‘Six amis, une mission, un but’, délivrer un Metal / Rock et en l’occurrence un Melodic Power Metal  racé et fait avec passion, s’il en est, tel est le leimotiv affiché de ce sextette international composé de pointures reconnues, qu’est SERIOUS BLACK.

Avec « Magic », la troupe poursuit sur sa lancée, fidèle à ses méthodes de composition mais tout en apportant des nouveautés auxquelles le fait que le nouvel opus soit un concept album, est propice. Sur une idée de Urban Breed, chanteur à la large palette vocale s'il en est, ce tout premier concept album à l’actif de SB, a de la ressource et peut se vanter d’offrir une belle gamme de variétés basée sur de solides mélodies et une dynamique affirmée à tous les postes : guitares et vocaux, claviers et basse en tête.

Aligner trois albums coup sur coup en trois ans, avait de quoi laisser songeur quant à la qualité du dernier, mais « Magic » balaie les interrogations rapidement, avec ses atouts et maitres mots que sont, avant tout, un feeling des plus notables et efficaces qui coure le long des morceaux, ainsi qu’une puissante signature mélodique qui fait mouche. Servi par des musiciens et un chanteur impliqués, le Metal Mélodique est ici à la bonne adresse pour s’exprimer, que ce soit plus axé en pur Power Metal ou avec une touche FM par instants. Certes, tous les titres ne vont pas se voir délivrer une médaille, mais au tableau d’honneur sont à citer ceux qui se distinguent, tels que le très accrocheur « Serious Black Magic », « Burn! Witches Burn! », « Now You'll Never Know”, ce titre qui devait initialement ne figurer que sur la version japonaise mais que le groupe a voulu conserver et bien leur en a pris, « Mr. Nightmist », « Skeletons On Parade », « Kill Me » ou encore le théatral et réussi final: « One Final Song ». Roland Grapow et Thomen Stauch partis pour respectivement se consacrer à Masterplan et pour soigner des problèmes au dos, ont de quoi se réjouir pour leurs amis qu'ils ont laissés, leurs postes à la guitare et batterie étant pourvus avec brio par Bob Katsionis et Alex Holzwarth, comme le prouve ce « Magic » délivré par des SERIOUS BLACK en pleine possession de leur art, c’est certain. Justement, en parlant de capacités, c’est le reproche qui pourrait être fait à SERIOUS BLACK, celui de ne pas laisser toute l’étendue de leurs capacités s’exprimer en plein et ce, non-stop, au lieu de se cantonner pour certains titres à du très bien fait, certes mais déjà vu.

Toujours est-il qu’avec « Magic », SERIOUS BLACK alignent suffisamment de moments forts, prenants d’un Power Metal mélodique exécuté de main de maitre, que cela vaut l'achat, autant pour la musique et le concept à l’histoire fine, magique et humaine à la fois incarnée par le personnage principal,  Mr Nightmist. 

 Alors, 'Are you ready for some Serious Black "Magic" ?' ;)

D'autant que SERIOUS BLACK seront en tournée en tête d’affiche et pour deux dates françaises en septembre prochain (voir ci-dessous): le groupe assurant sur scène, cela va valoir le déplacement surtout avec les tous derniers titres au programme !

Tasunka

“Magic” Tracklist:

01. With A Tip Of The Hat
02. Binary Magic
03. Burn! Witches Burn!
04. Lone Gunman Rule
05. Now You'll Never Know
06. I Can Do Magic
07. Serious Black Magic
08. Skeletons On Parade
09. Mr. Nightmist
10. The Witch Of Caldwell Town
11. True Love Is Blind
12. Just Kill Me
13. Newfound Freedom
14. One Final Song

==> Mixed by Michael „Spike“ Streefkerk (Def Leppard) / Mastered by Mikka Jussila (Finnvox Studios) / Produced by SERIOUS BLACK

==> Cover by Jan Yrlund

==> SERIOUS BLACK: 'we want to say thank you to all people who recorded some stuff on our new album "Magic"!
-Thomas "Inve" Riesner of Dornenreich - Violine
-Jumy the witch - Female Vocals 
Hammerschmitt, Marco Schober, Andi , Cathy & Franzi, Konst, Sebi, Carsten Haeusser - Quires.

SERIOUS BLACK Line-Up:

-Urban breed - Vocals
-Bob Katsionis - Guitars
-Dominik Sebastian - Guitars
-Mario Lochert - Bass
-Jan Vacik - Keyboards & Orchestra
-Alex Holzwarth - Drums & Percussion

"Magic" will be released in following Editions:

Special Fan Box ( Ltd. to 500) :
- Ltd. Digipak (The limited 2-CD Digipak contains the bonus CD "Live in Atlanta".)
- exclusive acoustic CD "First Light" - only available in this boxset
- witchboard with planchette (exclusive design)
- 22 tarot cards (exclusive design)
- Listener's companion written by Urban breed
- certificate of authenticity

CD Jewelcase: Magic

CD Digipak Ltd. (2 CD´s) : 
- Magic
- Live in Atlanta

Vinyl Black Ltd. to 250 
Vinyl White Ltd. to 250

Formé en 2005, BOREALIS aligne un cachet qui lui est propre avec un Power Metal Melodic teinté de progressif et avant tout un Metal bardé de classe autant que d’énergie, une patte que les canadiens ont ciselée au long des ans et des albums, aussi, quand est arrivé le temps de négocier avec leur maison de disques, une réédition de leur premier opus «World Of Silence » sorti en 2008, BOREALIS ont eu la brillante idée non seulement d’accepter la proposition d’AFM, mais aussi et surtout de proposer non seulement de le faire mais de réenregistrer, remixer et remasteriser tous les titres, ce qui leur a insufflé ce vent de tonnerre et de fraicheur, cette amélioration qui vous frappe dès les premières notes et vocaux du titre d’ouverture et ce, jusqu’au dernier morceau.

La force, le feeling du chant 'granuleusement profond' (si, si :), les guitares rapides et parlantes à la fois, une solide section basse-batterie bien Rock que viennent compléter des claviers utilisés avec beaucoup de flaire, tout y est pour faire de cette version boostée 2017 de « World Of Silence », l’un de ces albums qu’on aime à se prendre en pleine face. Mais par contre, pas plein les yeux..l’artwork de la pochette n’étant pas, quant à lui, des plus accrocheurs, il faut l’avouer. A noter qu’en 2008, la première mouture de « World Of Silence » avait été auto-produite et se faisait donc rare à dénicher, aussi, ce "World Of Silence MMXVII" est-il la toute première occasion de retrouver l’album des débuts dans les bacs, en version 2017, ce que les nombreux fans du groupe apprécieront mais pas qu’eux..

Pour revenir à l’atout majeur, la force du son et de l’interprétation, le batteur Sean Dowell y a été pour beaucoup, lui qui possède son propre studio, ce qui a permis à BOREALIS d’avoir toute liberté et coudées franches pour parachever le remix et nouvel enregistrement du ‘debut-album’. Une bonne nouvelle n’arrivant jamais seule, BOREALIS et AFM Records vont poursuivre sur leur lancée et faire de même avec l’album de 2011, « Fall From Grace ». Quant à un nouvel opus avec compositions originales cette fois, c’est d’ores et déjà prévu : la bande s’y attèle pour le sortir probablement à l’automne 2017!

En somme, BOREALIS est un groupe de valeur, qui montre, à nouveau, avoir sa place et une de choix encore, au sein du monde du Metal aux côtés de formations du même calibre dont EVERGREY, avec qui les canadiens ont, entre autres, tourné!

Tasunka

BOREALIS Line-Up:

• Matt Marinelli - vocals, guitars
• Mike Briguglio - guitars (left the band in Dec 2016 after 6 years)
• Sean Werlick - keyboards
• Trevor McBride - bass
• Sean Dowell - drums

BOREALIS Discography:

-World Of Silence (2008, self-released) 
-Fall From Grace (2011) 
-Purgatory (2015) 
-World Of Silence MMXVII (2017)

==> Available Worldwide February 24th, 2017 <==

L’approche est plus agressive, la déflagration de l’incontournable Death Metal de SIX FEET UNDER, plus intense encore: « Torment », le nouvel opus, est bel et bien une explosion, dont le carburant qui l’alimente, se nourrit de modernité et à la fois de classique, les racines du genre.

L’expérience fait, ici, toute son œuvre en un douzième album des plus classieux, hargneux et au top qualité d’un Death Metal qui voit ses géniteurs en pleine maitrise de leur art, à tous niveaux, vocaux, instruments et paroles. « Torment » a été créé par Chris Barnes pour tous les lyrics et Jeff hughell pour tous les instruments, et l’addition d’un nouveau batteur, Marco Pitruzzella et de son sang frais, a parachevé l’œuvre. Technique et groove Death sont au rendez-vous tout au long d’un « Torment » qui aligne la philosophie du groupe ainsi que tous les atouts qui ont fait de SFU un pilier du Death Metal, tout autant qu’une source d’inspiration au long des décennies, pour bien d ‘autres formations et d’enthousiasme de la part de leurs très nombreux inconditionnels.

Vitesse et précision des instruments, riffs assassins, rythmiques qui vous rentrent sous la peau, growls de haut vol, tout y est et habite, hante littéralement chaque composition de « Torment », en un feu non stop d’atmosphères intenses, qui ne vous lâchent plus. Des mixe et master de Chris ‘Zeuss’ Harris qui avait déjà œuvré pour « Unborn » en 2013 et qui a su capturer le feeling de « Torment », à l’artwork de la pochette confié à un nouvel artiste, Septian Devenum, SFU a réuni tous les atouts dans son jeu, pour délivrer un album unique !

« Torment » est un must d’album Death Metal du premier au dernier titre : une œuvre à part entière ou plus simplement…une tuerie! :)

PS: une bonne chose n'arrivant jamais seule, SFU accueille en second guitariste, leur frère de Metal: Jack Owen (ex-Cannibal Corpse) (voir la déclaration ci-dessous)

Tasunka

01-Sacrificial Kill
02-Exploratory Homicide
03-The Separation of Flesh from Bone
04-Schizomaniac
05-Skeleton
06-Knife Through the Skull
07-Slaughtered As They Slept
08-In the Process of Decomposing
09-Funeral Mask
10-Obsidian
11-Bloody Underwear
12-Roots of Evil

==>With the release of their new album, the band also welcomes Jack Owen (ex-Cannibal Corpse) to their ranks, as the second guitarist.

Front-man Chris Barnes comments: 

"Hello, hello! First of all, I would like to thank all the fans that pre-ordered and purchased our new album 'Torment', and everyone that is enjoying our new work! Thank you very much! Much appreciated!!

And now, without further ado, it is with great pleasure that I announce and introduce to you our new second guitarist, Jack Owen.
As you all know, Jack and I started off together helping form one of the greatest Death Metal bands of all time. Jack and I began talking a few months ago, after his departure from his previous band about joining forces.
From my side of things, it's going to be amazing to work with Jack again!! We had some intense adventures, to say the least hahaha...and it's gonna be killer to step on stage with Jack for the first time in over 22 years!!
Jack will be joining SFU for the entire cycle of touring for the new album and beyond!
As you can imagine Six Feet Under is planning a very exciting live set list for you all to freak out over!!!
More info and tour dates coming soon!
Hang on to your skeleton!!"

Jack Owen adds:

"I'm super excited to work with my metal brother Chris Barnes and the mighty Six Feet Under! We've been talking about writing original material for years, and I hope it gets to that point. It would be amazing. For now, I'm looking forward to touring our asses off. I miss Europe, Canada, South America - hell, I just miss touring! It will be an honor jamming with Chris and his current SFU lineup of talented musicians...and performing with Chris will be like reliving our youth. I can't wait to see all the SFU and old school Cannibal Corpse fans across the globe!"

********

==> Release: 10 March 2017 <==

Le ‘Doute’-‘Tvilja’ en norvégien, est le thème ainsi que le titre, le moteur, autour duquel s’articule cet EP cinq titres, des toujours très inspirés DUNDERBEIST.

Rodés aux disques à la longueur plus standard, les norvégiens, après dix ans d’existence et huit albums, ont décidé de se renouveler et repasser par le case du plus court, pour démarrer leur triptyque de EPs autour du thème du doute, des hauts et bas, des sentiments variés, multiples, destructeurs ou générateurs de force, de détermination, qu’il peut générer. Le premier de la série, « Tvilja », brille en un voyage où la variété des atmosphères et des sensations assure dans l’accroche et l’efficacité, le tout grâce à des compositions fines, authentiques, portées avec panache par un Rock, Metal de qualité qui surfe entre moderne et touches traditionnelles, tempo fort ou intimiste. On se laisse gagner par le feeling de morceaux tels que « Tvilja », le fort bon « Terpentin », « Grå gås (Isvind) », « Kometen Kom », ainsi que « Vakum ». En fait, la variété des ambiances laisse l’esprit vagabonder selon son humeur, ressentir le propos, se l’approprier. D’ailleurs, le choix de rester encore et toujours en norvégien, pour le chant, participe de cette ambiance qui est propre au groupe et fait adhérer. Ici, les vocaux clairs demeurent seuls et l’alchimie passe néanmoins le plus naturellement du monde au long de « Tvilja ».

De même, DUNDERBEIST, au contraire de l’album précédent et très bon, au passage, « Hyklere » (chronique ici), sont revenus à des enregistrement et mixage maison pour « Tvilja » par Fredrik Ryberg et à un mastering via Alan Douches (Mastodon, Atheist, Nile,..), ce qui qui confère à « Tvilja » le son adequat pour le thème abordé; en fait, le roupe renoue avec la même configuration sonore que pour « Songs Of The Buried » (2012), pour exemple.

« Tvilja » ouvre avec vigueur le triptyque de DUNDERBEIST, prouvant une fois encore que les norvégiens savent y faire dans le voyage Rock émotionnel de qualité!

Tasunka

“Tvilja” Tracklist:

01-Kometen Kom
02-Terpentin
03-Vakum
04-Tvilja
05-Grå gås (Isvind)

Album credits:

Music by Dunderbeist
Lyrics by Torgrim Torve
Production by Dunderbeist
Recorded in Grisebingen Studio, Hamar, Norway
Engineered & mixed by Fredrik Ryberg
Mastering by Alan Douches, West West Side Music, NYC, USA 
Artwork by Torgrim Torve
Sleeve artwork by Magnie Finnsdatter Nielsen
Cover photo by Stian Frøysang

Discography:

2008: Second Hand Theft
2009: 8 Crows & Counting
2010: Rovmord (EP)
2011: Dunderbeist
2012: Black Arts & Crooked Tails
2012: Songs Of The Buried
2015: Hyklere
10 March 2017 : « Tvilja »

DUNDERBEIST Line-up :

-Torgrim Torve : V / songwriter
-Fredrik Ryberg : G / V
-John Birkeland Hansen : D
-Kristian Liljan : B
-Ronny Flissundet : G / V

DUNDERBEIST WILL BE HEADLINING X GAMES NORWAY ON MARCH 10!

==> Click HERE for more info! ;)

Après quatre ans en sommeil, EVOCATION revient avec du nouveau autant pour ce qui est du line-up, ainsi que de leur dernier et attendu, album : « The Shadow Archetype »:

Une machine de guerre de Death Metal technique et naturel, puissant et avec un aspect mélodique à la fois, aux paroles matures qui traitent, et le titre l’indique, du concept de contrôle et de la théorie, dérivée de celle du psychologue Jung à propos des archétypes, où nous serions tous habités du bien et du mal que nous passent nos prédécesseurs. Complexe et parlant, tout comme le Metal délivré au long de cet album accrocheur où les ambiances sont d’une sacrée richesse, maitrisées et bardées de ce coup de poing subtilement redoutable qui vous attaque en pleine face et on en redemande de ce Death Metal, qui affirme sa qualité. Tout est en place avec cet EVOCATION mouture 2017, et ce, pour un bel effet, en passant des riffs et soli assassins, au chant tout droit venu des tripes, à la double grosse caisse d’une batterie redoutable que la basse, vient compléter en force. « The Shadow Archetype » vous prend et ne vous lache plus sur la plupart des titres. Les suédois se permettent même un interlude ou intro, c’est selon, de 01 :48, au milieu de l’album avec guitare acoustique seule, pour ensuite mieux reprendre et envoyer à nouveau la sauce Death à plein régime.

EVOCATION sont de retour aux affaires Death, qu’on se le dise et avec un album dynamique, « The Shadow Archetype », qui fait mouche, d’autant que la production, qui a bénéficié d’une attention toute particulière, est la plus puissante et brute que le groupe ait jamais eue !

Tasunka

« The Shadow Archetype » Track-List :

Artwork from Michał "Xaay" Loranc (since 2010: collaboration with EVOCATION)

01-Into Ruins
02-Condemned to the Grave
03-Modus Operandi
04-Children of Stone
05-The Coroner
06-The Shadow Archetype
07-Blind Obedience
08-Survival of the Sickest
09-Sulphur and Blood
10-Imperium Fall
11-Dark Day Sunrise

********************

Evocation line-up:

-Thomas Josefsson - Vocals
-Marko Palmen - Guitars
-Simon Exner - Guitars
-Gustaf Jorde – Bass

-Per Moller Jensen (ex-The Haunted) (Session Drums)

Formé en 2012, THE ROYAL n’a pas cessé, depuis, de se distinguer et de faire parler de lui avec son Metalcore mélodique dynamique et habité, qui traverse les genres en fusionnant le groove, le Metalcore et les mélodies, se les appropriant tous pour en faire sa musique, sa marque de fabrique propre.

Si ces jeunes loups sont forts à la fois de leur appétit indéniable d’y arriver et de leur plaisir et envie de jouer la musique qu’ils aiment, les hollandais ont de même une qualité qui les anime et est une solide base, celle de proposer des compositions solides, bien senties et pensées que des paroles aussi inspirées que la musique, viennent compléter. D’ailleurs, pour leur second album studio, « Seven », la ligne directrice est celle-ci : « Recherchez la vérité et la sagesse dans tout ce que vous faites et cherchez les solutions qui se cachent en toute chose ». Musicalement, le quintette donne vie au propos avec brio, puisque on assiste à une déferlante riche et bien calibrée, variée, de pur Metalcore, toujours appuyé par des mélodies qui capent tout l’attention. Des guitares au chant, de la section rythmique basse-batterie à la production, tout y est fort en efficacité et vitalité, notamment via des titres sur lesquels le groupe se remarque plus, c'est-à-dire ceux où la diversité se fait encore plus sentir : « Counterculture », « Draining Veins », « Creeds And The Vultures », « Feeding Wolves », « Viridian », « Seven », pour exemples.

Long Branch Records a eu du nez en signant THE ROYAL et cette première sortie sous la bannière du label, « Seven », convainc largement du potentiel de la troupe.

Jugez-en par vous-mêmes lors la sortie de « Seven » le 31 mars 2017 et même bien avant, puisque THE ROYAL débutera sa tournée en support de Dreamshade, le 19 mars 2017 à Paris. Le quintette s’étant forgé une belle réputation quant à ses prestations scéniques, le concert promet de valoir le déplacement :)

THE ROYAL, retenez ce nom: ils ont les atouts pour aller loin !

Tasunka

« Seven » Track-List :

01-Thunder
02-Feeding Wolves
03-Wildmind
04-Creeds And The Vultures
05-Counterculture
06-Interlude
07-Seven
08-Life Breaker
09-Thalassa
10-Draining Veins
11-Viridian

THE ROYAL Line Up:

-Sem Pisarahu (Vocals)
-JD Liefting (Guitars)
-Pim Wesselink (Guitars)
-Loet Brinkmans (Bass)
-Tom van Ekerschot (Drums)

Discography:

-2017 : “Seven” (First label released record)
-2014 : "Dreamcatchers" (self-released first full-length album)
-2013 : "Blind Eye" (single)
-2012 : "Origins" (EP)

THE ROYAL TOURDATES 2017

w/ DREAMSHADE
19.03. FR - Paris - Batofar 
21.03. UK - Manchester - Factory
22.03. UK - Birmingham - The Flapper
23.03. UK - Newcastle - o2 Academy2
24.03. UK - Edinburgh - La Belle Angele
25.03. UK - Derby - The Hairy Dog
26.03. UK - London - Boston Music Room
28.03. DE - Dresden - Club Novitatis
29.03. AT - Vienna - Das Bach
30.03. CZ - Prague - Cross Club

w/ SIENNA SKIES
06.04. IT - Verona - Blocco Music Hall
07.04. IT - Bergamo - Joe Koala
08.04. IT - Misano Adriatico - Wave Club

HEADLINE TOUR
10.04. CH - Bellinzona - PIT
12.04. LU - Luxembourg - Spot 48
13.04. BE - Brussels - Rock Classic
14.04. BE - Liege - Le Garage Creative Music
18.04. ES - Barcelona - Sala Rocksound
19.04. ES - Madrid - Starving
20.04. ES - Maliano/Santander - La Tribu

FESTIVALS
07.07. UK - Newark - UK Tech-Fest

More tourdates coming soon...

‘L’année 2017 appartient à CUt UP’, comme le déclare le guitariste/chanteur du groupe, Andreas Bjornson et à l’écoute de leur formidable dernière machine de sauvagerie, de brutalité qui repousse loin et avec délectation, les frontières du superbement brutal, « Wherever They May Rot », on ne peut qu’acquiescer.

Ce nouvel album est une tuerie, un brulot qu’on se prend en pleine face, qui voit tout l’art et il est grand, de chaque membre de CUT UP, exploser en une déflagration bluffante d’intensité violente sans répit aucun de A à Z, une déflagration tranchante comme des lames de rasoir aiguisée avec délectation par CUT UP.

Le Death qui ravage tout sur son passage, gronde et éructe, à pleine vitesse sonique ou plus en force, est ici au summum de son expression riche à souhait via des suédois maitres de leur sujet et qui savent tirer le meilleur que ce soit de la marque de fabrique du groupe, à savoir les vocaux doubles et incisifs de Andreas Bjornson et Erik Rundqvist (également à la basse ravageuse ), que ce soit aussi des guitares percutantes de Anders Bertilsson - Andreas Bjornson et de la batterie tout autant redoutable, de Tobias Gustafsson. La bande a pris du temps en 2016 pour peaufiner le successeur de leur très salué premier opus « Forensic Nightmares », et délivrer avec « Wherever They May Rot », le meilleur de leur Death à la puissance brutale, violente maximale et avec un savoir faire de premier ordre, s’il vous plait ! Ce qui donne un résultat bluffant, sans écueil bourrin mais avec toute l’agressivité intense et bien sentie, voulue.

« Wherever They May rot » vous prend, vous secoue sans vergogne du premier au dernier titre, tel un tsunami Death semeur d’agression et on redemande! Le fait que l’album sonne comme jamais, rend toute la sauvagerie des compositions et de l’interprétation, d’autant plus imparable.

« Wherever They May rot » est un must, un indispensable d’album tout simplement délivré par un indispensable de groupe ! Alors, oui, ‘2017 appartient bien à CUT UP’ et ils le prouvent !

Tasunka

“Wherever They May Rot” Track-Listing:

01. From Ear To Ear
02. Necrophagic Madness
03. Behead The Dead
04. Wherever They May Rot
05. Vermin Funeral
06. By Hatred Bound
07. Psychosurgery
08. In The Aftermath
09. Master Dissector
10. Cranium Crusher
11. Raped By The Blade

• Artwork by Lukasz Jaszak
• Again, CUT UP have entered Big Balls Productions Studio in Karlstad/Sweden with engineer Mats Lindstrom
• The mixing and last touches have been done by no less than Dan Swano at Unisound

CUT UP Line-Up:

-Erik Rundqvist - vocals & bass
-Andreas Bjornson - vocals & guitar
-Anders Bertilsson - guitar
-Tobias Gustafsson – drums

Anna MERIGEAUX
Chef de projet "The Voice Of Hell"
Assistante de production "Hellfest Cult"
Assistante de communication "Hellfest Open Air"

PARIS - TRABENDO
26 Mai 2009
KORITNI
SISTER SIN

Toutes les photos sont ici / Check out all the photos here ;)

Tout KORITNI ici ;)

==> "Lady luck " album 2007 / Tour: Itw + chronique + live photos concert 2007

==> "Game Of Fools" album 2009 / Tour: itw LEX (V) / EDDY (G) + Photos Session + chronique + Live Photos concert 26 mai 2009

Tout SISTER SIN ici ;)

==> "Switchblade Serenades" album 2009: chronique + Live Photos concert 26 mai 2009

Quel concert, aussi intense pour SISTER SIN et sa frontwoman d'enfer, que du côté des incontournables KORITNI, à nouveau de passage en France et pour notre plus grand plaisir: c'est qu'ils assurent les franco-australiens !! surtout que Lex, au chant, souffrait, ce soir-là, d'un rhume ce qui ne l'a pourtant nullement empeché de se donner à fond, à l'image de tout le groupe d'ailleurs; comme le dit lui-même Lex avec un sourire: "Hey, that's Rock'n Roll" :)

A noter aussi, en ce 26 mai, une présence des plus sympas: Mister Francis Zégut en personne venu célébrer, avec tous, le Rock'n Roll, prendre des photos du concert, serrer des mains et surtout fêter son anniversaire: alors, bon anniversaire et merci pour ces années de bons et loyaux services à la cause Rock ;)

Tasunka

Avec la proposition de Keith Armstrong, le producteur pour leur sixième album, qui les a orientés vers un son différent de ce que SHAMAN’S HARVEST avait l’habitude d’employer, les américains ont assurément eu raison de faire ce grand pas en avant, de sortir de leurs habitudes de composition et de production, ils ont eu raison de suivre leur instinct, d’être séduits par cette offre de passer en tout analogue et ce, des moyens d’enregistrements aux amplis, pédales vintage, notamment: et effectivement, car, par ce biais, c’est une voie, un vent de fraicheur des plus appréciables qui s’engouffre et donne toute sa vie à la sueur Rock vintage, à la moiteur Blues Rock, Hard Rock qui courent au long de « Red Hands Black Deeds ». Ce son organique donne un relief assez phénoménal à chaque pan et ils sont multiples et riches, de ce concept album, en en accentuant la beauté sombrement intense, la force indomptée (à l'image de l'artwork) quasi animale et sensible qui l’anime.

Ecrit dans le climat particulier qui régnait juste avant les élections américaines, la tension se retrouve et fait vibrer tout l’album, en un choix prémédité semble-t-il. L’alternance de tempos des titres qui martèlent avec ferveur ou sont en mid-tempo Blues Rock, apporte tout son groove, sa dynamique à un opus bien inspiré et spontané à la fois. Basse sourde et redoutables riffs en avant, voix grave prenante comme chaque instrument, d’ailleurs, batterie incluse surtout avec son apport ‘rural’ (comme le souligne avec humour, le batteur) de cloches, tout participe à ce que l’accroche ou plus exactement, les accroches, se fassent à tous niveaux pour « Red Hands Black Deeds ».

SHAMAN’s HARVEST a connu, au long de sa carrière, les hits dans les charts, les participations à des B.O. de films, bande son pour la prestigieuse fédération de Catch WWF, la reconnaissance du public et de ses pairs donc, ainsi que le plaisir de se produire aux côtés des pointures dont, pour exemples, AC/DC, Alice In Chains, Godsmack, Breaking Benjamin, Seether, Nickelback, la guérison d’un cancer pour son chanteur, et là, il semble que le temps et l’envie étaient venus pour la bande d’explorer une nouvelle voie tout en gardant ce qui fait vibrer sa musique, en un retour aux racines tout en étant moderne, hors du temps en somme. SHAMAN’S HARVEST ont ouvert grand leur futur en faisant ce pas: avec leur sixième album, les gars du Missouri grandissent et se bonifient !

Les talentueux SHAMAN’S HARVEST signent avec « Red Hands Black Deeds », un album des plus authentiques, inspirés, accrocheurs et intemporelS à la fois: coup de cœur, donc !

Un PS pour souligner l’humour de la troupe, quand ils déclarent avec un sourire, que: « aucune chèvre n’a été tuée lors de la création de « Black Deeds Red Hands » (vu la nature parfois ‘caprine’ du matos en studio) ou encore, quand sur le morceau caché en fin d’album, ils donnent leurs conditions si vous voulez qu’ils jouent pour vous, à savoir… procurez-vous l’album et vous saurez :)

Tasunka

Discography :

Last Call for Goose Creek - 1999
Synergy - 2002
March of the Bastards – 2006
Shine – 2009
(Their Mascot Records debut) - Smokin' Hearts & Broken Guns – 2014
Red Hands Black Deeds -2017

Line-Up :

-Nathan ‘Drake’ Hunt - Lead Vocals/Acoustic
-Josh Hamler - Guitar/Vocals
-Matt Fisher - Bass/Vocals
-Adam Zemanek - Drums/Vocals
-Derrick Shipp - Lead Guitar/Vocals

==> Tour Dates (USA/Canada): click here <==

Arch Enemy "Rise Of The Tyrant"
(Century Media)

European Street Date: September 24th, 2007

48:54 to enjoy and well sum up how awesome the new album "Rise Of The Tyrant" of this already heralded band is, especially since 2005 and their acclaimed "Doomsday Machine"and the long powerful world tour that followed: ARCH ENEMY who else? :) "Rise Of The Tyrant" offers a masterpiece that is a great, very effective mix of extreme Metal and melody. Don't be surprised if you start to headbang and cannot stop all along the 11 songs so catchy the guitars riffs are, so powerful the bass and drums rhythms are too and last but not least so remarkable as always the voice of Angela (Gossow) sounds. It's obvious when listening to the songs that the whole band was not only on top form when performing and recording the new album but was also really involved into giving their best: that is to be heard all the 11 tracks long. Moreover the return of Michael's brother, Chris (Christopher Amott) on guitar is a full part of the success ARCH ENEMY deserves as the now back-in-the-race guitars duet made of Chris and Michael, more than helps creating this unique atmosphere that is to be appreciated all through the "R.O.T.T." album. In the field of atmosphere, Per Wiberg (Opeth) as special guest on keyboards is a great choice: his touch brought to the music being "magic". Great band, great songs, great production: an album that is undoubtedly worth the purchase!!! :)

Tasunka

Quand que cela déjà fait une décennie depuis la sortie du dernier album et qu’on a gagné et mérité depuis sa formation début 1990, une solide réputation dans le Power mélodique ainsi que glané une toute aussi solide fan base de par le monde, inutile de préciser combien le plaisir de pouvoir enfin redonner signe de vie est affiché, en 2017, avec un neuvième et tout frais opus, « Phoenix ».

NOCTURNAL RITES, puisqu’il s’agit d’eux, reviennent avec un album au titre approprié et surtout avec onze nouvelles compositions qui affichent et affirment combien l’inspiration et la patte des suédois est intacte et toujours marquée du sceau de l’efficacité : il faut dire que l’esprit des origines de Nocturnal Rites est bel et bien vivant au travers des titres, avec cette touche de richesse, de Power hymnique et mélodique, racé la majorité du temps, qui a pour qualités principales outre bien sûr un talent assuré de composition, le chant de Jonny Lindqvist et son duo de guitares, Fredrik Maznnberg et l’as qu’est le on ne peut plus doué lead guitariste, Per Nilsson. Si la ligne rythmique basse –batterie de Nils Eriksson et Owe Lingvall assure sa partie, il n’en reste pas moins que les soli et passes d’armes de Per Nilsson à la six cordes et ce, quelque soit le tempo, au style plus calme ou enlevé, font leur effet en apportant une accroche et une sacrée couleur au titres. Le chant est dans la même veine et c’est tout une formation qui fait montre de son plaisir d’être de retour, avec des chansons que la troupe a pris le temps de peaufiner, et sur lesquelles tous se sont donnés à fond et visiblement éclatés à enregistrer. Quelques titres sont un bémol dans l’album, car trop convenus et en manque d’énergie mais d’autres et ils sont la majorité, valent la découverte, notamment « What’s Killing Me », "A Heart As Black As Coal », « The Poisonous Seed », « Repent My Sins », ou encore « The Ghost Inside Me », « Nothing Can Break Me », « Welcome To The End ».

Belle pochette, production à la hauteur, quintet visiblement en pleine possession de son art, alors, oui, “Phoenix” signe le retour gagnant d’un groupe au Power Metal convaincant s’il en est.

So, welcome back NOCTURNAL RITES !

Tasunka

“Phoenix” Track-List:

01. A Heart As Black As Coal
02. Before We Waste Away
03. The Poisonous Seed
04. Repent My Sins
05. What’s Killing Me
06. A Song For You
07. The Ghost Inside Me
08. Nothing Can Break Me
09. Flames
10. Used To Be God *
11. Welcome To The End

*bonus track on Digipak and Vinyl editions

NOCTURNAL RITES Line-Up:

-Jonny Lindqvist - Vocals
-Nils Eriksson - Bass
-Per Nilsson - Lead Guitar
-Fredrik Mannberg - Guitar
-Owe Lingvall - Drums

==> ATTRACTION THEORY @ NAMM de Los Angeles, la semaine prochaine sur le stand de Two Notes !!

==> ATTRACTION THEORY : NAMM 2018 WE ARE BACK next week !!!!!
French Touch from Attraction Theory is coming !! 
So ready to Rockkkk with Didier Chesneau at the Two Notes booth . thkS Guillaume Pille & Derek
LOS ANGELES we 're comiiiiiing !!!

==> [ Principia ] - Chronique / French Review

Release Date: 25/05/2018

LORDI sont de retour et pour une neuvième œuvre horrifique car comme nos cinq monstres venus du froid le disent eux-mêmes, ils ont donné vie à un album fait d’une souche propice à la controverse comme l’indique son titre, évocateur du sujet abordé : « Sexorcism ». De quoi donner l’eau à la bouche, surtout que tout y est dès le départ : de la musique bien sentie aux paroles détonantes, toutes deux étant plutôt bien léchées et savoureusement, horrifiquement punchy, catchy et aux compositions autant travaillées que fédératrices dans leur majorité. Pour ce qui est du cœur de l’album, on retrouve la patte LORDI, à savoir un Hard Rock teinté eighties mais lourdement -dans le meilleur sens du terme- saupoudré de modernité, ce qui donne leur force aux titres, avec de même un fort parfum de Heavy Metal mélodique, qui participe à l’accroche de « Sexorcism » tout comme les apports électros. Les riffs de guitare sont ici encore et toujours des plus convaincants, le chant égal à lui-même, la basse et la batterie en forme elles-aussi et les claviers ne font pas de la figuration, assurément : les morceaux sont accrocheurs dans leur ensemble donc, surtout que les ambiances sont variées et si certains font carton plein dès la première écoute, d’autres se dévoilent plus lors d’un second passage dans le lecteur, rejoignant ainsi la set list de tête de l’album. « Sexorcism » bénéficie non seulement d’une belle brochette de morceaux exécutés par des musiciens qui en veulent et aiment toujours visiblement autant ce qu’ils font, que d’une production des plus efficaces pour faire sonner « Sexorcism » de toute la ferveur ‘horrifique’ qui lui sied: c’est d’ailleurs à nouveau Mikko Karmila (Lordi, Nightwish, Children of Bodom, Amorphis, ...) qui s’est chargé de l’enregistrement/mixage aux studios Finnvox, lui qui avait déjà produit « Scare Force One » en 2014.

A noter un détail à propos de « Sexorcism » : les cloches sombres qui résonnent dans les morceaux et notamment sur le final, ont été enregistrées par Mr Lordi en personne…lors de l’enterrement de son père : un hommage qu’il souhaitait lui faire en les incorporant à l’album et qui se salue.

En tout cas, « Sexorcism » donne la pèche, est bien ficelé, réussi dans sa majorité avec ses multiples ambiances et vaut l’achat, c’est certain, prouvant au passage que LORDI restent fidèles à eux-mêmes :

monstrueusement efficaces dans le domaine Hard / Heavy Horror Rock’n’Roll :)

Tasunka

"Sexorcism" Track-List:

01. Sexorcism
02. Your Tongue's Got the Car
03. Romeo Ate Juliet
04. Naked In My Cellar
05. The Beast Is Yet to Cum
06. Polterchrist
07. SCG9: The Document Phenomenon
08. Slashion Model Girls
09. Rimskin Assassin
10. Hell Has Room
11. Hot & Satanned
12. Sodomesticated Animal
13. Haunting Season

"Sexorcism" was recorded and mixed at the legendary Finnvox studios by Mikko Karmila, who is no stranger to the band
being the producer of the band's 2014 release ”Scare Force One”

LORDI Line-Up:

-Mr. Lordi : V
-Mr. Amen : G
-Mr. Ox : B
-Mr. Mana : D
-Ms. Hella : K

  "2.0"

( AFM Records )

Release Date Europe: September 25th 2015

Release Date USA: October 2nd 2015

Formé de façon spontanée et naturelle, 21 OCTAYNE, c’est avant tout une histoire d’amis, de complices partageant le même goût de donner vie, créer un Rock / Hard Rock de qualité au feeling palpable, et non pas une histoire d’avoir assemblé la somme pourtant considérable d’expérience technique, scénique et live que le groupe cumule, pourtant, au travers de leur longue expérience individuelle, qui fait de eux tous, des artistes chevronnée, ayant gagné leurs galons au panthéon du Hard Rock.

Non, c’est avant tout le plaisir qui est visiblement le moteur, la moelle épinière de 21 OCTAYNE et cela s’entend, se ressent intensément lorsque courent les dix morceaux originaux et variés de ce « 2.0 » de grande qualité tout autant qu’accrocheur et enivrant.

Hagen Grohe, le chanteur-producteur et créateur de pochette, définissait, lors du premier effort «Into The Open » (2014) , leur musique comme étant du ‘Classic Rock 2.0 ‘ et chose confirmée en 2015 via un « 2.0 » au nom qui sied au mieux pour ce Hard Rock résolument moderne, aux riffs et soli au top, tout autant que les vocaux ou la ligne rythmique. Et cerise sur la galette, la variété préside, ici, puisque 21 OCTAYNE montre avec ce second opus, ses multiples facettes autant au niveau du son, des idées que musicalement parlant, entre Hard Rock intense au tempo enlevé, mid-tempo Rock ou frôlant le prog et toujours mélodique au meilleur ratio du terme.

« Take Me Back » ou « Devil In Disguise » font montre d’un rythme Hard Rock soutenu, pour se voir contre-balancés et complétés par un Pop/Rock « When You Go » qui devrait assurer en radio, ou encore, le martèlement Rock de « Fly With Me » ou l’hymnique et superbement fédérateur « Love’s Just A Heartbreak Away » qui est l’un des 'must' de « 2.0 »
et en final qui touche au prog, le magnifique et poignant autre 'must' qu’est : « Tale Of A Broken Child ». Ah oui et sans oublier le très drole de par ses paroles et musicalement catchy à souhait, « Date With Myself ».

Même si leur bassiste, Andrew Lauer, est parti en 2015, pas de quoi ébranler le groupe qui va assurer ses gigs avec des bassistes de remplacement, en attendant de retrouver un line-up au complet.

Fin de l’aparté pour en revenir à l’essentiel, le second opus de 21 OCTAYNE,et le verdict à son sujet :

c’est simple, « 2.0 » est hautement recommandé à l’achat et le groupe chaleureusement, à suivre ! :)

Tasunka

“2.0” Track-List:

01. Devil In Disguise
02. Take Me Back
03. When You Go
04. Love’s Just A Heartbreak Away
05. Take Me Away
06. Lost
07. The Circle
08. Date With Myself
09. Fly With Me
10. Tale Of A Broken Child

available as CD, Digipak (3 bonus tracks) & ltd. Box (inkl. Digipak, Magic and bag)

21OCTAYNE Line-Up:

-Hagen Grohe (‘The Joe Perry Project’ from Aerosmith’s guitarist): V
-Marco Wriedt (ex-Axxis) : G
-Alex Landenburg (Rhapsody): D

In 2015 the band parted ways with bass player Andrew Lauer. For current/future live gigs they will use replacements until a steady new member has been found.

  "Skeletons"

( AFM Records )

« Si je n’avais pas eu Elvis ou SABBATH dans ma vie, je ne serais pas Glenn DANZIG et je suis heureux que ces deux aspects se côtoient dans « Skeletons »! »

ainsi que le déclare DANZIG, cet incontournable artiste à la voix et au style si particuliers et uniques, son dixième opus, fort de dix reprises, lève effectivement le voile sur ses racines, ce qui a forgé sa colonne vertébrale musicale. En effet, remontant à 1979, pour explorer le temps et les artistes, groupes, qui lui ont donné ce ‘squelette’ sur lequel son style s’est bâti, il est ici délivré un album fort diversifié où les reprises de ses origines, sont passées à la sauce et surtout l’esprit DANZIG, en hommage à ses nombreuses influences qui l’ont forgé : de Elvis PRESLEY donc, à BLACK SABBATH ou encore ZZ TOP, THE EVERLY BROTHERS, THE LITTER, THE TROGGS et même AEROSMITH.

Avec « Skeletons », DANZIG dévoile tout simplement ce qui a structuré son propre style, ses bases et le plaisir que cet artiste hors normes a pris pour ces ‘covers’ est évident et s’entend au point de faire de « Skeletons » l’un de ces albums qui ne laisse pas indifférent, loin de là.

La production de par sa façon ‘roots’ de sonner, peut surprendre avec son côté, certainement intentionnellement ‘brut’ et dans l’esprit des racines 60’s, mais une fois dans l’ambiance ‘vintage’, on se laisse prendre par ces versions souvent surprenantes, au choix de : Elvis Presley, pour un « Let Yourself Go » entre rythme à la distorsion swing et une voix bluesy qui monte crescendo, de SABBATH « N.I.B. » porté par la guitare, voix et mid-tempo seuls, de ZZ TOP et son « Rough Boy » rendu aussi puissamment lourd qu’un train de marchandises, de "Lords Of The Thighs" tiré du second album d’AEROSMITH, « Get Your Wings » et que DANZIG a fait Heavy au possible, ou encore de « With A Girl Like You » des TROGGS qui se voit posséder par la patte Punk doublée des guitares et des chorus ‘à la’ DANZIG, sans omettre de citer la reprise du morceau issu de la bande originale de « Devil’s Angels » qui a cet esprit des films de bikers 60s avec cet éclairage Punk plutôt cool, et enfin, le tout pour finir sur une version de « Crying In The Rain » des EVERLY BROTHERS, à l’atmosphère sombre et irréelle. Et enfin et non des moindres, sont à citer deux perles que sont les ‘covers’ de THE LITTER, l’excellent « Action Woman » et « Find Somebody » de THE YOUNG RASCALS.

« Skeletons » est un album de reprises, réussi, même si sa production à l’esprit ‘roots’ peut diviser: un album, en tout cas, fait avec de l’envie et assurément du cœur de la part de cet artiste inimitable depuis toujours.

Tasunka

Tracklist “Skeletons”:

01-Devil's Angels - (Davie Allen & The Arrows)
02-Satan (From Satan's Sadist) - (Paul Wibier)
03-Let Yourself Go - (Elvis Presley)
04-N.I.B.- (Black Sabbath)
05-Lord Of The Thighs - (Aerosmith)
06-Action Woman - (The Litter)
07-Rough Boy - (ZZ Top)
08-With A Girl Like You - (The Troggs)
09-Find Somebody - (The Young Rascals)
10-Crying In The Rain - (The Everly Brothers)

La dernière œuvre en date des uniques ANAAL NATHRAKH, « The Whole Of The Law », porte sa musique, la ‘bande originale de l’Armageddon’, comme le proclame AN, à un haut niveau de maitrise, d’exécution habile, racée, intelligente et d’une superbe férocité musicale qui vous apporte un Metal Extreme à son paroxisme d’agression et donc, hypnotisant et menaçant au possible.

Le son rend superbement le propos et diffuse redoutablement la violence, la haine et l’agression du thème, et ce, avec une de ces finesses dans ce monde extrême qui vous laisse accroché, le souffle coupé par l’ensemble. Cela frôle la master class de l’extrême, ce « The Whole Of the Law », qui, à l’image de ses thème, titre et ambiance, reflète parfaitement et fait ressentir jusqu’au plus profond de vos tripes, cette menace et constatation de combien l’humanité qui a tout pour faire du monde un endroit idyllique, a toujours plutôt choisi la violence et l’annihilation de l’autre, telle semble n’être que l’essence de la loi ‘, « The Whole Of The Law » : tuer, détruire l’autre. Le duo Mick Kenney / David Hunt alias V.I.T.R.I.O.L. a déjà été largement salué et récompensé pour son œuvre depuis sa création en 1999 et nul doute qu’avec « The Whole Of The Law », son neuvième opus le plus fort depuis une décennie, les réactions seront du même cru laudatif. Et puisque le duo a réussi la transition de passer de projet studio à un groupe live, soyez assurés que leurs prestations scéniques sont à l’image de leurs univers et atmosphère : d'essence unique et extrême!

Tasunka

Track-List "The Whole Of The Law"

ANAAL NATHRAKH Line-Up:

-Mick Kenney - Guitars/Bass/Programming
-David Hunt AKA V.I.T.R.I.O.L - Vocals

==  directed and edited by the Widow Brothers  ==

NIGHT DEMON News/ En support de ACCEPT

The mighty Night Demon are invited to support ACCEPT as special guest on their "The Rise of Chaos - World Tour 2018"!

Jarvis Leatherby of Night Demon states: "We are honored to be a part of the Rise of Chaos tour in 2018. By far the biggest and most special thing we have been asked to be a part of."

Here are the complete dates:

12.01.2018 (DE) HAMBURG / Mehr! Theater
13.01.2018 (DE) FILDERSTADT / Filharmonie
14.01.2018 (DE) MUNICH / Tonhalle
16.01.2018 (DE) LEIPZIG / Haus Auesee
17.01.2018 (DE) BERLIN / Huxleys
19.01.2018 (DE) GEISELWIND / Event Zentrum
20.01.2018 (CZ) ZLIN / Euronics
21.01.2018 (HU) BUDAPEST / Barba Negra
23.01.2018 (IT) MILANO / Live Club
24.01.2018 (CH) ZURICH / Komplex
26.01.2018 (ES) BARCELONA / Razzmatazz
27.01.2018 (ES) MADRID / La Riviera
28.01.2018 (ES) BILBAO / Santana 27
30.01.2018 (FR) SAINT ETIENNE / Le Fil
01.02.2018 (FR) LILLE / Aeronef
02.02.2018 (DE) SAARBRÜCKEN / Garage
03.02.2018 (CH) LAUSANNE / Les Docks
04.02.2018 (DE) FRANKFURT / Batschkapp
06.02.2018 (NL) EINDHOVEN / Effenaar
07.02.2018 (BE) ANTWERPEN / Trix
08.02.2018 (UK) LONDON / Koko
09.02.2018 (DE) OBERHAUSEN / Turbinenhalle
11.02.2018 (DK) COPENHAGEN / Vega
12.02.2018 (NO) OSLO / Rockefeller
14.02.2018 (SE) GOTHENBURG / Trädgårn
15.02.2018 (SE) STOCKHOLM / Cruise
17.02.2018 (FI) TURKU / Logomo
18.02.2018 (FI) HELSINKI / The Circus

==> chronique: ici / French review: here 

Quand on vient d’un état où rien n’est à taille ordinaire, un état qui peut s’enorgueillir de ne pas faire les choses dans la demi mesure et ce, dans tous les domaines, à commencer par la musique puisque, entre autres, ZZ TOP, PANTERA, Stevie Ray Vaughan sont issus de cette région unique aux USA, le Texas, et quand on est un groupe de jeunes loups aux dents acérées et références longues qui en vient, alors, le tableau est posé et le nom de ‘Fils Du Texas’ mérité. Les SONS OF TEXAS donc, s’étaient effectivement déjà fait remarquer avec leur premier album, "Baptized In The Rio Grande", et deux ans et quelques plus tard, la bande récidive avec un « Forged By Fortitude » qui pose une pierre de plus sur la route des texans et devrait faire du bruit.

L’esprit libre et sauvage, qui sait allier Metalcore, Heavy, Hard Rock d'essence sudiste, Bluesy qui anime ces cinq-là, s’exprime, en effet, une nouvelle fois et avec la particularité qui fait son accroche, celle de voir la dynamique rentre-dedans et le groove se défier, se compléter, se répondre au long de onze titres d’une généreuse férocité et efficacité groove mordante à la fois. Le duo de frères Villarreal respectivement à la basse pour ce qui est de Nick et batterie pour Mike, forge une section rythmique solide comme la puissante locomotive qui orne la pochette de l’album, une assise sur laquelle le duo habile et habité des guitares de Jon Olivarez / Jes De Hoyos se donne sans retenue, chapeauté avec la même force de conviction par la voix chaude et rocailleuse de Mark Morales, parfaite quelque soit le tempo, l’intensité, énervée ou à peine plus calme. Le quintet délivre des morceaux qui fédèrent et reflètent le style multiple et sans entrave de SONS OF TEXAS : les meilleurs représentants en étant « Forged By Fortitude », « Slam With The Light », « Feed the Need », mais talonnés de près par « Cast In stone », « Down In The Trenches », "Beneath The Riverbed" ou « Wasp Woman », entre autres. Certes, quelques titres ronronnent faute d’audace, mais en général, le contrat de ne pas faire dans la demi-mesure est respecté :

« Forged By Fortitude » étant, donc, des plus recommandés, d’autant que la production est à la hauteur des ambitions de SONS OF TEXAS : hautes !

SONS OF TEXAS vont, d'ailleurs, mettre tout le monde d’accord en mettant le feu en France, le 13 octobre au Bataclan (Paris) en compagnie de SEETHER : l’automne sera chaud avec SONS OF TEXAS!

Tasunka

01. Buy In To Sell Out - 3:30
02. Feed The Need - 4:40
03. Down In The Trenches - 4:00
04. Cast In Stone - 5:01
05. Beneath The Riverbed - 4:14
06. Expedition To Perdition - 2:56
07.Turnin' The Page - 3:51
08. Jaded Eyes - 3:43
09. Wasp Woman - 3:51
10. Forged By Fortitude - 3:45
11. Slam With The Lights On - 3:26

SONS OF TEXAS Line-Up:

-Mark Morales – Vocals
-Mike Villarreal – Drums
-Nick « Rat » Villarreal – Bass
-Jon Olivarez – Rhythm Guitar
-Jes De Hoyos – Lead Guitar

==> European Tour Dates: click here

==> Paris (Bataclan) - 13 Oct 2017: cliquer ici

Il aura fallu six ans d’efforts et de totale implication et investissement pour CRIMFALL afin de délivrer leur album le plus ambitieux à ce jour , « Amain ». Une œuvre où les rudes racines de leur pays, la Finlande, trouvent un écho dans le Death / Black mixé avec le meilleur du Symphonic, du Folk en un mélange qui se montre être digne de figurer dans le meilleur de la bande son d’un film au thème héroïque.

Les finlandais ne font pas les choses à moitié et se donnent corps et âme pour donner vie à leur univers où les thèmes de liberté qui leur sont chers, de dénonciation de toute oppression, de lutte et guerre qui animent l’homme, sont présents et se traduisent en des atmosphères d’une grande richesse dynamique où le mot d’ordre est émotion forte.

La technique est assurée, les arrangements et orchestrations travaillés, le duo voix féminine claire et voix masculine en growl fonctionnant quant à lui, en plein accord avec la majesté qui se dégage des morceaux dans leur ensemble. La force féminine répond à la rage masculine en un redoutable mixe, telles le miroir de ce que les instruments déploient comme force de frappe mélodique et guerrière ou aérienne. Si CRIMFALL sont restés fidèles à leur technique de composition, une avancée et attention particulière ont été apportées à peaufiner les détails ainsi que les arrangements, curseur poussé vers la perfection et cela s’entend grâce à la production des studios Fascination Street (Amon Amarth / Soilwork). La production et le mixage de haut vol, participant, en effet , à délivrer la force subtile, orchestrale et brute à la fois qui anime « Amain » de tout son long, permettant ainsi à la dernière œuvre de Crimfall de vibrer et faire vibrer.

Des guitare, basse, batterie, aux violon, piano, aux vocaux et chorus, tout est en place en une configuration idéale pour donner toute sa ou plutôt ses dimensions au troisième effort de CRIMFALL, « Amain ».

CRIMFALL, dont le line-up à nouveau en configuration des origines avec le retour de leurs chanteuse et batteur, est redevenu la troupe soudée des débuts, une fraternité donc, qui s’y entend pour s’unir et délivrer un album qui mérite l’appellation d’œuvre. Certes, tout n’y est pas parfait, mais prenant assurément et ce, de bout en bout, des ambiances orientales, aux plus nostalgiques ou rudes et mélodiques voire surprenantes (vous verrez ;).

En somme, avec « Amain », CRIMFALL montrent combien le groupe se bonifie et gagne en maturation tout en sachant apporter un vent de fraicheur à son inspiration!

Tasunka

“Amain” Track-List:

01. Eschaton
02. The Last of Stands
03. Ten Winters Apart, Pt. 1: Far from Any Fate
04. Ten Winters Apart, Pt. 2: Song of Mourn
05. Ten Winters Apart, Pt. 3: Sunder the Seventh Seal
06. Ten Winters Apart, Pt. 4: Dawn Without a Sun
07. Mother of Unbelievers
08. It’s a Long Road
09. Wayward Verities
10. Until Falls the Rain

11. Ten Winters Apart (Instrumental) (Bonus Track)
12. Kunnes Sade Saa (Bonus Track)
13. Writ of Pitchfork (Bonus Track)

Production from Fascination Street Studios (Sweden) by JOHAN ORNBORG (who also worked with AMON AMARTH, SOILWORK

-Mikko Häkkinen – Vocals (growl)
-Helena Haaparanta – Vocals (clean)
-Jakke Viitala – Guitars / arrangements
-Miska Sipiläinen - Bass
-Janne Jukarainen – Drums

CRIMFALL Discography:

As the Path Unfolds... (2009)
The Writ of Sword (2011)
Amain (2017)

Grands bosseurs tout autant que passionnés jusqu’au bout du cuir et des chaines, PORTRAIT reviennent avec une intention: mettre le monde en feu avec leur Heavy Metal et cette fois, c’est avec la férocité d’une armée en marche comme ligne directrice, que les suédois mettent leur projet à exécution, vous bousculant au passage un sourire aux lèvres, ravis de leur méfait.

Leur quatrième offrande au titre des plus appropriés, « Burn The World », se montre effectivement féroce, plus dynamique que ses prédécesseurs et sait regrouper toute la riche palette d’atouts qui font que le groupe a été salué dès ses débuts et ce, à chaque album ou prestation fougueuse en live. C’est que la troupe s’y entend pour délivrer et fait parler la poudre, la dynamique, avec des riffs à vous réveiller un mort par leur agilité et leur puissance, des vocaux qui évoluent dans le même registre que KING DIAMOND pour exemple et qui collent à point avec les atmosphères énergiques au possible délivrées par la troupe au complet.

Les chorus se disputent l’avant scène avec les riffs, les soli du duo de guitares en pleine possession de leur art, les mélodies classieuses, les hymnes vocaux et aux instruments, en une attaque redoutablement efficace: en somme, on a à faire à une lame de fond de Heavy Metal speedé s’il en est, qu’une batterie à la double grosse caisse rageuse porte à bout de double pédale soutenue dans sa mission par une basse du même tonneau. Production au top, groupe remonté comme un viking prêt à envahir le reste du monde, « Burn The World » a tout pour assurer et ne s’en prive pas au long de ses nouvelles compositions, toutes placées sous la bannière de la férocité à tous niveaux. Courtes ou plus longues, les nouvelles compositions font souffler un vent incendiaire, tout en s’appuyant sur la marque distinctive de PORTRAIT et il faut reconnaître que la sauce prend, « Burn The World » alignant moments prenants après moments prenants. Si vous résistez à, pour exemples, « Martyrs », « Likfassna », « Burn The World », « Flaming Blood », “To Die For” ou “Pure Of Heart”, c’est que vous êtes sourds… ;)

Avec leur quatrième LP, « Burn The World », PORTRAIT signent la marque d’un groupe qui a toute sa place aux côtés des plus grands du Heavy et bien plus : l’héritage Heavy et du Metal classique est, ici, porté bien haut et se montre des plus vivant et…féroce !

Tasunka

“Burn The World” Tracklisting:

01-Saturn Return (Intro)

02-Burn the World

03-Likfassna

04-Flaming Blood 

05-Mine to Reap 

06-Martyrs 

07-Further She Rode 

08-The Sower's Cross (CD Bonus Track)

09-To Die For 

10-Pure of Heart 

==> “Burn The World” features guest appearances by Set Teitan (Dissection/Watain) / Kevin Bower (Hell)

PORTRAIT Line-Up:

 -Per Lengstedt: V
-Christian Lindell: G
-Robin Holmberg: G
-Fredrik Petersson: B
-Anders Persson: D

==> The box includes the following:

*Burn the World Digipack CD 
*Burn the World LP (exclusive colour)
*Mother Sun 12" single (with the Judas Priest cover on A-side and two demo versions of songs from the Crossroads album on the B-side)
*Patch 
*Signed photo card
*Slipmat 

It is limited to 500 copies !

==> Go to www.metalblade.com/portrait to order it 

PORTRAIT Discography:

2006 - Welcome To My Funeral - Demo Tape
2007 - Into The Nothingness 7" EP - New Iron Age Records
2008 - Portrait - Iron Kodex Records/High Roller Records
2010 - The Murder Of All Things Righteous 7" EP - High Roller Records
2011 - Crimen Laesae Majestatis Divinae - Metal Blade Records
2014 - Crossroads - Metal Blade Records
2014 - Under Command (Split with Ram) - Metal Blade Records
2017 - Burn the World - Metal Blade Records

==> Release: 16 June 2017 

'Prêts à vous étirer le cou à force de headbanger ?', la question posée par le guitariste et leader de ENTRAILS, Jimmy Lundqvist, prend tout son sens dès que l’on pose le nouvel album du groupe dans les lecteurs : « World Inferno » est effectivement un déluge de Death Metal old school méchamment taillé dans la tradition du genre, propice à vous faire vous briser les cervicales avec ce déploiement des qualités qui vont de pair avec l’agressivité et avec cet atout de force destructrice générée par les suédois. Cette œuvre de destruction massive Death, est brute, taillée dans l’option ‘pas de quartiers’, solide et bien menée par Entrails mêmes : « World Inferno » se révèle, d’ailleurs, être le disque le plus brut, lourd, solide à ce jour dans la carrière de cette formation scandinave.

Les nouveaux venus, Martin (Michaelsson) et Tommy (Carlsson), respectivement à la batterie en remplacement de Adde Mitroulis et aux chant/basse, à la place de Jocke Svensson, prouvent leur valeur et combien ceux-ci sont tout droit issus du même lieu infernal que leurs acolytes. Un déluge Death vous attend à chaque coin de riffs lourds, vocaux, basse, batterie au diapason, pour mieux vous malmener. Des titres tels que le trio de tête, « Serial Murder (Death Squad)", « The Hour Of The Casket », “The Blood Breed” posent le ton, du lourd assurément et ce, sans omettre de citer , « World Inferno », « The Soul Collector », « Dead And Buried » ou encore « Insane Slaughter», mais pas que, tout l’album valant le luxage de cervicales. En studio, Les guerriers du Death Metal ont su rendre tranchants les détails qui demandaient à l’être avec leur précédent album et ce, pour un résultat qui valait ces améliorations : « World Inferno » se montrant être l’opus le plus fort que la bande ait dégainé. Certes, le groupe peut laisser perplexe parfois en ne s’éloignant pas d’un iota des codes du Death old school, s’y accrochant même avec fierté, sans dévier de la route classique, mais quelle attaque ils y insufflent et là, est l’atout de l’album!

« World Inferno » est un cinquième album des SweDeath metalleux, fidèle aux racines: comme Entrails eux-mêmes le proclament, c’est ‘Death Metal and no fucking else !’
!

Tasunka

"World Inferno" Track List:

01-World Inferno
02-Condemned to the Grave
03-Serial Murder (Death Squad)
04-The Soul Collector
05-Dead and Buried
06-Insane Slaughter
07-Into Eternal Fire
08-Suffer
09-The Hour of the Casket
10-The Blood Breed

The recordings for World Inferno started in December 2016 in Lundqvist's Bloodshed Studio. Dan Swano once again handled the mixing and mastering for the album

Entrails line-up:

-Jimmy Lundqvist - Guitars
-Tommy Carlsson - Vocals/Bass
-Pontus "Penki" Samuelsson - Guitars
-Martin "fjalar" Michaelsson- Drums

Entrails discography:

-2009 - Reborn - demo
-2009 - Human Decay - demo
-2010 - Tales From The Morgue - album - FDA Rekotz
-2011 - The Tomb Awaits - album - FDA Rekotz
-2013 - Raging Death - album - Metal Blade Records
-2014 - Berzerk - 7" - Metal Blade Records
-2014 - Resurrected From The Grave-Demo Collection - album - Metal Blade Records
-2015 - Obliteration - album - Metal Blade Records
-2017 - World Inferno - album - Metal Blade Records

Quand un album du calibre de celui de « Zero Days » vous tombe dans le lecteur et vous explose les enceintes avec sa force de frappe dynamique, c’est l’accroche assurée. PRONG ont fait fort avec leur nouvel opus qui bouscule de la première à la dernière note, en un mixe des plus efficaces de tout ce qui fait que ce groupe est une référence.

On a, ici, à faire à une véritable détonation de Thrash / Hardcore où les hymnes, les martèlements, les attaques pied au plancher ou d’un volontairement lourd mid-tempo, le groove sous toutes ses formes et à tous les instruments, riffs solides, vocaux inclus, vous happent, vous secouent et ne font aucun quartier. PRONG délivrent avec « Zero Days », une pépite de disque servie par une production en pleine efficacité due à nouveau à la patte du très prolifique guitariste, chanteur, compositeur et leader de Prong, Tommy Victor, épaulé à la co-production par Chris Collier, aussi au poste d’ingé son. Il fallait bien cette union pour délivrer un son au top capable de capter toute l’impulsion, la dynamique ravageuse qui animent chaque morceau. Pas de temps mort, donc, sur « Zero Days », pas de superflu, juste une succession de bons titres qui font le boulot avec groove et force de frappe incisive, que viennent couronner des hymnes qui marquent. Et en parlant de couronner le tout, option cerise sur la galette, Tommy Victor avait beaucoup de thèmes à exprimer dans les paroles, aussi, a-t-il porté un soin encore plus particulier à celles-ci: l’artwork réussi s’il en est, en est un bon reflet.

PRONG étant un trio de pointures au line-up stable depuis quatre albums à la suite dont celui-ci, le groupe a ainsi pu se concentrer et se donner encore plus à fond, soudé, pour « Zero Days » et cela s’entend. Entre des titres mid tempo comme le lourd comme une menace qu’est le must « Self Righteous Indignation », ou l’Attila hymnique, tout riff en attaque dehors d’un autre point fort, cette fois, de « Rulers Of The Collective », entre, de même, le plus Indus Thrash « Wasting Of The Dawn » qui martèle comme une armée en marche, refrain catchy à souhait au compteur, l’hymnique plus Heavy Thrash « Collide And Conquer », le rentre-dedans  « Forced Into Tolerance », « Interbeing », bref, entre ces exemples, poind le reflet de ce qu’est « Zero Days ", 

un incontournable d’album aussi convaincant musicalement, vocalement que du point de vue des lyrics: PRONG montrant combien ils sont clairement plus qu’en pleine possession de leurs moyens avec « Zero Days ».

PRONG rule !

(comme  l’a prouvé le trio en mettant le feu au Hellfest 2017, d’ailleurs :)

Tasunka

PRONG Line-Up:

-Tommy Victor – G / V
-Mike Longworth – B
-Art Cruz - D

Release Date : 30 Aug 2013 / Sortie : 30 Aout 2013

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== > Review in English below ;) <==

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En provenance directe du fameux St. Pauli de Hambourg, Allemagne bien sûr, OHRENFEINDT est à l’image de ce quartier mal et si bien famé à la fois et surtout incontournable de par sa vie nocturne animée et pleine de zicos et d’artistes, qu’il fait bon croiser. Et justement, OHRENFEINDT fait partie intégrante de cette scène musicale, authentique, brute de décoffrage avec leur Rock’n Roll qui fleure bon le vécu, la sueur et se montre un mélange de Rock incorruptible et de moments intimistes très agréables, OHRENFEINDT, c’est option droit au but autant pour ce qui est de la musique que des textes. Les riffs sont ravageurs et incisifs, mais aussi subtils de profondeur quand l'ambiance le demande, la voix rocailleuse du frontman - bassiste Chris Laut, est impeccable pour l’exercice et les invités sur le disque (liste ci-après), participent à l’accroche indéniable de ce « Auf Die Fresse Ist Umsonst » on ne peut plus recommandable:  l’ex-OHRENFEINDT à la batterie Stefan Lehmann (maintenant derrière les futs pour Torfrock), Micky Wolf (ex-Rudolf Rock & die Schocker, ex-Brixton Boogie, à présent Van Wolfen), Bastian Wulff (Loui Vetton) Henny Wolter (ex-Thunderhead, ex-Primal Fear, now Nitrogods) et Jörg Sander (Panik-Orchester).

Même si les deux complices et amis de longue date de Chris,
Flash Ostrock et Dennis Henning, ont quitté le navire récemment, l’amitié reste intacte, tout comme les nouveaux morceaux qui sont autant de hits en devenir avec leur gimmick et leur énergie notamment sur « Auf Die Fresse Ist Umsonst », « Alles Oder Nicht », « Rock’n Roll Sexgöttin », le très réussi Rock seventies de « Königin Der Nacht », « Rock’n Roll Show », "Strom" et au milieu de ce Hard Rock pur jus, un moment hors du tempo gaz à fond, avec la ballade instrumentale « Prinzessin », l'original "Ruf Mich Nicht Mehr An" ou plus mid-tempo sur un « Egal » fort convaincant, ou encore sur les génialement Bluesy avec son harmonica « Prokrastinations-Blues », "Heim".

Avec ce cinquième album, OHRENFEINDT se montre des plus à la hauteur pour plaire aux tympans des amateurs de ce Rock’n Roll roots seventies et intemporel à la fois, cher à AC/DC !

Au fait, le chant est dans la langue de Goethe, mais c’est sans importance, vu que le tout sonne sans même y prêter attention : c’est ce qui arrive quand c’est bon comme ça! ;)

Tasunka

OHRENFEINDT « Auf Die Fresse Ist Umsonst »
(AFM Records)

Release Date : 30 Aug 2013

Coming straight out of the famous St. Pauli area in Hamburg, Germany of course, OHRENFEINDT is a band just like the atmosphere of this well famed place for its night life full of artists and people, worth being known. OHRENFEINDT being indeed a full part of this musical scene, genuine, ruthless, thanx to their Rock’n Roll played and sang with guts and finding inspiration in life.

The band offers a very catchy Rock both played without compromise and also intimate moments. Yes indeed, OHRENFEINDT means straight to the point whatever for the music or lyrics. Riffs are killer / sharp ones but can be subtile deep when needed. The vocals of band mastermind Chris Laut also on bass, fit perfectly to the Rock played and so do the guests on the album :
ex-OHRENFEINDT drummer Stefan Lehmann (now bashing the skins for Torfrock), Micky Wolf (ex-Rudolf Rock & die Schocker, ex-Brixton Boogie, now Van Wolfen), Bastian Wulff (Loui Vetton) Henny Wolter (ex-Thunderhead, ex-Primal Fear, now Nitrogods) and Jörg Sander (Panik-Orchester)

Even if the long time friends Flash Ostrock and Dennis Henning left the band, friendship remains and quality too as the new songs prove it through the energy they bring, especially in the following songs that could be hit singles : « Auf Die Fresse Ist Umsonst », « Alles Oder Nicht », « Rock’n Roll Sexgöttin », “Strom” and a calm moment in this storm of pure Rock’n Roll, the instrumental ballad “Prinzessin”, the very catchy mid-tempo “Egal”, “Ruf Mich Nicht Mehr An”, or the awesome seventies Blues style “« Prokrastinations-Blues », "Heim"

With their fifth album OHRENFEINDT reach the top to catch the attention of fans of this both seventies and timeless Rock that reminds of AC / DC's music

By the way, the lyrics are in German but you don’t even notice it: that’s what happens when music is that good !

Tasunka

Tracklist “Auf Die Fresse Ist Umsonst”:

01. Auf die Fresse ist umsonst
02. Alles oder nichts
03. Jetzt oder nie
04. Rock’n’Roll Sexgöttin
05. Königin der Nacht
06. Prinzessin
07. Egal
08. Prokrastinations-Blues
09. Durch die Nacht
10. Rock’n’Roll Show
11. Ruf mich nicht mehr an
12. Strom
13. Heim

Bonus track
14. Turbolader-Liebe
First edition comes as Digipak also available as ltd. Vinyl & special edition (Box Set)

Release date: April 27th, 2015

Devenu un groupe à part entière en 2010, les norvégiens de GLITTERTIND avaient délivré un premier album, en 2013, ”Djevelsvart” (Devil Black), largement salué par la critique et voici qu’en 2015, c’est au tour de “Blåne for blåne” (Blue Distance) de prendre le relai ;et le moins que l’on puisse dire, c’est qu’au vu des ces deux albums, il est clair que

GLITTERTIND, souples au possible, ne se soucient nullement de règles d’un genre précis, tant que leur moteur, le Folk, est à la base, en force fondatrice des morceaux.

Et effectivement, là où, en 2013, ”Djevelsvart” était magnifiquement sombre et Heavy, avec des paroles traitant des bouleversements idéologiques de l’homme devenu ‘moderne’ au 19ième siècle, ou de façon plus personnelle, de la peur de perdre des êtres chers, en 2015, “Blåne for blåne”, quant à lui, montre de nouvelles couleurs à la large palette du groupe, puisque celui-ci se révèle cette fois magnifiquement clair, acoustique et positivement Folk Rock.

Que ce soit les paroles personnelles dont “Enno nær” (Still Close) puisque dédiées à ceux que l’on aime tels que le fait le chanteur à sa grand-mère, ainsi qu’aux femmes de pécheurs, le ciment historique de la société norvégienne ou que les textes soient plus universels, en traitant de l’après seconde guerre mondiale, des espoirs de paix, de cette unité dans la reconstruction après les horreurs vécues, de cette envie de liberté, de vivre et tous les instruments ainsi que le chant toujours en norvégien, les chœurs, donnent corps et vie avec panache, brio et un naturel contagieux à cet état d’esprit qui court au long des 10 titres.

GLITTERTIND s’expriment, ici, avec divers instruments allant de la guitare dobro, acoustique à la flute, accordéon, violon, violoncelle, contre-basse, etc.. tout en initiant à cette variété des éléments, des airs du folklore nordique, de la tradition romantique classique et du Folk-Rock indé anglo-américain : rien de moins coté richesse et diversité :)

Doté d’un groupe qui a ostensiblement une nouvelle fois mis son âme dans l’album, doté d’une production finement ouvragée et nature à la fois, doté enfin de guests instrumentaux (voir liste ci-dessous) qui apportent une touche de plus à un édifice solide et accrocheur, “Blåne for blåne” est l’un de ces albums que l’on aime écouter et ré-écouter.

Tasunka

Tracklist – “Blåne for blåne”:

-01: Ukjend land (Unknown Land)
-02: Høyr min song (Til Fridomen) (Hear My Song (To Freedom))
-03: Soria Moria
-04: Enno nær (Still Close)
-05: Draumen (The Dream)
-06: Blåne for blåne (Blue Distance)
-07: Når knoppar brest (When Buds Burst)
-08: Vedunder (Wonder)
-09: Fnugg av snjo (Flake of Snow)
-10: Bøn (Prayer)

Line-Up GLITTERTIND:

- Torbjørn Sandvik: Vocals / Guitar
- Geirmund Simonsen: Grand piano / Accordion / Programming
- Bjørn Nordstoga Eide: Bass / Double-Bass
- Olav Renolen Aasbø: Guitar / Steel-Guitar / Accordion
- Geir Holm: Drums / Percussion
- Stefan Theofilakis: Dobro / Flutes / Kalimba / Guitar

Guest musicians:

- Horns (Cuivres) - Ingvild Sandstad, Nora Hannisdal og Niklas Sebastian Grenvik.
- Strings (Instruments à cordes) - Magnhild Skomedal Torvanger on 1. viola, Madelene Berg on 2. viola, Cathy Donnely on cello, Ingvild Nordstoga Eide on bratsj

Credits:

-Produced by Geirmund Simonsen
-Recorded at Propeller Music Division by Hans Andreas Horntveth Jahnsen
-Mixed by Mike Hartung at Propeller Music Division
-Mastered by Chris Sansom at Propeller Mastering
-Design: Martin Nesheim / Thomas Larsen Røed
-Photo: Thomas Larsen Røed