Septian Devenum, SFU a réuni tous les atouts dans son jeu, pour délivrer un album unique !

« Torment » est un must d’album Death Metal du premier au dernier titre : une œuvre à part entière ou plus simplement…une tuerie! :)

PS: une bonne chose n'arrivant jamais seule, SFU accueille en second guitariste, leur frère de Metal: Jack Owen (ex-Cannibal Corpse) (voir la déclaration ci-dessous)

Tasunka

01-Sacrificial Kill
02-Exploratory Homicide
03-The Separation of Flesh from Bone
04-Schizomaniac
05-Skeleton
06-Knife Through the Skull
07-Slaughtered As They Slept
08-In the Process of Decomposing
09-Funeral Mask
10-Obsidian
11-Bloody Underwear
12-Roots of Evil

==>With the release of their new album, the band also welcomes Jack Owen (ex-Cannibal Corpse) to their ranks, as the second guitarist.

Front-man Chris Barnes comments: 

"Hello, hello! First of all, I would like to thank all the fans that pre-ordered and purchased our new album 'Torment', and everyone that is enjoying our new work! Thank you very much! Much appreciated!!

And now, without further ado, it is with great pleasure that I announce and introduce to you our new second guitarist, Jack Owen.
As you all know, Jack and I started off together helping form one of the greatest Death Metal bands of all time. Jack and I began talking a few months ago, after his departure from his previous band about joining forces.
From my side of things, it's going to be amazing to work with Jack again!! We had some intense adventures, to say the least hahaha...and it's gonna be killer to step on stage with Jack for the first time in over 22 years!!
Jack will be joining SFU for the entire cycle of touring for the new album and beyond!
As you can imagine Six Feet Under is planning a very exciting live set list for you all to freak out over!!!
More info and tour dates coming soon!
Hang on to your skeleton!!"

Jack Owen adds:

"I'm super excited to work with my metal brother Chris Barnes and the mighty Six Feet Under! We've been talking about writing original material for years, and I hope it gets to that point. It would be amazing. For now, I'm looking forward to touring our asses off. I miss Europe, Canada, South America - hell, I just miss touring! It will be an honor jamming with Chris and his current SFU lineup of talented musicians...and performing with Chris will be like reliving our youth. I can't wait to see all the SFU and old school Cannibal Corpse fans across the globe!"

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==> Available Worldwide February 24th, 2017 <==

Pour vous situer ARMORED SAINT, il est bon de parler de son chanteur et talentueux -à l’image de tout le groupe- John Bush: Quand vous avez James Hetfield de Metallica en 2011, qui, pour présenter le guest de leur concert, vous annonce que le chanteur dont Metallica aurait rêvé d’avoir si lui-même n’avait pas pris le micro, aurait été John Bush, tout est dit et Lars Ulrich, le batteur qu'on ne présente plus, d’ajouter après un duo vocal endiablé Bush-Hetfield, que tout aurait pu être différent si celui-ci avait été au chant avec Metallica. Pour l’anecdote, début des années 1980s, Hetfield en personne, en accord avec tout le groupe, lui avait demandé de prendre le micro pour Metallica, lui qui voulait se concentrer sur la guitare mais loyal envers ses amis, John Bush avait choisi de rester frontman, chanteur et parolier pour Armored Saint.

Entre le split d’ARMORED SAINT en 1992 et sa reformation en 1999, des allers-retours réussis vocalement par le Thrash d’ANTHRAX, mais aussi un peu compliqués côté line-up d’Anthrax, justement, ces épisodes ont néanmoins permis d'enfoncer le clou et souligner toute son habilité vocale sans bornes, mais l'essentiel est que son groupe de cœur est et restera ARMORED SAINT, depuis ses débuts et sa reformation et puisque il en est ici question, donc place à AS. Fondé en 1982 par les frères Sandoval (guitare et batterie) et le défunt David Prichard (guitare,remplacé par Jeff Duncan), qu’il fait bon d’avoir le line-up des eighties en top forme, prêt à en découdre et vous botter les fesses avec leur Heavy Metal dynamique, via un second live officiel, "Carpe Noctum" et il était temps; le dernier, « Saints Will Conquer », datant tout de même de 1989 !

ARMORED SAINT a toujours eu la solide réputation d’être un sacré groupe de live et le prouve amplement, une fois encore en 2017. Via « Carpe Noctum », on se prend une déferlante de Heavy top qualité, qui vous colle au siège par son énergie, entre les guitares imparables de Jeff Duncan-Phil Sandoval, la basse de Joey Vera, Gonzo Sandoval derrière les futs, qui vous assènent le tempo à coup de rythmiques sourdes pour l’un et de double grosse caisse bien senties, pour l’autre et bien sûr, les vocaux remarqués d'un John Bush, fidèle à sa réputation d’être l’un des meilleurs chanteurs de Metal, en plus d’assurer en tant que frontman au sourire et à la bonne humeur indéfectibles. Un sourire que partage toute la troupe, visiblement aussi heureuse d’être là, que son public, un public fidèle qui le lui rend bien autant dans ce live capté lors du festival de plein air, la fameux Wacken en juillet 2015, qu’en salle toujours en Allemagne à Aschaffenburg. Il est à souligner que c’est via internet et PledgeMusic qu’ARMORED SAINT, souhaitant aussi pleinement faire participer ses fans à l’élaboration de « Carpe Noctum », a donné vie à ce live.

Un live riche d'une setlist judicieusement choisie côté 'accroche imparable', en allant piocher des premiers opus des années 1980 au dernier album avant le split « March Of The Saint » (1984), « Delirious Nomad » (1985), "Symbol Of Salvation" (1991), pour aussi couvrir la résurrection de 1999 avec des extraits des sorties de 2010 « La Raza » et 2015, « Win Hands Down ». ARMORED SAINT aligne les hits classiques et plus modernes et du même calibre, au long de ce live qui, s’il est bien nommé « Profite de La nuit – Carpe Noctum » pour le plaisir qu’il procure, peut se voir reprocher d’être trop court, reproche qui tient à sa qualité d’être justement aussi bon que ça; un rappel aurait été salué avec enthousiasme. :)

Avec Savatage, ARMORED SAINT reste l’un des groupes sous-évalués de la scène Heavy Metal, alors,

sautez sur ce live accrocheur pour combler cette lacune et savourer un ARMORED SAINT qui a toute sa place aux côtés des pointures du Metal comme le démontre, avec brio, ce « Carpe Noctum » de la bande de Los Angeles.

Après une tournée réussie en 2016 aux côtés de QUEENSRYCHE, ARMORED SAINT sera à nouveau sur la route aux USA et en Europe (Angleterre, Irlande), alors, à quand un nouveau passage en France, après celui acclamé au Hellfest 2015 ? :)

Tasunka

Carpe Noctum (Live) Track-List:

01. Win Hands Down (Live)  - (From 2015’s "Win Hands Down" )
02. March of the Saint (Live) - (From 1984’s “March Of The Saint”)
03. Stricken by Fate (Live) - (From 1984’s “March Of The Saint”)
04. Last Train Home (Live) - (from 1991's "Symbol Of Salvation")
05. Mess (Live) - (From 2015’s "Win Hands Down" )
06. Aftermath (Live) -  (From 1985’s “Delirious Nomad”)
07. Left Hook from Right Field (Live) -  (from 2010’s "La Raza")
08. Reign of Fire (Live) - (From 1991's "Symbol Of Salvation")

Armored Saint tour dates: click here :) / cliquer ici ;)

ARMORED SAINT Original Line-Up:

-John Bush: Vocals (ex-Anthrax)
-Joey Vera: Bass (Fates Warning, Arch Matheos, Motor Sister)
-Phil Sandoval: Guitars
-Jeff Duncan: Guitars
-Gonzo Sandoval: Drums

CHARRED WALLS OF THE DAMNED ont pris cinq ans avant que leur troisième album studio « Creatures Watching Over The Dead” ne sorte et succède à “Cold Winds on Timeless Days”. A noter tout d’abord que l’acronyme du nom du groupe, CWOTD, se retrouve une fois de plus dans chaque titre de leurs albums et cette fois, pas d’exception avec Creatures Watching Over The Dead.

Et côté musique, tout y est tout autant, prouvant que l’attente valait le coup, puisque la bande formée par le principal compositeur, batteur de talent de son état, à savoir Richard Christy, délivre avec brio et force, un Heavy musclé, speedé la majorité du temps ou plus mid-tempo, et toujours hymnique à souhait : un Metal racé, assurément, qui vient du cœur et qui a pour vocation de faire headbanger, passer un moment de pur fun. Un vœux exaucé puisque les neuf titres déménagent à grands renforts des guitares nerveuses, techniques, spontanées et bardées de feeling du talentueux Jason Suecof, ce producteur de renom qui a d’ailleurs œuvré sur ce troisième effort, des morceaux qui accrochent, de même, via une section rythmique de premier ordre, option double grosse caisse classe et dynamique, que la basse de l’incontournable Steve Digiorgio renforce de toute sa bravoure, comme le musicien le démontre notamment sur le fort bon solo de guitare, en fin du très accrocheur « Tear Me Down ».

Au chant, le quatuor de choix qui compose CWOTD, ne pouvait être complet sans le quatrième mousquetaire, Tim « Ripper » Owens, qui vient une nouvelle fois poser sa voix unique sur chaque morceau et faire ainsi montre de toute l’étendue de ses vastes capacités et harmonies vocales, quelque soit le rythme, l’intensité pratiqués et on surprend l’homme pousser aussi ses aigus dignes d’éloge, qui rappellent avec plaisir son passage au sein de JUDAS PRIEST, notamment: un clin d’œil sur « Reach Into The Light », « Tear Me Down ».

Puisque la troupe goute les acronymes, permettez que la conclusion de cette chronique, soit un simple : RAS : rien à signaler, quel album de A à Z ! ;)

CHARRED OF THE DAMNED WALLS assurent et pas d’inquiétude, malgré l’emploi du temps chargé de chacun de comparses, leur quatrième effort ne devrait pas prendre cinq ans à voir le jour, puisque comme le déclare Richard Christy, du nouveau matériel est d’ores et déjà en voie de composition, en plus des titres déjà créés et mis de côté pour le futur album.

Tasunka

CHARRED WALLS OF THE DAMNED “Creatures Watching Over the Dead” Track-List:

01-My Eyes
02-The Soulless
03-Afterlife
04-As I Catch My Breath
05-Lies
06-Reach into the Light
07-Tear Me Down
08-Living in the Shadow of Yesterday
09-Time Has Passed

• Recorded at Suecof's Audiohammer Studio, outside Orlando, FL

CHARRED WALLS OF THE DAMNED Line-Up:

-Richard Christy – Drums (ex-DEATH, ex-ICED EARTH, ..)
-Jason Suecof - Guitar, Producer (with among others - Death Angel, Deicide, Cryptopsy, Motionless In White and fellow Metal Blade vets Job For A Cowboy and Battlecross)
-Tim "Ripper" Owens – Vocals (BEYOND FEAR, ex-ICED EARTH, ex-JUDAS PRIEST, ex-Yngwie Malmsteen, starting new band Project Rock)
-Steve Digiorgio – Bass (Death, Testament, Vintersorg, Dragonlord, ..)

CHARRED WALLS OF THE DAMNED Discography:

•2010 : Charred Walls of the Damned
•2011 : Cold Winds on Timeless Days
•2016 : Creatures Watching Over the Dead

Singles :
• 2009 : Ghost Town
• 2011 : Zerospan

En une constante évolution toujours basée sur les solides fondations de son indéniable et unanimement salué talent, le multi-doué guitariste, compositeur, chanteur, Monte Pittman, fait encore une fois preuve avec son quatrième et nouvel album solo, “Inverted Grasp Of Balance”, de toute l’étendue de son art et de sa plongée volontaire toujours plus profonde vers le Metal, via ses riffs de guitare d’acier, ses rythmiques et soli inspirés s’il en est et qui vous collent littéralement à la peau, avec leurs accroches hymniques, profondes et passionnées à la fois.

Rien à dire, le mot clé est bel et bien ‘passion’, une passion authentique qui anime cet artiste de première classe qui aime tout simplement ce qu’il joue et crée; oui, ce même enthousiasme qui transpire à chaque note, chaque accord, chaque vocal de ses derniers morceaux, au point que le courant passe de suite et vous accroche sans coup férir par son naturel et sa force de frappe.

Pour “Inverted Grasp Of Balance”, le maestro s’est entouré de virtuoses et avant tout fondus de bonne musique comme lui, au CV aussi impressionnant que le sien, à savoir Billy Sheehan (aux nombreuses collaborations à succès dont David Lee Roth, Mr. Big, The Winery Dogs ) et à la basse toujours aussi bluffante, entouré de même de la batterie hors compétition de Richard Christy (Charred Walls Of The Damned/Iced Earth/Death). De quoi donner une idée du niveau !

En parlant de références, à noter que Monte Pittman a collaboré, avec succès, avec les plus grands dans tous les styles musicaux, dont Madonna avec qui il se produit depuis quinze ans notamment en live, ou encore avec Prong dans le domaine Metal, s’est vu encensé de par le monde au long de sa carrière et pourtant, cette reconnaissance ne lui est pas montée à la tête : Monte Pittman reste avant tout et sans façon, un amoureux de bonne musique, de celle qui accroche naturellement, loin de toute démonstration technique soporifique, non, rien de ça avec cet artiste américain. Alors, fort de ces atouts, nul doute que cet « Inverted Grasp Of Balance » touchera beaucoup de monde, un souhait qu’avait formulé Monte Pittman en entamant le processus de création de sa quatrième œuvre :

une œuvre puissante et fluide, riche et profonde, et qui, écoute après écoute, dévoile chaque fois, une pépite de plus.

Sans omettre de signaler que les petits plats ont été aussi mis dans les grands côté production, l’album sonnant au mieux et côté pochette, l’artwork très réussi, vaut le détour.

MONTE PITTMAN, retenez ce nom si ce n’est déjà fait ;)

Tasunka

“Inverted Grasp Of Balance” Track-Listing:

01. Panic Attack
02. Arisen in Broad Daylight
03. Guilty Pleasure
04. The Times Are Changing
05. Double Edged Sword
06. Cadabra
07. Pride Comes Before the Fall
08. California
09. Be Very Afraid
10. Obliterated
11. Skeleton Key
12. New Blood Keeps Us Alive

Out 25th Nov 2016

Avec la redoutable précision du progressif, la brutalité tout aussi efficace des attaques classiques et rentre-dedans du Metalcore, ONI délivre les flammes de l’enfer avec leur Progressif Metalcore, qui laisse assurément accroché, devant tant d’efficacité, de punch et de finesse à la fois.

Pour leur premier album, la formation canadienne fait à la fois headbanger, chanter en chœur sur leurs hymnes et se prêter à une introspection profonde.

Pas de temps mort au long de « Ironshore », tous les sens sont nourris et ravis, et ce, que les morceaux soient plus orientés prog ou Metalcore, que le chant soit un râle rageur ou clair, que les guitares soient en shred, complexes et mélodiques, que la rythmique sonne comme le tonnerre ou menaçante en faux calme.

Techniquement de haut vol, mélodiquement de même, la qualité, le style et le savoir-faire des compositions / interprétation, se taillent la part du lion de ce groupe dont la passion, la ferveur pour leur Prog technique-Metalcore vous contamine : ONI ont, qui plus est, l’audace avec eux, eux qui osent intégrer et avec réussite du xylo-synthé dans les compositions. La formation a ainsi su attirer l’attention de Metal Blade Records et BlackLight Media pour ce qui est de les signer et pour la production de « Ironshore » de pas moins que Josh Wilbur (GOJIRA, LAMB OF GOD), qui a compris l’intention des canadiens et a su la retranscrire, avec brio.

En mentionnant Lamb Of God, il est à noter le featuring sur le puissant"The Only Cure", de, excusez du peu, Randy Blythe ;)

Même si de rares titres de « Ironshore » ne partagent pas la même intensité, il n’en reste pas moins que c’est un album qui vous accroche, vous secoue, vous donne une de ces dynamiques, vous fait en redemander encore et encore :

addictif, ONI a le potentiel de l’être, assurément et "Ironshore" le prouve d'ores et déjà!

Tasunka

“Ironshore” Track-Listing:

01. Barn Burner
02. Eternal Recurrence
03. The Only Cure (featuring Randy Blythe of Lamb of God)
04. The Science
05. Spawn and Feed
06. Chasing Ecstasy
07. Kanvas
08. Thrive
09. Coast to Coast

Art by Brent Elliot White (Megadeth, Trivium, Job For A Cowboy)

ONI line-up:

-Jake Oni - Vocals
-Martin Andres - Guitar
-Brandon White - Guitar
-Chase Bryant - Bass
-Joe Greulich - Drums
-Johnny D - Xylo-synth

Les quatre de SISTER sont assurément des bosseurs de passionnés qui n’ont de cesse de porter leur Punk Rock / Metal parfumé de Sleaze aux quatre coins de la scène Metal, à coup de nombreux et imparables concerts depuis la création de la formation en 2006 et pour l’occasion, via un troisième album qui sort ce 25 novembre 2016 , «Stand Up, Forward, March ! ».

Comme son titre l’indique, « Debout, En Avant, Marche ! » ne fait pas de quartiers, c’est un album coup de poing, dont la dynamique, l’agressivité subtilement conjuguée à beaucoup de richesse, laisse convaincu : des perles de morceaux tels que le lancinant « Let It Bleed », le furieux « Lost In Line », le particulièrement puissant et irrésistible « Carry On », le final « Piece Of shame », sont emblématiques de cette palette basé sur le Rock, qui peut voir les suédois délivrer à la fois la furie Punk Rock, les mélodies, la dynamique Sleaze, les hymnes, dans tout l'album et ce, souvent au seind’un seul titre, ce qui en fait de ceux-ci, des ‘must’, tout comme le disque dans son ensemble.

La voix, les cordes vocales rocailleuses, écorchées de Jamie Anderson donnent le ton, la guitare de Tim Tweak est, elle aussi, au rendez-vous de l’efficacité et du feeling brut tout autant que des mélodies, ce que parviennent à accomplir avec aisance, eux aussi, Martin Sweet, à la basse et Cari Crow, royal derrière les futs.

La déferlante SISTER venue de Suède, débarque avec un «Stand Up, Forward, March ! » direct et réussi à bien des niveaux, y compris pour ce qui est du son. Le quartet parachève le tout puisqu’il embarque pour une tournée européenne fin 2016, dont deux dates passent par la France (voir ci-dessous).

Les suédois et leur «Stand Up, Forward, March ! » vous attendent et de pied ferme : prêts pour SISTER ?

Alors, « Debout, En Avant, Marche ! »! C’est satisfaction garantie ! :)

Tasunka

“Stand Up, Forward, March!” Track-List:

01-Destination Dust

02-Carved in Stone
03-Lost in Line
04-Trail of Destruction
05-Carry On
06-Unbeliever
07-Let It Bleed
08-Liberation Song
09-Dead Man's Dirt
10-Endangered Species
11-Piece of Shame

SISTER Line-Up:

-Jamie Anderson - V
-Martin Sweet - B
-Tim Tweak - G
-Cari Crow – D

==> DESTINATION DUST TOUR 2016: click above :)

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France: Cliquez ci-dessous :)

==> Montpellier: 08 Dec 2016

==> Paris: 13 Dec 2016

== Jomsviking European Tour 2017: click here :) ==

== France: nouvelles dates en 2017, voir le flyer ci-dessous :)  ==

La dernière œuvre en date des uniques ANAAL NATHRAKH, « The Whole Of The Law », porte sa musique, la ‘bande originale de l’Armageddon’, comme le proclame AN, à un haut niveau de maitrise, d’exécution habile, racée, intelligente et d’une superbe férocité musicale qui vous apporte un Metal Extreme à son paroxisme d’agression et donc, hypnotisant et menaçant au possible.

Le son rend superbement le propos et diffuse redoutablement la violence, la haine et l’agression du thème, et ce, avec une de ces finesses dans ce monde extrême qui vous laisse accroché, le souffle coupé par l’ensemble. Cela frôle la master class de l’extrême, ce « The Whole Of the Law », qui, à l’image de ses thème, titre et ambiance, reflète parfaitement et fait ressentir jusqu’au plus profond de vos tripes, cette menace et constatation de combien l’humanité qui a tout pour faire du monde un endroit idyllique, a toujours plutôt choisi la violence et l’annihilation de l’autre, telle semble n’être que l’essence de la loi ‘, « The Whole Of The Law » : tuer, détruire l’autre. Le duo Mick Kenney / David Hunt alias V.I.T.R.I.O.L. a déjà été largement salué et récompensé pour son œuvre depuis sa création en 1999 et nul doute qu’avec « The Whole Of The Law », son neuvième opus le plus fort depuis une décennie, les réactions seront du même cru laudatif. Et puisque le duo a réussi la transition de passer de projet studio à un groupe live, soyez assurés que leurs prestations scéniques sont à l’image de leurs univers et atmosphère : d'essence unique et extrême!

Tasunka

Track-List "The Whole Of The Law"

ANAAL NATHRAKH Line-Up:

-Mick Kenney - Guitars/Bass/Programming
-David Hunt AKA V.I.T.R.I.O.L - Vocals

==  directed and edited by the Widow Brothers  ==

« Un album est avant tout un instantané d’un moment, le moment où il est créé », alors, oui DESTRAGE illustrent avec maestria leurs propos et intentions via “A Means to No End”, le successeur du remarqué « Are You Kidding Me ? No » (2014).

Si le précédent opus offrait un défoulement et quelques feux d’artifices, les italiens le considèrent manquer un peu, avec le recul, de cette émotion qu’ils avaient une furieuse envie de replacer au cœur de leurs compositions, aussi, « A Means To No End » remplit-il pleinement leur intention. « Le cirque des feux d’artifice est fini, place à l’émotion » avec ce nouvel opus, pour citer les protagonistes de cette petite perle car, effectivement, les sensations sont bel et bien au rendez-vous : des émotions surprenantes, qui vous bousculent, vous entrainent, vous cajolent pour mieux vous secouer et toutes en gardant un fil rouge, cette patte inimitable qui fait adhérer spontanémentà DESTRAGE.

Inclassable, la bande de Milan l’est assurément, elle qui sublime Metal/ Rock/ Alternatif, Mashcore, sans tomber sous le joug d’aucun style et marie double grosse caisse, chant clair limite écorché et growl, guitares ciselée ou brutales, basse et batterie techniques et organiques à la fois.

La production intelligemment menée, porte le talent des italiens à un haut niveau, autant dans la netteté que l’attaque, la mélodie que le brutal en un cocktail qui fait parler le feeling en plein, l’énergie et le groove. Sans oublier de mentionner le travail d’introspection philosophique des paroles, qui collent si bien à l’ensemble.

Une réussite que ce « A Means To No End » de premier ordre : il vous surprendra pour 56 minutes de voyage hors normes, en terre ‘familièrement étrangère’ et géniale !

Tasunka

« A Means To No End » Track-Listing :

01-A Means to No End
02-Don't Stare at the Edge
03-Symphony of the Ego
04-Silent Consent
05-The Flight
06-Dreamers
07-Ending to a Means
08-Peacefully Lost
09-Not Everything Is Said
10-To Be Tolerated
11-Blah Blah
12-A Promise, a Debt
13-Abandon to Random

DESTRAGE line-up:

-Paolo Colavolpe - V
-Matteo Di Gioia - G
-Federico Paulovich - D
-Ralph Guido Salati - G
-Gabriel Pignata - B

Vingt six minutes, voilà la durée de la déflagration que vous ont concoctée les références du Metal que sont les iconiques

George "Corpsegrinder" Fisher (Cannibal Corpse) aux vocaux Death incomparables,
Adam Dutkiewicz (Killswitch Engage) à la guitare aussi ravageuse et en rébellion que précise et
Shannon Lucas (ex-The Black Dahlia Murder) dont la batterie se montre encore et toujours redoutablement intense et dynamique.

SERPENTINE DOMINION et leur 'debut album' ont un côté addictif qui vous prend les tripes et après vingt six minutes de tsunami Metal, de growls doublés de voix claire, d’attaques qui ne font pas de quartiers, de pincées mélodiques savamment dosée dans cette déferlante intelligemment menée, on en sort avec une seule envie : encore !

Et c’est reparti pour le bouton ‘play’ pour une nouvelle salve de pur plaisir. Car c’est bien ce qui motive et anime les trois comparses: le fun !

En créant SERPENTINE DOMINION, l’intention était ce plaisir, et cela se ressent au long des titres, où aucune pression n’a été, du coup, à l’ordre du jour. Entre 2009 où Adam D. a contacté "Corpsegrinder" dont il appréciait hautement la voix, pour lui soumettre le projet de créer SERPENTINE DOMINION, avec lui et 2016, l’emploi du temps chargé des protagonistes a ralenti le 'process', mais tout arrive et ce premier opus valait largement l’attente :

SERPENTINE DOMINION est un must tout simplement, qui, du son, de la pochette, des paroles engagées à l’exécution passionnée des morceaux, laisse un de ces sentiments de : « pu…., ça arrache ! » !

Tasunka

“Serpentine Dominion” Track-Listing:

01. Intro
02. The Vengeance in Me
03. Vanquished Unto Thee
04. Divide, Conquer, Burn, and Destroy
05. Sovereign Hate
06. On the Brink of Devastation
07. Jagged Cross Legions
08. Prelude
09. This Endless War

SERPENTINE DOMINION Line-Up:

-Adam Dutkiewicz (Killswitch Engage)- G
-George "Corpsegrinder" Fisher (Cannibal Corpse)- V
-Shannon Lucas (ex-The Black Dahlia Murder)– D

Release: 21 October 2016

Prendre le premier et éponyme album de 2014 de WOVENWAR, pour un poids léger en comparaison de leur second effort, « Honor Is dead », est approprié, puisqu’effectivement, le groupe revient et avec une de ces rages chevillée aux compositions et interprétation, qui font se dire, que oui, l’artillerie est assurément ici déployée tout entière au service d’une émotion intense, bardée de colère, de frustration, de sentiments sourds et si humains, qui courent le long de chacune des nouvelles compositions : tout est ici surperbement à la fois plus fluide et agressif, en un pari qui aurait pu se montrer risqué mais qui se révèle abouti.

Solidement unis, les quatre de WOVENWAR ont tous participé sur « Honor Is Dead » et cela se perçoit et participe à ce que l’album dans son entier, soit un moment incontournable de ce Metal qui possède une véritable ‘âme’ ; WOVENWAR sont soudés et ont faim, qu’on se le dise !

Les paroles, plus sombres, ne sont pas en reste, tout autant que la production de haut vol, alors, oui, loin des remous de I As Lay Dying,

WOVENWAR existe à part entière, persiste et signe un album, « Honor Is Dead » au panache assuré qui vous parle, vous remue, suscite l’émotion, incontestablement : hautement recommandé !

Tasunka

“Honor Is Dead “ Track-Listing:

01. Confession
02. Censorship
03. Honor Is Dead
04. Lines in the Sand
05. World on Fire
06. Compass
07. Stones Thrown
08. Cascade
09. Silhouette
10. Bloodletter
11. 130

WOVENWAR Line-Up:

-SHANE BLAY - V
-NICK HIPA - G
-JOSH GILBERT - B / V
-JORDAN MANCINO - D