( AFM Records )

Release Date Europe: October 23rd 2015
Release Date North America: October 23rd 2015

EKTOMORF délivrent un nouvel album, “Aggressor”, qui porte avec justesse son nom, puisqu’il se voit être probablement l’effort le plus massif et bourré d’énergie coup de poing, que les hongrois aient délivré. La bande du fondateur-compositeur-chanteur et guitariste Zoltán "Zoli" Farkas, emmenée par son toujours aussi inspiré frontman, fait, au long de « Aggressor » et des nouvelles compositions, un carton plein avec leur Neo Thrash, agressif, puissamment incisif et au groove toujours aussi intensément marquant et ce, d’autant plus, que l’album est imprégné du sceau d’un retour aux origines du leader, via une atmosphère unique et sombre due aux harmonies et ambiances gitanes d’Europe de l’est.

Le résultat de ce Thrash agressif au groove sombre en est des plus convaincants, grace, notamment, à de véritables punchs assénés en pleine face et boostés à la puissance dix, à la fois par des riffs et soli de guitares menés de main de maitre, par une section rythmique en acier trempé et par des vocaux qui savent comme à chaque fois, amener l’émotion et la hargne des textes et de l’interprétation, à leur apogée. Tous les titres convainquent, de l’ouverture à la fermeture de l’album sur un émouvant instrumental « Memento », en passant par des moments forts et ravageurs tels que « Holocaust », « Move On », « Damned Nation », « Aggressor », « You Lost », « You’re Not For Me » ou « You Can’t Get More », « Evil By Nature ». Et justement, sur ce dernier titre cité, on retrouve un invité vocal et ami de longue date d’EKTOMORF, à savoir non moins que George “Corpsegrinder” Fisher de CANNIBAL CORPSE.

Tout comme pour son prédécesseur de 2014, “Retribution » (chronique ici) où c’était, cette fois, Cristian Machado de Ill Niño, qui avait chanté en guest et en duo avec Zoltán, le groupe garde cette bonne habitude avec « Aggressor » et dans la lignée de la continuité, on assiste aussi et encore un fois depuis le début de leur travail en commun, en 2003, à la signature d’un travail d’orfèvre à la production de « Aggressor », celle de Tue Madsen (Antfarm studios) en qui EKTOMORF a trouvé un allié et un ami qui sait saisir exactement ce que le groupe veut et le faire sonner avec intensité,force et groove.

EKTOMORF délivrent un opus de choix avec cet "Aggressor", qui vaut largement l’achat et d’aller se prendre la baffe Thrash estampillée EKTOMORF en live, puisque le groupe sera en tournée européenne et en France qui plus est !

Tasunka

Tracklist“Aggressor”:

01. Intro
02. I
03. Aggressor
04. Holocaust
05. Move On
06. Evil By Nature (feat. George “Corpsegrinder” Fisher)
07. You Can’t Get More
08. Emotionless World
09. Eastside
10. Scars
11. Damned Nation
12. You Lost
13. You’re Not For Me
14. Memento

Line-Up EKTOMORF:

-Zoltán "Zoli" Farkas : V / G
-Tamás ‘Tomi’ Schrottner : G
-Szabolcs Murvai : B
-Robert Jaksa : B

European “Aggressor” Tour:

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A message from EKTOMORF: 'On 23rd of October we will release our new album 'AGGRESSOR' - and as always, we follow it up with a massive european tour through 8 countries and countless moshpits!

We are looking for SUPPORTING ACTS - so if you have a band, and looking for BUY-ON opportunities, please contact us on our facebook site! http://facebook.com/EktomorfOfficial'

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12.11.2015: Berlin - K-17 (Germany) Support: ONE-WAY MIRROR
13.11.2015: Cham - L.A. Cham (Germany) Support: ONE-WAY MIRROR
14.11.2015: Sand In Taufers - Archetype Festival Vol.IX (Italy) Support: ONE-WAY MIRROR
15.11.2015: TBA
16.11.2015: Dresden - Chemiefabrik (Germany) Support: ONE-WAY MIRROR
17.11.2015: TBA
18.11.2015: Sion - Le Port Franc (Switzerland) Support: ONE-WAY MIRROR
19.11.2015: Lenzburg - Met-Bar (Switzerland) Support: ONE-WAY MIRROR
20.11.2015: Montpellier - Le Secret Place (France) Support: ONE-WAY MIRROR
21.11.2015: Schüttorf - Komplex (Germany) Support: ONE-WAY MIRROR

23.11.2015: Paris - Le Gibus (France) Support: ONE-WAY MIRROR
24.11.2015: Nantes - Le Ferrailleur (France) Support: NIGHTRAGE
25.11.2015: Roeselare - De Verlichte Geest (Belgium) Support: NIGHTRAGE
26.11.2015: Sittard - tbc (Netherlands) Support: NIGHTRAGE
27.11.2015: München - Backstage (Germany) Support: NIGHTRAGE
28.11.2015: Lindau - Vaudeville (Germany) Support: NIGHTRAGE
29.11.2015: Ludwigsburg - Rockfabrik (Germany) Support: NIGHTRAGE
30.11.2015: Frankfurt - 11-er (Germany) Support: NIGHTRAGE
01.12.2015: Nürnberg - Hirsch (Germany) Support: NIGHTRAGE
02.12.2015: Mörlenbach - Live Music Hall (Germany) Support: NIGHTRAGE
03.12.2015: Ingolstadt - Eventhalle Westpark (Germany) Support: NIGHTRAGE
04.12.2015: Jena - F-Haus (Germany) Support: NIGHTRAGE
05.12.2015: Hamburg - headCRASH (Germany) Support: NIGHTRAGE
06.12.2015: Bremen - Tower (Germany) Support: NIGHTRAGE
07.12.2015: Ostrava - Barrak club (Czech) Support: NIGHTRAGE
08.12.2015: Brno - Melodka (Czech ) Support: NIGHTRAGE
09.12.2015: Ceske Budejovice - Fabrika (Czech) Support: NIGHTRAGE
10.12.2015: Osnabrück - N8 (Germany) Support: NIGHTRAGE
11.12.2015: Gadenstedt - Black Hand Inn (Germany) Support: NIGHTRAGE
12.12.2015: Košice - The Collosseum (Slovakia) Support: NIGHTRAGE,SIX BETWEEN

« WICK » porte toutes les ambitions de ROYAL THUNDER et nul doute qu’il va permettre au groupe de laisser une nouvelle fois son empreinte dans le monde musical et au-delà.

ROYAL THUNDER s’est toujours illustré par son originalité et son large spectre musical, mais depuis le précédent opus, « Crooked Doors » (2015), les américains avaient entamé une évolution en bifurquant du Metal, aussi, ce troisième album « WICK » marque-t-il cette direction, lui qui voit les morceaux s’éloigner du territoire Metal, brasser les genres et ouvrir grand la porte à cette force Rock tout azimut autant qu’ intemporelle, qui anime le quatuor. MIny Parsonz y a, du coup, gagné en liberté, celle d’exprimer encore plus intensément et avec plus d’amplitude, son talent vocal, elle qui est vue et avec raison, être l’une des meilleures chanteuses dans l’univers modern Rock.

D’ailleurs, c’est tout le talent des compositions, interprétation et arrangements, qui distingue ROYAL THUNDER, qui brille littéralement de mille feux, au long des nouveaux titres, apposant avec panache, force et profondeur, lourdeur bien sentie, le sceau RT au long de ce troisième opus studio, qui est des plus réussis. Même si aux dires du groupe et de son fondateur, guitariste Josh Weaver, « WICK » a été l’album ‘le plus ardu à faire’, maintenant qu’il est terminé, enfin, la gratification est au rendez-vous en entendant le résultat final. Chaque titre étant effectivement un moment de pur feeling à fleur de vocaux, d’instruments, créant une accroche quasi organique, qui touche au plus profond et fait vibrer. ROYAL THUNDER évolue mais reste lui-même, ce que le son justement signe en se voyant être le miroir de cette évolution tout autant que de cette fidélité à la personnalité unique de RT.

« WICK » est l’un de ces albums qui accroche fédère, fait voyager, vibrer et on en redemande à peine la dernière note jouée : un incontournable !

Tasunka

Track-listing "WICK’:

01. Burning Tree
02. April Showers
03. Tied
04. We Slipped
05. The Sinking Chair
06. Plans
07. Anchor
08. WICK
09. Push
10. Turnaround
11. The Well
12. We Never Fell Asleep

ROYAL THUNDER Line-Up :

-Josh Weaver - Guitar
-Mlny Parsonz- Vocals, Bass, Piano
-Evan Diprima - Drums, Percussion
-Will Fiore – Guitar

HARLOTT n’ont cessé de faire parler d’eux depuis leurs débuts, avec leur Thrash sorti des feux de l’enfer, au tempo plus rapide que jamais, avec leur habileté technique on ne peut plus flagrante pour des compositions hautement inspirées, bardées de groove, qui déchainent tout et se voient basées sur le meilleur du Thrash des années 80’s, des influences bien intégrées et sur lesquelles le style propre aux australiens, a éclos depuis le départ pour se bonifier au long des albums.

Déjà qu’en 2015, leur seconde sortie, « Proliferation » (chonique ici), avait soufflé un vent de sauvagerie Thrash remarquée, alors, deux ans plus tard, c’est un régal que de retrouver le quatuor, avec « Extinction », cette fois, pour un brulot qui ne fait toujours pas de quartiers, tout en assurant et qui vous balance la sauce sauvage et riche avec une de ces savoir-faire, comme si c’était le plus naturel du monde de jouer tempo à fond de compteur, de délivrer des riffs furieux à fond d’agilité et de côté rentre-dedans, un ‘shred’ qui se marie avec des mélodies ainsi qu’un groove marquants, des vocaux efficaces à souhait et des basse-batterie redoutablement enfiévrées, comme si, enfin, c’était inné de faire parler la poudre, de vous secouer dans tous les sens et avec un sourire ravi aux lèvres, encore. Avec HARLOTT, il faut croire que si: en effet, tout est au rendez-vous des douze titres de « Extinction » et l’accroche fonctionne, du coup, à plein.

On se prend un punch en plein visage, avec, au choix, « The Penitent », « Final Weapon », « No Past », « Whore », « Better Off Dead » ou « Extinction », « First World Solutions » et l’unique et lui aussi, fort efficace, seul long morceau, près de 07 :39, pour un « And Darkness Brings The Light », qui vaut le détour et dévoile encore plus la palette dont la bande dispose. C’est qu’HARLOTT en ont assurément sous le pied et leur « Extinction » se montre être une pièce de pure sauvagerie de plus à l’édifice du Trash de haut vol, des australiens.

Un son agressif typique du groupe, des musiciens entièrement dédiés à délivrer le Thrash à la vitesse et l’agression bien inspirées, qu’ils aiment, alors, quoi demander de plus ? Envie d’une claque ? « Extinction » et bien sûr, HARLOTT sont pour vous !

Tasunka

”Extinction” Tracklisting:

01-Extinction
02-First World Solutions
03-The Penitent
04-Whore
05-No Past
06-Conflict Revelation
07-Better Off Dead
08-Violent Conspirator
09-And Darkness Brings The Light
10-Final Weapon
11-Parasite
12-Epitaph

Recorded at Monolith Studios (Orpheus Omega, In Malice's Wake, Bane of Winterstorm) / Mastered by Jens Bogren (Kreator, Opeth, Soilwork)

HARLOTT Line-Up:

-Andrew Hudson - Guitar/Vocals
-Ryan Butler - Lead Guitar
-Tomas Richards - Bass
-Tim Joyce – Drums

BLACK MAP étire et étend  ses ailes musicales plus largement, et couvre avec son second album, « In Droves », une palette toujours plus vaste en allant du Rock épuré et aux accents années 90s, à l’atmosphérique lancinant, envoutant, via des mélodies et accroches aussi ciselées que les riffs peuvent être incisifs, mélodieux et aptes à laisser le feeling s’exprimer en force.

Le groove est indiscutablement au rendez-vous à tous les étages de ce trio californien des plus inspirés, qui sait être non conventionnel, se joue des limites et ose expérimenter de la voix, de la basse sourde et parlante, de la guitare aux atouts précités  tout autant que de la batterie. Cette force de beauté Rock et progressive qu’est BLACK MAP, met dans le mille et obtient l’effet voulu, faire voyager, donner envie de relever le défi qu’ils nous lancent, celui de sortir de ce conformisme qui enferme et empêche de s’envoler, d’être soi. « In Droves » est une belle ode portée et sublimée par un Rock inspiré et sans fioritures, ni contraintes, qui laisse ses groove et sensibilité libres de s’exprimer en plein et ce, de multiples façons. Très accrocheur, ce second album du trio de choc, « In Droves », l’est assurément, d’autant que celui-ci bénéficie d’une production à l’image de la pochette : vive et totalement en adéquation ainsi qu’au service du propos.

Belle surprise que ce « In Droves » bardé de feeling et ce, de bout en bout : quasiment chaque titre pouvant être un hit-single potentiel.

Hautement recommandé, donc ! :)

Tasunka

« In Droves » Track-List :

 BLACK MAP Line Up:

-Ben Flanagan (Trophy Fire) - Vocals/Bass
-Mark Engles (Dredg) - Guitar
-Chris Robyn (Far) – Drums

CRIPPER jonglent avec détermination, plaisir et efficacité avec les genres pour produire un Metal extreme qui tutoie le ‘de premier ordre’, leur Metal Extreme. La créativité est le mot d’ordre avec ce cinquième effort, puisque les allemands vous happent sans prendre de gants et avec dextérité à la fois, à bord de leur nouvel opus au titre aussi brut que leur Metal, « Follow Me : Kill ! ».

Le Thrash fait, ici, son oeuvre avec ses explosions qui ne laissent pas indemne, le Death lui prêtant main forte dans la manœuvre, mais pas que, car CRIPPER ont su avec fièvre et intelligence, allier moments pouvant passer du groove lourd, de la déflagration pure, à des atmosphères à la saveur épique toutes aussi marquantes. Les dix nouvelles compositions savent aligner tradition brutale et vent de fraicheur pour un cocktail qui détonne, bouscule, fédère et laisse le cou ravagé par les headbangs en cadence et le poing levé : comme une envie de se rebeller aux côtés de CRIPPER, notamment sur « Into The Fire ». D’ailleurs, les textes sont écrits avec la même dextérité et force que le Metal extreme de CRIPPER, peut être interprété. Le chant en growl ou par touches, clair, de Britta "Elchkuh" Görtz fait son œuvre tout autant que peuvent les faire ses partenaires masculins que ce soit au travers d’un duo de guitares à la technique aussi imparable que leurs attaques incendiaires et groove, méfaits respectivement dus à Christian "Knitzel" Bröhenhorst / Jonathan Stenger, sans omettre de citer une batterie à la double grosse caisse vénéneuse, celle de Dennis Weber et une basse qui n’a rien à lui envier, due à Christian Lommer. A l’image de pierres angulaires que sont le redoutable « Running High », ou encore « Into The Fire », « Mother », pour exemples, « Follow Me : Kill ! » se distingue dans son ensemble et fait progresser CRIPPER encore plus aux côtés des groupes de valeur sur la scène Metal extrême et Metal en général.

Amateurs de Metal Extreme qui vient des tripes, « CRIPPER et « Follow Me : Kill ! » vous attendent pour vous botter les fesses !

Tasunka

"Follow Me: Kill!" Track-Listing:

01. Pressure
02. Into The Fire
03. World Coming Down (limited Digipak CD only)
04. Mother
05. Shoot or Get Shot
06. Bleeding Red
07. Comatose
08. Pretty Young Thing
09. Running High
10. Menetekel

==>  Apart from designing their artwork and merchandise by themselves, CRIPPER even conceive and produce their ambitious video clips on their own.

CRIPPER Line-Up:

-Britta Görtz - Vocals
-Christian Bröhenhorst - Guitar
-Jonathan Stenger - Guitar
-Christian Lommer - Bass
-Dennis Weber - Drums

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CRIPPER Discography:

-Freak Inside (2007)
-Devil Reveals (2009)
-Antagonist (2012)
-Hyëna (2014)
-Follow Me: Kill!(2017)

Le mixage entre un Hard Rock des racines seventies et un Heavy Rock à multiple facettes, quand il est réussi avec ce panache et cette maturité doublée de passion comme celui qu’offre « MK II », le second effort de Vandenberg’s MoonKings, cela donne un album intemporel et dynamiquement prenant.

La bande fondée par le maestro à la guitare qu’est l’incontournable et devenu légendaire Adrian Vandenberg, artiste peintre et compositeur inspiré de son état qui plus est et ses trois acolytes qui ne sont pas en reste pour assurer dans leur domaine respectif, eux aussi, la bande, donc, fait impression avec son second effort.

Le fait de se connaître encore mieux grâce à la fraternité, la proximité, héritage de tournées passées ensemble depuis le premier album, a profité à la cohésion et surtout à l’âme du groupe : chacun connaissant mieux l’autre, l’alchimie due à une entente et confiance mutuelle autant artistiquement que humainement parlant, donne des résultats toujours remarqués et « MK II » en est le meilleur exemple. Plus abouti que sur le premier opus éponyme, le Hard Rock / Heavy Rock pratiqué au long des douze nouveaux morceaux s'envole sans retenue et brille de toute l’âme Rock sans compromis qui anime la bande, en un déploiement d’un solide et hymnique Hard enlevé, varié, bardé de facettes qui se découvrent écouté après écoute, même si la première est déjà convaincante à elle seule. Entre Hard Rock bien senti côté energie, Heavy Rock péchu ou plus lourd et avec des touches de Blues Rock, sans omettre de mentionner une ballade, le menu est savoureux, chaud d’une énergie justement sans temps mort, qui coure et donne corps et vie à tout « MK II ». La production, menée de main de maitre, valorise les nombreux atouts des compositions et de l’interprétation, ce qui est à saluer surtout que les quatre compères, complices au possible, se donnent de façon débridée pour délivrer la musique qu’ils aiment : la basse carrée tout autant que groovy de Sem Christoffel est bien assumée et mise en avant, soulignant combien la section rythmique Sem /  Mart (Nijen Es) est des plus à la hauteur pour épauler et completer le déchainement guitaristique au top et vibrant de Adrian Vandenberg, ainsi que le chant de Jan Hoving qui marque, d'ailleurs, une bonification notable dans sa tessiture et ses variations.

VANDENBERG’S MOONKINGS a l’âme Rock bien vivante et fraiche car nourrie d’une énergie intacte et contagieuse: un “MK II” recommandé, donc !

Tasunka

VANDENBERG’S MOONKINGS Line-Up :

-Adrian Vandenberg - G
-Jan Hoving - V
-Sem Christoffel - B
-Mart Nijen Es – D

==>Tour Dates <==

Le 13 octobre dernier, à 13h13, le HellFest lançait la mise en vente de des pass 3 jours de sa 13ème édition... moins de 30 heures plus tard le festival défrayait la chronique en affichant complet et ce sans avoir annoncé un seul des groupes du line-up 2018 !

#YouCantControlIt  #Is13YourLuckyNumber

Release Date: 15 / 06 / 2018

Très prolifique pour son retour, Lizzy Borden l’a assurément été et inspiré qui plus est, via ce dernier et au combien espéré album studio original : « My Midnight Things », puisque ce multi-instrumentaliste marque en force un come-back tant attendu par pléthore de ses nombreux fans de par le monde.

Prolifique, puisqu’en veine d’inspiration, cette référence incontournable du Heavy n’a pas fait les choses à moitié, écrit plus de quarante titres, réduits au tout meilleur au nombre de dix, mais dix compositions (dont une déclinée en deux versions différentes) qui alignent le meilleur et l’expérimentation de ce que ce cerveau et le talent de cet artiste chaleureux, avaient à offrir : entre Heavy / Hard old school, moderne et intemporel à la fois, entre une richesse de sonorités, d’atmosphères, d’approches, hymniques et directes, profondes et théatrales, « My Midnight Things » a de quoi séduire, envouter et donner une irrésistible envie au choix de taper du pied en cadence, de s’époumoner en chœur et après tout, pourquoi choisir, puisqu’au final, on se retrouve à spontanément faire les deux en même temps, sourire ravi aux lèvres.

Il est à souligner que le son unique qui caractérise « My Midnight Things » est à l’image de ce que Borden avait en tête: un son vintage et personnel à la fois, qui sait faire briller chacune des facettes qui participent à forger les titres, avec leur diversité. Pas étonnant que sachant précisément le rendu sonore qu’il voulait et qui se démarque des sonorités actuelles, mister Borden ait préféré se charger en personne de la production, accompagné en ça par son acolyte aussi pour les parties batterie, Joey scott et le résultat lui donne raison : « My Midnight Things » assure, en effet, avec efficacité le come-back de LIZZY BORDEN, après onze ans de silence côté album studio. Et puisque les nouveaux morceaux ont été pensés dans l’optique de les voir jouer en live et faire s’époumoner en chœur le public, il tarde au frontman d’emmener une troupe de tournée, sa troupe de musiciens aguerris à ses côtés pour mettre le feu sur scène avec les nouveaux morceaux, spécialement aussi créés à l’attention des fans, toute génération confondue.

Deux rééditions récentes de classiques de LIZZY BORDEN avaient servi de hors d’œuvre, mais là, avec « My Midnight Things », c’est le plat de résistance qui est servi et il est savoureux, marquant un redémarrage de carrière studio en forme d’un enthousiaste ‘on remet ça !’ de la part de l’iconique et théatralement Rock, Lizzy Borden!

Tasunka

“My Midnight Things” Track-Listing:

01. My Midnight Things
02. Obsessed with You
03. Long May They Haunt Us
04. The Scar Across My Heart
05. A Stranger to Love
06. The Perfect Poison
07. Run Away with Me
08. Our Love Is God
09. My Midnight Things (Reprise)
10. We Belong to the Shadows

"My Midnight Things" was  produced by Borden himself, with Joey Scott as co-producer, who also handled all the drumming duties

"My Midnight Things" was also mixed by Greg Fidelman (Metallica, Black Sabbath, Adele, U2) and mastered by Tom Baker (David Bowie, Rob Zombie, Marilyn Manson, Tom Petty)

Alan Morse "Four O'Clock And Hysteria)
(Inside Out / Replica records)

==>  Interview ALAN MORSE : ici / here ;)  <==

Alan Morse peut se vanter d'être non seulement l'incontournable guitariste, co-lead vocal de Spock's beard, mais l'homme qui n'avait depuis bien longtemps plus rien à prouver, s'est aussi lancé dans une nouvelle étape: son album solo.

Ce dernier se distingue tout d'abord par un artwork réussi, un titre qui suscite bien des interrogations: "Four O'Clock And Hysteria" pour ensuite se révéler dans toute son accroche musicale. Car c'est non seulement un disque qui laisse parler les instruments et surtout la guitare comme autant de voix: un joli paradoxe pour un CD tout instrumental :)

"Four O'Clock And Hysteria" est un must de feeling, d'univers divers et variés et on sent riffs après riffs, compositions après compositions, qu'Alan a eu une délectation à jouer ses titres. Loin d'être une succession de démonstrations stériles à la guitare, l'album s'écoute avec un belle facilité, chaque passage étant différent de son prédécesseur. La variété est l'atout maître d'Alan Morse en solo et l'homme a déployé ses ailes, en s'autorisant plus de choses qu'avec Spock's Beard. A noter aux côtés d'Alan, la présence de Neal son frère, de prestigieux autres musiciens et enfin, tout le line up complet de Spock's Beard.

Du tout meilleur !

Tasunka

 Hell & Back / Silver Lining Music

L’orientation vers le Rock classique / Hard Rock des seventies est scellée avec « Walk The Earth »: le successeur de « War Of Kings » (chronique ici / 2015) en avait déjà la senteur, et voilà que EUROPE parviennent à donner vie à dix nouvelles compositions qui luisent littéralement toutes, de cet éclat superbe d’un solide et mélodique Rock seventies doublé d’une saveur de progressif. Avant de se co-atteler à la création de l’album, Joey Tempest s’étant plongé dans le progressif via notamment la vielle discographie de RUSH, YES, (JETHRO) TULL, OPETH ou encore PORCUPINE TREE, ceci expliquant cela (notamment sur le réussi « Pictures »), en plus de retrouver les influences des racines Hard Rock toujours aussi bien digérées des pierres angulaires côté références de toujours, que sont pour EUROPE, au choix DEEP PURPLE ou LED ZEPPELIN, BLACK SABBATH.

« Walk The Earth » est intéressant, accrocheur tout autant, diversifié et uni grâce à fluidité imparable, une finesse et une dynamique de l’orientation pratiquée. L’habileté, l’agilité d’une formation qui se montre au sommet de ses moyens artistiques et techniques et ils sont nombreux et affirmés, parlent sans retenue au long des morceaux. Inspirés, les cinq le sont assurément, impliqués tout autant et cela se ressent, se vit en leur compagnie. Un line-up solide et toujours mené par le duo de tête, Joey Tempest aux vocaux riches, paroles bien senties et bien sûr John Norum, au talent ou plutôt au don de guitariste toujours aussi bluffant, il reste décidément un formidable faiseur de riffs et rythmiques imparables qui n’ont d’égal que ses soli à vous donner les poils, excusez du peu.

« Walk The Earth », c’est la classe doublée d’une belle inspiration de la part d’un quintet qui aligne autant de mélodies imparables que d’hymnes et rythmes du même ordre.

La nouvelle collaboration avec Dave Cobb (Rival Sons, Shooter Jennings, Jason Isbell, Chris Stapleton), ce producteur notamment récompensé et à juste titre par un Grammy, a porté à nouveau ses fruits et permis que les dernières compositions sonnent et produisent l’effet accrocheur voulu quelle que soit l’atmosphère pratiquée; la troupe le considère, d’ailleurs, comme le sixième membre de EUROPE et on comprend pourquoi en entendant l’alchimie du résultat. Le fait d’avoir, cette fois, enregistré aux fameux Abbey Road Studios londoniens, explique la qualité du son analogique (via l'emploi du même matériel qu'avaient aussi utilisé en leur temps, non moins que PINK FLOYD ou les BEATLES), un son analogique, donc, qui participe à donner tout son éclat, cette chaleur, aux titres. « Walk The Earth » bénéficie de la longue expérience et d’une seconde jeunesse mélées qu’affichent EUROPE, ce qui participe à délivrer un album à la fraicheur, à la subtile force mélodique et à la solide base du meilleur des classiques du Hard Rock des seventies, qui convainc et fait saluer la troupe de vieux briscards pour leur seconde jeunesse et ce onzième album studio dans les trois décennies de carrière du groupe, reformation incluse!

EUROPE y assurent tout simplement à délivrer une sensation vintage avec un punch moderne, nommée "Walk The Earth" !

Tasunka

• Original artwork by famed Los Angeles artist Mike Sportes of Filth Mart.

 The clip was directed by Patric Ullaeus and filmed in Europe's home base of Gothenburg.

"Patric has done the last seven or eight videos for us," says frontman Joey Tempest. "I sent him the track a couple of months ago, and he was like, 'Oh my goodness. I got goosebumps. I almost started crying. We have a new location here in Gothenburg, let's do it here.' It was kind of a rehearsal situation in a big room with great light and a great director who's good at shooting bands. We gave him some rough ideas for what we felt about the song, and mostly we just had fun with an old friend." 

"War Of Kings" (2015) : Chronique / French Review : ici / here

-Joey Tempest – V 
-John Norum – G
-John Levén – B
-Mic Michaeli – K / G
-Ian Haugland – D

PARIS - TRABENDO
31 Mai 2010

Photos OOMPH! / COLLAPSE:  ici / here ;)

Au Trabendo, ce 31 mai 2010, l’Indus-Rock a présenté deux dignes représentants du genre, en la personne de OOMPH ! ainsi que de COLLAPSE et à la fois les allemands, tout autant les français, ont fait l’unanimité :)

(Live Report / Photos: Tasunka)

Au compteur, vingt ans de carrière et sans se reposer sur leurs lauriers, c’est à noter, tel pourrait être l’aperçu de ce qu’est OOMPH ! Ce groupe qui n’a eu de cesse de trouver son son, de ciseler son Métal Indus au fil des expériences musicales nouvelles, avec toujours en fil conducteur, des titres qui sont rentrés dans les classiques comme le prouve leur dernier opus « Truth Or Dare » (Chronique : ici :) La foule du Trabendo ne s’y est d’ailleurs pas trompé en venant remplir à ras bord, la salle, pour une ambiance électrique et plus qu’agréable, ambiance impeccablement efficace pour accueillir avec les honneurs, les allemands sur scène. La salle s’était aussi mise de la partie, puisque le son était bon, les éclairages de même et la bannière OOMPH ! qui occupait tout le fond de scène, justifiait pleinement d’être là : beau visuel ! Toujours côté vue et oreilles, OOMPH ! ont tenu la scène avec brio, enchainant les titres avec une rigueur qui n’avait d’égale que la participation sans retenue de tout le public, soit pour scander en chœur les refrains de, au choix, « Augen Auf », "Beim ersten Mal tut's immer weh", "Gott ist ein Popstar!", etc… soit pour rire des blagues et apartés de Dero (au chant en live et au chant / batterie sur album ;).

Il s’exprimait en allemand, parfois en anglais et c’est fou de voir le nombre croissant de germanophones grâce à ces groupes d’outre-Rhin, tels que OOMPH !, RAMMSTEIN ou KILLERPILZE et sans citer qui vous savez ;) Après près de 2 heures de concert, le rideau est retombé sur ce qu’on peut qualifier de carton plein, de la part de OOMPH ! L’impression positive de leur concert en 2006, à l’Elysée Montmartre avec déjà COLLAPSE, justement en première partie, a trouvé un bis en ce 31 mai 2010. Dommage, juste, de ne pas avoir vu Dero arriver, comme en 2006, pris dans une camisole de force ou encore Flux (Guitare) habillé en prêtre avec soutane et faux col :)
Ok, Dero était tout de même maquillé, et le jeu de scène de tous était à la hauteur, alors, rien à dire : le tandem des guitares de Flux et Crap tonnait comme il faut, la basse de Hagen (en live) et la batterie de Leo (en live) tenaient un rythme d’acier et la voix de Dero, plus sa forte présence, suffisait à mettre tout le monde d’accord :)

Et COLLAPSE, en ouverture, me direz-vous ? Là, les français emmenés par Amadou Sall, ont pleinement amélioré leur musique, leur jeu de scène, par rapport à 2006 et quelle surprise de retrouver une formation en pleine maturité musicale, avec des titres franchement rentre-dedans: Indus dans toute leur force, très aboutis et prenants.

Le duo d’un et d’une guitariste était l’un des points apprèciés de leur set, mais sans non plus faire de l’ombre aux vocaux, ni à la prestation de folie du bassiste qui s’est laissé emporter par la transe de la musique de COLLAPSE, pour finalement se laisser tomber au sol. COLLAPSE est à découvrir, si ce n’est déjà fait !! Et la foule du Trabendo a répondu à l’appel, avec une grande chaleur, du point de vue applaudissements : public conquis, en résumé ! :)

==> Release Date: April 21st, 2017 <==

Unique et puissamment groovy, un déploiement de mélange de genres basé sur du Metalcore bien senti, et fondu avec du Nü-Metal, Hip-Hop et électronique, nul doute qu’avec ce « Point Oblivion » qui porte bien son nom, DARKE COMPLEX reviennent tout en force de frappe et de persuasion, après s’être totalement immergés, coupés du monde pour donner vie au successeur du brutal et salué EP « Widow ».

La promesse des Texans était d’offrir du nouveau, et l’attente valait le coup, en entendant la montagne russe de sensations multi-facettes qu’offre ce « Point D’oubli » de tout son long. Les compositions jouent et assurent à fusionner l’arsenal des styles en une osmose qui fonctionne bien, et se distingue notamment sur « Marking Target s», « Cold Blooded ». D’ailleurs, on sent une inspiration des plus assumées par un panel allant de SLIPKNOT, à LINKIN PARK mais aussi, Travi$ Scott ou encore Kayne West, le tout passé au mixeur de l’identité assez typée d’une décennie plus tôt, de DARKE COMPLEX, pour un résultat qui attire, accroche et fédère. Le chant saturé couplé au chant clair marche en un tandem efficace, où l’énergie circule, se ressent et fonctionne au mieux pour soutenir, sublimer, les guitares aux riffs qui broient tout, la basse et la batterie.

Multifacettes, multi genres et multiculturel, DARKE COMPLEX se sont posé un défi de déconstruire pour reconstruire les genres, les mêler et ça marche : le résultat se nomme « Point Of oblivion » et ce debut album a cette touche, cette patte qui sont parlantes des premiers riffs et notes aux derniers.

Une pièce qui confirme le talent et l’inspiration de qualité, la dynamique des américains!

Tasunka

« Point Oblivion » Track-Listing :

01-Dead To Me
02-Nothin Within
03-One Of Us
04-Abandoned
05-Detox
06-Marking Targets
07-Void
08-Memory Museum
09-Wounds
10-Cold Blooded
11-Out Of Options
12-Erase

 Release Date : 05 Sept 2014

European Tour Dates 2014: ici / here

Coup de coeur pour ce quatrième album des allemands de KISSIN’ DYNAMITE et quel album: pas de temps mort que l’on passe d’un Hard Rock ‘with balls’ (si, si, tout comme le clip trop délire), hymnique en diable et matiné d’electro hyper péchu d’ouverture: “DNA” à un Hard Rock aux guitares qui délivrent l’enfer et le fun “VIP In Hell”, au mid tempo d’une ambiance différente et royale “Fireflies”, « Legion Of The Legendary » et retour au pur Hard Rock, « God In You », tout est, ici, intelligemment dosé et doué d’une aptitude indéniable pour mettre dans l’ambiance et mettre le feu

Pas de doute, avec « Megalomania », un esprit d’ouverture et de mélange est à l’œuvre et le rap, l’indus, l’électro s’invitent sur un esprit et un Rock pur souche; « Megalomania » ouvre indiscutablement un nouveau chapitre inspiré à merveille pour les cinq d’outre Rhin.

Rare d’avoir 90 % des titres qui font mouche en étant aussi variés et pourtant, c’est bien ce que KISSIN’ DYNAMITE parvient à faire et avec panache encore : la voix de Hannes Braun s’éclate dans tous les styles: rauque, mélodique, clair, énervé et même chose pour le duo des guitares fort bien senties de Ande Braun et Jim Müller. Quant au duo aux rythmiques, Steffen Haile à la basse et Andreas Schnitzer derrière les futs, ça roule tout seul pour mettre l’ambiance

Le groupe sera en tournée en tête d’affiche en Europe, alors, entre l’album à se procurer et leurs concerts à ne pas rater, la rentrée s’annonce belle, KISSIN’ DYNAMITE mettant le feu et la pèche

Le talent n’attend décidément pas le nombre des années, quand on pense à leur jeune âge ! Belle maturité, rien à dire, leur musique sonnant comme celle de vieux routiers du Hard / Heavy Rock, avec tout ce que cela a de bon mais avec cette pointe d’audace propre à la jeunesse : alors, cocktail parfait ? La perfection n’existant pas, disons presque, surtout que le titre final « Ticket To Paradise » n’est pas indispensable, car trop classique, mais c’est bien le seul.

Tasunka

Tracklisting « Megalomania » : 

01. DNA 
02. Maniac Ball
03. VIP In Hell
04. Fireflies
05. Deadly
06. God In You
07. Running Free
08. Legion Of The Legendary
09. The Final Dance
10. Ticket To Paradise

Bonus track on Ltd. Edition Digipak: Golden Cage

Line-Up KISSIN’ DYNAMITE:

-Hannes Braun : V

-Ande Braun: G

-Jim Müller : G

-Steffen Haile : B

-Andreas Schnitzer : D

« Wieder Geil ! »

( AFM Records )

Release Dates: May 22nd 2015 (EU)   /  June 23rd (US)

WE BUTTER THE BREAD WITH BUTTER sortent un quatrième album et le titre même “Wieder Geil !” (Génial à nouveau) résume, à lui seul, ce que ce très créatif groupe basé à Berlin peut faire, à savoir briller avec son Metalcore teinté d’Electro qui ne suit aucune mode, seulement l’envie du quatuor de tout donner et se faire plaisir.

Recette gagnante comme il se doit, car le tout dernier opus de WBTBWB est un petit bijou !

Au chant, Paul Bartzsch, explose tout en explorant pour la première fois pleinement sa large palette vocale et s’enchainent les growls, le chant clair, avec la même redoutable efficacité et précision, la guitare de son complice de compositeur, producteur, Marcel Neumann, est au diapason, tout comme la section rythmique; d’ailleurs, un titre tel que « Berlin, Berlin ! » se pose en exemple pour illustrer le propos, avec growl, chant clair et apport de vocaux féminins, le tout pour une ritournelle virale qui vous colle à la peau. Pareil effet marquant sur "Gib Mir Mehr"

Et le meilleur arrive avec « Bang Bang Bang » qui démontre ce mixage entre Indus / Metalcore et cette puissance réussie : on y retrouve des growls nerveux, de l’indus, du Metalcore et un pont au milieu de cette avalanche rauque, est fait avec l’apparition d’un violon, fort intelligemment utilisé : du grand art.

«Ich Mach Was Mit Medien » assure, lui aussi, cette fois en mêlant Metalcore et Electro. « Rockstar » fait, quant à lui, sensation autant avec l’humour des textes que cette attaque au tempo de fou tout le long d’un titre, pour soudain surprendre et faire un break en plein milieu, puis reprendre le gimmick qui va bien, retour à un pont au chant clair : trop bon ce morceau, en somme.

Son des plus à la hauteur pour mettre la dynamique des titres en valeur, compositions qui montrent une créativité appréciable au long de l'album, bon groupe et principalement le duo de tête, chant / guitare qui explose de leur présence, sans oublier le mélange chant en anglais et en allemand et voilà, secouez, et vous avec le quatrième opus de WBTBWB, opus qui ne vous quitte pas après l’avoir écouté : oui, ils sont « Wieder Geil ! » :)

Tasunka

Tracklisting “Wieder Geil !”:

01-Ich Mach Was Mit Medien
02-Exorcist:
03-Anarchy
04-Berlin, Berlin!
05-Bang Bang Bang
06-Gib Mir Mehr
07-Rockstar
08-Thug Life
09-Warum Lieben Wir Nicht Mehr
10-Zombiebitch

Line Up WE BUTTER THE BREAD WITH BUTTER:

-Paul Bartzsch : V
-Marcel Neumann : G /V
-Maximillian Pauly : B
-Can Özgünsür : B

BETWEEN THE BURIED AND ME “Coma Ecliptic”
(Metal Blade Records)

Release Date: 10 July 2015

S’il est une formation de Progressif qui sait aligner les As avec un grand « A », alors, BETWEEN THE BURIED AND ME est incontestablement celle-là. Effectivement, le groupe sait conjuguer avec beaucoup de finesse et de force, les atouts du mélodique, Heavy, du Progressif, du grandiose tout simplement, avec une technique instrumentale et vocale de haut niveau entièrement tournée vers créer et donner toute sa dynamique, son feeling et sa vie aux compositions.

C’était déjà vrai pour le précédent album, « The Parallax II: Future Sequence » et il en est de même en 2015, avec un « Coma Ecliptic » qui se révèle être une véritable pièce maitresse dans la carrière de la formation, une septième pierre de plus à l’édifice BTBAM puisque l’album marque une nouvelle étape franchie, une évolution au sein du groupe, autant dans son ensemble qu’individuellement parlant.

Pièce maitresse oui, assurément : captivant du début à la fin et ce sur plus d’une heure que dure « Coma Ecliptic », Between The Buried And Me ont accouché d’un projet ambitieux, à savoir, un Modern Rock Opera qui fait être immergé sur plusieurs niveaux d’introspection en suivant le parcours d’un homme plongé dans le coma, son exploration mentale de divers univers et son choix de revenir à la réalité et se réveiller, mais… et là, la mort le prend malgré son envie de vivre. Profonde réflexion quasi métaphysique sur le sens de la vie, sur le choix de vivre pleinement l’instant présent pour les textes et superbes compositions et interprétation pour les morceaux où chaque membre du groupe s’est visiblement investi et à donné cœur et âme pour ce concept album ambitieux et captivant.

C’est du grand art : on vit, ressent chaque émotion, complètement immergé et subjugué par chaque titre qui vous emmène en un voyage à rebondissements; un voyage à nul autre pareil, où voix claire, voix en growl, guitares en attaque, douces ou planantes, où piano, basse, batterie, sont au diapason. Le producteur de longue date Jamie King a fait un ouvrage remarquable et le groupe a, quant à lui, travaillé comme jamais : grace à « Coma Ecliptic », c’est une nouvelle vie qui s’ouvre pour BTBAM !

Magnifique Modern Rock Opera Heavy et Progressif réussi comme pouvait l’être celui des illustres prédécesseurs dont THE WHO, QUEENSRYCHE, ..

Tasunka

Track-List « Coma Ecliptic » :

01-Node
02-The Coma Machine
03-Dim Ignition
04-Famine Wolf
05-King Redeem - Queen Serene
06-Turn on the Darkness
07-The Ectopic Stroll
08-Rapid Calm
09-Memory Palace
10-Option Oblivion
11-Life in Velvet

Between the Buried and Me Line-Up :

-Tommy Rogers – V / K
-Paul Waggoner - G
-Dustie Waring - G
-Dan Briggs - B
-Blake Richardson – D

Upcoming Tour Dates:
Tour w/ Animals As Leaders, The Contortionist:

North America:

08/01 Grand Rapids, MI The Intersection
08/02 Bloomington, IL The Castle Theatre
08/04 London, ON London Music Hall
08/06 Buffalo, NY The Town Ballroom
08/07 Pittsburgh, PA Stage AE
08/08 Norfolk, VA The NorVa
08/09 Wilmington, NC Ziggys by the Sea
08/11 Clifton Park, NY Upstate Concert Hall
08/12 Providence, RI Lupo's Heartbreak Hotel
08/13 Sayreville, NJ Starland Ballroom
08/14 Winston-Salem, NC Ziggys
08/15 Nashville, TN Marathon Music Works

...Check on Metal Blade Records for all the other European  tour dates: 

  "CO2"

( AFM Records )

Release: August 28th (EU) / September 18th (US)

Depuis leurs débuts prometteurs et confirmés au long des années, voilà qu’en 2015, STAHLMANN récidivent avec ce quatrième effort, « CO2 » qui marque non seulement la continuation bien méritée de l’ascension du groupe allemand vers les sommets, mais aussi, une avancée sur  les albums précédents, à savoir une maturité ostensible de la part de la bande du charismatique frontman, Mart.

En effet, non seulement on retrouve ici la marque de fabrique typique de STAHLMANN, son Electro Rock ou Metal Industriel, son Gothic, la voix toujours chaude, profonde et parlante de Mart, ses programmations et textes inspirés, la guitare Metal à souhait de Frank, les basse et batterie, respectivement de Ablaz et Max, mais aussi, et c’est là le plus de l’album, un mixage subtil et abouti entre apports d’éléments électro / Dubstep et Metal Indus / Gothic / Electro Rock, pour des titres qui marquent et créent une réelle richesse en passant du gothique « Die Klinge », au pur morceau Metal Indus taillé pour faire un carton: « Deutschland Tanzt » ou encore au Rock Electro énergique de « Nimm Meine Hand », pour , enfin, passer par ce sommet de « CO2 », qu’est le septième track : « Spiegebild ».

Abouti, bénéficiant d’un groupe dont la passion et l’envie d’aller plus loin musicalement se sent, fort aussi d’une production solidement souple pour mettre en valeur chaque facette des compositions, fort, enfin, du chant en langue de Goethe qui se justifie une fois de plus pleinement avec cette sonorité qui colle si bien au genre et à l'univers musical mais aussi visuel du groupe

En somme, « CO2 » et STAHLMANN méritent quatre étoiles pour cet album numéro quatre.

Tasunka

“CO2” Track-List:

01. Feindflug

02. Plasma

03. Deutschland tanzt

04. Die Klinge

05. Sadist

06. Friss mich

07. Spiegelbild

08. Wenn Engel tanzen

09. Der letzte Tag

10. Nimm meine Hand

Bonustracks Ltd. Digipak:

11. Von Null auf Hundert

12. Deutschland tanzt (Club Version)

13. Videoclip

STAHLMANN Line-Up:

-MART: V / Programmings

-ABLAZ: B

-FRANK: G

-MAX: D

STAHLMANN Tourdates: click ;)

2015-09-04 Deutzen, NCN

2015-09-17 Köln, Underground

2015-09-18 München, Backstage

2015-09-19 Stuttgart, Zentral

2015-09-24 Nürnberg, Hirsch

2015-09-25 Mannheim, Alte Seilerei

2015-09-26 Bochum, Matrix

2015-09-27 Bremen, Tivoli

2015-10-01 Hannover, Musikzentrum

2015-10-02 Hamburg, Logo

2015-10-03 Magdeburg, Factory

2015-10-09 St. Petersburg, Phoenixclub

2015-10-11 Moskau, Rockhouse

2015-10-15 Berlin, K17

2015-10-16 Rostock, Mauclub

2015-10-17 Münster, Sputnik

2015-12-26 Herford, X

Release Date Europe: July 8th, 2016
Release Date North America: July 22nd, 2016

Se chargeant une nouvelle fois de tout ce qui concerne la production, KISSIN' DYNAMITE ont pu délivrer l’album qu’ils voulaient, un album où le son caractéristique du groupe, les morceaux bien inspirés, les textes intelligents tournent à plein régime pour faire que la liberté de leur Hard Rock, fleure bon à chaque titre. Leur marque de fabrique s’exprime en plein au long de onze nouvelles compositions authentiques au possible, plus orientées Hard Rock et avec toujours une maligne pincée Electro mais moins que sur l’effort précédent : rien à dire, pour « Generation Goodbye », la bande y a clairement mis ses tripes et son intelligence en un cocktail convaincant.

Toujours aussi à saluer, sont les refrains hymniques qui vous emportent, le chant bien sûr, le duo des guitares puissantes qui font encore et toujours leur effet et sans omettre de citer le tandem bien rodé formé de la batterie qui scelle le tout, tout autant que la basse. Forts de ce cinquième album de Modern Hard Rock accrocheur à la fois de par sa force que par ses nuances, les allemands montrent et confirment avec panache, un savoir-faire qui avait déjà été remarqué et apprécié lors des sorties et concerts précédents.

25 ans de moyenne d'âge mais une décennie pour le groupe, KISSIN DYNAMITE se bonifient assurément avec leur nouvel et cinquième opus !

La tournée de cette fin 2016, qui les voit passer en France pour deux dates (Nantes- 4 nov / Paris – 5 Nov), va assurément sceller cette belle impression, le groupe étant des plus dans son élément sur scène, aussi.

En attendant, procurez-vous « Generation Goodbye » (surtout en Digipak avec le DVD en plus) et vous aurez droit à l’effet ‘Kissin Dynamite’ :)

Tasunka

Tracklist “Generation Goodbye”:

01. Generation Goodbye
02. Hashtag Your Life
03. If Clocks Were Running Backwards
04. Somebody To Hate
05. She Came She Saw
06. Highlight Zone
07. Masterpiece (Feat. Jennifer Haben of BEYOND THE BLACK)
08. Flying Colours
09. Under Friendly Fire
10. Larger Than Life
11. Utopia

• Digipak incl. 4 bonus tracks & bonus DVD (documentary, live clips, music videos)
• Also available as ltd. box set (500 units only!), incl. Digipak, portable Bluetooth speaker, lanyard with tour pass replica, 3-piece plec set, signed autograph card & certificate)

Line-Up KISSIN’ DYNAMITE:

-Hannes Braun : V
-Jim Müller : G
-Ande Braun : G 
-Steffen Haile : B
-Andreas Schnitzer : D

== > On Tour: click here

==>  France: Nantes - 04 Nov 2016 / Paris -  05 Nov 2016: cliquez ici

Dead Icarus est un nouveau groupe dirigé par l'ancien chanteur d'Atreyu Alex Varkatzas.

En tant que chanteur original, il a vendu plus d'un million de disques au cours de son mandat à Atreyu. Incontournable de l'Ozzfest au milieu des années 2000 avec deux albums d'or, Atreyu est l'un des groupes déterminants de la New Wave du Heavy Metal américain, aux côtés de groupes comme Avenged Sevenfold et Lamb Of God. Les classiques du Metalcore comme The Curse et A Death-Grip on Yesterday étaient alimentés par le cri distinctif d'Alex.

Son premier single s'intitule Sellout est sorti le 11 août et The Vultures Circle en octobre 2023.
 
Sellout - 1er single  

 
The Vultures Circle - 2ème single 


So I set myself  - 3ème single 

Sortie Ep - Décembre 2023
Nouvel album 2024 

KAVE FEST News 2018 :

Le Kave Fest est heureux d’annoncer l’ouverture de sa billetterie en ligne en partenariat avec MH Shop !

==> Les billets pour l’édition 2018 sont disponibles:  ici <==

Le billet d'entrée sera à 135 Dirham en prévente (12 euros - hors frais) et 1027 Roubles sur place. (15 euros)

**************

Pour les moldus, le Kave Fest est un festival metal en plein air sur une journée dans un jardin en banlieue parisienne. Durant cette journée, vous aurez l'occasion de profiter des groupes, du soleil, d'un barbecue et de moultes bières, tout ceci dans une ambiance accueillante et konviviale.
Chacun est libre d'apporter la nourriture et les boissons qu'il souhaite (à condition d'être conservées dans une bouteille en plastique) mais ça serait dommage de ne pas se péter le bide à notre Bar-beukiou. 

Et pour ceux qui ne connaissent pas encore le Kave Fest, l’édition 2017, c’était ça :

==> OUVERTURE DES PASS 3 JOURS

« IS 13 YOUR LUCKY NUMBER ? »

    Lundi dernier, à travers un nouvel épisode de ses bandes annonces bien mystérieuses narrant le quotidien d’une inquiétante famille autour d’un nouveau-né, le Hellfest a confirmé que

==> l’ouverture de la billetterie de son édition 2018 était fixée au vendredi 13 octobre.

Une date qui n’a bien entendu pas été choisie au hasard et qui, espérons-le, portera chance à tous ceux qui souhaitent se rendre, à nouveau, ou pour la 1ère fois, à cette fête de l’enfer…

Comme tous les amateurs de musiques extrêmes le savent déjà, la 13ème édition du HellFest se déroulera les 22, 23, 24 juin 2018 à Clisson.  « YOU CAN’T CONTROL IT », cette année, voilà en quels termes l’équipe de Ben Barbaud a choisi de souligner son ambition de continuer d’évoluer et d’innover pour encore et toujours surprendre le public.
 
Au-delà de son impressionnante programmation, l’édition 2017 du HellFest a généré de nombreux retours positifs sur la qualité des décors, l’agrandissement des différentes zones, la fin des interminables files d’attentes, l’inauguration d’un nouvel espace VIP, l’élargissement de la Hell City Street, ou encore l'habillage des Main Stages avec des écrans plus que géants... Avec en sus une météo radieuse, il est clair que ce cru 2017 restera une année exceptionnelle.

Si la qualité artistique de la prochaine affiche ne fait aucun doute, gageons il en sera de même pour les conditions d'accueil et le confort des festivaliers.
 
On se souvient aussi que l’année dernière le HellFest avait affiché complet dès le mois d’octobre, quelques jours seulement après la mise en vente des pass et sans même qu’un seul groupe n’ait été annoncé ! Jamais un festival français n’avait rencontré une telle marque de confiance et de fidélité de la part de ses fans.

Cette année encore le HellFest annoncera la quasi intégralité de son line up qu’une fois que celui-ci sera finalisé, il va donc falloir attendre encore quelques semaines avant de connaître les noms des groupes qui vont composer l’affiche 2018…
 

#YouCantControlIt  #Is13YourLuckyNumber

Hyper nerveux, l’ensemble des titres tournant autour des trois minutes, racé, rapide et fouillé à la fois, le EP "First The Town, Then The World" a de quoi se faire remarquer.

BARE TEETH déboulent effectivement plein pot, avec leur passion, leur conviction et elle sont contagieuses : entendre des morceaux tels que « Always Rain » qui démontre une belle force de frappe et de composition de tout son long, convainc directement sans passer par la case hésitation, de même pour le must qu’est « Tomorrow Starts Today » qui vous emporte avec sa lame de fond Thrash / Punk / Rock ou encore « Parted Ways », « Down ». Un tempo plus intimiste pour savourer le track final et voilà déjà la fin de cet EP, accrocheur s’il en est : trop tôt pour quitter BARE TEETH, alors, on appuie sur ‘replay’, un sourire aux lèvres et c’est reparti tous crocs dehors. BARE TEETH font une entrée remarquée avec leur EP, fédérateur à tous niveaux, de l’artwork, à la production, aux paroles, à l’interprétation. Et pour ce qui est de décrire leur musique, autant utiliser les mots de BARE TEETH eux-mêmes :

‘Est-ce du Thrash/Pop ? du Punk/ Rock ? On s’en fout !’. Ils ont raison, BARE TEETH, c’est tout à la fois et plus encore : recommandable en diable, donc !

Tasunka

==> American slave and black metal <==

    Auditions Are Open To Replace ATLANTIS CHRONICLES's leaving guitarist, Jerome Blazquez:

read the band's and guitarist's official statements below: 

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
I had the pleasure and the honor to share many adventures with the members of ATLANTIS CHRONICLES. Musically and personally, the band has brought me a lot, but I have reached a stage in my life when some transitions are needed. So I have decided to make way for a new Atlantean on guitar, one who will be, I hope, as talented and dedicated as my buddies are. I hope he finds with them a musical communion that is as beautiful as the one we had, if not more.
A big thank you to Lace Pickups and Vigier, for their support. I am very proud to have participated in this great project : it deserves all the love you give and I want to thank you for your growing support over the years.
- Jerome -
-------------------
A new page is turning, but Jerome will still play with us until his successor has been found. We thank him from our hearts for what he has put into this project, and we wish him the best for the future.

==>  Auditions are now open.   You can download the songs Upwelling – Part I and Otis Barton in Guitar Pro format :
► https://db.tt/9vKAOLe1
Please send us these two songs as videos (private or public).

Good luck to all !
- Alex, Sydney, Antoine, Simon -

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                  Jérôme, guitariste de ATLANTIS CHRONICLES cède son poste au sein du groupe.

Les auditions sont ouvertes, néanmoins il assurera les lives tant que son successeur n'aura pas été trouvé.

==> Deux morceaux sont mis à disposition au format Guitar Pro : : https://db.tt/9vKAOLe1

Envoyez votre candidature à: atlantisproductions[at]gmail.com

ou sur: https://www.facebook.com/atlantischronicles

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Annonce Officielle ATLANTIS CHRONICLES:

"J'ai eu le plaisir et l'honneur de partager un paquet d'aventures avec les membres d' ATLANTIS CHRONICLES. Musicalement et humainement cette formation m'a énormément apportée cependant, j'arrive à une étape dans ma vie où certaines transitions s'imposent. J'ai donc décidé de céder ma place de guitariste à un nouvel Atlante qui sera, je l'espère, aussi talentueux et dévoué que le sont mes gars. Je lui souhaite de trouver avec eux une harmonie aussi belle que celle que nous avions, sinon meilleure.
Un grand merci à la famille Vigier Officiel, Vigier Guitars et Lace Pickups pour leur soutien. Je suis très fier d'avoir participé à ce superbe projet, il mérite tout l'amour que vous lui donnez et je tiens à vous remercier pour votre soutient croissant toutes ces années."
- Jérôme - 
-------------------
Une nouvelle page du groupe se tourne, néanmoins Jérôme assurera les lives avec nous tant que son successeur n'aura pas été trouvé. Merci à lui pour ce qu'il a su mettre dans ce projet, on lui souhaite beaucoup de bonheur pour la suite.

Les auditions sont ouvertes. Nous mettons à disposition les morceaux Upwelling - Part I et Otis Barton au format Guitar Pro :
► https://db.tt/9vKAOLe1

Faites nous parvenir ces deux morceaux en vidéo (privée ou publique) à atlantisproductionsfr@gmail.com ou sur Facebook.

Bon courage à tous !
- Alex, Sydney, Antoine, Simon -

TOUS LES CONCERTS SONT MAINTENUS : cliquez ici  / 
ALL SHOWS ARE MAINTAINED:Click Here