Territory: World ex Japan/SouthEast Asia (Please note: Only physical, no digital!!!)
L’idée à la base de « Pimp Your Past » est venue de la maison de disques japonaise de FAIR WARNING, qui leur a suggéré de réenregistrer les principaux morceaux issus des trois premiers albums studios du groupe : « Fair Warning », « Rainmaker » et «Go! » (de 1992 à 1997). Au départ, moyennement enthousiasmés par l’idée, les membres de FW et notamment les deux compositeurs traditionnels du groupe, Ule Ritgen (basse) et Helge Engelke (guitare), ont posé que s’ils le faisaient, ce serait à condition d’y prendre du plaisir et donc, pour cela, de devoir certainement souvent pas mal remanier les titres anciens pour les rendre actuels et correspondant à leurs gouts, énergie et envies d’aujourd’hui, d’où ce nom évocateur et approprié de « Pimp Your Past » - ‘Personnalise/ booste ton passé’ et cette pochette pour le fun et l’humour, qui reflète le fun justement pris par le quatuor avec cet opus.
Les Hard Rockers aux mélodies qui font mouche se sont ostensiblement pris au jeu, puisque leur identité musicale unique, est à la fois actualisée et fidèle à leur style, leur patte qui a su faire apprécier au long des ans, la formation d’outre-Rhin ; un Hard Rock mélodique catchy servi par une guitare mélodique et dynamique, un chant qui distille l’émotion et ce, sur une large palette et des basse, batterie fidèles au poste pour créer l’ambiance qu’elle soit dynamique ou plus intimiste. La sauce prend et « Pimp Your Past » est l’un de ces albums qu’on aime à écouter pour le simple plaisir qu’il procure et qui fait du bien par où ça passe :)
FAIR WARNING persiste et signe avec « Pimp Your Past », être une valeur du monde du Hard Rock mélodique, même s'il faut reconnaitre qu'ils sont un tant soit peu sous-estimés (sauf au Japon). Mais comme le dit le très accrocheur et meilleur dernier titre de l’album : « Don’t Give Up », les FW ne sont pas du genre à ‘laisser tomber’ et c’est tant mieux pour nous: leurs 25 ans de carrière ne sont pas un hasard, ils le valent :)
Tasunka
"Pimp Your Past" Tracklisting Jewelcase:
01. Longing For Love 3:50 02. One Step Closer 3:58 03. Out On The Run 3:59 04. When Love Fails 4:37 05. Long Gone 4:39 06. Burning Heart 4:13 07. Picture Of Love 4:44 08. Angels Of Heaven 5:34 09. Rain Song 4:46 10. Save Me 5:34 11. Don´t Give Up 6:43
FAIR WARNING Line-Up:
-Tommy Heart – V -Helge Engelke – G -Ule W. Ritgen – B -C.C. Behrens – D
Release Date: November 11th, 2016 Release Date USA/Canada: November 18th, 2016 Territory: World
FREEDOM CALL apporte son Speed Power Metal puissant, mélodique et hymnique depuis 1999 et « Stairway To Fairyland », aussi, une pierre supplémentaire à l’édifice déjà bien solide des allemands, « Master Of Light », est une nouvelle qui donne la pèche d’avance, étant donné qu’il est de notoriété publique que le groupe assure dans le ‘Happy’ Metal dynamique, dans la qualité et une de ces passions pour ce qu’ils aiment autant faire que les attentes sont très souvent comblées avec FREEDOM CALL.
Et la cerise sur la gâteau, c’est que l’une des grandes satisfactions de la bande est de communiquer son plaisir au public, un public qui, concert après concert, le lui rend bien ; d’ailleurs, lors de la dernière tournée, le courant est à nouveau passé et de façon si intense entre salle et scène que dopé à cette énergie et des plus inspirés, FC se sont attelés à « Master Of Light » et l’ont terminé en à peine quelques mois.
Le résultat est un coffre aux trésors de nouveaux morceaux où le Metal multi-facettes de la formation fait merveille, elle qui dégaine avec une de ces aisances, titres speedée, pied au plancher, ballades et mid-tempos, ainsi qu’une pointe de progressif et le tout sans cassure dans le rythme de l’album, et ça marche : on tape du pied, se fracasse et avec plaisir encore, la nuque à headbanger en cadence, chante à pleins poumons, emporté par ce qui se révèle être un sacré album, efficace pour mettre de bonne humeur et fédérateur au possible. Produit à nouveau par Chris Bay et Stephan Ernst, aussi responsable de la co-production de "Land Of The Crimson Dawn" (2012), "Beyond" (2014) and "Eternity – 666 Weeks Beyond Eternity" (2015), « Master Of Light » sonne de toute sa qualité et son naturel dynamique et hymnique en un feu d’artifice positif à souhait.
En parlant de philosophie positive, propre à FREEDOM CALL, il est à citer la pochette mais qui, bien sûr, est à prendre au second degré, le groupe faisant volontairement montre d'un fort sens de l’humour sur lui-même ;)
Galette et troupe hautement recommandées donc, surtout quand on entend des incontournables au long de « Master Of Light », tels que, pour exemples, « A World Beyond », « Master Of Light », « Cradle Of Angels », « Emerald Skies », « Ghost Ballet » ou encore « High Up ».
A noter que la tournée 2017 pour « Masters Of Light » emmenera la ‘Happy Metal Band’ en France, aussi : de quoi se dire que l’année qui arrive s’annonce belle !
Tasunka
FREEDOM CALL "Master Of Light"
Format:CD Packaging: DigiPak + Poster => Attention: emerald green Cover
Format:2LP + CD Packaging: Gatefold, 180 g, printed inner sleeves, CD in paper sleeve,blue vinyl => Attention: blue Cover
Format:Boxset => 1.000 units, only Europe Packaging: incl. Digi, Bonus CD, sun glasses, sticker, hand signed photo card from the whole band => Attention: red Cover
Tracklisting "Master Of Light":
Digi Version
01. Metal Is For Everyone 4:52 02. Hammer Of The Gods 3:11 03. A World Beyond 5:54 04. Masters Of Light 5:29 05. Kings Rise And Fall 4:02 06. Cradle Of Angels 5:03 07. Emerald Skies 3:39 08. Hail The Legend 3:58 09. Ghost Ballet 3:07 10. Rock The Nation 3:11 11. Riders In The Sky 4:15 12. High Up 3:03
1999 Stairway To Fairyland 2001 Crystal Empire 2002 Eternity 2004 Live Invasion (live) 2005 The Circle Of Life 2007 Dimensions 2010 Legend Of The Shadowking 2011 Live In Hellvetia (live) 2012 Land Of The Crimson Dawn 2013 Ages Of Light (best of) 2014 Beyond 2015 Eternity – 666 Weeks Beyond Eternity (re-release) 2016 Master Of Light
== All Tour Dates: click above ;)
/ Dates En France:
24/02/2017 – Colmar Le Grillen - Master of Light Tour 2017 Support: Syr Daria & more
Les titans du Power Metal, VICIOUS RUMORS, font encore une fois parler la poudre avec leur dernier né, « Concussion Protocol ». Pour l’occasion, on se retrouve en présence d’un groupe gonflé à bloc, galvanisé ostensiblement et ce, pour notre plus grand plaisir, par le vent frais qu’a apporté et apporte encore l’arrivée de deux membres depuis ces trois dernioères années: en l’occurrence, avec non moins qu’aux vocaux Nick Holleman en 2013 et Tilen Hudrap, à la basse. VICIOUS RUMORS fait montre via ses dernières compositions, d’un appétit d’explorer un registre de territoires, sans se limiter et tout en restant fidèle à sa patte caractéristique: une plongée dans des terrains Metal inconnus basée sur du connu, en somme.
C’est donc autour des piliers, à commencer par le fondateur Geoff Thorpe à la guitare, Harry Lowe derrière les futs, que VICIOUS RUMORS au complet, explose avec son douxième effort, en des déflagrations de morceaux qui voient VR se ruer sans temps mort, du Power déchainé au mélodique, en passant par le mid-tempo et ce, avec toujours tout le panache, la passion, la dynamique qui caractérisent cette référence du Metal qu’est VR.
Les guitares se montrent les fers de lance comme toujours et excellent dans leur tâche entre shred, soli et rythmiques en acier ou mélodiques, la traditionnelle batterie option double grosse caisse de furie se manifeste avec brio, elle aussi et quant aux derniers venus, ils assurent autant de la voix que de la basse, participant pleinement à ce que ce « Concussion Protocol » soit dans la liste des albums de Heavy Power qui comptent. Rajoutez à cela, un passage amical des amis de longue date, à la guitare, Steve Smyth, Brad Gillis aux côtés de Thaen Rasmussen, une production de qualité due encore une fois à la collaboration fructueuse depuis les dix dernières années, entre le meneur de VR, Geoff Thorpe et Juan Urteaga et vous saurez que:
VICIOUS RUMORS persiste et signe avec « Concussion Protocol », une solide réputation de groupe de référence qui ne suit aucune courant de mode, fidèles à eux-mêmes avant tout et à leurs nombreux fans, tout autant.
Tasunka
“Concussion Protocol” Tracklisting:
01. Concussion Protocol 4:56 02. Chemical Slaves 05:50 03. Victims Of A Digital World 04:13 04. Chasing The Priest 04:13 05. Last Of Our Kind 03:56 06. 1000 Years 03:39 07. Circle Of Secrets 05:04 08. Take It Or Leave It 03:23 09. Bastards 04:40 10. Every Blessing Is A Curse 04:14 11. Life For A Life 06:11
Line-Up VICIOUS RUMORS:
-Nick Holleman – V -Geoff Thorpe – G -Thaen Rasmussen– G -Tilen Hudrap – B -Larry Howe – D
Valeur incontournable du Thrash Metal imparable, SODOM l’est sans nul doute, aussi, de voir le trio teuton revenir semer sa force de frappe avec un « Decision Day », qui vous rentre sous la peau du début à la fin, est assurément une bonne nouvelle!
A l’image de leur mascotte ´Knarrenheinz` sur la pochette, l’atmosphère est posée d’emblée et autant de par des paroles aux sujets ambitieux comme toujours, variés, que de par sa musique et vocaux intenses, la bande de l’indéboulonnable (et c’est tant mieux) bassiste, chanteur, leader, Tom Angelripper met le feu et cette fois, avec une profondeur de plus, une intensité des interprétations et lyrics qui laisse scotché.
A la fois solidement ancré sur ses atouts classiques, les nouveaux morceaux du groupe brillent aussi d’un souffle dynamique de Thrash moderne, qui donne un mixe réussi s’il en est, entre tradition et contemporain : en bref, ça arrache ! et ce, que ce soit à coups de double grosse caisse de l’inspiré acolyte, Markus “Makka” Freiwald , des rythmiques et soli du second partenaire dans le crime, Bernemann, de vocaux et basse en attaque ou juste un peu plus posé quand le moment le demande? comme sur « Strange Lost World ». En parlant de tracks juste 'trop bons', sont à mentionner avec leur train d’enfer : « Decision day », Blood Lions », « In Retribution », « Rolling Thunder », « Caligula », « Sacred Warpath », entre autres. Pour parachever le tout, une mention revient à la pochette confiée au talentueux Joe Petagno qui s’est illustré avec ses œuvres d’art devenues cultes notamment pour PINK FLOYD, LED ZEPPELIN, MOTÖRHEAD et à une production qui valorise les morceaux, grace à la compétence de l’autre ‘frère d’armes’, Cornelius ´Corny` Rambardt, qui en plus d’officier comme ingénieur du son, est batteur de son état pour le side projetc de Tom Angelripper : ONKEL TOM.
On ne vous promet par une révolution expérimentale du Metal avec « Decision Day » mais bel et bien du SODOM solide et sans compromis comme MOTÖRHEAD peut l'être, fidèle à lui-même, fort en Thrash: un petit bijou de « dans ta face » avec paroles qui donnent à réfléchir ;)
Tasunka
“Decision Day” Tracklisting:
01-In Retribution 06:14 02-Rolling Thunder 04:22 03-Decision Day 04:03 04-Caligula 04:01 05-Who Is God? 04:35 06-Strange Lost World 04:59 07-Vaginal Born Evil 05:15 08-Belligerence 04:00 09-Blood Lions 03:17 10-Sacred Warpath 05:34 11-Refused To Die 04:27
Artwork courtesy of none other thanJoe Petagno. As well as having worked for Pink Floyd and Led Zeppelin, Petagno is also Motörhead’s favoured graphic designer and has created legendary album covers such as Overkill, Bomber, Orgasmatron, Another Perfect Day
Produced by sound engineer Cornelius ´Corny` Rambardt, who also doubles as the drummer of Angelripper’s side project Onkel Tom
Available on September 9, 2016 / Sortie: 09 Sept 2016
Il est des perles d’albums qui vous tombent dessus comme ça, sans crier gare, genre cadeau de fêtes de fin d’année en avance et c’est bien ce qu’il arrive quand on se trouve en présence de « Mud », quatrième opus en date des talentueux Southern Rockers de WHISKEY MYERS.
Dès les premières notes, l’alchimie opère et ce, jusqu’à la dernière goutte via un Rock sudiste, très habilement et avec beaucoup de feeling et de richesse, mixé avec du Blues Rock, de la Country Rock, du Folk.
Les guitares sont royales de groove et d’émotions, les vocaux sont du même calibre, sans omettre de mentionner une section rythmique qui parachève le tout, avec des claviers tout autant au diapason, le tout étant épicé de cuivres ou d’un piano et de chœurs féminins quand le moment et son atmosphère le demandent. La formation du Texas qui compte à ce jour sept membres, n’a pas que ce nombre comme richesse, en effet, tout « Mud » brille carrément et séduit aisément grace à sa palette d’ambiances, sa diversité qui peut voir passer d’un Blues Rock poignant au possible à du plus léger bardé d’humour, et ce, cerise sur la galette, en réussissant à toujours garder toute l’intensité et le naturel du morceau.
La production confiée à nouveau aux soins de Dave Cobb (Chris Stapleton, Rival Sons…) participe complétement à cette accroche, lui qui est basé à Nashville (oui, 'in the heart of Dixie' :), a su rendre l’esprit du Rock sudiste qui anime la bande et l’authenticité dont la troupe fait preuve. « Mud » sonne puissamment en émotions, positives ou plus profondes, rendant en cela justice à cette force montante qu’est WHISKEY MYERS et à son identité propre: un groupe qui, c’est certain, va poursuivre sa route et atteindre les sommets aux côtés des plus grands dont Lynyrd Skynyrd, The Allman Brothers Band, Led Zeppelin ou Johnny Cash.
A l’occasion de leur tournée européenne en 2017, la France recevra pour la première fois WHISKEY MYERS en concert, le 31 mai 2017, alors, ne manquez pas ce qui s’annonce d'ores et déjà comme un événement et en attendant, procurez-vous « Mud » pour le pur plaisir Southern Rock / Country qu’il procure ;)
Tasunka
Track-List “Mud”:
01. On The River - 3:54 02. Mud - 4:11 03. Lightning Bugs And Rain - 3:11 04. Deep Down In The South - 3:21 05. Stone - 5:35 06. Trailer We Call Home - 3:39 07. Some Of Your Love - 3:23 08. Frogman - 3:38 09. Hank - 3:58 (for Hank Williams Jr.) 10. Good Ole Days - 3:57 (feat. Brent Cobb)
2 titres sont co-signés avec Rich Robinson (guitariste des Black Crowes)/ 2 of the songs were co-written with Rich Robinson (guitarist of THE BLACK CROWES)
Discography WHISKEY MYERS:
-"Road Of Life” (2008)
-"Firewater" (2011) (first hit single "Ballad Of A Southern Man")
-"Early Morning" (2014)
-"Mud" (2016)
==>Découvrez toutes les vidéos de Whiskey Myers sur la chaine YouTubedu groupe /
All the videos of WHISKEY MYERS on their YOU TUBE Channel, here <==
Difficile de mettre la barre plus haute côté line-up de rêve comme celui que peut aligner ce collectif musical qu’est THE DEAD DAISIES, difficile aussi de voir le Rock’n’ Roll intemporel, son esprit de liberté, de fun, de pur plaisir et de puissance dynamique en diable, mieux représenté et salué, interprété, qu’avec cet all-star project sorti tout droit des intentions de son fondateur de guitariste et compositeur : David Lowy (Red Phoenix, Mink).
Pour ce troisième opus à la formation de nouveau cinq étoiles et au titre évocateur, « Make Some Noise », le ton est donné, c’est option volume à fond et plaisir garanti. Hautement addictives, les dix nouvelles compositions plus deux reprises, vont vous rentrer sous la peau, vous enflammer avec leur Rock aux solides bases qui plongent dans les racines Rock / Hard Rock 70’s - début 80’s et ce, qu’il soit plein gaz, plus mid-tempo et toujours passionné et bien entendu, hymnique à souhait. L’expérience des pointures (line-up en fin de chronique) à l’origine de cette petite perle d’album assure à tous niveaux et n’a d’égale que l’enthousiasme, le pied pris de façon évidente par tous les protagonistes de ce « Make Some Noise » et de même pour Marti Frederiksen (Aerosmith, Def Leppard, Mötley Crüe, Buckcherry) qui a, lui aussi, visiblement allié plaisir et professionalisme, en enregistrant et produisant ce numéro trois de chez THE DEAD DAISIES.
THE DEAD DAISIES et « Make Some Noise » ont mis dans le mille : indispensables groupe et nouvel album, en somme !
Indispensable tout autant, de les voir en live, d’autant que la formation sera de passage en France pour trois dates (flyer ci-dessous), à l’occasion de leur European Winter Tour ;)
Tasunka
"Make Some Noise" Tracklisting:
01. Long Way To Go 02. We All Fall Down 03. Song And A Prayer 04. Mainline 05. Make Some Noise 06. Fortunate Son (Cover of Creedence Clearwater Revival) 07. Last Time I Saw The Sun 08. Mine All Mine 09. How Does It Feel 10. Freedom 11. All The Same 12. Join Together (Cover Of THE WHO)
Recorded and produced in February, march 2016 in Nashville by Marti Frederiksen (Aerosmith, Def Leppard, Mötley Crüe, Buckcherry)
A VOIR EN CONCERT EN FRANCE ! (avec The Answer en co-tête d'affiche + guest)
-08/12 - Paris / Le Trabendo -13/12 - Toulon / Omega Live -14/12 - Lyon / Transbordeur
Avec « Devil May Care », on est en présence d’un Postcore / Metalcore agressif, au rythme soutenu, aux guitares lourdes et agiles à la fois, tout le chant qui se voit être double, écorché, sombre et clair, mélodique quand l’atmosphère le demande et le plus beau, c’est que les allemands d’ANNISOKAY mêlent les deux, alternent avec intelligence les ambiances pour créer des morceaux intenses et aussi parlants que possible.
L’émotion, la rage sont au rendez-vous en des montrées en puissance très appréciables des chants et riffs / soli, soutenues par une indéfectible et redoutable basse et une batterie indispensable à l’alchimie Metalcore qui réussit à délivrer, avec efficacité, cette sensation d’urgence. Les parties électroniques participent à la bonne impression de l’ensemble, la majorité des titres se révélant être des coups de poings. Pour leur troisième effort, ANNISOKAY frappent fort et même si tout n’est par parfait, notamment via un chant clair parfois traité de façon trop synthétique, il n’en reste pas moins que « Devil May Care » vaut le détour et l’arrêt :
avec leur nouvel album, les cinq d’ANNISOKAY confirment être un groupe de valeur, totalement engagé dans sa musique, investi à 100% âme et tripes !
Tasunka
"Devil May Care" Track-List:
01-Loud 02-What's Wrong 03-Smile (featuring Marcus Bridge of NORTHLANE) 04-D.O.M.I.N.A.N.C.E 05-Blind Lane 06-Thumbs Up,Thumbs Down (featuring Christoph von Freydorf of EMIL BULLS) 07-Hourglass 08-Photographs 09-Gold 10-The Last Planet
Release date: November 25th , 2016 Territory: World (USA + Canada digitally only)
Fougueux et déterminés, de pur Rock’n’ Roll direct matiné de Heavy, droit au but avec une hargne qui s’accompagne d’un fort sens de l’humour, AC ANGRY font fort avec leur second album dont le titre ne pouvait mieux convenir : « Appetite For Erection ».. Volontairement provocants, irrespectueusement talentueux et inspirés, les AC ANGRY vous tombent dessus avec leurs nouveaux titres ravageurs et votre cou aura du mal à résister à l’envie d’headbanger en chœur, de chanter les hymnes à plein poumons.
Tout commence avec un « I Hate AC Angry » qui donne le ton avec ses guitares à plein régime, son tempo speedé et son harmonica qui ajoute un parfum de plus sur ce morceau. Puis, au choix, vous vous prenez en pleine face, des pépites telles que « I Wanna Hurt Somebody », « Testosterone », « The Balls Are Back In Town », "Appetite For Erection", la ballade ironiquement amusée « Cry Idiot Cry » ou « 4TW » et non des moindres le très bon « No Way To Go But Down ». Si AC Angry sait manier le Rock’n’ Roll / Metal qui en a et le sens de l’humour affirmé via des paroles provocantes, le groupe sait aussi afficher plus de profondeur dans les textes, notamment avec le dernier track cité « No Way To Go But Down » ou le volontairement lent et prenant « Son Of A Motherfucker's Son ».
Du chant aux guitares en passant par la basse et la batterie, sans omettre de citer une production efficace au possible,
AC Angry délivrent avec « Appetite For Erection », un de ces albums qui vous remontent à bloc prêt à vivre à fond, sourire aux lèvres et doigt tendu aux emm..beteurs: indispensable, quoi! ;)
Tasunka
Tracklisting “Appetite For Erection”:
01.I Hate AC Angry 02.4TW 03.No Way To Go But Down 04.I Wanna Hurt Somebody 05.Appetite For Erection 06.Son Of A Motherfucker's Son 07.The Balls Are Back In Town 08.Take You Shake You Break You 09.Cry Idiot, Cry 10.Testosterone
AC ANGRY – Line-Up:
-Alan Costa: Vocals & Guitar -Stefan Kuhn: Lead Guitar -Dennis Kirsch: Bass -Norman Steisslinger: Drums (joined the group to replace Sascha Waack after Sascha had to leave due to time constraints once the studio recordings had been completed)
Discography:
-BLACK DENIM (2013) -APPETITE FOR ERECTION (25. November 2016)
« Les OUTLAWS, je veux que le public réalise que nous sommes encore et toujours là, en écoutant notre double live :« Legacy Live » déclare l’un des fondateurs et frontmen de ce groupe de la légende Southern Rock, OUTLAWS, Henry Paul et cet artiste multi-talentueux, d’ajouter que : « notre but est de réunir les fans et amener OUTLAWS sous les feux de la rampe, une fois encore ».
Facile de croire que son vœu sera largement exaucé, car ce ‘live’ attire littéralement la lumière, l’approbation sans retenue sur cette formation unique qui alignait quarante ans au compteur, en 2015: une bande fière dans les triomphes comme les moins agréables moments, traversés au long des décennies.Car c’est bien d’héritage / de ‘Legacy’ et de fierté méritée, dont il est ici question avec ce double-live : les classiques et hits incontournables se mêlent aux morceaux post 70's, tout aussi forts, en une combinaison menée avec une passion, un plaisir de tout le sextette, qui s’entend, se ressent à vous en donner les poils !
OUTLAWS, après maints aléas de line-up, est à présent à nouveau, une bande de ‘frères’ soudés autour des deux des membres fondateurs, que sont Henry Paul, aux guitare / chant et Monte Yoho, à la batterie et des quatre autres pointures ajoutées depuis ces dernières années ou plus longtemps, dont, excusez du peu, de purs vétérans du Rock Sudiste des 70s, à savoir : le 'lead guitarist' et Outlaws depuis longue date, Chris Anderson, connu aussi pour ses collaborations avec, entre autres, Dickey Betts, Lucinda Williams, Hank Williams Jr et Lynyrd Skynyrd. Et on poursuit le line-up quatre étoiles avec le 'co-lead guitarist'-compositeur, Steve Grisham qui a rejoint le groupe mi-2013 mais est aussi co-fondateur du groupe star : Southern Rock all-stars, Brothers of the Southland, sans omettre de mentionner,au co-chant et claviers, Dave Robbins qui est l’un des membres fondateurs de Blackhawk et a ecrit des hits pour Restless Heart, Kenny Rogers ou encore Eric Clapton. Quant au bassiste/ chanteur et sixième membre des OUTLAWS, Randy Threet, celui-ci se produit aux côtés de Pam Tillis, Trisha Yearwoodet Blackhawk,ou sur le réseau de TV américain, ‘Nashville Star’. Inutile de préciser que pour ce qui est d’envoyer du groove, du feeling, de la sensation Rock Sudiste / Country Rock, on a affaire à des spécialistes, des vieux briscards qui savent assurément de quoi ils parlent !
"Legacy Live" est un must de 'classic Southern Rock' fait par des ‘Classic Outlaws’ qui ne se reposent pas pour autant sur leurs lauriers et délivrent, avec leur live, tout leur savoir-faire sous forme d’un Southern Rock vintage tout en étant moderne, Rock, Country Rock et hautement fédérateur.
La production restitue intelligemment la chaude ambiance du concert et participe à rendre l’esprit OUTLAWS : esprit caractérisé par ce rendu si particulier dû principalement aux trois ‘lead guitars’, aux multiples chanteurs, mais aussi au feeling que basse, claviers et batterie savent, eux aussi, si bien dégager.
Les OUTLAWS sont fiers de ce qu’ils font et ils peuvent l’être: c’est avant tout pour le public qu’ils jouent la musique qu’ils aiment : et ça, ça se salue et se savoure via ce double-live de belle facture !
Puisque les mots de Henry Paul ont servi à ouvrir cette chronique , que la conclusion de ce « Legacy Live » le soit par ceux du second co-fondateur de Outlaws, Monte Yoho :
« Pour OUTLAWS, il a toujours été question de musique et là, plus que jamais, de musique live ! »
Et quelle musique live, a-t-on envie d’ajouter : de quoi vous faire encore et toujours aimer le Rock’n Roll Sudiste si c’est possible ou vous le faire découvrir ;)
Tasunka
Tracklisting « Legacy Live »:
Digi Version
CD 1 01. Intro 02. There Goes Another Love Song 03. Hurry Sundown 04. Hidin' Out In Tennessee 05. Freeborn Man 06. Born To Be Bad 07. Song In The Breeze 08. Girl From Ohio 09. Holiday 10. Gunsmoke 11. Grey Ghost
CD 2 01. South Carolina 02. So Long 03. Prisoner 04. Cold Harbor 05. Trail Of Tears 06. It's About Pride 07. Waterhole 08. Knoxville Girl 09. Green Grass & High Tides Forever 10. (Ghost) Riders In The Sky
OUTLAWS Line-Up :
-Henry Paul - guitars, vocals -Monte Yoho - drums -Chris Anderson - lead guitar, vocals -Randy Threet - bass, vocals -Dave Robbins - keyboards, vocals -Steve Grisham - lead guitar, vocals
All Tour Dates Click Above / Toutes Les Dates en cliquant au-dessus ;)
==> ATTENTION! PARIS - 11 Avril 2017: déjà COMPLET !!! <==
Suite à l'incroyable succès en France de l'album "Meliora" (Chronique en cliquant sur l'album, ci-dessous) (déjà plus de 25 000 exemplaires vendus) et de la tournée quasi complète qui l'a suivit,
le groupe suédois Ghost sera de retour dans la capitale au printemps 2017 à l'Olympia ! ==> Un concert qui affiche déjà complet ! <==
Un événement qui confirme la popularité croissante de Papa Emeritus et de ses Nameless Ghouls dans l'Hexagone !
Bien que la célèbre « fête de l’enfer » de Clisson affiche complet depuis la mi-octobre (54 000 places vendues en un temps record), l’annonce de l’affiche du HELLFEST reste toujours un événement, source d’excitation et de toutes les spéculations. Depuis quelques heures, le suspense a été rompu avec la révélation du line-up 2017 de l’un des leaders du spectacle vivant en France.
Jusqu’à présent AEROSMITH, le géant du rock américain, était le seul groupe à avoir été annoncé dans le cadre de sa tournée d'adieux baptisée Aero-Vederci Baby!, qui passera en exclusivité par le HELLFEST ! Depuis hier soir le gang de Boston a été rejoint par 159 autres formations dont 82 n’ont jamais joué à Clisson !
Parmi eux l’on retrouve des têtes d’affiche toujours prestigieuses : LINKIN PARK, le phénomène né dans les années 90 qui, fort de ses 68 millions d’albums vendus dans le monde, est tout simplement irrésistible sur scène. PROPHETS OF RAGE ou la rencontre au sommet de 3 membres de Rage Against the Machine (le guitariste Tom Morello en tête) avec Chuck D de Public Enemy et B-Real de Cypress Hill. L’équation parfaite pour remuer les foules toutes tendances confondues.
Dans le registre des autres sensations fortes, l’un des grands moments de cette 12ème édition sera sans aucun doute le show de ROB ZOMBIE qui va enfin venir en France avec tous ses décors, ainsi que sa production visuelle et pyrotechnique, comme à la grande époque de l’album « Astro-Creep: 2000 », et ce en exclusivité européenne !
Toujours dans le genre tout feu tout flamme, les guerriers suédois de SABATON ne devraient pas être en reste avec leur heavy metal martial en totale opposition avec le glam metal déluré et délirant de STEEL PANTHER.
Dans la lignée du classic rock d’Aerosmith, avec un ultime nouvel album dans les bacs, DEEP PURPLE, une autre légende des années 70, fera aussi passer sa tournée d’adieux par le HELLFEST, histoire de faire résonner une dernière fois les accords de « Smoke on the water » dans le ciel du vignoble.
Autre légende, mais française cette fois, TRUST, qui fête ses 40 ans de carrière avec une tournée de reformation dont les premières dates ont rapidement affiché complet un peu partout en France. Gageons qu’en cette année d’élections présidentielles leur fameux «Antisocial», aura un écho bien particulier au HELLFEST. Tout aussi contestataires les punks de RANCID et THE DAMNED seront une des attractions majeures de la Warzone.
Alors que SAXON se produira avec son aigle d’acier et de lumières, comme à l’époque où ils remplissaient le Zénith et que les Finlandais d’APOCALYPTICA donneront le spectacle qui les a rendus célèbres dans le monde entier : « Apocalyptica Plays Metallica By Four Cellos » (tout est dans le titre).
Révélations du HELLFEST en 2010, les Australiens d’AIRBOURNE feront un retour fracassant à Clisson à l’occasion de leur seule apparition en festival en France et rendront par la même occasion un hommage particulier à Lemmy à travers leur nouvel hymne « "It's All for Rock N' Roll"
Au registre des autres apparitions uniques dans l’Hexagone, on retiendra le passage des sympathiques fêlés de PRIMUS, des fidèles d’IN FLAMES, des ténébreux black metalleux d’EMPEROR, d’OPETH ou la classe à l’état pur et des norvégiens de WADRUNA, connus pour leur contribution à la série télévisée 'Viking'.
FIVE FINGER DEATH PUNCH et ALTER BRIDGE (avec Myles Kennedy, chanteur de Slash), deux grosses cylindrées de la scène US seront aussi présentes, tout comme les indéboulonnables SLAYER et les briscards de MINISTRY, WASP et KREATOR.
Parmi le peloton des autres participants, d’un style à l’autre, l’on remarquera UGLY KID JOE (remember leur hit « Everything about you »), MONSTER MAGNET plus illuminés que jamais, l’ex-MotörheadPhil CAMPBELL, AVATAR valeur montante de la nouvelle scène metal, les joyeux RAMONEURS DE MENHIRS, THE DEAD DAISIES (avec des membres de Mötley Crüe, Whitesnake et Thin Lizzy), le trio d'experts suisses CORONER, les vétérans de BLUE OYSTER CULT et d'HAWKIND, l’incroyable chanteur JORN LANDE (1er concert en France !), les maîtres du prog metal suédois EVERGREY (1er passage à Clisson !), le savant fou DEVIN TOWNSEND, les rockeurs de CLUTCH et BARONESS, ou encore les infatigables SUICIDAL TENDENCIES, METAL CHURCH, HELMET et PRONG…
La liste est longue, très longue… « Toujours plus haut, toujours plus fort ! », décidément cette maxime sied parfaitement au HELLFEST !
Le troisième rassemblement musical le plus important de France en termes d’affluence – mais très certainement premier au niveau design avec le look « mad-maxien » de son site et de ses immenses infrastructures « enflammées » - a tenu à saluer la passion et la fidélité inégalable de son public, en lui offrant ce qui se fait de mieux en termes de « metal ».
Devenu désormais un événement de renommée internationale, le HELLFEST doit avant tout son formidable succès à ses incroyables fans qui se reconnaissent dans la qualité et la diversité de la programmation.Restant avant tout un festival consacré aux musiques dites « extrêmes », depuis sa création le HELLFEST a toujours tenu à représenter tous les styles du genre allant du pur heavy metal au classic rock en passant par les courants death, thrash, black, sludge, doom, gothique, prog, indus et même punk ou hardcore. Toutes ces formes / forces métalliques sont encore une fois largement représentées à l’affiche de cette édition 2017 avec de très grands noms bien sûr, mais aussi des valeurs sûres, des outsiders, des revenants et des artistes émergents voire quasi inconnus. Tout ce beau monde se produira sur les 6 scènes du fest, dans un espace élargi notamment devant les Mainstages, et décoré avec le soin et la folie qui sont devenus la marque de fabrique du HELLFEST. Dans les six mois qui viennent, tout sera donc mis en œuvre pour faire de cette 12ème édition une nouvelle fête inoubliable qui comblera le public et les artistes qui y participeront.
D’ici là, les fans auront aussi rendez-vous avec le HELLFEST dans toute la France à l’occasion des nombreuses soirées « warm up »qui ne vont pas manquer d’être organisées localement. Un p’tit échauffement ne fera de mal à personne avant le marathon de 3 jours qui se déroulera mi-juin à Clisson.
Confirmé pour le mardi 11 avril 2017, ce passage par la prestigieuse salle parisienne s'inscrit dans le cadre de la tournée « Popestar », un EP sorti "par surprise" au mois de septembre.
Le 16 septembre dernier, un soir de pleine lune, GHOST a décidé d’illuminer notre journée en sortant – sur Spinefarm Records/Loma Vista Recordings/ Caroline Int’l - « Popestar », un nouveau EP qui, outre « Square Hammer », l’entêtant nouveau single, réservait pas mal de surprises.
En effet ce disque présente aussi 4 reprises inattendues : « Nocturnal Me » d’Echo And The Bunnymen, « I Believe » de Simian Mobile Disco, « Missionary Man » d’Eurythmics et « Bible » d’Imperiet, l’ensemble étant produit par Tom Dalgety (Pixies, Royal Blood, Killing Joke).
Sorti en CD, vinyle et digital, ce EP est aussi disponible en bonus avec une version « Deluxe » de « Meliora », le 3ème album de ces mystérieux musiciens masqués, sorti en août 2015, juste après le passage remarqué et remarquable du groupe au festival Rock en Seine.
Un disque imparable dont les qualités ont été largement saluées par la critique.
Ghost - "Square Hammer" Video taken From "Popestar"-EP (out Sept 2016)
Avec la redoutable précision du progressif, la brutalité tout aussi efficace des attaques classiques et rentre-dedans du Metalcore, ONI délivre les flammes de l’enfer avec leur Progressif Metalcore, qui laisse assurément accroché, devant tant d’efficacité, de punch et de finesse à la fois.
Pour leur premier album, la formation canadienne fait à la fois headbanger, chanter en chœur sur leurs hymnes et se prêter à une introspection profonde.
Pas de temps mort au long de « Ironshore », tous les sens sont nourris et ravis, et ce, que les morceaux soient plus orientés prog ou Metalcore, que le chant soit un râle rageur ou clair, que les guitares soient en shred, complexes et mélodiques, que la rythmique sonne comme le tonnerre ou menaçante en faux calme.
Techniquement de haut vol, mélodiquement de même, la qualité, le style et le savoir-faire des compositions / interprétation, se taillent la part du lion de ce groupe dont la passion, la ferveur pour leur Prog technique-Metalcore vous contamine : ONI ont, qui plus est, l’audace avec eux, eux qui osent intégrer et avec réussite du xylo-synthé dans les compositions. La formation a ainsi su attirer l’attention de Metal Blade Records et BlackLight Media pour ce qui est de les signer et pour la production de « Ironshore » de pas moins que Josh Wilbur (GOJIRA, LAMB OF GOD), qui a compris l’intention des canadiens et a su la retranscrire, avec brio.
En mentionnant Lamb Of God, il est à noter le featuring sur le puissant"The Only Cure", de, excusez du peu, Randy Blythe ;)
Même si de rares titres de « Ironshore » ne partagent pas la même intensité, il n’en reste pas moins que c’est un album qui vous accroche, vous secoue, vous donne une de ces dynamiques, vous fait en redemander encore et encore :
addictif, ONI a le potentiel de l’être, assurément et "Ironshore" le prouve d'ores et déjà!
Tasunka
“Ironshore” Track-Listing:
01. Barn Burner 02. Eternal Recurrence 03. The Only Cure (featuring Randy Blythe ofLamb of God) 04. The Science 05. Spawn and Feed 06. Chasing Ecstasy 07. Kanvas 08. Thrive 09. Coast to Coast
Art by Brent Elliot White (Megadeth, Trivium, Job For A Cowboy)
ONI line-up:
-Jake Oni - Vocals -Martin Andres - Guitar -Brandon White - Guitar -Chase Bryant - Bass -Joe Greulich - Drums -Johnny D - Xylo-synth
What can a swedish Rock n Roll band do when they have a day off during their tour? Aftershowparty the whole day long? Visiting the local library to get some inspiration for new songs from classic books? NO - let's just hire a DeLorean, a Tattoo model and somebody who can film the whole stuff and let's do a new video! Sounds funny... but exactly that happend here... the result will be released today. Well done boys! :)
The band about the video: "The idea for this video was to do something 80s Miami Vice & Sugar Daddy Style with the world famous DeLorean - best known from the "Back to the Future" Films with Michael J. Fox. Frontman Jarmo should look totally different from all the other videos the band has done in the last years... silly posing, dancing and performing funny stuff. Director Dirk Behlau found an old lost place in Düsseldorf, Germany and the video was shot in late october 2016 with alternative model Femke Fatale from Belgium. The DeLorean is owned by DMXFrenkie from Holland since the 90s. He also brought the Marty McFly cap Jarmo is wearing tin the video. It was a lot of laughing involved during the takes... lots of takes where for example neccessary for the opening take because Jarmo or/and Femke were laughing out loud a lot because of all its ludicrousness. The fun part is when drummer Jocke (who also plays guitar in Axenstar) is taking over the guitar solo and Femke Fatale switches over to him because his style is probably more "interesting" than the Sugar Daddy one... anyway: This was a blast!"
Les quatre de SISTER sont assurément des bosseurs de passionnés qui n’ont de cesse de porter leur Punk Rock / Metal parfumé de Sleaze aux quatre coins de la scène Metal, à coup de nombreux et imparables concerts depuis la création de la formation en 2006 et pour l’occasion, via un troisième album qui sort ce 25 novembre 2016 , «Stand Up, Forward, March ! ».
Comme son titre l’indique, « Debout, En Avant, Marche ! » ne fait pas de quartiers, c’est un album coup de poing, dont la dynamique, l’agressivité subtilement conjuguée à beaucoup de richesse, laisse convaincu : des perles de morceaux tels que le lancinant « Let It Bleed », le furieux « Lost In Line », le particulièrement puissant et irrésistible « Carry On », le final « Piece Of shame », sont emblématiques de cette palette basé sur le Rock, qui peut voir les suédois délivrer à la fois la furie Punk Rock, les mélodies, la dynamique Sleaze, les hymnes, dans tout l'album et ce, souvent au seind’un seul titre, ce qui en fait de ceux-ci, des ‘must’, tout comme le disque dans son ensemble.
La voix, les cordes vocales rocailleuses, écorchées de Jamie Anderson donnent le ton, la guitare de Tim Tweak est, elle aussi, au rendez-vous de l’efficacité et du feeling brut tout autant que des mélodies, ce que parviennent à accomplir avec aisance, eux aussi, Martin Sweet, à la basse et Cari Crow, royal derrière les futs.
La déferlante SISTER venue de Suède, débarque avec un «Stand Up, Forward, March ! » direct et réussi à bien des niveaux, y compris pour ce qui est du son. Le quartet parachève le tout puisqu’il embarque pour une tournée européenne fin 2016, dont deux dates passent par la France (voir ci-dessous).
Les suédois et leur «Stand Up, Forward, March ! » vous attendent et de pied ferme : prêts pour SISTER ?
02-Carved in Stone 03-Lost in Line 04-Trail of Destruction 05-Carry On 06-Unbeliever 07-Let It Bleed 08-Liberation Song 09-Dead Man's Dirt 10-Endangered Species 11-Piece of Shame
SISTER Line-Up:
-Jamie Anderson - V -Martin Sweet - B -Tim Tweak - G -Cari Crow – D
Enfin, DIZZY MIZZ LIZZY sortent un troisième album, « Forward In Reverse » ! Oui, enfin ! car ce successeur de « Rotator », sorti en 1996, en aura parcouru du chemin avant de se voir concrétisé vingt ans plus tard.
Effectivement, après avoir été acclamés, adoubés et à juste titre, avec de nombreuses récompenses, le groupe formé en 1988, a connu le succès entre 1994 et 1998, mais s’est séparé en mars de cette année-là, pour ensuite se retrouver une première fois pour quelques gigs, splitter et se reformer pour de bon, semble-t-il, en 2010. Une reformation suivie, alors, de près de cinquante concerts tous ‘sold out’ donnés notamment au Japon et au Danemark, le Japon en étant hautement fan.
DIZZY MIZZ LIZZY sont de nouveau là et c’est l’une des très bonnes nouvelles de 2016 que d’avoir le Rock Alternatif des danois de retour et de constater que via « Forward In Reverse », tout le talent de leur originalité, de leur Rock au feeling affirmé, est resté intact et se trouve même doublé d’un fil rouge d’influence Metal, fort bien amené.
Le trio originaire de Copenhague fait forte impression avec ce qui se montre être certainement leur meilleur album, qui mérite, d’ailleurs, le qualificatif d’opus. Son maître à penser de compositeur-guitariste-chanteur, Tim Christensen, a emmené le groupe, avec son line-up inchangé depuis les débuts (Martin Nielsen - basse, Søren Friis - batterie), dans un voyage Rock convaincant et prenant, qui a la particularité d’entrainer dans son sillage, encore et encore; tout le disque s’écoutant avec délectation et ce, plus d’une fois.
La pochette avec la reprise impression 3D de la photo de leur mascotte qui figurait déjà sur leur première sortie de 1994 : « Dizzy Mizz Lizzy », ainsi que le sens du titre de l’album même « Forward In Reverse», marquent un pont entre le passé et le présent : la continuité de la tradition Rock dans l’inspiration actuelle ;)
En somme, c’est un coup de cœur pour le trio DIZZY MIZZ LIZZY et leur « Forward In Reverse » !
Il sort en France le 25 novembre 2016 (chez Sony / Columbia), alors, précipitez-vous sur cette perle qui allie style et qualité :)
Tasunka
DIZZY MIZZ LIZZY Line-Up :
-Tim Christensen : G / V -Martin Nielsen : B -Søren Friis : D
Hard Rock / Blues Rock / Classic Rock, vous secouez le tout, épicez avec une passion très, mais alors très contagieuse qui émane des protagonistes à l’origine de ce « Better Way », servez ‘on the Rock(s)’ et vous aurez cette sensation forte en groove qui émane de l’ensemble des titres originaux ou de la reprise de Stevie Wonder « Signed, Sealed, Delivered ».
Enflammées, plus intimistes ou énergétiques en plein, les ambiances vous enlèvent toutes de façon imparable et d’ailleurs, qui voudrait lutter contre cette envie irresisitible de s’éclater sur la guitare menée par la maestria, le talent incontestable et internationalement salué de non moins que Yann Armellino, qui manie, de même, la basse avec feeling; qui voudrait non plus, résister à la voix rocailleuse du second instigateur de cet album, à savoir ladies and gentlemen, El Butcho et son chant éraillé qui s'est distingué avec Watcha et continue ici son œuvre sur onze titres, les deux derniers étant des instrumentaux tout aussi convaincants.
Et au cocktail gagnant, ajoutez la patte unique du son : à savoir, une production, réalisation et un arrangement de Erick Benzi (ancien membre du groupe Canada, connu et reconnu grâce à ses réalisations pour JJ Goldman, Gildas Arzel, Johnny Hallyday, Anggun, Céline Dion, etc..) qui a su offrir l’écrin, la magie qui convenait à la complicité, le fun qui animent « Better Way » et ses fondateurs de co-performers / compositeurs : Yann Armellino / El Butcho.
« Better Way », c’est un projet d’artistes passionnés et leurs potes le sont tout autant qu’eux, comme le montre en guest et seule seconde ‘lead guitar’ sur « Soldier Of Rain », l'ami de JESUS VOLT, Jacques Mehard Beaudot.
Le 14 octobre 2016 est à marquer d’une pierre blanche puisqu’il signe la sortie de ce chaudement recommandé d’album qu’est « Better Way » et le 24 novembre l’est tout autant, puisque un show case va parachever cette bonne nouvelle !
Alors, savourez « Better Way », un cocktail à consommer sans modération et si vous le pouvez, faites la fête à Paris lors de la soirée Release Party / Show Case, le 24 novembre 2016 :)
Le 13 janvier prochain, GOTTHARD va fêter ses 25 ans de carrière en sortant « Silver », son 12ème album studio !
25 ans que le n°1 des groupes suisses enchante nos oreilles avec son hard rock mélodique… Souvent comparé à Deep Purple, Whitesnake, Foreigner voire Bryan Adams (excusez du peu), au fil des années, des disques tous certifiés or ou platine, et de longues tournées internationales, le groupe de Lugano a réussi à peaufiner son profil de formation à la fois énergique et classieuse.
Désormais allié au chanteur Nic Maeder (qui a succédé à Steve Lee, tragiquement disparu en 2010), le guitariste Léo Léoni dompte ses guitares avec le métier qu’on lui connaît. Son remarquable touché de briscard plane sur l’ensemble de ce nouvel album. Sur les titres les plus dynamiques bien sûr comme « Silver River » ou le bien nommé « Electrified », mais aussi sur de sublimes mid-tempo comme « Stay With me », le premier single dont vous pouvez découvrir le magnifique clip vidéo.
Regardez Léo armé de sa Les Paul noire dans la cour du château de Weissenstein, - là même où a été filmé Les 3 Mousquetaires avec Orlando Bloom – nous terrasser avec l’un de ses solos toujours aussi bien sentis. « Silver » est truffé de telles interventions de guitares, partagées avec Freddy Scherer l’autre « six stringer » de la bande. C’est clair ce duo sait parfaitement conjuguer ses riffs électriques à des saveurs parfois plus acoustiques.
L'autre atout GOTTHARD et de « Silver » est sans aucun doute la voix profonde de Nic qui s’impose définitivement sur l’ensemble de ses compositions indéniablement estampillées « classic rock », grâce au soutien d’une structure basse/batterie inébranlable, fruit de 25 ans de complicité entre Marc Lynn et Hena Habegger.
« Silver » est plus qu’un disque anniversaire, aussi précieux que le métal dans lequel il est coulé, cet album représente 25 ans d’une carrière exemplaire qui ne semble pas prête de s’arrêter en si bon chemin…
GOTTHARD to release "Silver" album in january 2017
Swiss hard rock veterans GOTTHARDwill release their twelfth studio album, "Silver", on January 13, 2017 on Musikvertrieb in Switzerland and internationally via PIAS. The CD was recorded at the Yellow House Studio in Lugano. The third disc with lead singer Nic Maeder was produced by Charlie Bauerfeind (HELLOWEEN, BLIND GUARDIAN) and Leo Leoni.
Says the band: "There's reason to celebrate! 25 years of GOTTHARD mean that we've left Paper, Leather, Wood, Crystal and China behind us, and can properly drink to the Silver wedding.
"A quarter of a century of band history is a decent anniversary and appropriately moulded into 'Silver'.
"Three months before the official release on January 13th, it's clear that we should pick the little black dress up from the dry cleaners and iron the good shirt, because dressing up for 'Silver' is only fair as the record sports quite a fancy look as well!"
"There's no holding us back now, the spell is broken, the baby's got a name! So, here's an exclusive sneak peek while we're at it: During the cu
As previously reported, GOTTHARD's new single, "Stay With Me", will be released on November 18.
"We were all very happy with the workflow and the result of the 'BANG!' production — so it was pretty clear that we wanted to give the great collaboration another shot!" GOTTHARD stated about working with Bauerfeind again.
Immediately after the new GOTTHARD album's release, the band will kick off the "25th Anniversary" European tour in Ravensburg with support from Danish hard rockers PRETTY MAIDS.
GOTTHARD's 2012 album, "Firebirth", marked the band's first release with singer Nic Maeder, who was born in Lausanne, Switzerland, lived in Melbourne, Australia and grew up between Switzerland and "Down Under."
GOTTHARD's previous vocalist, Steve Lee, was killed on October 5, 2010 in what has been described as a freak road accident in Nevada.
Chronique "Silver": cliquer sur la pochette / French Review: click Below
Deux précédents albums qui s’éloignaient du style qui a fait la renommée de RUNNING WILD ou le copiaient sans vraiment d’inspiration, et voici que 2016 marque une bonne nouvelle, celle du retour du groupe de Rolf Kasparek, aux racines Heavy Metal hymniques qui ont fédéré le public et fait aimer leur patte depuis les débuts avec le premier album « Gates To Purgatory » en 1984 et au long des décennies.
Avec « Rapid Foray », la flamme, l’envie et l’inspiration, semblent être de retour, de même que l’imagerie pirate propre au groupe, qui avait été délaissée ces dernières années et c’est tant mieux, ce retour s’avérant réussi!
D’autant que l’ensemble du nouvel opus, présente de la diversité entre titres brillamment 80’s dans leur esprit et titres modernes et toujours fidèlement Running Wild’iens’, un album qui fait montre aussi dans son ensemble de plus de complexité ainsi que de fluidité, au contraire des deux efforts précédents trop compactes, pourrait-on dire.
A nouveau, ici, les guitares rythmiques grondent comme l’attaque d’un galion pirate, les soli se font la part belle avec leur agilité, les chœurs s’envolent sur les nombreux hymnes, le chant caractéristique s’exprime en plein lui aussi et quant aux batterie et basse, elles assurent le tempo, dynamique et enlevé, comme il se doit, à l’image de l’énergie si caractéristique de Running Wild.
Certes, en studio, c’est Rolf Kasparek, seul maitre à bord, qui préside et s’occupe de tout (instruments, enregistrement), en plus d’être tête pensante-compositeur-guitariste-chanteur-parolier (si, tout ça :), enfin, seul..disons seulement entouré des complices que sont Peter ‘PJ’ Jordan, à la guitare et également dans le side-project Rock-Heavy GIANT X (Chronique ici)de Herr Rolf et en ingé son, on trouve Niki Nowy. Par contre, pour ce qui est de se produire en live, Running Wild redevient un line-up à part entière avec Rock’n Rolf / PJ auxquels viennent de récemment s’ajouter, à la basse Ole Hempelmann et à la batterie, Michael Wolpers, deux musiciens aguerris qui devraient participer pleinement à délivrer la puissance, l’accroche hymnique des nouveaux titres tout autant que des classiques incontournables du groupe.Il tarde d’entendre, en concert, le meilleur de cet album, que sont « By The Blood In Your Heart », « Hellestrified », l’instrumental « The Depth Of The Sea », « Last Of The Mohicans », « Rapid Foray », entre autres.
Il est à souligner que, une fois « Rapid Foray » sorti, priorité est donnée aux concerts, festivals en l'occurence; alors, à quand,la France ? Le dernier show dans l’hexagone remontant en 1990 ou 91.
En somme, Rock’n Rolf de son surnom, remis de sa blessure récente à l'épaule, a bien mené son galion, car,
oui, son « Incursion Rapide / Rapid Foray »est réussi et devrait vous rester en tête en plus de faire chanter en chœur, headbanger et passer un fort bon moment!
Format: 2 LP + CD Packaging: Double gatefold with printed innersleeves, 180 g, goldenvinyl, CD in paper sleeve
Format:Boxset only for Europe– limited to 1.000 units Packaging: Digi, LP, mousepad, poster, sticker, button and more
Tracklisting Digipak:
01. Black Skies, Red Flag 4:44 02. Warmongers 4:29 03. Stick To Your Guns 5:08 04. Rapid Foray 4:47 05. By The Blood In Your Heart 5:27 06. The Depth Of The Sea – Nautilus (instr.) 3:53 07. Black Bart 5:06 08. Hellestrified 4:22 09. Blood Moon Rising 4:20 10. Into The West 4:34 11. Last Of The Mohicans 11:11
==>Produced by Rolf Kasparek with Niki Nowy as sound engineer, who also mixed and mastered the material together.
==>The cover artwork is based on a photo by Kasparek which Jens Reinhold (Virgin Steele, Freedom Call, among others)subsequently gave the look of an oil painting.