EVERGREY « Torn »
(SPV)

Sortie Europe : 22 sept. 2008

Avec un changement de label, SPV / STEAMHAMMER en l’occurrence, avec un nouveau bassiste à bord, qui n’est autre que l’excellent Jari Kainulainen (ex-STRATOVARIUS), EVERGREY continue sa route et revient nous proposer son septième opus : « Torn ». La qualité qui caractérise EVERGREY depuis toujours, est fidèle au poste et c’est un vrai régal que d’entendre nouveau titre après nouveau titre. Il semble une fois encore clair qu’EVERGREY se fait toujours avant tout plaisir avec chaque album et ça s’entend. Non seulement les 11 morceaux sont puissants, plus axés sur les guitares et d’approche plus classique que « Monday Morning Apocalypse » mais « Torn » ,dans son ensemble, bénéficie aussi d’un très bon son, d’autant que le duo Tom (Englund, V/G) – Jonas (Ekdahl, Batterie) s’est attelé, non seulement à la composition des titres, mais aussi à la production de « Torn ». Si le Métal d’EVERGREY se révèle toujours plus riche écoute après écoute, les thèmes abordés sont, eux aussi, du même niveau. Alors, qu’ajouter de plus ? Si ce n’est qu’EVERGREY persiste et signe avec « Torn » : classe, quoi !!

Tasunka

Check out all the photos here :) / retrouvez toutes les photos ici :)

http://iskaphotos.canalblog.com/albums/hermano___loading_data__paris_nov__8th__2007_/index.html

Un 8 novembre où il fallait être, voilà ce qui résumerait cette date au Nouveau Casino, d'autant que tout a assuré, des 2 groupes, au son et lumières et enfin et non des moindres, du point de vue de l'affluence. (par Tasunka)

En parlant d'affluence, justement, John Garcia (ex-KYUSS) n'en revenait pas de la foule compacte venue applaudir HERMANO ce soir-là et prenant le micro, pour, cette fois, autre chose que son chant qui marque, celui-ci en a remercié le public au complet et a précisé combien cela atténuait le souvenir d'un, je cite: "Fucking Boat" et de leur concert peu fréquenté d'alors. C'était en 2004 à la péniche Alternat et la barre des présents n'avait pas passé la quarantaine de personnes…Ce qui semble incroyable vu le groupe, sa qualité indéniable et sa pèche sur scène avec son Stoner qui déménage. Mais l'injustice a été réparée en ce 8 novembre et heureusement. Un rappel réclamé avec force par des premiers rangs déchaînés: oui, HERMANO sont dans les cœurs, à n'en plus douter :) Le bémol vient de ce que la setlist avait un petit goût d'inégal, offrant de grands moments avec certains morceaux vraiment imparables, tout autant que des moments moins inoubliables avec d'autres titres plus classiques, où l'attention se trouvait plus captée par les très bons vocaux de John Garcia ou les sauts et trépidations du guitariste David Angstrom, que par une originalité à faire bondir. Ceci n'enlevant, néanmoins, rien à la qualité du groupe, ni au bilan globalement positif de leur prestation bien agréable :) Ah si, peut-être qu'un sourire de la part de John Garcia aurait été un plus, mais bon, un bon chanteur doit peut-être avoir l'air un poil renfrogné, qui sait ? :)
Humour à part, HERMANO ont remporté un franc succès, fort mérité.

www.hermanorocks.com

Quant à LOADING DATA et leur gig en première partie, ils s'en sont plutôt bien sorti: les français n'ont effectivement pas eu à rougir face à HERMANO, avec leur Heavy Groove Rock dynamique bien exécuté et qui a comblé leurs fans et captivé l'attention d'une bonne partie du reste de l'assistance. Ce groupe est à suivre et soutenir !!

www.myspace.com/loadingdata

Rien qu'à l'évocation du nom de Spock's Beard, les yeux pétillent tant le groupe assure sur album, mais aussi pour ce qui est de mettre tout le monde d'accord, en live. Alors, quand Alan Morse, guitare et chant, se prend de sortir un album solo, on fonce, trop impatients d'en faire la découverte :) En attendant, visite guidée en compagnie d'Alan :)

(Par Tasunka)

Release date: April 24th, 2007 on Inside Out

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==>  "Four O'Clock And Hysteria" - Chronique ici ;) / French Review : here ;) <==

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• Pourquoi avoir sorti ton album solo ici et maintenant, je dirais :) et pas avant ?

Pas mal de monde me demandait régulièrement quand j'allais sortir un album solo ou si j'allais en faire un et je répondais que l'envie n'était pas encore là, que je verrai, que si ça se faisait, ce serait simplement parce que j'en aurais envie, sans y être contraint. Spock's Beard ont sorti un album récemment et l'envie est venue de faire mon album solo à ce moment-là. Je ne pourrai pas en expliquer exactement le pourquoi maintenant, mais ce qui est certain, c'est que ça devait être le bon moment (rires) surtout que j'y ai pris beaucoup de plaisir à le faire. Ça a été et ça reste une expérience très enrichissante: j'ai joué librement sans avoir de compromis à faire. Pour certains titres, je les ai composés en faisant tourner une ligne en boucle et en rejouant dessus.

• Pourquoi avoir fait ton album tout en instrumental ?

Même si je chante, je n'avais pas envie de poser une voix sur les morceaux pour mon album solo, étant donné que je trouve que quand il y a des passages chantés, ça détourne l'attention de la musique elle-même de l'interprétation. L'émotion est ressentie différemment qu'il y ait une voix ou pas. En instrumental total tout au long de l'album, les émotions, le feeling passent mieux, beaucoup mieux.

• Tu es d'accord si on te dit que l'on sent des influences de Jeff Beck par instants ?

C'est certain que l'on peut ressentir des influences lointaines avec Jeff Beck notamment: j'admirais vraiment l'homme et l'artiste quand j'étais plus jeune et c'est certain que c'est dans ma mémoire, son jeu, même si je joue avec mon propre style, ma propre interprétation. Jimi Hendrix, j'aime aussi beaucoup

• Pourquoi ce titre peu ordinaire de "Four O'Clock And Hysteria ?

Le titre n'a pas de signification particulière, juste il représente le mélange entre quelque chose de la vie quotidienne: "4 heures" et quelque chose qui ne l'est pas: "hysteria". J'aime ce mélange des deux et en plus je trouvais que "Four o'clock and Hysteria", ça sonnait tout simplement bien. :)

• La pochette est réussie: qui l'a faite et comment ça s'est passé ?

C'est un artiste vraiment de talent qui s'est chargé de faire l'artwork: il a suivi ses idées Cet artiste archi doué s'en est inspiré et le résultat donne un noir et blanc mélé à de la couleur très satisfaisant. J'aime beaucoup le petit garçon qui regarde le personnage en délire en train de jouer de la guitare.

• C'est toi ce personnage en délire, comme tu te nommes toi même :)

Oui (rires) et je me retrouve un peu dans le regard de cet enfant, même si pour ce qui est de la jeunesse, j'ai mûri largement depuis; j'ai passé l'age de l'enfance depuis un moment. (rires)

• Tu as tout Spock's Beard à tes côtés pour " Four O'Clock And Hysteria" et Neal, ton frère est là aussi

Oui. Pour les claviers, les guitares acoustiques et la production, il est à mes côtés. J'avais envie de les réunir et d'avoir un groupe à part entière qui joue avec moi.
Mon frère Neal et tous les membres de Spock's Beard ont volontiers participé à mon projet solo; quand je leur en ai parlé la première fois, ils ont dit: "ok, on est partants pour faire ça avec toi, tous ensembles et le résultat est à la hauteur, sans parler des très bons moments que nous avons passés pour ça.

• C'est formidable d'avoir aussi Jerry Goodman sur l'album (Mahavishnu Orchestra): comment s'est passée la rencontre ?

Jerry Goodman est un musicien et une personne que j'admire depuis longtemps; j'ai été d'autant plus ravi qu'il accepte de venir participer à l'album et de poser ses violons sur "Return To Whatever": c'est vraiment un artiste de talent qui sait ce que groove veut dire et il donne une saveur particulière à ce titre. C'est un ami à moi qui le connaissait et j'ai été ravi qui'l accepte mon invitation, par ce biais. En plus d'être formidable, il a un sens de l'humour vraiment extra: il vous met de suite très à l'aise et j'ai le souvenir d'avoir eu de ces fous-rires en studio et à chaque moment passé ensemble: assez inoubliable tout ça !! :)

• L'album est servi par un bon son, dis-moi :)

A la production, c'est moi et Neil (son frère) Au mixage, il y a la même personne que pour l'album; c'est quelqu'un qui est lui aussi très sympa et, ce qui ne gâche rien, qui sait répondre au mieux aux attentes qu'on peut avoir: L'album sonne vraiment superbement bien et à un son des plus à la hauteur. C'est simple avec lui, ça donnait en studio: "Allez, on y va; en avant !! " Simple et efficace en somme (rires) Il y a eu des passages plus épineux à faire que d'autres, mais c'est un challenge et une bonne chose de se donner à fond: le résultat en vaut la chandelle.

• Tu écoutes quoi une fois chez toi?

A la maison, j'écoute tous les classiques: du coup pas mal de choses, de morceaux des Beatles. Mais pas vraiment de choses, de groupes actuels. Je ne me sens pas obligé d'écouter ce qui est actuel; je suis ce qui me plait :) Mais bon, si on fouille vraiment dans ce sens, de ce que j'écoute d'actuel, disons que Green Day, je trouve que c'est plutôt bien. J'aime bien leur côté racine, direct, qui le fait toujours quelque soit l'époque où c'est interprété, quelque soit le groupe qui le joue.

• Tu participes bientôt à une manifestation cycliste pour lutter contre le Sida

J'ai vu une petite annonce parlant de cette manifestation en soutien à tous ceux qui luttent contre le SIDA et les porteurs du VIH. Cette annonce demandait aux volontaires de faire à vélo, le trajet de San Francisco à Los Angeles, soit quelque chose comme 545 miles (environ 800 kilomètres). C'est un long trajet sur 7 jours, mais j'avais envie d'apporter mon soutien pour lutter contre cette maladie. Je me suis dit que je serai utile et en plus, j'aime faire du vélo, alors puisque c'est pour une bonne cause, je suis partant. Il devrait faire beau et ça me permettra d'utiliser mon nouveau vélo :) C'est du 3 au 9 juin 2007 et toutes les infos sont ici:  www.aidslifecycle.org   www.aidslifecycle.org/2057 Tout votre soutien est le bienvenu :) En attendant de faire notre tournée européenne avec Spock's Beard, qui arrive, je vais m'entraîner. J'y arriverai (rires)
Tu vois c'est un peu comme la guitare: à la maison, je ne pratique pas spécialement comme le besoin ne s'en fait pas ressentir, par contre, c'est évident que lorsque une tournée se dessine, je me mets à répéter pour être au point. Le vélo, je me répète, mais j'y arriverai! (rires)

• On n'en doute pas. En tout cas, tu assures: c'est une noble cause :)

Merci ! :)

• Tu parlais de la tournée qui arrive pour Spock's Beard en Europe: quel souvenir gardes-tu de la date parisienne du 15 octobre 2005 où vous avez littéralement assuré et quelles sont tes attentes pour cette nouvelle tournée ?

J'aime beaucoup venir jouer à Paris, comme tout Spock's Beard d'ailleurs: c'est une jolie ville et un très bon souvenir, la dernière fois: c'était dans une salle très sympa, la loco je crois ? Oui, c'est ça ?  Paris, La Loco, c'était une superbe date, du pur fun
Si les gens achètent l'album en nombre suffisant, je pense qu'il sera alors envisageable de venir jouer à Paris, en tout cas de monter une tournée, même petite.

• Qu'est-ce que je peux te souhaiter pour finir ce très bon moment ensemble ?

Souhaite-moi le succès et que l'album se vende bien pour pouvoir venir en tournée et aussi, je serai heureux si beaucoup de monde partageait ce que j'ai ressenti et voulu donner: j'en serai ravi. :)

• Alan Morse est non seulement un très bon musicien, mais aussi un homme de coeur :)

Ne manquez pas la sortie de "Four O'Clock And Hysteria" le 24 avril 2007, le concert à Paris le 15 mai et soutenez un maximum Alan Morse et le trajet à vélo pour lutter contre le Sida: alors, laissez-lui un mot d'encouragement à cette adresse: www.aidslifecycle.org/2057

Spock's Beard Live 2007!!!

April 26 (Thu) Hartford, CT - Webster Theatre
April 27 (Fri) - New York, NY - BB King Blues Club & Grill
April 29 (Sun) - RoSfest - Phoenixville, PA - www.rosfest.com
May 4 (Fri) San Francisco, CA - Bay Area Rock Fest
May 11 (Fri) - UK - Wolverhampton - The Robin 2
May 12 (Sat) - UK - Rotherham - Rotherham Rocks Festival
May 13 (Sun) - UK - London - Mean Fiddler
May 14 (Mon) - Belgium - Verviers - Spirit of 66
May 15 (Tue) - France - Paris - La Locomotive
May 16 (Wed) - Switzerland - Pratteln - Z7
May 17 (Thu) - Germany - Karlsruhe - Substage
May 18 (Fri) - Austria - Wien - Planet Music
May 20 (Sun) - Hungary - Budapest - Ship A-38
May 22 (Tue) - Germany - Hannover - Musikzentrum
May 23 (Wed) - Germany - Hamburg - Markthalle
May 24 (Thu) - Germany - Aschaffenburg - Colos-Saal
May 25 (Fri) - Netherlands - Zoetermeer - De Boerderij
May 26 (Sat) - Netherlands - Weert - De Bosuil
May 27 (Sun) - Germany - Gelsenkirchen - Rock Hard Festival

Interview avec Bob Catley, la voix reconnaissable et enjôleuse de MAGNUM, ce groupe de Rock / Hard Rock qui a laissé son empreinte et continue de le faire avec un très réussi treizième opus: "Princess Alice And The Broken Arrow"

(Par TASUNKA)

• Pourquoi un si long délai, plus d'un an pour l'album ?

Le processus de création nous a pris plus d'un an, tout simplement parce que nous voulions prendre notre temps, peaufiner les morceaux et puis, à quoi ça sert de se presser si c'est pour, au final, avoir un résultat qui ne te semble pas à la hauteur et que tu te dises: "on aurait pu changer ça, on aurait pu améliorer ça, etc…Non, autant prendre tout le temps voulu et être pleinement satisfaits du résultat. En plus, il faut dire qu'il a eu des coupures dans le rythme pour des raisons de concerts

• Et tu dirais que "Princess Alice…" et "On A Storyteller's Night" vont de paire, l'un rappelant l'autre ?

"Princess Alice…" ce n'est pas un concept album, et les thèmes traités sont différents, même si on peut les lier d'un certain point de vue à "On A Storyteller's Night", où là c'était un concept. "Princess Alice…" va effectivement de paire avec "On A Storyteller's Night", comme l'indiquent les similitudes de pochettes  et les rappels de thèmes, comme la flèche par exemple. Quand j'ai entendu le résultat de "Princess Alice…", j'ai été stupéfait: c'était et c'est absolument fantastique. J'aime tous les morceaux et entre le son, le niveau musical, il y a de quoi être fiers !

• En parlant de son, vous avez une production qui fait sonner l'album à merveille

A la production, nous avons un son vraiment des tous meilleurs grace au travail de Tony (Clarkin-Guitare), qui s'en est sorti avec panache, comme dans tout ce qu'il fait d'ailleurs :) Tony est vraiment quelqu'un de formidable autant en tant que compositeur, musicien ou producteur. J'adore chanter ce qu'il compose, il y a une vraie osmose, une vraie complémentarité entre nous deux et il sait à coup sûr ce qui conviendra le mieux à ma voix, pour la laisser s'exprimer à son meilleur niveau.

• Une chose m'avais surprise pour ton dernier album solo "Spirit Of Man" (2006), c'est que là aussi, comme pour Magnum, tu ne composais pas toi-même tes titres. Tu n'aimes pas le faire ?

Même pour mes albums solo, je n'ai aucune envie d'écrire moi-même les morceaux, je préfère chaque fois m'entourer de très bons musiciens qui sont, eux, véritablement doués dans cet exercice, pour le faire et je suis toujours très heureux de chanter ce qu'ils me proposent, avec MAGNUM, comme Tony est un mec incroyable autant en tant que compositeur que producteur, mais aussi avec mes projet solos. Pour "Spirit Of Man", mon dernier album de 2006, j'étais en co-producteur, mais ce ne sera pas revouvelé pour la prochaine fois, étant donné que la maison de disques Frontiers chez qui je suis pour mes projets parallèles voit mieux quelqu'un qui s'occupera pleinement de ça, pour que je puisse être entièrement concentré sur ce que je fais. Frontiers, ils sont toujours vraiment très sympas envers moi :) D'ailleurs, je peux te l'annoncer, à la fin de la tournée avec MAGNUM, je vais m'atteler à mon nouvel album solo avec un grand musicien qui sera à mes côtés. Son nom circule, mais on verra ;)

• C'est une excellente nouvelle !! "Princess Alice…" a tous les atouts, vocaux, musicaux et aussi au niveau de la pochette, c'est Rodney Matthews qui l'a à nouveau faite, après celle de "On A Storyteller's Night" (1985). Comment ça s'est passé ?

Tony et Rodney se sont vus pour faire la pochette de "Princess Alice" et c'est incroyable ce que cet artiste peut avoir comme feeling et comme talent: à ce moment là, il n'a pas pu entendre encore les morceaux, mais simplement écouter Tony lui donner ses idées, lui parler de l'atmosphère des paroles de l'album, du côté orphelinat de ça et Rodney a tout de suite attrapé l'esprit de ça et retranscrit en des esquisses vraiment réussies. Il a littéralement puisé son inspiration dans Tony. J'étais là quand il les a présentées à Tony et tous les deux, nous sommes restés bluffés, tant c'était exactement l'ambiance voulue. Ce qui est bien avec cette pochette, c'est que chaque fois que tu la regardes, tu découvres encore et toujours plus de détails. Par exemple passées les figures principales que sont Alice en train de briser la flèche au dessus de sa tête et la renard qui la regarde d'un air qui en dit long, tu as les enfants prisonniers dans le fond, un puits de lumière qui éclaire le centre, enfin, tout comme l'album même plein de richesse sen somme. Rodney avait déjà fait un travail remarquable et du même style, si tu te rappelles bien que pour notre disque "On A Storyteller's Night" c'était déjà son oeuvre, C'est pourquoi nous avions envie de faire à nouveau appel à lui et Tony ne s'y est pas trompé.

• Jimmy Copley, votre batteur, a rejoint Magnum en 2005, participé au DVD "Livin' The Dream", mais avec "Princess Alice…", c'est seulement son premier album studio avec Magnum, non ?

Effectivement, c'est le cas. Jimmy est un très bon batteur, il a entre autres jouer aux côtés notamment de Jeff, mince, comment il s'appelle déjà, pourtant, il est plus qu'une référence, ah oui, Jeff Beck; j'espère qu'il me pardonnera de ne plus avoir trouvé son nom (rires) Il était ami avec notre ancien batteur et a joué sur le live "Livin' The Dream" et avec "Princess Alice…" c'est effectivement son premier album studio à nos côtés. Il a véritablement fait du très bon travail et comme en plus, c'est un mec génial qui s'entend bien avec tous, c'est au mieux. Harry James ayant rejoint THUNDER qui reprenait, nous avions besoin d'un batteur qui soit, lui aussi, d'un aussi bon et haut niveau et Jimmy est la personne qu'il nous fallait. En plus, c'est lui qui joue aussi du violon sur l'un des morceaux de "Princess Alice…", alors, que demander de plus ? (rires)

• Lors de l'interview de Marillion récemment, Ian Mosley, le batteur du groupe disait avec beaucoup d'humour que s'il avait du mal la première semaine à se remettre dans l'ambiance d'une tournée, au contraire, à la fin, c'était lui qui voulait que ça continue encore. Et toi, tu es pareil ? :)

Non, du tout (rires) Je ne suis pas comme lui qui a du mal à rentrer dans l'atmosphère d'une tournée la première semaine, pour ensuite ne plus vouloir en repartir, non, pour moi, une tournée, c'est le summum, j'adore littéralement ça, la vie sur les routes. On se fait vite au rythme d'avoir un hôtel un lieu de couchage différent tous les soirs, une douche, tout ça de différent tous les soirs, ça fait partie de la vie de musicien et ça me plait. Qu'est-ce que je suis impatient, alors, de la démarrer cette tournée. Le début, c'est le 4 mai prochain en Allemagne, je crois (NDT: effectivement, à Osnabrück) et nous allons non seulement jouer là bas, mais aussi chez nous, ou encore en Suisse et en France le 15 mai. Tu vois, moi, les tournées je les veux tout le temps, je les aime du tout début à la fin et je suis à fond dans l'ambiance dès le départ; Il faut dire que j'aime le bus, les très bons moments qu'on y a tous ensembles. Oui, on s'y fait très vite à être sur la route :)

• La set list de la prochaine tournée comporte déjà 4 titres du nouvel album: il y aura "When We Were Younger", "Eyes Wide Open", "Out Of A Shadows", "Than You For The Day": pourquoi ce choix ?

En répétitions et même au moment de les faire, ce sont ceux qui sonnent le mieux pour la scène et en fait, ce ne sont pas 4, mais 5 morceaux récents qui seront sur la setlist, finalement. Pendant les répétitions, nous voyons quels titres tournent bien. Les fans nous demandent encore et toujours tel morceau issu du premier album de Magnum, alors, cette fois, nous avions envie de leur faire ce plaisir, aussi, ce titre sera incorporé à la set list de la tournée qui arrive. Il y aura aussi les 5 morceaux tirés du dernier album dont je t'ai parlés et bien sûr les classiques de MAGNUM, que tous attendent et qui font tellement plaisir à jouer, ils seront au nombre de 10 ou 12. Mais la set list n'a rien de définitif, seule l'épreuve du live dira quel morceau vaut le coup de le garder ou non, étant donné que si un titre ne rencontre pas l'accroche escomptée, pourquoi continuer à le jouer, franchement ? Ce serait de la perte de temps, alors autant incorporer des titres qui nous plaisent à nous à jouer et au public à entendre. Ce qui est aussi certain, c'est qu'il y aura une grande partie de "On A Storyteller's Night" dans la set list. En plus, nous allons jouer quelque chose comme 1h45 et nous donner à fond, comme toujours, trop heureux d'être là :)

• Au cours d'une interview sur le DVD "Livin' The Dream", tu disais ne prendre aucun soin de ta voix et aujourd'hui alors ? Du changement ? Vu que de toutes façon, ta voix sonne toujours aussi bien

Merci, c'est toujours agréable à entendre :) Eh non, je ne prends absolument pas plus soin de ma voix qu'avant et ce que je disais au cours des interviews données pour le DVD live "Livin' The Dream" est toujours d'actualité (rires) Oui, je fume, je bois encore et toujours (rires)

• Il est beaucoup question de rêve avec Magnum, alors, et toi lesquesl tu aurais encore envie de réaliser ?

(très hésitant, puis) Mes rêves qu'il me reste à réaliser ? être heureux, je crois, tout simplement, même si ce n'est pas facile de répondre à cette question. Mais, en même temps, quand j'étais plus jeune, mon plus grand rêve c'était de chanter sur scène, devant des milliers de personne en plus et ça s'est réalisé, alors je suis très heureux et je ne vois pas quoi demander de plus, si ce n'est juste de continuer à l'être heureux (rires) Je vis déjà dans un rêve !! (rires)

On vous le souhaite :) :

Rendez vous le 26 mars pour la sortie de ce bel album et le 15 mai au Trabendo pour applaudir Magnum sur scène: un beau moment en perspective !

Release: May 20th 2016

Incroyable de s’apercevoir que les allemands de SuidAkrA en sont déjà à deux décennies de carrière et douze albums à leur actif, d’autant plus incroyable et à souligner, que le groupe a su garder un de ces vents de fraicheur, une dynamique et une passion intactes au long des années, et peu importe des changements de personnel, rien n’a entaché ni leur détermination, ni leur pèche et envie de donner le meilleur d’eux-mêmes, en continuant à délivrer sans faillir, leur Metal qui allie avec brio, une base solide d’un Melodic Death puissant avec Celtic, Epic, Heavy traditionnel et éléments de Folk et le tout sur une ligne rouge hymnique au possible qui vous entraine, vous accroche, vous emporte de sa vigueur. Cette fois, avec ce nouvel opus, au sein d’un récit épique, issu de l’imagination et de la fructueuse collaboration de la tête pensante, chanteur, guitariste de SuidAkrA, Arkadius et de l’artiste belge aussi responsable de la pochette, Kris Verwimp.

« Realms Of Odoric » et ses treize titres est certes le plus long opus jamais créé par SuidAkrA, mais il fallait bien cela, pour savourer en plein ce riche récit d’Heroic Fantasy sur lequel le duo de guitares s’en donne à cœur joie pour mettre dans l'ambiance et faire ressentir la dynamique, le feeling, l’esprit épique qui courent au long de ce récit.

Autant de par ses guitares, sa basse, sa batterie, que par le chant Death, que clair, autant de par les voix des guests masculins que féminins, que les choeurs, autant de par la cornemuse que ses instruments électriques, « Realms Of Odoric » est un album qui a assurément tout pour plaire, surtout que la production, à nouveau et pour la sixième fois, confiée à Martin Buchwalter, est au rendez-vous côté qualité : 

Certes, la patte de SuidAkrA ne varie pas, mais pourquoi le devrait-elle quand elle est gagnante, alors,

oui, « Realms Of Odoric » est un incontournable pour tout amateur de Death melodique au puissant parfum celtique et epique, qui fait voyager ailleurs :)

Tasunka

Recorded at the Gernhart Studio (Destruction, Perzonal War, Architects Of Chaos) in Troisdorf/Germany with producer Martin Buchwalter

SuidAkrA Line-Up:

-Arkadius - Guitar, Vocals, Keys, Banjo
-Lars - Drums
-Jussi - Guitar
-Tim – Bass

-Guest musicians:

-Tina Stabel (vocals)

-Axel Römer (pipes)

-Matthias Zimmer (vocals, Perzonal War)

-Sascha Aßbach (vocals, Fall Of Carthage)

 ==>  SuidAkrA  Tour Dates : click Here / cliquez Ici :)  <==

       

Partout où ils passent, leurs reprises à la sauce bluegrass, de Metallica, AC/DC, Iron Maiden,
Guns N'Roses et d'autres classiques du rock, mettent le feu !

Depuis son premier concert en France aux Transmusicales jusqu'à son récent passage à Musilac cet été,
Steve 'n' Seagulls attire un public plus en plus nombreux et collectionne les concerts complets.

Ces joyeux fermiers finlandais aiment tellement la France qu'aujourd'hui ils ont carrément
décidé de reprendre (à leur manière) l'un des plus grands titres de l'histoire du rock Hexagonal :
"Antisocial" de Trust ! et en français s'il vous plait !

==> Ce qui nous vaut ce commentaire de leur part (en VO) :

"Mesdames et Messieurs! Nous vous présentons notre version de 'Antisocial'.
This classic by Trust was a real challenge for us,
but we are very happy with the way it turned out. We're excited about the release;
not a lot of bands from Finland get to do songs in French, and in France!"

==> Steve 'n' Seagulls sera de retour en France au mois de novembre
pour une longue tournée sympathiquement baptisée: 

"Cocorico Tour" 

 Sortie : 9 Sept 2016

  “Nightmares In The Waking State - Part I” 

Worlwide Release Date: November 20th, 2015

SOLUTION .45 n’ont pas compté les heures consacrées à donner le jour à leur second album, tellement pas compté que ce 'super-groupe' (voir le line-up ci-dessous) s’est retrouvé à devoir négocier avec AFM Records, sa maison de disques allemande, pour obtenir de pouvoir sortir cet étonnant et génial concept-album, en deux parties: c’est que les SOLUTION .45 ont été prolifiques et inspirés au possible, et ne voulant laisser de côté aucun des titres qu’ils aimaient, ont décidé de spliter leur « Nightmares In The Waking State » en deux volets, dont voici la chronique de sa ‘Part I’.

Un opus qui a du affronter des contre-temps : en effet, il s’est fait contre vents et marées, entre un départ de leur guitariste Tom Gardiner, en plein process de composition et entre le triste fait d’avoir du faire face aux décès de certains de leurs proches, mais aussi avec et c’est une belle nouvelle, le fait d’avoir eu à marquer une pause étant donné l’arrivée de deux nourrissons au sein du groupe.

Tout se finissant sur du positif et un nouveau chapitre qui s’ouvre avec le nouveau line-up, SOLUTION .45 ont pu mettre en boite et achever leur seconde mouture, sur laquelle on retrouve leur style « Metal multi-genres » unique du groupe, musicalement mais aussi visuellement puisque c’est à nouveau, comme pour leur ‘debut album’ de 2010, « For Aeons Past », Pär Olofsson qui s’est chargé de l’artwork, fort réussi, tout autant que peut l’être la production aux petits oignons et aux Panic-Room Studios de leur ami et collaborateur de longue date, Thomas "Plec" Johansson (Watain, Mattias Ia Eklundh, Night Flight Orchestra, Scar Symmetry, Eskimo Callboy); la batterie ayant, quant à elle, été enregistrée auparavant, en septembre 2014 aux Dug Out Studios par, cette fois, Daniel Bergstrand (Meshuggah, In Flames, Soilwork, Darkane).

Côté musique, ce «’Part I », c’est la claque à la mode S .45 !

On y retrouve leurs patte et style uniques, à savoir cette base qui les avait fait aimer sur leur démo et premier disque, « For Aeons Past » : des riffs Heavy, des chœurs mélodiques et un mélange subtil de voix claire et gutturale, le tout pour un Metal moderne et assez ouvert d’esprit pour se frotter à expérimenter des structures de prog ou d’un soupçon de Pop 80’s. Voilà pour les bases mais avec, en addition sur la première partie de leur second effort, un gros plus : une nouvelle direction et dimension que le groupe a voulues dynamiques, agressives et avec des éléments plus sombres.

Tous ces ingrédients savamment mêlés, procurent un détonnant coktail qui fait savourer la première partie et être impatient de la seconde, de ce puissant concept-album.

Tasunka

CD and Gatefold Blue 2-Vinyl (strictly limited to 500 units), as well as through most digital platforms

01. Wanderer From The Fold
02. Perfecting The Void
03. Bleed Heavens Dry
04. Winning Where Losing Is All
05. In Moments Of Despair
06. Second To None
07. Targeting Blaze
08. Alter (The Unbearable Weight Of Nothing)
09. Wield The Scepter
10. I, Nemesis

SOLUTION .45 Line-Up:

-Christian Älvestam - vocals (Miseration, Torchbearer, Unmoored, ex-Scar Symmetry)
-Patrik Gardberg - rhythm and lead guitar (Ammotrack)
-Jani Stefanovic - rhythm and lead guitar (Miseration, Divinefire)
-Rolf Pilve – drums (Stratovarius)

Ex-Members:

-Tom Gardiner - guitar (Hateform)
-Anders Edlund- bass (Angel Blake, Solar Dawn) 

Meanwhile, the band is preparing to collaborate with none other than Patric Ullaeus (In Flames, Amaranthe, Evergrey, Arch Enemy) to shoot the upcoming videos for both parts I and II. ;)

( AFM Records)

 Release Date: August 14th 2015

24 ans d’existence, 13 ans sans sortir un nouvel album studio,10 ans sans s’être produits sur scène, les allemands de PYOGENESIS se sont fait désirer de leur très nombreux fans de par le monde, et voici qu’en 2014, le break prend fin, enfin, et le quatuor reformé se produit à nouveau en live pour un concert sold out en Roumanie, puis, s’attèle à créer un sixième et tout nouveau effort, à sortir en août 2015 : « A Century In The Curse Of Time ».

Cela valait l’attente étant donné que les huit nouvelles compositions renouent avec les racines de ces co-initiateurs du Metal Gothic en 1991-92, de ces habitués à surfer, par le passé, entre Rock Alternatif, Punk Rock et Melodic Death Metal.

Difficile, donc, de ne pas adhérer de suite à l’ensemble de « A Century In The Curse Of Time », que l’on soit habitué du style pratiqué ou novice du groupe, surtout que PYOGENESIS, toujours emmené avec brio par son frontman de chanteur-guitariste Flo V Schwartz, renoue ici avec ses racines et délivre un album plus Heavy, Epique et ambitieux que jamais.

Un album plein d’intelligence dans son écriture, tout autant que dans ses interprétations vocales brutes ou intensément calmes et instrumentales elles-aussi calmes ou sourdes, lourdes. Cerise sur la galette, PYOGENESIS nous offre une nouveauté, car outre les titres tous frais et bardés de finesse doublée de puissance accrocheuse, le quatuor s’est et pour la première fois dans l’histoire du groupe, attelé à donner vie à un concept album, dont le sujet est l’influence de la révolution industrielle dont l’invention des machines à vapeur fait partie, de l’industrialisation de la fin du 19ième siècle, donc, et de ses influences sur la société, avec toutes les conséquences que cela implique : l’émergence de 'plus' (notamment de la littérature de science fiction dont Jules Verne est l’emblème) et de 'moins' (l’émergence de la bourgeoisie, entre autres).

A l’image de la pochette, tout « A Century In The Curse Of Time », emmène au sein d’un voyage profond et relevé, qui fait penser à un ouvrage du précité et fameux auteur français de science fiction, mais le tout en restant les pieds sur terre, conscient et les yeux grands ouverts sur la réalité des choses. D’ailleurs, Le titre final « A Century In The Curse Of Time » et ses 14 :17 minutes, est un fleuron de ce que ce sixième opus peut être.

Le line-up reformé en 2014, voit le retour après 16 ans d’absence d’un membre original de PYOGENESIS : Tim ‘Asmodeus ‘ aux guitare-vocaux et l’album fort d’un quatuor soudé, sonne qui plus est, de mille facettes qui mettent en valeur le propos, alors,

PYOGENESIS sont de retour et en grand forme, encore, qu’on se le dise ! :)

Tasunka

01. Steam Paves Its Way (The Machine)

02. A Love Once New Has Now Grown Old

03. This Won't Last Forever

04. The Best Is Yet To Come

05. Lifeless

06. The Swan King

07. Flesh And Hair

08. A Century In The Curse Of Time

PYOGENESIS Line-Up 2015 (after their comeback in 2014):

-Flo V. Schwarz: V / G
-Malte Brauer : B
-Oliver ‘Viper’ Wiebe: D
-Tim ‘Asmodeus’ Eiermann: V / G

 ==>Tour Dates 2016: click below:

==> Release Date: September 18th, 2015

En été 2013, pour leur cinquième effort, «Auf Die Fresse Ist Umsonst » (chronique ici) les Rockers de OHRENFEINDT avaient encore et toujours fait parler la poudre et l’intime à la fois, avec leur Hard Rock de caractère, brut, authentique et aussi taillé pour affirmer l’état d’esprit Rock qu’une Harley Davidson peut l’être pour le rêve, ce qui veut tout dire sur la qualité sans compromis de la formation.

En 2015, revoilà le trio de choc avec un nouvel opus au compteur, « Motor An! » et c’est que cette bande de furieux au Hard Rock et à l’humour chevillés au cuir, aux tatouages et chaines depuis près de deux décennies, déménage tout simplement et vaut toute la reconnaissance sans failles dont OHRENFEINDT bénéficient en Allemagne et de plus en plus outre frontières. Avec leur sixième album studio, non seulement le bassiste-chanteur a une fois de plus tenu les rênes de la composition et de la production encore en duo avec Olman Viper, mais les deux autres compères se sont, ce coup-ci, vus impliqués dans la conception de l’album. Bref, les trois reviennent délivrer leur Rock vintage et pratiquer leur exercice favori, qui offre beaucoup de similitudes avec une course ou 'Run' de dragsters, à savoir laisser vrombir le moteur de leurs cylindrées gonflées à bloc, prêts à exploser le chrono d’un 'Run'n Roll', dès que le feu vert est donné. Et c’est précisément ce qui se passe, sur une course de dix nouveaux morceaux, le trio enchaine riffs imparables, basse en action, batterie redoutable et un chant fort efficace, dû à la voix éraillée du frontman-bassiste, Curt Laut, qui assure pour créer l’atmosphère tout autant que ses deux partenaires, Andi Rohde derrière les futs et pour les chœurs et Pierre "Keule" Blesse à la guitare Rock en diable et chœurs, lui aussi.

Des imparables tels que le morceau titre « Motor An! » aussitôt suivi par un arrêt intimiste au stand et aussi accrocheur sur « Aus », pour ensuite mieux reprendre pied au plancher avec « Für Rock'n'Roll Gebaut », avec harmonica, s’il vous plait, puis, « Reich Würde Schon Reichen », « 1910 » ou encore le mid-tempo « Frûh Oder Spâter », qui, tous, font se dire que le groupe mérite la grande popularité qui est la sienne outre-Rhin et qui s’étend, avec raison, au-delà des frontières.

Pas de doute, avec “Motor An! », les ‘Reeperbahn’ Rockers du quartier animé du même nom de Hambourg-St. Pauli, se montrent décidément maitres en leur ‘Art Rock’ et la seule vitesse qu’ils connaissent, c’est plein pot.

Oui, ils sont bels et bien ‘taillés pour le Rock’n Roll' - ja, OHRENFEINDT sind wirklich « Für Rock’n Roll Gebaut » :)

Vous avez bien lu, c’est la langue de Goethe qui préside au chant, comme toujours chez OHRENFEINDT et comme toujours, ça passe tout seul surtout quand c’est bon comme cela!

OHRENFEINDT et leur « Motor An! » sont largement recommandés, pour la découverte et assurément pour confirmer la forte impression laissée à chacun de leurs albums: alors, démarrez les moteurs, ‘Motor An! », le 'Run' commence maintenant ;)

Tasunka

« Motor An! » Tracklisting:

01. Zeit Für Rock’n’Roll
02. 1910
03. Die Hoffnung Stirbt Zuletzt
04. Nimm Die Kohle Und Renn
05. Gib Mir Mein Problem Zurück
06. Früh Oder Später
07. Motor An!
08. Aus
09. Für Rock’n’Roll Gebaut
10. Reich Würde Schon Reichen

Digipak Bonus Tracks:

11. Lass Die High Heels An
12. Betriebsfest

OHRENFEINDT Line-Up :

-Chris Laut : V / B / Harmonica
-Andi Rohde : D / Backing Vocals
-Pierre "Keule" Blesse : G / Backing Vocals

OHRENFEINDT will tour all over Germany (and Switzerland) on the following tourdates:

 French Review Of "Symbiosis": here :)  /  Interview here

  Chronique "Symbiosis": ici :) /  Interview : ici

European Tour Dates With SOILWORK & HATESPHERE:

27th November : KB , Malmö , Sweden
28th November : Herford X , Herford , Germany
29th November : Kufa , Lyss , Switzerland
30th November : Le Port Franc, Sion, Switzerland
1st December : Colony Club , Brescia , Italy
2nd December : Backstage Halle , Munich , Germany
3rd December : Schlachthof , Wiesbaden , Germany
4th December : Hellraiser , Leipzig , Germany
6th December : Bi Nuu, Berlin , Germany
7th December : Logo , Hamburg, Germany
8th December : Luxor , Koln , Germany
10th December : 013, Tillburg , Netherlands
11th December : Biebob , Vooselaar , Belgium 
12th December : Rock n Noël, Lievin, France (Headliner)
14th December : Trabendo, Paris, France
18th December : CC John Lennon , Limoges , France 
19th December : CCO , Lyon , France

TRIAL vient de Suède et pour se différencier le groupe se différencie, on peut le dire; bien sûr, simplement du fait d’avoir à ajouter (Swe) à son nom comme il n’est pas le seul ainsi dénommé, mais la différence majeure qui est bien entendu plus intéressante et fait acclamer la bande depuis ses débuts en 2007, est sa capacité à se renouveler musicalement, à explorer des horizons différents à chaque album. «Motherless » ne déroge pas à la règle, lui qui voit les nouvelles compositions s’appuyer sur un Heavy Metal ‘old school’ solide et cette fois plus profond encore, qui flirte avec le Doom et se voit moins d’influence Black, tout en offrant un sacrée qualité, celle d’être multi facettes au possible.

Une collection de divers éléments qui, assemblés, forment un bel éventail du savoir-faire et surtout de l’identité unique qui caractérise TRIAL.

A l’image de la superbe pochette due au talent de l’artiste Costin Chioreanu, qui a su capter l’esprit de « Motherless » injecté par les suédois dans leur musique, tout est ici à diverses couches de lecture et l’album dans son entier, est soumis et tout à fait volontairement, à une riche variété d’influences; ainsi, TRIAL ont-ils achevé avec ce troisième opus, leur envie de se réinventer en explorant de nouvelles façons de composer, d’intégrer et assembler les éléments en une alchimie qui se montre des plus fédératrices et riche au long de « Motherless ».

Des titres tels que les trois singles, « Cold Comes The Night », « Motherless », « Juxtaposed », sont les dignes ambassadeurs de cet état d’esprit et envie de se réinventer de la part de TRIAL: Effectivement, à eux trois, ils déploient la spécificité, le côté unique qui anime la bande.
A citer de même le très prenant « Birth », les non moins bons « Rebirth », « Aligerous Architect » ou « In Empyrean Labour »

« Motherless » va certainement marquer le parcours de TRIAL, lui qui sait faire montre de profondeur tout autant que d’un aspect plus féroce, direct avec des touches agressives bien amenées !

Une belle création, en somme !

Tasunka

“Motherless” Track-Listing:

01. Motherless
02. In Empyrean Labour
03. Cold Comes The Night
04. Juxtaposed
05. Aligerous Architect
06. Birth
07. Embodiment
08. Rebirth

Produced and engineered by Olof Berggren

Artwork by Costin Chioreanu

TRIAL (swe) line-up:

-Linus Johansson - V
-Alexander Ellstrom - G
-Andreas Johnsson - G
-Andreas Olsson - B
-Martin Svensson – D

TRIAL(swe) discography:

-Demo (2010)
-The Primordial Temple (Album, 2011)
-Malicious Arts (EP, 2013)
-Where Man Becomes All (Single, 2014)
-Vessel (Album, 2015)

Worldwide Release Date: 12 August 2016

Depuis dix huit ans, LETZTE INSTANZ ont assurément muri et développé, peaufiné leur style ambitieux, pour délivrer ce douzième album au nom aussi profond et riche que la musique, la pochette et les textes du groupe même : « Liebe Im krieg » (‘l’Amour dans la Guerre’ : tout un contraste.

Epaulé par une efficacement moderne et rafraichissante production commune avec Markus Schlichtherle (Christina Stürmer, Juli, Polarkreis 18, Callejon), les nouveaux morceaux luisent de leurs facettes multiples puisque avec des réminiscences de scène Gothic, une pointe d’alternatif, c’est sur une solide base Pop-Rock bien inspirée tout autant qu’interprétée, que les allemands font mouche. Mélancolique mais toujours tourné vers l’espoir au final, « Liebe Im Krieg » sait fédérer et faire ressentir le feeling voulu par le groupe. Au travers de morceaux tels que « Wir Sind Eins », « Das Gerücht », « Liebe Im Krieg », « Tränen Aus Stein », « Steh Auf ! », « Blutmond », « Weiss, Wie Der Schnee », l’accroche se fait indiscutablement.

« Liebe Im Krieg » est une œuvre maitrisée par un groupe qui s’est bonifié avec le temps et affirme talent et feeling avec son dernier né.

Tasunka

LETZTE INSTANZ « Liebe Im Krieg” Tracklist:

01. Liebe im Krieg
02. Tränen aus Stein
03. Steh auf!
04. Tageslicht
05. Wir sind eins
06. Reise
07. Weiß wie der Schnee
08. Das Gerücht
09. Blutmond
10. Unsere Tage
11. Ich werde vor dir untergehen
12. Weite Welt

Digipak bonus tracks:
13. Unsere Augen
14. Sag, Wo Bist Du

(available as CD, Digipak (2 bonus tracks) and ltd. box set)

Acoustic bonus CD in ltd. box:

01. Ewig
02. Blind
03. Ganz Egal
04. Traum Im Traum
05. Wieder Einmal Rot
06. Im Auge Des Sturms
07. Mein Kind
08. Der Garten
09. Nur Für Uns
10. Wo Das Meer
11. Von Anfang An

Quatre ans que UNEVEN STRUCTURE travaillaient sur leur concept-album , « La Partition » et on peut dire que le sextette a mis la barre haute, très haute avec un disque qui tutoie la perfection.

C’est simple, le successeur du déjà largement salué « Februus » (2011), pose les bases d’un post Djent, avec ce mixage audacieux et abouti entre les genres, un mélange et une base qui sont à l’image du son : alambiqué et accrocheur à la fois, technique et expérimental, aux arrangements fins, complexes, puissants et qui donnent vie, génèrent un de ces grooves qui emporte tout sur son passage.

Comment décrire un album qui se classe directement dans la catégorie ‘un skeud comme ça, on l’attendait depuis longtemps’ autrement que par des superlatifs ?

Les ambiances riches, élaborées et organiquement fédératrices à la fois, se taillent la part du lion au long de chacun des titres, qui sont autant de perles de par leur composition et leur interprétation, des perles qui voient la force du Metal avec la technique du Prog et l’atmosphérique, faire des ravages sur leur passage tout au long de « La Partition ». De la pochette de qualité, à la production peaufinée et racée, à l’interprétation d’un groupe au line-up à nouveau solide, une formation au demeurant, totalement investie dans le nouvel opus, et qui y a, cela se ressent, mis corps et âme, tout « La Partition » vous emportant littéralement. Tout se poursuit avec « Incube» qui fait le pont entre l’album « Februus » de 2011 et celui de 2017 et que vogue UNEVEN STRUCTURE vers les hauts sommets, là où est indiscutablement la place de cette formation hexagonale de valeur et classe internationales. D’ailleurs, la signature en janvier 2017 avec non moins que Long Branch records, pour une sortie à l’international, vaut tous les discours.

Hautement, chaudement recommandable, « La Partition » et son superbe voyage de 56 minutes dans l’univers intense de UNEVEN STRUCTURE !

Tasunka

"La Partition"Track-List:

01. Alkaline Throat
02. Brazen Tongue
03. Crystal Teeth 
04. Groomed And Resting
05. Incube
06. Succube
07. Funambule 
08. Greeted And Dining
09. The Bait
10. Our Embrace
11. Your Scent

UNEVEN STRUCTURE Line-Up:

-Arnaud Verrier – Drums (ex Zuul FX / Kadinja)
-Benoit Friedrich - Bass
-Igor Omodei - Guitar, Production, Videos
-Jérôme Colombelli - Guitar
-Matthieu Romarin - Vocals, Production
-Steeves Hostin – Guitar (Beyond The Dust)

+

-06.-10.07. UK, Newark - UK Tech-Fest
-29.09.-01.10. DE, Cologne - Euroblast Festival

FIVE FINGER DEATH PUNCH “Got Your Six”
(Eleven Seven Music - Distribution ADA/Warner)

__________________________

"The video is a dark somber metaphor that speaks for itself. I don’t think we need a parallel narrative to explain it or emphasize its impact as almost everyone knows someone struggling with some form of addiction. It’s real for everybody. We have even been losing exceptionally bright, talented people who you’d assume know better. No matter how much support you provide, ultimately it’s everyone’s own decision to face their demons or perish..."

Five Finger Death Punch - "I Apologize"

==> CURRENT ALBUM “GOT YOUR SIX” JUST REACHED GOLD STATUS !

A travers ce mini film, réalisé par Nathan Cox dans le cadre
du fameux Angelus Rosedale Cemetery de Los Angeles ,
FFPD rend hommage aux rockers disparus...

==> "I apologize" est le 4ème single extrait de l'album "Got Your Six"
certifié disque d'or aux Etats-Unis !

==>  Check Out On this fall's biggest arena rock tours!

MASSIVE CO-HEADLINING TOURS OF CANADA (WITH PAPA ROACH)  AND THE U.S. (WITH SHINEDOWN) COMING UP
WITH SPECIAL GUESTS SIXX:A.M. : click Here: ;)  <==

Release Date: 28 April 2017

Gothic, Electro Rock, STAHLMANN fonde son Metal Industriel sur une solide palette d’atouts propres au genre et y incorpore des touches de chaque élément précité, ce qui donne vie à une toute dernière offrande en date, « Bastard ».

Un album très attendu à la pochette prometteuse, mais qui se montre osciller entre convaincant et laissant parfois sur sa faim : c’est que vu le potentiel des allemands, on attendait plus de prise de risques, d’audace et d’exploration des limites pour mieux les repousser, et ainsi se démarquer au lieu de rester dans une zone de confort.

Disons que le plus, est que l’ensemble de « Bastard » bénéficie de toute la dynamique d’un groupe qui assure autant pour ce qui est des vocaux profonds, ‘froidement chauds’ et accrocheurs, surtout que les sonorités rugueuses du chant en allemand collent parfaitement au genre pratiqué, de même pour les instruments, que ce soit des riffs puissants de guitares, des synthés, claviers aux arrangements bien sentis. Tout est, ici, en place et la mécanique fonctionne bien, surtout sur des titres tels que « Bastard », le remarqué « Supernova », « Wächter », les enlevés « Leitwolf », « Judas », la ballade sombrement émotionnelle «Nichts Spricht Wahre Liebe Frei », le très Metal « Von Glut Zur Asche », valant la découverte. Le bémol vient de ce que quand la mécanique fonctionne trop sur des rails comme c’est le cas par plages au long de « Bastard », le décrochage se fait par instants, faute d’une patte affirmée et originale sur quelques titres.

En somme, un son au top, un groupe qui en veut mais aurait pu se donner encore plus les moyens de ses ambitions, font de « Bastard » un album efficacement bardé de compositions et interprétation à fleur de peau propres à poser l’atmosphère, un opus qui s’écoute avec plaisir mais qui aurait néanmoins pu se démarquer encore plus de Rammstein et emporter la mise, en prenant des risques.

« Bastard » est et reste un bon album, n’en déplaise, un album qui remplit son office en faisant passer un moment de qualité en la compagnie de Stahlmann, groupe de la NDH (Neue Deutsche Härte), qui vaut d’être connu!

Tasunka

"Bastard" Track-List:

01. Leitwolf
02. Judas
03. Bastard
04. Nichts Spricht Wahre Liebe Frei
05. Wächter
06. Von Glut Zu Asche
07. Alptraum
08. Dein Gott
09. Schwarz Und Weiss
10. Supernova

Digipak Bonustrack:
11. Military Lapdance

 “Nichts Spricht Wahre Liebe Frei”, a dark ballad about the power and effect of relationships, was directed by Patric Ullaeus who also worked with amazing artists like Evergrey, In Flames, Arch Enemy and Kamelot.

==> Release: 16 June 2017

Quatre ans de dur labeur et tout autant de passion, pour donner le jour à « Savage Sinusoid », cette œuvre directement issue du cerveau prolifique et du talent de Gautier Serre, musicien et compositeur doué, au demeurant et hautement inspiré, ça c’est incontestable.

Avec cette pépite de chez Igorrr, le mot ‘liberté’ vient de suite à l’esprit et aux oreilles, puisque cet OVNI de disque est unique et ne ressemble à rien de déjà connu : que ce soit dans sa composition, son approche sans barrières aucune, ni de genres, ni de restrictions et sa richesse.

Alors, prenez un panaché d’éléments qu’on ne s’attend pas à voir cohabiter ensemble et encore moins collaborer fructueusement : des riffs qui hantent, des vocaux où un divin chant féminin lyrique côtoie les sourds growls du second chanteur, des guitares, basse et batterie se voir faire jeu égal avec, au choix, des accordéon, piano, cithare, mandoline, et autres instruments, une manipulation d’électronique, accouplez le tout, travaillez quatre ans pour peaufiner et faire prendre la sauce et vous aurez ce bijou génial qu’est « Savage Sinusoid ».

Tel un surfeur sur des vagues que nul n’avait osé rider avant, Igorrr défie la loi de la gravité musicale et avec une aisance bluffante, surfe sur tous les styles, maitrise ce qui aurait pu être un énorme plantage, de mêler les genres sans gène aucune, à ce point-là. C’est simple, c’est le genre de risque musical qui fait qu’il n’y a que deux options : plantage monumental ou tout le monde qui se lève et crie au génie.

De ce qui aurait pu ressembler à du chaos, c’est le génial qui est ressorti.

Chaque titre a, en effet, sa personnalité et ce qu’il faut pour entrainer dans son sillage : une accroche de premier ordre, en somme. De l’artwork en accord avec l’esprit de « Savage Sinusoid », à la production des plus intelligentes pour faire sonner au mieux chaque élément, à la passion et au naturel qui embrasent les morceaux, sans omettre un délire certain de bon aloi, oui, tout fonctionne décidément à plein régime au long de ce nouvel album. D’ailleurs, aux côtés de Serre, maitre à penser et créer de IGORRR, ne s’y sont pas trompé sur la qualité en présence, puisqu’on retrouve non seulement à nouveau Laurent Lunoir et Laure Le Prunenec, au chant lyrique et growl, Sylvain Bouvier à la batterie, mais aussi pléthore d’invités autant musiciens que vocaux, dont et non des moindres, Travis Ryan (Cattle Decapitation) qui donne de sa voix unique sur "Cheval", "Apopathodiaphulatophobie" ou "Robert".

On se savoure les perles que sont aussi « ueiD », « Opus Brain » et on appuie sur 'replay', avec délectation; « Savage Sinusoid » étant accrocheur à ce point-là.
Laissons l’explication de fin à Gautier Serre sur son « Savage Sinusoid », libre comme l’air et réussi s’il en est :« j’ai juste envie de faire la musique que j’aime, sans me demander si elle est trop complexe ou éloignée de ce que les gens aiment. Je veux faire une musique qui a du sens pour moi, sans restrictions, comme une grosse fête où metalleux, fondus d’electronique, de classique, de baroque et violinistes gitans se saoulent et se joignent pour apporter le meilleur de chaque genre. »

Igorrr assure un de ces albums, dont la sortie est à marquer d’une pierre blanche, tout autant que leurs concerts à venir, dont celui au Hellfest.

Tasunka

"Savage Sinusoid" track-listing:

01. Viande
02. ieuD
03. Houmous
04. Opus Brain
05. Problème d'émotion
06. Spaghetti Forever
07. Cheval
08. Apopathodiaphulatophobie
09. Va te foutre
10. Robert
11. Au Revoir

==>Artwork by: Metastazis

Igorrr European tour dates: click here / cliquer ici pour toutes les dates

June 17 - Hellfest Open Air - Clisson, France

Jul. 7 - What The Fest?!#2 - Vendargues, France

Jul. 9 - UK Tech Fest - Winthorpe, United Kingdom

Jul. 15 - Dour Festival - Dour, Belgium

Aug. 11 - Brutal Assault - Jaromer, Czech Republic

Oct. 17 - l'Aeronef - Lille, France

Nov. 15 - La Maroquinerie - Paris, France

==> release: 28 April 2017

Quand un groupe de légende rejoue en live l’intégral de l’un de ses albums tout autant de légende, filme le tout et délivre un live d’anthologie, il y a de quoi se réjouir : d’autant que ce groupe en question, c’est l’incontournable référence du Metal Progressif, FATES WARNING et l’objet du délit, n’est pas moins que leur incontournable troisième œuvre sortie en 1986, «Awaken The Guardian ».

Cette pièce maitresse de Metal avait marqué, à l’époque, l’entrée pour la première fois de FW dans les charts, et depuis les trente dernières années, s’est vue saluée encore et toujours pour la référence qu’elle est et l’inspiration qu’elle a suscitée.

Justement, afin de marquer ces trois décennies depuis la sortie de « Awaken the Guardian », le charismatique leader, guitariste de FATES WARNING, Jim Matheos, a initié de donner deux concerts notamment, et cerise sur la gâteau en plus de rejouer tous les titres originaux, le cadeau ultime a été de le faire avec, reformé, le line-up original de 1987: on retrouve donc avec émotion et plaisir, un moment unique sur scène, puisque les revoilà, John Arch au chant épique inimitable, les deux membres historiques et actuels, Jim Matheos bien sûr et Frank Aresti pour un duo de passes d’armes de guitares d’enfer et mélodiquement inspirée s’il en est, Joe DiBiase à la redoutable basse, tout comme Steve Zimmerman derrière les futs.

Les deux concerts de ce live unique, ont été captés en 2016, l’un en Allemagne au KEEP IT TRUE XIX et l’autre aux USA, lors du Prog Power USA XVII et force est de constater que le résultat comble toutes les espérances : basé sur une production de haut vol, tous les titres résonnent de puissance, de feeling et d’accroche: aux côtés du public, on en prend plein la vue et les oreilles avec un FATES WARNING qui prend un plaisir flagrant sur scène et le fait amplement partager. Quand on songe que « Awaken The Guardian » a été le dernier disque sur lequel John Arch a posé sa voix avec FATES WARNING en 1986, et que la bande de l’époque est à nouveau réunie en 2016, on se dit que la boucle est bouclée et avec panache encore.

« Awaken The Guardian » a été voulu comme un cadeau pour les fans, en remerciement d’un soutien et d’une loyauté sans faille au long des trente dernières années envers FATES WARNING, et le cadeau est beau : ce live a la pochette actualisée est, en effet, un incontournable qui permet de savourer encore et toujours FATES WARNING et ses qualités ou de combler une lacune si on ne connaît pas encore la troupe !

A noter que le groupe va donner un concert unique en France, le 3 juin 2017 :)

En bref, L’esprit de « Awaken the Guardian » est bel et bien toujours vivace trente ans plus tard, comme le prouve ce live des plus recommandés !

Tasunka

2 CD & DVD, Blu-ray, double gatefold vinyl or Download
Metal Blade Records

Songs / Tracks Listing

I -Live at Keep It True XIX:

01-The Sorceress (Live at Keep It True XIX) 06:03
02. Valley of the Dolls (Live at Keep It True XIX) 05:16
03. Fata Morgana (Live at Keep It True XIX) 06:50
04. Guardian (Live at Keep It True XIX) 07:57
05. Prelude to Ruin (Live at Keep It True XIX) 08:24
06. Giant's Lore (Heart of Winter) [Live at Keep It True XIX] 06:59
07. Time Long Past (Live at Keep It True XIX) 02:08
08. Exodus (Live at Keep It True XIX) 09:10
09. The Apparition (Live at Keep It True XIX) 06:27
10. Damnation (Live at Keep It True XIX) 06:31
11. Night on Brocken (Live at Keep It True XIX) 05:44
12. Epitaph (Live at Keep It True XIX) 12:47

Keep It True Festival, April 30th, 2016, Lauda-Königshofen, Germany
Directed and edited by Oliver "Bomber" Barth
Mixed and mastered by Bill Metoyer at SkullSeven Studio, North Hollywood, CA

II- Live at ProgPower XVII:

13. The Sorceress (Live at ProgPower XVII) 06:02
14. Valley of the Dolls (Live at ProgPower XVII) 05:23
15. Fata Morgana (Live at ProgPower XVII) 07:00
16. Guardian (Live at ProgPower XVII) 07:47
17. Prelude to Ruin (Live at ProgPower XVII) 08:33
18. Giant's Lore (Heart of Winter) [Live at ProgPower XVII] 07:04
19. Time Long Past (Live at ProgPower XVII) 02:02
20. Exodus (Live at ProgPower XVII) 09:01
21. Damnation (Live at ProgPower XVII) 06:59
22. The Apparition (Live at ProgPower XVII) 05:56
23. Kyrie Eleison (Live at ProgPower XVII) 05:19
24. Epitaph (Live at ProgPower XVII) 12:26

ProgPower USA, September 9th, 2016, Atlanta, GA
Sound recording and video editing by Kent Smith
Audio and video recording services provided by Lucid Lounge Studios - Atlanta
Mixed and mastered by Bill Metoyer at SkullSeven Studio, North Hollywood, CA

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==>Art direction, design, and artwork by Ioannis 

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FATES WARNING Line-up:

- John Arch : V
- Frank Aresti :  G
- Jim Matheos : G
- Joe DiBiase : B
- Steve Zimmerman : D

With:
- Jim Archambault : Keyboards

  MONTE PITTMAN “Inverted Grasp Of Balance”: Chronique / French Review

    Having released his new album, "Inverted Grasp of Balance", last year via Metal Blade Records, Monte Pittman is now launching a performance video for the album track "Obliterated", featuring drummer Richard Christy and bassist Billy Sheehan (both of whom played on the album). 

There are great guitarists, great vocalists and great songwriters, but Monte Pittman is one of the elite few who can truly lay claim to all three titles.

With his fourth full-length, "Inverted Grasp of Balance", he has once again raised the stakes, delivering a riveting collection of full force metal that showcases his continuing evolution, undoubtedly expanding his devout - and ravenous - fan base.

The record also features powerhouse drummer Richard Christy of Charred Walls Of The Damned/Iced Earth/Death fame and virtuoso bassist Billy Sheehan, famous for his work with a plethora of talented artists - including David Lee Roth, Mr. Big and, more recently, Winery Dogs.

The skill of all concerned explodes from the speakers! 

C’est certain que NICKELBACK est l’une des formations de Rock les plus rentables commercialement parlant, les plus viables et importantes de ces deux dernières décennies, avec plus de cinquante millions d’unités vendues de par le monde, ce qui les classe, soit dit en passant, au rang de onzième plus gros vendeur de disques, internationalement parlant.

On pourrait ajouter les multiples récompenses, les nominations, les tournées ‘sold-out’, mais inutile d’aller plus loin car citer ces faits sert tout bonnement à rappeler et poser, en préambule, que NICKELBACK est une valeur incontournable de la scène Rock, qu’on le veuille ou non, qu’on adhère ou pas à leur Rock parfois raillé car jugé un tant soit peu trop ‘radio friendly’: tout est question de goût après tout, mais une chose demeure, c’est que leur succès indépendamment des goûts de chacun, est justifié et mérité: il faut effectivement objectivement reconnaitre le talent d’écriture et de composition, tout autant que d’interprétation qui anime la bande depuis sa formation en Alberta, Canada, en 1995. D’ailleurs, les innombrables fans que rassemblent Nickelback ainsi que la récente signature chez le prestigieux label BMG, montrent que tous ne peuvent pas s’être trompés sur la qualité du quatuor. Certes, BMG a probablement mis dans la balance les ventes à venir, mais nul doute que, musicalement aussi, le label a fait son choix en songeant à la qualité du nouvel arrivant dans son écurie.

Ceci étant posé, retour au vif du sujet, ce neuvième opus et première sortie estampillée BMG, que délivrent NICKELBACK, « Feed The Machine». Comme le dit en annonce son chanteur, guitariste et frontman, Chad Kroeger, « Feed The Machine » est ‘notre album le plus Heavy, le plus Rock orienté vers des gros riffs de guitares, que nous ayions sorti ». C’est un bon résumé, étant donné que, oui, les titres balancent plus du côté d’un Rock / Hard Rock qui accroche par sa force dynamique, son tempo et même les incontournables ballades, sonnent avec plus de profondeur que de mièvrerie. Sont notamment à citer dans la catégorie ‘belle accroche Rock / Hard Rock’: « Must Be Nice », « The Betrayal (Act III) », «For The River » sur lequel non moins que la légende Nuno Bettencourt vient poser un solo de guitare en or, puis, plus classiquement « Home », , « Silent Majority » et enfin, l’instrumental, « The Betrayal (Act II), qui clôt avec finesse, ce qui se révèle être un album de Rock pouvant se targuer d’afficher une belle efficacité au compteur.

Il est à noter que Chad Kroeger a assurément retrouvé ses pleines capacités vocales, comme il le démontre avec brio au long de « Feed The Machine », ce qui se salue surtout après cette passe sombre de juin 2015 où le chanteur a du lutter contre un kyste aux cordes vocales, obligeant Nickelback à annuler l’integralité de sa tournée en support de l’album « No Fixed Address ».

C’est donc une formation en forme, sûre d’elle, qui marque à nouveau de son empreinte le paysage musical en cette année 2017, cette fois et offre un neuvième opus de qualité, au son et jeu plus agressifs, ce qui est fort appréciable: NICKELBACK y déploie un bel éventail d’atouts, certes déjà vus mais qui fonctionnent au mieux.

Alors, que vous soyez un Nickelback–ien convaincu ou pas, « Feed The Machine » vaut l’achat si vous êtes fan et au minimum, la découverte pour les autres.

Tasunka

-Chad Kroeger : Lead Vocals, Guitars
-Ryan Peake : Guitars, Backing Vocals
-Mike Kroeger : Bass
-Daniel Adair : Drums, Backing Vocals

Quitte à être un festival qui fait couler de l'encre, autant qu'elle soit indélébile !

Le contexte :

L’univers de la musique métal a toujours été bercé par les codes et les arts du tatouage, et c’est avec plus de 2200 flashs réalisés dans l'enfer de Clisson en juin dernier, que le Hellfest affiche un nouveau record de peaux encrées à l’effigie du festival ! Face à une telle marque de respect et de fidélité de la part de nos fans,

nous sommes heureux de proposer en partenariat avec le salon de tatouage parisien : La maison des tanneurs, notre premier " HELLFEST TATTOO DAY".

Cette rencontre inédite aura lieu à Paris, le samedi 30 septembre de 14h00 à 20h00, directement dans le salon de La Maison des Tanneurs. Lors de cette journée spéciale, 4 tatoueurs proposeront leurs services gratuitement en immortalisant le célèbre "H" du Hellfest (Flash de 4 cm ou 2 cm*) sur la peau des fans du festival - voir ci-dessous pour les conditions d'inscriptions.

A partir de 20h30, la soirée se prolongera juste à côté, au Dr Feelgood - les halles. Nous proposerons un goodie offert aux participants du « HELLFEST TATTOO DAY » et nous ferons gagner le premier pass 3 jours pour le Hellfest 2018 et de nombreux cadeaux !

* voir la grille flash "H" dans les commentaires facebook !

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Quelques mots sur la Maison des Tanneurs :

Musiciens, amateurs de musique extrême et fans du festival Hellfest jusqu'aux origines du Fury Fest C’est par le biais de la musique Métal et de ses nombreuses déclinaisons que Seb Otis et Romain Giner ont pénétré l’univers du tatouage et créé la Maison Des Tanneurs. Situé en plein cœur de Paris au pied de l’église St Eustache La maison des Tanneurs est un salon atypique. Avec une décoration de caractère, le salon suscite la curiosité et attire l’œil du passant qui pénètre dans un univers fascinant composé de multitude de pièces de cabinet de curiosité. (Crânes humains côtoient, pièces de taxidermie, antiquités, insectes, ou encore reptiles dans du formol.) La Maison des Tanneurs a forgé sa réputation en proposant un esprit unique qui réside tant dans l’ambiance qui se dégage du lieu que dans l'approche artistique de son équipe de tatoueurs tous fans de métal. La Musique extrême fait part intégrante de la vie de ces artistes tatoueurs elle transcende l’essence de leurs inspirations au quotidien. Depuis sa création il y a six ans, La maison des Tanneurs s’efforce de répondre au mieux aux demandes des clients afin d'aboutir à leur projet en proposant des pièces originales, uniques, et personnalisées.
Ici la patte unique de chacun des tatoueurs rejoint l’esprit sombre et singulier de la boutique pour y former cet univers particulier qui forge son nom et sa réputation.
A l’origine spécialisé dans le « Dark » et le Noir et Gris, le salon a su ouvrir son spectre de compétence en passant du réalisme pur et dur jusqu' à l’ornemental, on y retrouve aussi parfois une inspiration plus traditionnelle et colorée.

La Maison Des Tanneurs - 19 rue du Jour 75001 Paris. Metro Chatelet les Halles / Etienne Marcel Tel : 01 40 26 11 65 - lmdtparis@gmail.com

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Les artistes tatoueurs qui participent au HELLFEST TATTOO DAY:

- Kurv // Tatoueur résidant depuis 6 ans // Son style se démarque dans le réalisme noir, avec de forts contrastes clair-obscur.

- Jimi Jugio // Tatoueur résidant depuis 4 ans // Son style est basé sur le traditionnel, le surréaliste et le "dotwork" revisité par ses soins.

- Asphyx// Tatoueur résidant depuis 1 an // Son style macabre se caractérise dans le "blackwork" et le "dotwork", l’univers gore et décalé des films d’horreurs et du blackmetal.

- Marcus // Tatoueur en guest // Son style est d’inspiration, geek/cartoon/horror-movies.

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Le fonctionnement du HELLFEST TATTOO DAY :

Nous vous donnons rendez-vous de 14H à 20h00 à la Maison des Tanneurs pour enregistrer votre participation au « HELLFEST TATTOO DAY ». Nous vous remettrons un ticket d’inscription divisé en 3 coupons référencés avec le même numéro unique ! Une partie du ticket sera à toujours garder sur vous, une autre sera à glisser dans l’urne de sélection des gagnants des tatouages gratuits. La troisième partie du coupon vous servira quant à elle dans la soirée. Nous tirerons donc 3 gagnants au hasard toutes les 20 minutes, les gagnants présents à l’appel passeront immédiatement sous les aiguilles des tatoueurs en faction ! Afin de gagner du temps, nous vous invitons à réfléchir en amont sur le format (4cm ou 2 cm) et l’emplacement du flash Hellfest désiré ! Si votre numéro n’a été tiré à aucun moment, n’oubliez pas que la soirée continue des 20h30 au bar Dr. Feelgood ( halles ) ou vous pourrez à l’aide de la dernière partie de votre ticket, récupérer gratuitement votre gobelet collector** « HELLFEST TATTOO DAY » et participer à la tombola pour gagner quelques cadeaux dont 1 cheque cadeau tatouage d’une valeur de 100€ à la maison des tanneurs, du merchandising et 1 pass 3 jours pour le Hellfest 2018 ! Le tirage aura lieu à 00h00 directement au Dr. Feelgood – les halles - Bonne chance à tous !
HAPPY HOUR prolongé jusqu’à 21h00 - & « Tu as un tatouage Hellfest sur toi, tout frais ou originaire des premières années ? le Dr Feelgood t’offre un shot avec ta première pinte ! »

** photo du gobelet pinte collector en commentaire facebook

Dr Feelgood les halles - 37 rue Quincampoix, 75001 ParisMetro Chatelet les Halles / Etienne Marcel / Rambuteau Tel : 01 77 13 38 30

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FAQ :

- Puis je choisir le tatoueur qui va me faire mon flash ?
Non, nous sommes sur des formules flashs simples, nous vous attribuerons votre tatoueur !

- Puis je modifier le motif, la couleur ou sa taille ?
Nous restons sur 1 seul motif, avec uniquement deux formats disponibles (4 cm ou 2 cm), uniquement en NOIR !

- Quelles zones puis-je me faire tatouer ?
Toutes les zones sont acceptables sauf : la paumes des mains, la plante des pieds, l’intérieur de la bouche, les doigts et les parties génitales

- Puis-je être accompagné d’un ami lors de la ma session de tatouage ?
Non, pour des raisons de confort, de concentration et d’intimité, nous n’autorisons aucun accompagnateur dans la cabine de tatouage !

- Puis je réserver en avance mon créneau de passage ?
Non, avec cette formule, l'agenda de la journée serait remplis en moins d'une heure, à chaque créneau libre des tatoueurs, un numéro est tiré au sort, si vous êtes présent lors du tirage vous passez immédiatement sous les aiguilles !

- Comment récupérer un numéro ?
Dès votre rentrée dans le salon de tatouage, vous recevrez immédiatement un ticket composé de 3 coupons ( un coupon numéroté à conserver sur vous TOUTE LA JOURNEE et TOUTE LA SOIREE pour justifier votre participation, un coupon avec le même numéro à plonger dans l'urne destiné au tirage au sort de la séance tatouage, et un dernier coupon, toujours avec le même numéro à présenter au drfeelgood pour récupérer votre cadeau ( verre pinte collector* ) et qui vous servira à participer à la tombola pour gagner quelques cadeau dont unpass 3 jours Hellfest 2018 ( - *300 exemplaires uniquement )

- Combien de temps dure la séance de tatouage ?
Afin de pouvoir prendre le temps de poser le flash, de discuter avec le client, nous sommes sur des roulements de 20 min. 3 ateliers mis en place pour un 4eme de repos ! Ce qui représente 9 tatouages par heure !

- Si mon numéro est tiré au sort et que je ne suis pas là ?
Si vous ne répondez pas présent à l'appel de votre numéro, votre bulletin est remis dans l'urne à chaque tirage ! L’intérêt est qu’à chaque appel vous avez la chance de pouvoir être tiré au sort, que vous arriviez en début de journée, ou en fin ! Si votre numéro est tiré lors de la tombola du pass 3 jours, un autre numéro sera tiré immédiatement après rendant votre participation caduque !

- A quelle heure est le tirage au sort du pass 3 jours ? Et où ?
Le tirage au sort aura lieu au Dr. feelgood des halles, à 00h00 pétante ! Notez qu'il n'est pas obligé d'avoir été tatoué pour participer à la tombola, il faut par contre récupérer obligatoirement un numéro de participation à la maison des tanneurs dans l’après-midi !

==> "Two Paths" : Chronique ici / French Review: here

Ensiferum confirmed tour dates: 

Sept. 26 - Bochum, Germany - Zeche
Sept. 27 - Langen, Germany - Stadthalle
Sept. 28 - Arnhem, Netherlands - Luxor Live
Sept. 29 - Berlin, Germany - SO36
Sept. 30 - Osnabruck, Germany - Hyde Park
Oct. 1 - Paris, France - La Machine 

From September 27th, 2017 onward, Ensiferum will present Two Paths live on stage, splitting their European tour into two parts. The first part will be in September with six dates in three countries, and then in April 2018 there will be an extended tour through many more European countries. In between that time, Ensiferum will visit all other continents.

More tour dates to be announced soon! 

Comme une envie pour GOATWHORE, de sortir de leur zone de confort, prendre des risques avec les nouvelles compositions sous la bannière de « Vengeful Ascension », le nouvel effort en date et des risques sur une chose qui revêtait tout autant d’importance aux yeux du groupe, avoir un son qui soit le reflet authentique et au plus proche de toute l’essence brute, dynamique, puissante que le groupe génère en live.

Exit donc la collaboration de quatre albums avec Erik Rutan et place à la nouvelle coopération et un enregistrement via un magnéto à bobines (reel-to-reel), avec l’ingé son et compagnon depuis longtemps : Jarrett Pritchard (1349, Gruesome), GOATWHORE et Jarrett se connaissent d’autant mieux que ce dernier préside à leur son sur scène derrière les platines et ce, depuis bon nombre d’années.

L’homme connaît visiblement bien son sujet, l’essence de la musique de Goatwhore et le groupe a eu raison dans son choix, puisque tout « Vengeful Ascension » est fort de cette essence captée au plus près, puisque le résultat en est une déflagration sur tous les plans, une déflagration qui donne une sensation d’être en live aux côtés du groupe. En effet, chaque instrument, voix, a été des mieux servi et sonne de façon brute, organique, agressive, énergique, et d’une impression live, très réussie tout autant que redoutable d’efficacité. En parlant d’efficacité, les membres de Goatwhore sont sur la même longueur d’ondes, eux qui se montrent soudés dans leur méfait et alignent le meilleur de leur talent pour vous sauter à la gorge et ne plus vous lâcher. « Sans vraiment être un concept album de manière habituelle, le thème de Lucifer courre, néanmoins, au long des titres’, créant de multiples émotions, sensations, atmosphères puissantes et le Lucifer dont Goatwhore parlent ici, n’est pas vu de façon attendu, mais plutôt comme un déclencheur qui aide à se libérer, s’émanciper. Comme le dit Falgoust, chanteur habité de son état, ‘Vengeful Ascension ‘ est un album fort, qui représente ce qu’est Goatwhore de son jour 1 à aujourd’hui, son évolution aussi’.

Et pour être fort, dévastateur, le septième album de Goatwhore et son Black matiné de Punk,Heavy hypersonique, brutal, l’est, lui qui assure au point d’avoir envie de qualifier « Vengeful Ascension » de pièce maitresse, recommandée avec  urgence! ;)

Tasunka

01-Forsaken
02-Under the Flesh, Into the Soul
03-Vengeful Ascension
04-Chaos Arcane
05-Where the Sun Is Silent
06-Drowned in Grim Rebirth
07-Abandon Indoctrination
08-Mankind Will Have No Mercy
09-Decayed Omen Reborn
10-Those Who Denied God's Will

==> The resulting ten-track, forty-one-minute production – mixed by Chris Common (Tribulation, Pelican) and mastered by Maor Applebaum (Faith No More, Halford, Today Is The Day)
==> Recorded at Earth Analog Studio (Tolono) by Jarrett Pritchard.

Recording Lineup:
Louis B. Falgoust II: Vocals
Sammy Duet: Guitars, Vocals
Zack Simmons: Drums
James Harvey: Bass

Touring Lineup:
Louis B. Falgoust II: Vocals
Sammy Duet: Guitars, Vocals
Zack Simmons: Drums
Robert "TA" Coleman: Bass

Goatwhore "Chaos Arcane" from "Vengeful Ascension." Inspired by H.P. Lovecraft's Nyarlathotep character.

Goatwhore tour dates
==> w/ Anciients:
June 21 - Distortion - Calgary, AB
June 22 - Brixx Bar & Grill - Edmonton, AB
June 23 - Riddell Center - Regina, SK
June 24 - Windsor Hotel - Winnipeg, MB
June 25 - Triple Rock Social Club - Minneapolis, MN
June 26 - The Metal Grill - Cudahy, WI
June 27 - Frankies - Bryan, OH
June 28 - Fubar - St. Louis, OH
June 29 - George's Majestic Lounge - Springdale, AR
June 30 - Vino's Brewpub - Little Rock, AR
July 1 - Maggie Meyers Irish Pub - Huntsville, AL

Goatwhore tour dates
==>w/ Venom Inc., Toxic Holocaust, The Convalescence:
Sept. 1 - Voltage - Philadelphia, PA
Sept. 2 - Gramercy Theater - New York, NY
Sept. 3 - Brighton Music Hall - Boston, MA
Sept. 4 - Les Foufounes Electriques - Montreal, QC
Sept. 5 - Mod Club - Toronto, ON
Sept. 7 - Agora Ballroom - Cleveland, OH
Sept. 8 - Reggies - Chicago, IL
Sept. 9 - Full Terror Metal Fest - Cave In Rock, IL
Sept. 10 - Riot Room - Kansas City, MO
Sept. 11 - Marquis Theater - Denver, CO
Sept. 13 - The Pin - Spokane, WA
Sept. 14 - Studio 7 - Seattle, WA
Sept. 15 - Rickshaw Theater - Vancouver, BC
Sept. 16 - Hawthorne Theater - Portland, OR
Sept. 18 - Slims - San Francisco, CA
Sept. 19 - The Roxy Theatre - Los Angeles, CA
Sept. 20 - Brick By Brick - San Diego, CA
Sept. 21 - Club Red - Phoenix, AZ
Sept. 22 - Tricky Falls - El Paso, TX
Sept. 23 - Gas Monkey - Dallas, TX
Sept. 24 - Grizzly Hall - Austin, TX
Sept. 25 - White Oak Music Hall - Houston, TX
Sept. 26 - Parish at HOB - New Orleans, LA
Sept. 28 - Churchill's - Miami, FL
Sept. 29 - Orpheum - Tampa, FL
Sept. 30 - The Haven - Orlando, FL
Oct. 1 - Masquerade - Atlanta, GA
Oct. 2 - Soundstage - Baltimore, MD

ACT OF DEFIANCE, le groupe formé par les deux musiciens doués et sans compromis que sont les ex-Megadeth, Chris Broderick et Shawn Broder à la guitare et à la batterie tout droit issues d’un Heavy Metal coup de poing et qui a pour but de se faire plaisir avant tout, la bande de choc est donc de retour, cette fois pour leur seconde offrande, « Old Scars, New Wounds ».

Depuis deux ans et le debut album «Birth And The Burial”, sorti neuf mois après la création de ACT OF DEFIANCE, le quatuor est parti en tournée, a promu son album, récolté les retours positifs et mérités et s’en est retrouvé plus soudé que jamais, être sur la route leur ayant permis de mieux se connaître et de renforcer le lien fraternel qui lie la troupe. C’est pourquoi, si, sur le premier opus, la composition avait été menée par le duo Broderick / Broder seul, les nouveaux titres le sont, cette fois, par le quatuor au complet: Matt Bachand à la basse et Henry Derek au chant ayant apporté leur contribution et qui dit composition à quatre dit quatre apports d’influences, ce qui se traduit par des virées hautement efficaces dans plusieurs styles de Heavy Metal, qui se cotoient avec en fil rouge, la même hargne, la même dynamique très accrocheuse, qui coure au long des titres et sait fédérer avec leurs force et détermination pour la majorité d’entre eux. Onze morceaux où le Heavy est agilement lourd, Thrash, fiévreux et intense toujours, en des vagues qui se répondent, se défient pour une alchimie nerveuse et bien menée s’il en est. C’est fièrement dynamique et prenant grâce à quatre musiciens qui assurent et se lâchent autant niveau de la guitare, la batterie, que de la basse, le chant qu’il soit en voix claire ou brute, procurant ainsi des moments marquants où on se prend en plein le punch de ce Metal à la qualité affirmée et à la passion évidente de ses protagonistes, chevillées au corps. La production (voir ci-dessous) est au rendez-vous côté qualitatif et plus que bien encore, sans omettre de mentionner le paroles incisives à l’inspiration multiple ou encore l’artwork de haut vol, à nouveau du au talent de Travis Smith. 

En somme, deux cornes hautes pour ACT OF DEFIANCE et leur second album plus abouti, « Old Scars, New Wounds », qui agit comme une vague plutôt convaincante d'un Heavy Metal multiforme, estampillé du sceau de la valeur plus que reconnue du quatuor et du plaisir qu’ils prennent à délivrer la musique qu’ils aiment et à la faire partager!

Tasunka

"Old Scars, New Wounds" Track-List: 

01- M.I.A. - 4:10
02- Molten Core - 3:29
03- Overexposure - 4:20
04- The Talisman - 5:53
05- Lullaby of Vengeance - 4:11
06- Circle of Ashes - 3:51
07- Reborn - 3:55
08- Conspiracy of the Gods - 4:47
09- Another Killing Spree - 4:34
10- Broken Dialect - 4:44
11- Rise of Rebellion - 5:08

• Recruiting producer Dave Otero (Cattle Decapitation, Allegaeon) the band tracked the record likewise, with Broderick laying down guitars in his own Ill-Fated Studios in LA, Derek and Broderick's vocals tracked at Red Light Studios also in LA, with Bachand tracking his contributions at Manshark in South Hampton, MA and Drover's drums were laid down at Atlanta's Glow In The Dark Studios.

• Artwork: AOD looked once more to the vision of Travis Smith - whose visuals have accompanied records from the likes of King Diamond, Opeth, Avenged Sevenfold, and Strapping Young Lad.

ACT OF DEFIANCE Line-Up:

-Chris Broderick - G
-Henry Derek - V
-Shawn Drover - D
-Matt Bachand – B

==> Chronique / French Review: cliquer / click  - Release Date: 21st Aug 2015

L’exercice est toujours périlleux de reprendre son tout premier et devenu iconique album, pour entièrement le réenregistrer, dix ans quasi pile après sa sortie en 2007; avec « Eden's Curse - Revisited », les incontournables EDEN’s CURSE ne se sont pas démontés et l’ont fait.

Et quelle meilleure opportunité que celle de célébrer une décennie de carrière pour mettre le projet à exécution, soutenus en ça par leur maison de disques AFM Records. C’est donc pour répondre à la demande de leurs nombreux fans que EDEN’s CURSE se sont attelés à la tâche et comme à leur habitude, n’ont pas ménagé leurs efforts, leur sueur et leur plaisir à la fois, de reprendre leurs classiques Heavy Metal / Hard Rock / Prog hautement mélodiques et d’y insuffler un vent de fraicheur bien amené tout en gardant l’âme du titre de base.

L’idée était aussi pour le groupe, d’asseoir une bonne fois pour toutes Nikola Mijic au chant sur les classiques et hits, sur lesquels Michael Eden, son prédécesseur, avait laissé sa forte empreinte : c’est chose faite et ce « revisited » assure de sa production à son interprétation des plus vivantes, signant ainsi l’identité actuelle de EDEN’s CURSE, une identité qui rend hommage à ses origines et se voit résolument ancrée dans le présent, prete pour l’avenir. Les comparaisons entre les versions originales et celles ré-enregistrées dix ans plus tard, vont être immanquables et susciter de logiques clivages entre ceux qui adhèrent pleinement à leur mouture 2017 et ceux qui s’accrochent à celle de 2007, mais une chose est sure, c’est que « Revisited » est un album efficace qui aligne ce qui fait apprécier EDEN’s CURSE, à commencer par les puissamment melodiques et agiles guitares, chant, basse, claviers notamment.

De quoi fédérer les fans et en attirer de nouveaux que ce petit rafraichissemnt donné aux morceaux : une bonne façon, en somme, de découvrir ou redécouvrir ces classiques intemporels qui sont le fondement de EDEN’s CURSE.

A noter que le DVD live sous forme de bootleg officiel, de 100 minutes qui vient completer le CD vient en cerise sur le gateau d’un album bardé d’atouts.

« Eden's Curse - Revisited » est à découvir!

Tasunka

Disc I: “Eden's Curse” 2017 Version (Audio):

01. Book Of Life (Intro)
02. Judgement Day
03. Eyes Of The World
04. Stronger Than The Flame
05. The Voice Inside
06. After The Love Is Gone
07. Fly Away
08. What Are You Waiting For
09. Eden's Curse
10. Don't Bring Me Down
11. Heaven Touch Me
12. The Bruce (Intro)
13. Fallen King
14. We All Die Young

Produced by Paul Logue
Mixed by Pete Newdeck
Mastered by Harry Hess

Disc II: Live In Glasgow - Official Bootleg (DVD):
Filmed at The
Classic Grand in Glasgow on 28th November 2014

01. Symphony Of Sin
02. Break The Silence
03. Masquerade Ball
04. Black Widow
05. Trinity
06. Fly Away
07. Just Like Judas
08. Fallen From Grace
09. Jerusalem Sleeps
10. Guitar Solo
11. Time To Breathe
12. Rock Bottom
13. Devil In Disguise
14. Wings To Fly
15. No Holy Man
16. Unbreakable
17. Judgement Day
18. Evil & Divine
19. Angels & Demons

Directed & Edited by Paul Logue
Post-Production & menus by Sebastian Cauvet
Audio mixed & mastered by Dennis Ward
Filmed by Matt Harvey

EDEN’s CURSE Line-Up :

-NIKOLA MIJIC - V
-THORSTEN KOEHNE - G
-PAUL LOGUE - B
-JOHN CLELLAND - D
-CHRISTIAN 'CHRISM' PULKKINEN - K

« Chaos + Bliss », c’est une explosion à multiples impacts: rapide, syncopé, rageur et mêlant avec naturel et inspiration, une combinaison bien sentie de Rap, Hip Hop, Grime à la touche électro agressive qu’englobent de puissants horizons Metal dont un Metalcore rentre-dedans aux riffs possédés de force: tel peut être l'aperçu de ce très attendu premier album des anglais de THE ONE HUNDRED.

Leur EP « Subculture » ayant fait impression lors de sa sortie et leur ayant rallié une solide adhésion du plus grand nombre, il tardait donc d’avoir enfin leur premier opus et force est de constater que la claque est au rendez-vous: 

tout y est, c’est méchamment riche, agressif ce qu’il faut, quand il faut, accrocheur, toujours, avec voix en growl, arrachée, ou claire parfois, le tout redoutablement joué toutes tripes dehors et intelligence dedans (mais si, mais si :) et produit au plus près de ce que la musique demandait, c'est-à-dire avec efficacité pour donner toute sa dynamique à chaque atout et horizon qui caractérise THE ONE HUNDRED. En somme..la claque comme dit précédemment, que ce soit sur "Disengage", « Boomtown », « Monster », «Blackjack », « Retreat », et surtout, sur le coup de poing qu’est « Chaos + Bliss », mais pas que. En effet, chaque titre apporte de quoi satisfaire les attentes selon l’humeur du moment, et ce, toujours sur une base de pure éclate. Le disque, d'ailleurs, portant bien son titre de « Chaos et Félicité » / « Chaos + Bliss », car c’est bien l’effet procuré : secoué et heureux de l’être.

« Chaos + Bliss » est une bombe d’album délivrée par un groupe qui affiche au compteur, un plus que certain potentiel de renouvellement du paysage musical: à se procurer d’urgence !

Tasunka

PS : Leur tournée européenne hors Royaume Uni, qui passait par Paris, le 15 mai 2017, ayant été reportée, les billets achetés pour cette date restent néanmoins valables pour un concert ultérieur.

Tracklist"Chaos + Bliss" :

01. Dreamcatcher (3:15)
02. Monster (3:36)
03. Disengage (3:31)
04. Dark Matters (4:00)
05. Fake Eyes (interlude -1:18)
06. Hand of Science (3:09)
07. Boomtown (3:24)
08. Blackjack (3:53)
09. Retreat (3:28)
10. Who we are now (3:42)
11. Chaos + Bliss (3:18)
12. Feast (6:00)

The One Hundred Line-Up:

Jacob Field –V
Tim Hider -G
Phil Kneller -B
Joe Balchin -D