Between the Buried and Me debuts at #1 on Hard Music Billboard Chart !!

"…Coma Ecliptic is a 68-minute cosmic opera that's part Stravinsky, part Queensrÿche." - Rolling Stone

Upcoming Tour Dates:
Tour w/ Animals As Leaders, The Contortionist:

North America:

07/25 Boise, ID Knitting Factory Concert House
07/27 Salt Lake City, UT The Complex
07/29 Des Moines, IA Wooly's
07/30 Joliet, IL Mojoes
07/31 Columbus, OH Newport Music Hall
08/01 Grand Rapids, MI The Intersection
08/02 Bloomington, IL The Castle Theatre
08/04 London, ON London Music Hall
08/06 Buffalo, NY The Town Ballroom
08/07 Pittsburgh, PA Stage AE
08/08 Norfolk, VA The NorVa
08/09 Wilmington, NC Ziggys by the Sea
08/11 Clifton Park, NY Upstate Concert Hall
08/12 Providence, RI Lupo's Heartbreak Hotel
08/13 Sayreville, NJ Starland Ballroom
08/14 Winston-Salem, NC Ziggys
08/15 Nashville, TN Marathon Music Works

...Check on Metal Blade Records for all the other European  tour dates: 

   « Santa Cruz »

(SpineFarm Records)

Fondé en 2007, SANTA CRUZ était déjà prêt à faire parler la poudre dès ses débuts, ainsi que l’a démontré leur EP "Anthems For The Young ´n´ Restless"(2011), qui affichait au compteur un Hard Rock typé californien, festif, à la Slaughter, Skid Row ou encore Guns’n Roses. Un Hard Rock des plus réjouissants et accrocheurs au point d’avoir attiré l’attention du public et des professionnels puisque le EP a permis au groupe de décrocher une signature mondiale chez SpineFarm Records.

En 2013, la sortie de leur premier album "Screaming For Adrenaline" enfonçait le clou, prouvant que chez SANTA CRUZ, la pure adrénaline était au rendez-vous. Un déferlement de Hard-Rock Glam / Sleaze vitaminé au possible, assurait, alors, combien les passion et hargne positives et communicatives, pouvait habiter Johnny et Archie, le duo de shredders d’enfer de guitaristes et compositeurs principaux du groupe, et de même pour la section rythmique de Middy à la basse (qui a co-écrit quatre titres de ce second opus) et Taz, aux tambours déchainés et efficaces.

Inutile, alors, de dire combien les attentes étaient grandes pour ce second album éponyme, de voir confirmer ou pas, le potentiel de ce quatuor qui sait ce que mettre le feu veut dire : craintes balayées car l’essai est transformé haut la main, ou plutôt haut les cornes de Metal via les 10 nouvelles compositions de SANTA CRUZ, qui font mouche. Entrainants et avec l’avantage de ne pas être linéaires pour ne point lasser, les morceaux s’écoutent sans accroc, que ce soit en attaque ou en mid-tempo, tout fonctionne. Le chant fait penser à celui de Slaughter, les guitares sont le point dominant, l’atout majeur de SANTA CRUZ et les compositions, ainsi que le son plus Heavy que celui du précédent, sont au rendez-vous pour faire de ce second album, un bel effort de Hard Rock qui tire ses racines dans le meilleur du genre des années 80s, 90s, tout en étant moderne.

Non mesdames et messieurs, pas de révolution stylistique ici, mais un héritage bien digéré et exprimé avec une touche perso des plus appréciables!

SANTA CRUZ valent amplement de s’y intéresser : les finlandais promettent ! Mais oui, Hard Rock et look ‘Hair Spray’ californien tout droit sorti des 80s affichent présents et pourtant, c’est bien de Finlande, de HELLsinki, que le quatuor nous vient : l’âme Hard Rock est décidément internationale.

Tasunka

SANTA CRUZ Line-Up:

-Archie: Vocals, Guitar
-Johnny: Guitar, Backing Vocals, piano
-Middy: Bass, Backing Vocals
-Taz: Drums, Backing Vocals

Tracklisting:

01-Bonafide Heroes
02-Velvet Rope
03-Remedy
04-(66)6 Feet Under
05-Bye Bye Babylon
06-We Are The Ones To Fall
07-Wasted ‘N ‘ Wounded
08-Let Them Burn
09-Vagabonds (Sing With Me)
10-Can You Feel The Rain

(Eleven Seven Music)

 Coup de cœur pour « Shad8wmaker » d’APOCALYPTICA»!

Revoilà les Violoncelles au top avec ces nouvelles compositions et qu’il fait bon découvrir combien ce trio de talentueux et inspirés violoncellistes finlandais,a enfin remis en avant ses instruments et leur interprétation ‘classique  au service du Metal’, en les jouant comme tels: c'est-à-dire, des violoncelles qui remplacent basse, guitare et non plus en les interprétant comme une copie des instruments précités. C’est appréciable cette distinction, puisqu’on retrouve ici et avec plaisir, cette patte, cette originalité au long de « ShadowMaker », à savoir la marque de fabrique APOCALYPTICA due au son si particulier et unique des violoncelles furieusement interprétés Metal mais fidèles à eux-mêmes : vous savez ce ‘plus’ qui a enthousiasmé l’univers musical dans son intégralité, du public aux autres artistes et professionnels inclus, depuis leurs débuts en 1993.  

Le trio, accompagné de son complice de batteur, Mikko Sirén, marque, avec "Shadowmaker", l’ouverture d’un nouveau chapitre en incorporant à la troupe, un chanteur, une voix qui éclipse le choix originel de n’avoir que des guests vocaux de prestige. L’apport de Franky Perez donne, donc, une identité vocale propre à APOCALYPTICA, ce qui marquera une continuité appréciable au chant, sur album et sur scène. L’homme se révèle, qui plus est, fort doué et prouve pouvoir assurer vocalement autant dans les parties mélodiques ou rauques, en attaque, éraillées ou douces, accompagnant ainsi de sa voix la diversité des compositions qui passent du Metal, Neo Metal au Pop/ Rock et ce, avec une de ces aisances qui fait apprécier l’ensemble de ce « ShadowMaker ».

Les instrumentaux où les trois violoncelles, la batterie,  explosent tout, en délivrant une atmosphère d’une richesse, d’un punch, d’une mélodie, d’une fine hargne bluffantes, font penser qu’il faut reconnaître que les meilleurs moments sont à trouver dans les passages  instrumentaux, comme sur le superbe « ShadowMaker » ou tout instrumental tels les musts que sont « Reign Of Fear », « Riot Of Lights », « Till Death Do Us Part ».

Mais même si ce n’est que le début de ce nouveau chapitre dans l’histoire d’APOCALYPTICA, le chant participe néanmoins déjà à la réussite de « ShadowMaker » et le meilleur est encore à venir de la part de ce désormais quintet: cet opus en étant un bel aperçu.

Quant aux production et enregistrement confiés aux bons soins de Nick Raskulinecz (producteur des FOO FIGHTERS), ceux-ci sont ciselés, chauds, vigoureux comme le demandent les nouvelles compositions. D’ailleurs, ce dernier fait une apparition violoncelle sur « Waltz Of Death ». Enfin, pour conclure et par non des moindres, la pochette ainsi que son livret, sont à l’image de l’album-même : une pièce unique !

Tasunka

Le concert au Zénith de Paris du 25 avril 2015 ayant été reporté au 6 novembre, les chanceux qui vont y aller, vont s’en rappeler longtemps ! 

APOCALYPTICA Tour Dates: here

Tracklisting "Shad8wmaker":

Line-Up APOCALYPTICA :

-Eicca Toppinen :  Lead songwriter / cellist 

-Perttu Kivilaakso: Cello

-Franky Perez: V (ex-Scars On Broadway, ex-Slash (live))

-Mikko Sirén : D

-Paavo Lötjönen : Cello

 "Into The Sun"

Release dates: March 30th, 2015 (Europe)  //  March 31st, 2015 (US)

Nominé cinq fois aux Grammy Awards, 35 albums au compteur, sous son nom et avec diverses formations, hautement respecté par ses pairs et aimé par tous dont un public qui le suit fidèlement et apprécie avec justesse et délectation, son Blues, son jeu aux feeling et toucher inégalables de guitare, Robben Ford peut se targuer de compter et avec raison, dans le monde musical.

Et l’homme a toujours la passion de jouer, de composer, de chanter autant chevillée au corps puisque cet artiste unique et incomparable, nous délivre un nouvel album, « Into The Sun », aussi lumineux, chaleureux que dynamique et racé. Robben Ford, le décrit d’ailleurs, lui-même, comme le sommet de ce qu’il a pu faire et c’est effectivement le cas: « Into The Dun » se révélant être un petit bijou qui met en lumière son art, ses compositions et sa technique de jeu couplée à un groove et un feeling sans limites autre que le plaisir de jouer.

Ce qui frappe au long des 11 nouvelles compositions, c’est non seulement l’énergie, les vibrations positives qu’elles procurent, mais aussi la diversité qu’elles offrent, cette variété bluffante de rythmes, de teintes, de façon d’utiliser chaque instrument, de les faire s’exprimer en plein pour un résultat vivant, authentique et contemporain. Car contrairement à son retour aux racines du Blues de son enfance dans les années 60s, lors des albums précédents, cette fois, sur « Into The Sun », avec la tradition comme support, Robben Ford s’appuie dessus afin de s’envoler avec ses bases Blues, Jazz, Pop, Rock intemporelles pour les incorporer et les faire habilement se mêler dans un cadre, sur une structure résolument modernes : oui, on frôle, ici, le grand art et toujours avec cette approche naturelle, sans fards ni fioritures.

Fort d’un chant qui sait faire parler les mélodies, les émotions comme rarement, fort aussi d’un son qui sait magnifier le propos, son dû aux bons soins, une nouvelle fois, de Niko Bolas (Neil Young, My Morning Jacket, Boz Scaggs...), « Into The Sun » a bien des atouts et outre ceux déjà cités, la cerise sur le gâteau arrive en prenant connaissance des guests qui ont apporté leur contribution au long des morceaux, mais jugez par vous-même, car ce sont non moins que: Keb’ Mo’, Robert Randolph, Warren Haynes (Gov’t Mule), ZZ Ward, Tyler Bryant, Sonny Landreth

« Into The Sun » est un bijou pour un bijou d’artiste! Du très, très bon en somme :)

Tasunka

Tracklisting “Into The Sun” :

01. Rose Of Sharon
02. Day Of The Planets
03. Howlin’ At The Moon
04. Rainbow Cover
05. Justified (with Keb’ Mo’ & Robert Randolph)
06. Breath Of Me (with ZZ Ward)
07. High Heels And Throwing Things (with Warren Haynes)
08. Cause Of War
09. So Long 4 U (with Sonny Landreth)
10. Same Train
11. Stone Cold Heaven (with Tyler Bryant)

« The Wayward Son »

(Brennus Music)

Sortie / Release Date : 18 Mai 2015

“To be or not to be, that is the question” : l’œuvre de Shakespeare, « Hamlet », a trouvé avec SEYMINHOL et leur concept album qu’est « The Wayward Son », une nouvelle raison d’être, en une respectueuse version musicale de l’original et expression via un Power Metal riche et original de diversité tout en gardant la puissance mélodique et la dynamique du Metal, ici, placées et jouées en majesté. Aux orchestrations théatrales très abouties succède le superbe et central « Into The Black Chamber », aux chœurs féminins magistralemen amenés en contre point des puissants choeurs masculins, du chanteur ou encore des violons, des riffs Metal et solos de bel aloi, du piano, en somme, « The Wayward Son » est tel une œuvre musicale, avec ses interludes et morceaux se succédant; un opéra tragique et si puissamment vivant qui vous emportera sur ses ailes pour vivre et revivre le destin d’Hamlet dans toute sa tragédie si forte et là, est justement la qualité et la réussite de cet album : en effet, les français de SEYMINHOL ont assuré en apposant leur touche musicale, leur vision Power Metal moderne sur cette œuvre classique, tout en sachant rendre vivante et intacte l’atmosphère si poignante et forte voulue par Sir William Shakespeare lui-même ; un bel album abouti que le maitre aurait certainement approuvé et un délice de Metal qui ravira les amateurs de guitares mélodiques ou en attaque, notamment sur « The Conspiracy », « Mantle Of Madness » entre autres morceaux de choix et de roi

« The Wayward Son » est un album sensible, dynamique et intelligemment composé auquel les guests ont ostensiblement participé avec bonheur et c'est précisément ce même sentiment que l’on ressent à l’écoute de cette œuvre longue mais qui sait garder l’attention intacte de ses trois coups en ouverture, tels une pièce de théatre, à sa dernière note, dernier soupir d’Hamlet...

Well done !

Tasunka

SEYMINHOL Line-Up :

-Kevin Kazek – Chant
-Nicolas Pélissier – Guitare, clavier et orchestrations
-Chris Billon-Laroute – Basse
-Thomas Das Neves – Batterie

Tracklist “The Wayward Son”:

01-A night at Elseneur (intro) – 0.52
02-Marcellus's Ascertaining (intro) – 0.13
03-The Spectre's Confidence – 5.22
04-First Interlude – 0.32
05-Mantle Of Madness – 3.54
06-Second Interlude – 0.44
07-Theatre of The Dream – 6.02
08-Third Interlude – 1.16
09-To Die, To sleep... (interlude) - 1.02
10-Into The Black Chamber – 6.02
11-The Death Of Polonius (interlude) – 0.57
12-Shadows Of Death – 4.27
13-Fourth Interlude – 1.03
14-The Conspiracy – 5.42
15-Fifth Interlude – 2.11
16-A Disguised Corpse – 5.18
17-Sixth Interlude – 2.20
18-The Duelist – 5.26
19-Last Interlude – 1.49

« Raise A Little Hell »

(Napalm Records)

Release Dates:

March 6th 2015 (GSA/Benelux)
March 9th (UK and Europe)
March 10th in North America

La très réussie production de leur ami de longue date, Guillermo 'Will' Maya, et l’enregistrement du nouvel album « Raise A Little Hell », à Madrid, ont permis à THE ANSWER d’exprimer en plein leur amour de la musique qu’ils jouent, du Rock pur souche à la touche et au groove seventies. Permis, donc, de se lâcher, donc, sous le soleil espagnol de cet été 2014.

Et le moins qu’on puisse dire, c’est que THE ANSWER ont été productifs et inspirés en puisant au plus profond d’eux-mêmes pour donner vie aux douze nouvelles compositions authentiques et vivantes, au sein desquelles le quatuor a indéniablement mis toutes ses tripes et son âme.

Le charismatique Cormac Neeson fait toujours montre de cette voix éraillée dont il sait si bien jouer pour faire passer l’émotion des textes, des compositions ou de plus de légèreté ; voix qui reste, d’ailleurs, parfaite quelque soit le Rock / Blues Rock / Rock Alternatif / Hard Rock de la formation irlandaise.

Bien sûr, côté maestria à la guitare de Paul Mahon, basse de Micky Waters et batterie de James Heatley, tripes et âme y sont incontestablement présentes, là aussi et le choix fort judicieux d’avoir laissé les peaux de batterie un peu desserrées, les faisant sonner d’un son lourd parfait, ainsi que la saturation des basse et surtout de la guitare, qui est judicieuse pour donner de l’épaisseur et coller à l‘atmosphère vivante, profonde et parlante, qui coure au long de l’album. Le morceau titre « Raise A Little Hell », est un must en soi et peut résumer le nouvel opus, en lui-même, ainsi que le superbe « Last days Of summer ». Et en parlant des atouts, la pochette psychédelique de Sebastian Jerke, compte parmi les nombreux qu'offre l'album. 

En somme, ‘THE ANSWER sont fiers et excités d’avoir donné vie à « Raise A Little Hell »’ déclarent-ils et ils peuvent l’être :

touchant ou plus léger, mélodique, intense et profond toujours, joué et chanté toutes tripes et âme Rock sorties, au point de donner la chair de poule sur certains passages, THE ANSWER délivrent assurément un album fort et qui compte !

Tasunka

Track-List "Raise A Little Hell":

01- Long Live The Renegades
02- The Other Side
03- Aristocrat
04- Cigarettes & Regret
05- Last days Of Summer
06- Strange Kinda’ Nothing
07- I Am What I Am
08- Whiplash
09- Gone Too Long
10- Red
11- I Am Cured
12- Raise A Little Hell

THE ANSWER Line-Up :

-Cormac Neeson : V
-Micky Waters : B
-James Heatley : D
- Paul Mahon : G

"Purposeful Porpoise"

(GEP Records)

Release: July 06th, 2015

Formé par le lead guitariste, compositeur, chanteur, Alex Cora, PURPOSEFUL PORPOISE fait forte impression, tout d’abord de par son « all star » line-up et avant tout, car la musique seule compte, par son Rock progressif ambitieux et digne du meilleur de la vague anglaise du même style, des seventies. Les influences de Alex Cora allant de GENESIS à FRANK ZAPPA, JEFF BECK ou JONI MITCHELL, il est aisé de comprendre combien l’esprit Prog’ Rock et ses vibrations peuvent s’être posés sur ce premier double opus éponyme; esprit seventies tout en étant moderne, tourné vers le futur et finement diversifié dans ses thèmes musicaux

 Esprit respecté d’autant qu’il n’a pas, ici, été fait appel aux technologies digitales, non, on est en présence d’enregistrement live, du jam avec prises en direct entre musiciens passionnés et au talent mondialement affirmé

Soutenu par une production ciselée comme du diamant, ce feeling live s’entend, se ressent à vous en faire vibrer sur chaque morceau. Effectivement, la sensation qui vous parcoure tout au long de ce premier double album éponyme, peut se résumer par : musique organique et vivante.

« Purposeful Porpoise » est le premier chapitre d’un projet de trois albums narrant la saga épique de « Jeux D’eaux » (en français dans le titre ;), une bataille entre le bien et le mal, un combat pour la survie sur fond d’univers futuriste aquatique appelé « Nommos ».

Tout, ici, s’exprime et concoure à donner vie à l’univers créatif et au combien mélodique de Alex Cora, que ce soit des solos de guitares qui ronflent, grondent comme un animal sauvage, captivant sans jamais lasser, ce qui est à souligner: au contraire, on tape du pied, s’émerveille, vibre à l’unisson et de même pour les solos de batterie ou de violon, la basse, les claviers qui s’expriment en étant mis sur un pied d’égalité très intelligemment pensé, avec la guitare. Les vocaux utilisés avec parcimonie et à bon escient, sont, quant à eux, de même niveau, même si la place d’honneur est faite aux instruments, à l’atmopshère organique.

En somme, tout brille sur ce long et inlassablement captivant premier volet de la saga car, oui, on plonge aux côtés de PURPOSEFUL PORPOISE sans retenue aucune, que les morceaux soient de pur Rock Progressif, de Prog Pop / Rock qui évoquent les BEATLES ou PINK FLOYD.

‘Pioche dans le passé, ancré dans le présent et tourné vers le futur’, PURPOSEFUL PORPOISE fait sensation en employant avec brio ces trois points! Aussi, après avoir vibré sur le premier double opus, l’impatience se fait-elle de découvrir les deux autres volumes de ce projet ambitieux !

Superbe !

Tasunka

Tracklisting "Purposeful Porpoise":

CD1:

01-Crossing Into The Unknown
02-The Air Pirate
03-Cycles

CD2:

01-Unexplored
02-iPhone
03-Lost
04-Serena Song
05-Nowhere Bound
06-Which Way Is Up
07-Air Pirate Jam (Bonus Track)

Purposeful Porpoise Line-Up:

-Guitarist / Vocals:  Alex Cora
-Legendary drummer : Vinnie Colaiuta (Sting/Frank Zappa)
-Keyboardist :  Derek Sherinian (Dream Theater/Yngwie Malmsteen)
-Bassist :  Ric Fierabracci (Chick Corea/Dave Weckl)
-violinist : Ginny Luke (Meatloaf/Dave Matthews)

  « Wonder Days »

Release Date : 26 May 2015

Dès le début de « Wonder Days », on reconnait de suite pourquoi les britanniques de THUNDER sont si populaires depuis ces 25 dernières années et comptent autant dans le monde Rock, pourquoi il fait si bon de les retrouver après six ans sans album studio. Oui, THUNDER se montrent une nouvelle fois à la hauteur des attentes avec ce « Wonder Days », bardé de leur Classic Rock de première classe, de cette voix imparable de Danny Bowes et de cette guitare aux riffs puissants, finement mélodiques de Luke Morley, qui font l’incontournable et reconnaissable entre toutes, marque de fabrique du groupe

Si le morceau titre « Wonder Days » explose d’un Rock sensuel, dynamique, si le festif est aussi de la partie avec les plus légers mais toujours accrocheurs « The Thing I Want » ou le feu d’artifice final de Rock 50s-60s, « I Love The Week-end », l’un des sommets de « Wonder Days » arrive avec l’original « The Rain », où la mandoline cotoie le Rock et épice le tout d’un parfum Folk pour un morceau intemporel et abouti. On retrouve, d’ailleurs, le même effet avec, dans un autre registre, le must qu’est « Serpentine », qui sait apposer sa touche sensuelle sur un Blues digne du sud profond. Même chose pour « Chasing Shadows » et son atmosphère 70s digne de LED ZEPPELIN, DEEP PURPLE ou pour le touchant et fort en sensations Rock de « When The Music Played ». Varié, passant du festif au plus sensuel, au plus profond tendance bluesy, le tout toujours sur un dynamique Classic Rock en fil rouge, THUNDER ont mis dans le mille, une fois de plus, avec ce nouvel album studio vivant et intemporel, dynamique et profond, varié et catchy comme tout album digne de figurer dans toute bonne collection, doit l’être : un achat ‘satisfaction garanti’ pour une formation, si jeune et créative dans l’âme, hors du temps, des modes. Ils aiment ce qu’ils font et on adhère d’autant que, outre les compositions et l’interprétation au top, la production confiée aux bons soins de Mike Fraser (AC/DC, Metallica, Aerosmith) rend honneur à l’ensemble

A noter le retour de Ben Matthews, l’un des guitaristes du groupe, au sein de THUNDER, après avoir vaincu son cancer, en novembre 2014

PS du 15 juin 2015: victime d'une infection virale, Danny Bowes et tout THUNDER n'ont malheureusemet pas pu donner leur concert à Paris

Tasunka

‘Wonder Days’ Track listing :

01. Wonder Days
02. The Thing I Want
03. The Rain
04. Black Water
05. The Prophet
06. Resurrection Day
07. Chasing Shadows
08. Broken
09. When The Music Played
10. Serpentine
11. I Love The Weekend

THUNDER Line-Up:

-Luke Morley – G
-Danny Bowes – V
-Harry James - D
-Ben Matthews - G
-Chris Childs - B

 « savage Requiem »

 AFM Records)

Release Date Europe: March 20th, 2015

Release Date USA: April 14th, 2015

MAGIC KINGDOM, tels le dragon de la superbe pochette de « Savage Requiem », sont de retour et avec un opus de premier choix, qu’on se le dise.

Opus que son mentor de guitariste talentueux et compositeur, Dushan Petrossi, résume ainsi et avec raison : ’« Savage Requiem » est l’un des albums les plus néo-classiques qu’on a faits, mais aussi l’un des plus rentre-dedans’

Dushan Petrossi est clairement là pour donner vie à des morceaux qui restent dans la tête des gens car, contrairement aux albums précédents, il n’y a pas, cette fois, de concept et ce n’est pas du Metal Opera. Les titres sont moins longs que d’habitude et font mouche au choix avec son Power symphonique, Speed et ses moments plus techniques, comme sur le réussi « Ship Of Ghosts » où le thème ‘L’hymne à la joie » de BEETHOVEN a trouvé sa place au sein du titre. Une chose est certaine, c’est que sur tout « Savage Requiem », il y a cette petite magie, cette alchimie qui se crée et s’entend au long de chaque composition, ce qui donne un album qui dégage beaucoup d’énergie positive, même si les textes peuvent se révéler sérieux et profonds à l'image du beau "Savage Requiem" même, eu égard aux événements qui ont touché Dushan dans sa famille

En tant qu'album, « Savage Requiem » est marquant: quelque soit le titre, de « Guardian Angels », morceau choisi par tout le groupe pour être le single, à « Battlefield Magic », qui se révèle être le morceau le plus rapide, speed de tout l’album, morceau que le nouveau batteur, Michael Brush, a d'ailleurs senti passer en l’interprétant, l'anglais s'étant donné à fond sur ce tempo hyper rapide :)

Ce quatrième album de MAGIC KINGDOM est hymnique, racé, mélodique, Power, Speed, intelligemment composé et interprété par un quatuor uni et avec un nouveau chanteur bluffant qui assure de sa voix autant que Dushan Petrossi assure en contre-point à la guitare, à savoir Christian Palin (ex-ADAGIO) 

Chaudement recommandé, en somme :)

Tasunka

 ==>Interview Dushan Petrossi: ici<==

Line Up MAGIC KINGDOM:

- Christian Palin - V
- Dushan Petrossi - G
- Vassili Moltchanov - B
- Michael Brush - D

TRACKLIST “Savage Requiem” :

01. In Umbra Mea : intro
02. Guardian Angels
03. Rivals Forever :
04. Full Moon Sacrifice
05. Ship Of Ghosts
06. Savage Requiem
07. Four Demon Kings Of Shadowlands
08. With Fire And Sword
09. Dragon Princess
10. Battlefield Magic

Bonus track: "Dragon Princess" (acoustic)

WE ARE THE OCEAN “Ark”

(BMG)

Sortie: 11 mai 2015

Du caractère, de la personnalité, une plongée intense dans la finesse ou dans l’attaque de leur Rock alternatif, le quatrième album de WE ARE THE OCEAN se révèle simplement superbe !

 Celui-ci marque, effectivement, par son intelligence de compositions autant que par l’habileté que montre le quatuor anglais au long d’un « Ark » et que dire des paroles laissées au soin du chanteur-guitariste rythmique, Liam Cromby, si ce n’est qu’elles sont telles les lectures de l’homme, à savoir humaines et un voyage pour la conscience. Depuis deux albums dont celui-ci et le départ de son co-fondateur et alors chanteur, Dan Brown, WE ARE THE OCEAN continue son évolution, se diversifie et en impose de par sa richesse vaste comme l’océan sur lequel navigue « Ark », leur arche aussi forte musicalement que la très réussie pochette, peut l’être. Quant à Liam Cromby, l'homme étoffe avec « Ark » sa palette vocale en surfant du chant clair au plus profond, intense toujours, pour laisser passer les émotions que dégagent chaque instrument en une osmose convaincante s’il en est et ce, d’autant plus que l’album a été enregistré dans les conditions du live, ce qui laisse ce parfum d’intemporel, d’indispensable à cet album à l’identité affirmée et fait y adhérer sans retenue

Tasunka

Tracklisting « Ark »:

01. Ark
02. I Wanna Be
03. Good for You
04. Do It Together
05. Shere Khan
06. Hope You’re Well
07. Letter to Michael
08. Holy Fire
09. Wild
10. There’s Nothing Wrong
11. The Midnight Law
12. Remember to Remember Them

WE ARE THE OCEAN Line-Up :

- Liam Cromby – V / G
- Alfie Scully – G
- Jack Spence – B
- Tom Whittaker – D

Message from WE ARE THE OCEAN about "The Pretender" : With Dave Grohl out of action, we thought we'd drop this Foo Fighters classic on you. Get well soon Dave! Catch us on tour in the UK this November!

(Due to injuries sustained in Dave Grohl’s fall from the stage during Foo Fighters’ June 12 show at Ullevi Stadium in Gothenburg, Sweden, doctors have required the cancellation of the remainder of the band’s dates in the UK and Europe)

Après "Do It Together" extrait de leur nouvel album "Ark" (Chronique ici), le quatuor anglais We Are The Ocean continue d’explorer des univers rock inattendus avec une reprise du classique "The Pretender" des Foo Fighters !

Clin d’oeil à Dave Grohl contraint d’interrompre sa tournée après une chute

Actuellement en tournée des festivals d’Europe, We Are The Ocean se produira également ce soir en concert gratuit à Berlin dans le cadre de l’émission Arte Berlin Live, bientôt diffusé cet été sur la chaîne !

Single tiré de l'excellent album "Destrier", "See Hell" est une merveille de force émotionnnelle musicale à l'image de la vidéo tournée pour le single, comme le décrit le chanteur d'AGENT FRESCO, Arnór Dan Arnarson:

"The emotional trigger for this album was a disgusting encounter with violence that I had a couple of years ago. See Hell raises questions about the nature of violence, the act of revenge and its consequences."states Arnór Dan Arnarson, lead singer of AGENT FRESCO."Waking up and going to sleep with intense anger and angst is such a heavy weight on your heart but I wanted to stay close to these raw emotions and feed off them when making the album, so I kept them animated throughout the entire process. In hindsight, I now realise that it got a bit out of hand that in the end, I almost fell victim to my own personal Stockholm syndrome, and this is what we wanted to capture in the music video. I’ve wanted to collaborate with the Icelandic actor Arnar Dan for some time now, and after working with him on pre-production and being with him on set, I can proudly say he fucking nailed the song with his performance in the video. Being my emotional Doppelgänger always made sense, though, given that our names are almost identical. It was just meant to be!"

TOUR DATES: 

-20.06. IS, Reykjavik - Secret Solstice Festival
-09.07. IS, Neskaupstaður - Eistnaflug Festival
-11.07. UK, Newark - UK Tech-Fest
-24.09. GER, Berlin - Privatclub
-25.09. GER, Hamburg - Reeperbahn Festival
-26.09. GER, Köln - Underground
-04.11. IS, Reykjavik - Iceland Airwaves Festival

« Secret Garden”

(earMUSIC)

Release: 12 May 2015

Vous voulez savoir pourquoi ANGRA est et reste une valeur sûre sur la scène Metal et particulièrement Power / Progressif ? Alors, écoutez ce « Secret Garden », leur dernier opus en date et vous aurez la démonstration éclatante du savoir faire de ce groupe qui a su atteindre les sommets depuis ces 23 dernières années et s’y maintenir et de plus, ce nouvel opus remettra les pendules à l’heure pour tout le monde: car, oui, ANGRA après quatre années d’absence des studios, est de retour et en forme, en pleine forme encore, qu’on se le dise!

C’est que la passion qui anime la troupe est, ici, manifeste et se double d’une toujours aussi parlante technique de jeu, d’un feeling qui servent admirablement des compositions fines, riches d’atmosphères, de diversité pour un résultat solide comme le Metal, mélodique et fouillé, profond comme l’est aussi ce concept album qui vous fera réfléchir de par ses textes bien inspirés, ses interprétations qui le sont tout autant

Et volent, avec puissance et dynamisme, les 48 minutes de ce « Silent Garden » de panache, qui ouvre grandes les portes du présent et du futur à ANGRA, qui le mérite amplement. Fort de l’arrivée d’un nouveau chanteur aux hautes qualités vocales qui collent si bien au groupe, à savoir de l’Italien Fabio Lione (RHAPSODY OF FIRE, VISION DIVINE) et d’un nouveau batteur de même calibre, en la personne de Bruno Valverde, voici que leur premier album en compagnie d’ANGRA, fait mouche. En parlant de faire mouche, il est à noter les participations vocales marquantes de non moins que Doro Pesch en duo vocal avec Rafael Bittencourt sur le fort réussi « Crushing Room » ou encore de Simone Simons (EPICA) sur convaincant titre éponyme « Secret Garden »

Une production au top, des musiciens et chanteur à l’unisson de ce haut degré, des guests de même niveau et vous avez 10 compositions de qualité qui vous restent en tête et font de ce « Secret Garden » un album hautement recommandé :)

A noter et féliciter Kiko Loureiro pour le fait que ce talentueux guitariste vient de rejoindre MEGADETH. Avec ANGRA, le brésilien a de quoi exprimer tout son talent

Tasunka

Tracklist “Secret Garden” :

01. Newborn Me
02. Black Hearted Soul
03. Final Light
04. Storm of Emotions
05. Synchronicity II ( Cover THE POLICE)
06. Violet Sky
07. Secret Garden (feat. Simone Simons-EPICA)
08. Upper Levels
09. Crushing Room (feat. Doro Pesch)
10. Perfect Symmetry
11. Silent Call

Line-Up ANGRA:

-Fabio Lione – V
-Rafael Bittencourt – G
-Kiko Loureiro – G
-Felipe Andreoli – B
-Bruno Valverde – D

-Simone Simons (Epica)– Guest Vocals (“Secret Garden”)
-Doro Pesch – Guest Vocals (“Crushing Room”)

==> ANGRA Tour dates 2015:Here / Ici ;) <==

SEIGMEN “Enola”
(Indie Recordings)

Release Date: April 13th, 2015

Disparus des radars depuis la dissolution du groupe en 1999 et la décision du guitariste, Sverre Økshoff, de quitter la troupe, et ce, malgré un succès amplement mérité à l’époque, les norvégiens de SEIGMEN ont manqué terriblement à leur fan base, depuis, à la scène Rock Alternatif de même avec leur Rock mélancolique savoureusement inspiré et voici qu’après 18 années, SEIGMEN revient sur le devant de la scène en décidant de donner le jour à de nouvelles compositions via un huitième album studio : « Enola »

Même si depuis un paire d’années, lentement mais sûrement ressoudé, SEIGMEN s’était produit à nouveau en live, aucun album studio n’était planifié, mais l’évidence, l’envie s’est naturellement imposée au groupe de se remettre à créer, aussi, la sortie d’un nouvel opus a-t-elle fait l’effet d’une bombe sur la scène norvégienne et pas que : c’est que l’événement était plus qu’attendu par tous et à l’écoute des 10 compositions toutes fraiches, il est clair que les cinq musiciens sont bel et bien de retour, unis à nouveau, forts d’un line-up solide et d’une détermination, d’un plaisir de jouer au firmament

 D’ailleurs, comme le souligne, le bassiste - compositeur Kim Ljung, la pochette représente cette étoile qu’est SEIGMEN, solide, composée des 5 du groupe unis et tels les mousquetaires, c’est ‘tous pour un et un pour tous contre le monde’

 L’un des piliers de la scène Rock alternatif norvégienne marque un retour gagnant et accomplit avec « Enola », un strike à tous les niveaux, tout étant réussi dans « Enola »: des titres forts, subtils et marquants, du chant en langue originelle, de la compétence  des musiciens et chanteur, de la production qui met en relief la qualité de l’ensemble. « Enola » peut être lu avec l’effet miroir pour les textes : « enola » pouvant, à l'envers, être « alone » et reflèter à la fois la fascination du bassiste-compositeur, Kim, pour la seconde guerre mondiale, le bombardier « Enola Gay » qui a laché la première bombe atomique! Bien des niveaux d'écoute et de lecture, en somme :)

SEIGMEN délivre un incontournable, un superbe retour avec leur « Enola », de haut vol !

Tasunka

Tracklist “Enola”:

01. Hva vi Elsker
02. Trøst
03. Forevig og Alltid
04. Utopia i Mine Armer
05. Til Verdens Ende
06. Tenn Alle Lys
07. Deus
08. Monokrom
09. I Mitt Hus
10. Hvit Stjerne Hvit Støy
(Bonus track only on vinyl editions: Mot i Brystet)

SEIGMEN Line-Up:

- Kim Ljung : B / V
- Alex Møklebust : V
- Noralf Ronthi : D
- Marius Roth : G / V
- Sverre Økshoff : G
(Some of the members are also known from Zeromancer)

It is with great sadness that we report the passing away of the great Daevid Allen, for many years the leading light in the anarchic collective Gong. Daevid lost his long battle with cancer, and the world is a little less sunlit as a result.

Daevid Allen was the kind of mercurial, inspiring individual whose free-thinking nature positively touched the lives of all who came into his orbit. When the Australian-born Allen first arrived in England in late 1960, he ended up as a lodger in the home of Robert Wyatt’s parents; the first Beatnik to be seen in the Kent countryside. Allen brought a glimpse of a different world and way of living to Wyatt and his friends, and later, as a founder-member of British psychedelic pioneers Soft Machine, added his unique vision to British rock music at the time.

It is as a founder-member of the sprawling collective Gong that Allen will be most closely associated; born out of the Paris Spring Commune of 1968, their debut album "Camembert Electrique" was memorably released in the UK in 1974 on the nascent Virgin Records label for the price of a vinyl single. Gong were never blessed with a stable line-up; Allen left the band in the mid-seventies, but reformed Gong in the early nineties. The latest Gong album – I See You – was released late in 2014, and was greeted with universally glowing reviews, a brilliant restatement of Allen and the band’s enduring musical and lyrical values.

Although Daevid Allen’s death at the age of seventy-seven is a sad loss, his lasting legacy – an unapologetic desire to live, explore, entertain and inform through his remarkable body of work, outside of the world of the everyday – will live on.

DUNDERBEIST “Hyklere”
(Indie recordings)

Release Date: March 2., 2015

Après 2 ans de sueur, de larmes et de sang (dixit le groupe), d’efforts intenses assurément, voilà que les norvégiens de DUNDERBEIST font leur retour et avec un de ces albums, qu’on se le dise !

Comme l’avait laissé entendre les deux éclaireurs qu’ont été la sortie des 2 très bons singles issus de l’album, « Skaubror » et « Slagord », il est clair qu’avec « Hyklere », on se trouve en présence d’un must de Metal qui combine avec beaucoup de finesse et d’intelligence, ce côté apparemment simple et pourtant bardé d’éléments compliqués mais qui fonctionnent à merveille pour créer une belle alchimie et toucher en plein, qui écoute les 10 titres

Plus sombre que ses prédécesseurs autant musicalement que pour les paroles, « Hyklere » (qui signifie ‘hypocrite’) est puissant, panaché comme les paysages nordiques, subtile et fort à la fois, comme le choix fort judicieux du chant dans leur langue natale, le souligne en apportant des intonations traditionnelles, des touches uniques, variées et soutenues au sein de compositions qui ne le sont pas moins

Chaque morceau possède, en effet, ce quelque chose qui fait accrocher, son univers propre. Quant au son, les production – mixage – mastering ayant été confiés aux bons soins de Vincent Sorg ( KREATOR, DIE TOTEN HOSEN, OSLO ESS,..) celui-ci mélange ce côté brut et dynamique qui sert si efficacement et participe à l’atmosphère unique de l’ensemble

Du très bon, en somme ! De plus, entendre des morceaux tels que « Groms”, “Langsint (og tresk) », « Spaan », « Ti tusen timer », en plus des singles pré-cités, fait adhérer à tout « Hyklere »

DUNDERBEIST nous délivre un album à découvrir et à apprécier sans modération !

Sans modération, non plus, de les voir sur scène, le quintette ayant la réputation, méritée, d’être l’un des meilleurs groupes live de Norvège

Tasunka

Track List “Hyklere” :

01. Skaubror
02. Gryta
03. Punktum Mortale
04. Groms
05. Langsint (og tresk)
06. Sjøldestruksjon pkt.1
07. Slagord
08. Spaan
09. Ti tusen timer
10. Vardøgger (Det var jo da)

DUNDERBEIST Line-up :

-Torgrim Torve : V / songwriter
-Fredrik Ryberg : G / V
-John Birkeland Hansen : D
-Stein Kristian Liljan : B
-Ronny Flissundet : G / V

Tour 2015 In Norway:

-Mar.06 Samfunnet (klubben) Trondheim, Norway

-mar.07 By:Larm 2015 (Rockefeller) Oslo, Norway

-apr.03 Garage Bergen, Norway

-apr.04 Karmøygeddon Kick Off (1866) Kopervik, Norway

-apr.09 Union Scenew/ Seigmen Drammen, Norway

-apr.10 Sentrum Scenew/ Seigmen Oslo, Norway

-apr.11 Sentrum Scenew/ Seigmen Oslo, Norway

-apr.18 Byscenenw/ Seigmen Trondheim, Norway

-apr.19 Byscenenw/ Seigmen Trondheim, Norway

-apr.25 RIP Porsgrunn, Norway

-jun.18 Tons Of Rock 2015 Halden, Norway

WOLFPAKK « Rise Of The Animal »
(AFM Records)

Il est des all-star projects comme ça qui vous bluffent au premier album, puis, au second, on se demande si le haut niveau et surtout l’alchimie des débuts, des guests, véritable who’s who du Rock / Metal, va fonctionner à nouveau et avec “Cry Wolf” (2013), la réponse a été largement ‘oui’, alors pour ce troisième opus de WOLFPAKK et de nouveaux guests prestigieux, grandes étaient les attentes

Et devinez quoi ? Le duo fondateur de la meute a renouvelé son pari et réussi un disque qui va amplement ravir les fans de Rock / Hard Rock et Heavy mélodique. Autour des deux artistes, compositeurs-producteurs accomplis à l’origine du projet, que sont Mark Sweeney (Chant, ex-Crystal Ball) -Michael Voss (Guitare / Chant, Mad Max, ex-Casanova, Micheal Schenker), c’est un nouveau feu d’artifice d’invités tous plus prestigieux les uns que les autres, que ce soit pour des apparitions remarquées, que ce soit au chant, aux guitares, basse, batterie, claviers, cornemuse. Il suffit de jeter un œil à la longue liste du line-up des guests pour donner le tournis et savoir que le ‘PAKK’ a mis dans le mille !

Quel régal ces 11 compositions de Sweeney / Voss (sauf « Sock It To Me » et « High Roller » par SWEENEY / VOSS / RAUBER (Top4tea). Composés avec intelligence, technique et passion, mélodies, riffs au top, hymniques en diable, les titres passent du Heavy furieux au mid tempo, Hard Rock et font que WOLFPAKK vous accroche à son tableau de chasse sans coup férir !

Ah ces soli de guitares de tous, ces voix, mélodies, basse-batterie, que rajouter de plus si ce n’est que la production de qualité participe à la réussite de tout « Rise Of The Animal » et entendre des must tels que « Monkey On Your Back », l’incontournable « Highlands », « Running Out Of Time », « Grizzly Man », « High Roller », les 8 :42 intenses de « Rise Of The Animal » ou le magnifique final « Universe » et le chant féminin lyrique de Michaela schober

 Rajoutez la cerise sur la gâteau à l’ensemble, avec des paroles intelligemment menées, qui traitent de sujets aussi variés, que les médias va-t-en guerre, du jeu, des 'visiteurs', de la nature, entre autres

« Rise Of The Animal » est un album des plus recommandés :)

Tasunka

Tracklist “Rise Of The Animal” :

ALL SONGS WRITTEN BY SWEENEY/VOSS EXCEPT: #2 AND #10 BY: SWEENEY/VOSS/RAUBER

01. Rider Of The Storm
02. Sock It To Me
03. Monkey On Your Back
04. Highlands
05. Black Wolf
06. Somewhere Beyond
07. Running Out Of Time
08. Grizzly Man
09. High Roller
10. Rise Of The Animal
11. Universe

Bonus video clip „Sock It To Me”

Guest Musicians:
-Vocals:
Michael Kiske (ex-Helloween, Unisonic), Andi Deris (Helloween), Ted Poley (Danger Danger), Joe Lynn Turner (ex-Rainbow/Deep Purple), Rick Altzi (Masterplan), David Reece (ex-Accept), Charlie Huhn (Foghat/, ex-Gary Moore), Don Dokken (Dokken), Marc Storace (Krokus), Michaela Schober, Jean-Marc Viller (Callaway)

-Bass: Bob Daisley (ex-Black Sabbath/Gary Moore), Al Barrow (Magnum), Barend Courbois (Blind Guardian)

-Guitar: Jeff Watson (Night Ranger), Ryan Roxie (Alice Cooper), Bernie Torme (Ozzy Osbourne), John Norum (Europe), Doug Aldrich (ex- Whitesnake/Dio/Foreigner), Axel Rudi Pell, Martin Rauber (Top4Tea)

-Keyboards: Chris Ivo (Jaded Heart)

-Bagpipes: Pablo Allen (Skiltron)

-Drums: Mike Terrana (Tarja Turunen), Mark Schulman (Billy Idol, Foreigner), Simon Philips (ex-Toto), Chris Slade (ex-AC/DC), Gereon Homann (Eat The Gun)

KEEP OF KALESSIN "Epistemology"
(Indie recordings)

Release Date: 16th feb 2015

KEEP OF KALESSIN aiment les défis et sont connus, ainsi que hautement appréciés, salués (via des deux nominations aux Grammy Awards norvégiens), pour leur capacité, leur envie de faire sauter les barrières des codes du Metal, qui sont autant de frein à leur vaste liberté d’expression et d’inspiration

Avec leur nouvelle offrande « Epistemology », l’attente de cinq années depuis leur précédent opus, arrive enfin à son terme et ce, via un album tout simplement monumental, sans restriction, sans limitation et laissant s’exprimer toute la puissance, la créativité et la grande habileté technique et mélodique de chaque membre du trio, emmené par la virtuosité indéniable de Obsidian C. à la six cordes. Puisque KEEP OF KALESSIN est passé de quatuor à trio, le guitariste-compositeur est devenu lead singer, sans pour autant oublier d’exceller dans ses passes d’armes à la guitare, en sachant varier et explorer la diversité des soli, du chant, en un savant et abouti mélange entre chant clair / guttural, entre rythmiques et soli d’enfer furieux, déchaînés ou calmes, mélodiques, tout en vibration apaisée ou furieuse : du grand art que ce mixage, à tous les intruments, entre pur Black / Thrash / Heavy et qui pourrait se résumer en un seul terme :

« Epistemology » est un monstrueux album de Metal Epic Extreme !

digne d’un film du calibre du « Seigneur Des Anneaux » où chaque élément, des instruments, du chant, des choeurs, de la production à la pochette, fait son œuvre et vous emmène loin, via chacun des morceaux dont les superbes « Dark Divinity », « Epistemology »

Tasunka

Track List “Epistemology”:

01. Cosmic Revelation (Intro)
02. The Spiritual Relief
03. Dark Divinity
04. The Grand Design
05. Necropolis
06. Universal Core
07. Introspection
08. Epistemology

Bonus Tracks :
01. Anima Mundi* (guest vocals Attila Csihar of Mayhem)
02. Novae Ruptis*.
* Bonus tracks on digipak version only

KEEP OF KALESSIN Line-Up:

-Obsidian C. : V / G / Compositions
-Wizziac : B / Backing Vocals
-Vyl : D

TANZWUT « Freitag Der 13. »
(AFM Records)

Release Date : Friday 13th, 2015

‘Teufel’ (le 'Diable' ;) et ses hommes reviennent et placent la barre haut ! Avec « Freitag Der 13. », TANZWUT vous invitent, en effet, à vibrer en leur compagnie, sous le signe du chiffre mythique : 13 : « Vendredi 13 » titre de leur album, sorti un vendredi 13, bien sûr et comportant 13 nouveaux morceaux et quels morceaux et quel coup de cœur pour ce « Freitag Der 13. » très réussi, !

Tout y est pour fédérer, entre leur Rock médiéval mâtiné d’électronique et la puissance des instruments médiévaux et actuels, des mélodies, des paroles, des vocaux de ‘ Teufel’ et ce chant dans la langue de Goethe qui convient si bien aux morceaux, à cette touche unique. La passerelle du temps entre musique médiévale et moderne, est posée par les allemands avec un de ces naturels et une aisance pour mixer les atmosphères ombrageuses, intenses mais avec cette pointe toujours positive, qui épate

« Freitag Der 13. / Vendredi 13 », contrairement à ce que son titre pourrait laisser penser, est un album qui met de belle humeur, donne envie de se lever de chanter en chœur, de danser ou headbanger c’est selon, de monter les enceintes à leur volume maximum, afin d’apprécier des compositions intelligentes, énergiques et une production impeccable pour que tout sonne à son meilleur niveau : que ce soit des deux cornemuses, des guitares, des percussions, batterie, basse, claviers, des vocaux, chœurs et que dire des paroles bien inspirées, si ce n’est qu’elles méritent une écoute attentive et de se plonger ou replonger dans la langue d'outre Rhin

TANZWUT seront en concert, (dates ici), leur terrain de jeu préféré où les titres prennent toute leur dimension, et dans la série des bonnes choses, il est à noter que « Freitag Der 13. » sera disponible en digipak mais aussi et surtout en édition Deluxe, comprenant l’album, un second disque avec les morceaux originaux remixés et une série d’invités, membres, au choix, de LORD OF THE LOST, SUBWAY TO SALLY, ROTERSAND, MONO INC..

En somme, « Freitag Der 13. », c’est 13 titres convaincants, une production au top (Mastering de Hans-Jörg Mauksch / Pauler Acoustics (Sex Pistols, Motörhead, Bruce Springsteen, Fury In The Slaughterhouse, Jimi Hendrix), une pochette assortie (de Ingo Römling (Monozelle) (ASP, Atrocity, Dracul, L’Ame Immortelle, Leave’s Eyes, Letzte Instanz, Mantus, Oomph!, Rotersand, Saltatio Mortis, Samsas Traum, Umbra Et Imago), pour un groupe qui l’est, tout simplement: convaincant !

Tasunka

TANZWUT Line Up:

-Teufel : v
-René :  G
-Der Zwilling : B
-Shumon „Zack“ : D
-Oually Bomba : K / Percussion
-Thrymr : Bagpipe
-Pyro : Bagpipe

TANZWUT « Freitag Der 13. » Tracklisting :

01-Brot Und Spiele
02-Brüder Im Geiste
03-Freitag Der 13.
04-Spielzeugland
05-Die Zeit Heilt Alle Wunden
06-Ohne Sünde
07-Der Zeitdieb
08-Niemals Mehr
09-Des Teufel Braut
10-Vorbei Ist Vorbei
11-Spiegelkabinett
12-Bis Der Morgen Graut
13-Wenn Wir Untergehen

Freitag der 13. – Tour 2015 :

-04.04.2015 BE Mons Trolls
-09.04.2015 DE Aschaffenburg Colos-Saal
-10.04.2015 DE München Backstage
-11.04.2015 AU Wien Szene
-16.04.2015 DE Bochum Matrix
-17.04.2015 DE Siegburg Kubana
-18.04.2015 DE Berlin C-Club
-23.04.2015 DE Nürnberg Hirsch
-24.04.2015 DE Dresden Puschkin
-25.04.2015 DE Magdeburg Factory
-26.04.2015 DE Rostock M.A.U. Club
-30.04.2015 DE Thale Walpurgisnacht
-01.05.2015 DE Losheim Hexentanz
-16.05.2015 BE Neerpelt Eurorock
-08.08.2015 DE Hildesheim MeraLuna
-14.08.2015 DE Mülheim Burgfolk Festival
More Dates To Be Added soon

EVERGREY “Hymns For The Broken”
(AFM records)

Release Date: 26 Sept. 2014

Interview RIKARD ZANDER: ici / here 

Photo Session EVERGREY / Tom S. Englund - Rikard Zander : here / ici

Depuis “Glorious Collision” en 2011, le groupe a traversé une vraie transition depuis ces six dernières années, qui a poussé à la remise en question, à faire face à soi-même, entre autres après le départ en bons termes en 2010 de leurs comparses de toujours, partis explorer de nouveaux horizons musicaux : Henrik Danhage (G), Jonas Ekdahl (Batterie) et Jari Kainulainen (Claviers), puis, le départ de leur dernier batteur Hannes (Van Dahl) pour Sabaton, et voilà l’inspiration s’en est allée peu à peu, l’envie même de refaire une nouvel album n’était plus à 100%, l’avenir même d’EVERGREY était sujet à questionnement par les deux têtes pensantes du groupe, Tom S. Englund (V / G) et Rikard Zander (claviers), se demandant si le moment n’était pas venu de se tourner vers autre chose

Et voici que les deux comparses et amis, Henrik Danhage (G) et Jonas Ekdahl (Batterie) réintègrent EVERGREY et Tom S. Englund de déclarer que le retour a sauvé le groupe et a redonné l’envie de créer un nouvel opus, libre et avec une vraie faim de composer aux tripes. Un contrat avec AFM Records et revoici ce groupe vraiment aimé et digne de l’être, de retour et ça se salue : d’autant plus que « Hymns For The Broken » est réussi, très réussi !

Le Metal dark et mélodique du groupe brille de tous ses feux ! C’est probablement le disque le plus fort depuis les 16 ans de carrière d’EVERGREY

Couplé à un renouveau d’énergie brute très affirmée et accrocheuse en diable, on retrouve la marque des suédois: des éléments sombres et clairs, de la rage et de la mélancolie, les mélodies, la voix unique, caractéristique de Tom S. Englund, les claviers poignants et dynamiques de Rikard Zander, les guitares qui sonnent comme jamais, fortes et propres à l’émotion, la batterie de Jonas  Ekdahl en accord avec l'intensité ambiante, tout autant que la basse de Johan Nieman

Difficile de citer un morceau plus qu’un autre, l’album frôlant les 100% de réussite, alors, disons : « King Of errors », « Barricades », « Wake A Change », « Black Undertow », « Hymns For The Broken », « The Grand Collapse », "The Aftermath". Evergrey a fait appel à deux pointures, d’abord pour la vidéo de « King Of Errors », à savoir l’ami et sixième membre du groupe, en quelque sorte, qui réalise les clips pour le groupe depuis longtemps : Patrick Ullaeus et pour la première fois, c’est Jacob Hansen (VOLBEAT, AMARANTHE, PRIMAL FEAR, …) qui s’est chargé de la production et du mixage et le moins que l’on puisse dire, c’est que l’alchimie a pris: l’album sonnant effectivement de façon précise, puissante, ciselée. Du travail d’orfèvre

« Hymns For The Broken » est chaudement recommandé, très chaudement !
Welcome back EVERGREY !

Tasunka

Tracklisting “King Of errors”:

01. The Awakening
02. King Of Errors
03. A New Dawn
04. Wake A Change
05. Archaic Rage
06. Barricades (TTB)
07. Black Undertow
08. The Fire
09. Hymns For The Broken
10. Missing You
11. The Grand Collapse (B)
12. The Aftermath

Bonus CD includes piano versions of ‘Barricades’, ‘Hymns For The Broken’ and ‘These Scars’

Line-Up EVERGREY:

- Tom S. Englund (vocals, guitars)

- Rikard Zander (keys, backing vocals)

- Johan Nieman (bass, backing vocals)

-Henrik Danhage (guitars, backing vocals)

-Jonas Ekdahl (drums)

TNT  "30th Anniversary 1982-2012 Live In Concert" (DVD – CD)
(Indie Recordings)

Release date: September 8 in NOR | September 29 in EU | October 3 in GAS

Sur une intro solennelle, “Fanfare For The Common”, interprétée par le Trondheim Symphony Orchestra, le concert s’ouvre avec classe, puis TNT ouvre le bal et donne la parole à Tony Mills au chant en lead pour les quatres premiers classiques du groupe et dès le premier morceau : « Invisible Noise », place est aussi faite au guitariste surdoué, maitre du shredding : Tekro, pour des soli d’enfer, des riffs de pur Heavy / Hard, qui vont faire merveille au long de l’heure et demie que dure ce live, anniversaire des 30 ans de TNT

Deux charmantes choristes épaulent le groupe et l’orchestre philarmonique ponctue le concert de ses interventions. Après 14 minutes débridées où l’ambiance festive est posée, Hank Von Hell, l’ancien chanteur de TURBONEGRO, rejoint le groupe sur scène pour haranguer la foule et introduire celui sans qui, dit-il il, 'il ne serait pas devenu une Rock Star', pour introduire donc, l’un des meilleurs chanteurs de Heavy Metal, dit Hank Von Hell: Tony Harnell. Et l’homme est en forme, sa voix reste bluffante sur les classiques de groupe, il est ‘la’ voix de TNT ! Ce live, c’est hymnique, la captation sonore est parfaite, la video de haute qualité, les plans variés, la production est à la hauteur de l’événement, rendant le plaisir au top, au point d'avoir l'impression d’etre dans la salle à Trondheim, en juin 2012, au côté du groupe et des veinards dans la foule

Avant d’entonner l’hymnique « Intuition » ce hit incontournable, Tony Harnell remercie la foule, le groupe, son complice Tekro et demande au public s’il est heureux de le revoir avec TNT, parce que lui, il l’est, d’être sur scène, ce soir-là, où tout a commencé 30 ans plus tôt. Le chanteur poursuit et déclare avant d'entamer une version épique de « Northern Lights », que ce titre est en hommage à leur ami décédé en 2011, le claviers Dag Stookke. Ce morceau,TNT ne l’avaient pas interprété sur scène depuis près de 25 ans. L’orchestre joue en harmonie avec le groupe, pour ce poignant hommage à leur ami, Dag, surnommé « Sunshine » par le groupe. La voix de Tony, ému, en déraille une fraction de seconde, ce qui rend encore plus touchante cette chanson

Puis, en bon showmen, TNT retournent au fun avec l’arrivée sur scène du chanteur de TWISTED TWISTER, Dee Snider, qui relate que, bluffé par le groupe dans les années 1980, ils sont devenus amis et qu’il reste stupéfait devant la rapidité d’exécution à la guitare de Tekro. Dee Snider déclare que Ronni Le Tekro est l’un des meilleurs guitaristes qu’il ait jamais entendus et l’un des plus sous estimés aussi. Bien sûr, le virtuose nous crédite d’un de ces soli qui ont fait sa réputation, lors d’un passage instrumental et quel shredding, quelle rapidité d’exécution, c’est clair, la Norvège peut s’enorgueillir d’avoir un tel musicien dans ses rangs. Il se permet même de jouer avec les dents, s’il vous plait et avec un de ces sourires qui illumine son visage, une fois fait ! 

Un présentateur de TV, invité sur scène, enchaine et présente celui qu’il considère comme le meilleur batteur du monde : Diesel Dahl. Et c’est parti pour un solo original sur la fameuse « Danse Du Sabre », dont l’air sera familier à tous et que l’orchestre se plait à jouer avec Diesel à un rythme de plus en plus enflammé : instrumental très réussi et qui change d’un solo parfois ennuyeux de batterie. Le public apprécie, nous aussi

Sur un « Magica Lanterna » instrumental aérien, partagé entre Tekro et l’orchestre, la harpe répond aux intonations pleines de feeling du guitariste : amateurs d'émotion, de rêverie éveillée, ce moment vous ravira. Le guitariste s’est fait un plaisir évident et pourquoi pas, après tout ?

Retour, après ce moment hors du temps, à ce pourquoi TNT a marqué les esprits et assis sa notoriété au long de 3 décennies, à savoir le Heavy / Hard Rock pur souche : et voici donc que le maire de la ville, en personne, vient annoncer l’entrée sur scène sur une Harley vrombissante, de l’homme qui a fondé TNT : Dag Ingebrigtsen. Bien sûr, le groupe, accompagné de ce nouveau guest vocal, ne pouvait qu’entamer l’hymnique et tout premier single de TNT : «Harley-Davidson », mais non sans que Dag, taquin, ait au préalable allumé un bâton de dynamite et l’ai offert au maire, plutôt embarrassé de ce factice cadeau. Le chant en norvégien sur les morceaux du premier album « TNT » de 1982 et les interventions (sous-titrées en anglais) rappellent que TNT jouent à domicile, ce soir-là. Toujours tiré du premier album, place à " USA ", donc, ce qui permet au premier chanteur du groupe, d’attraper une guitare pour l'occasion. Si les membres de TNTont certes vieilli, quand ils sont sur scène, leur plaisir d’être là, leur rend leur aspect juvénil: oui, le Heavy, ça conserve la jeunesse! Les morceaux, quant à eux, sont bien choisis et ne marquent pas l’empreinte du temps pour la plupart. Toujours efficaces, en somme :)

Après cette réunion après tant de temps entre TNT et son premier chanteur, revoici Tony Mills derrière le micro, pour conclure ce concert anniversaire, tous tatouages dehors et sa plus belle voix de crooner pour « June ». Le mélange entre orchestre et instruments électriques, fait des merveilles

 Sur « My Religion » tiré du mythique troisième album de 1987, « Tell No Tales »,Tony Mills et Tony Harnell poussent la voix ensemble, prouvant que le retour de l’unique Harnell avec TNT a fait l’unanimité et que la bonne entente règne au sein de TNT et de ses ex-membres. D’ailleurs, après ce duo entre les chanteurs, chacun d’eux se voit équitablement en solo pour Tony Mills sur « Everyone’s A Star » et sur le hit Hard Rock mélodique : « 10.000 Lovers », pour Tony Harnell 

 L’apothéose vient du final « Seven Seas » où l’orchestre le groupe, le public, entament le morceau à l’unisson, dans une ferveur assez épatante et surtout, avec les trois chanteurs réunis, bras de dessus-bras dessous, chantant tout le titre ensemble

Ce concert anniversaire au Clarion Congress de Trondheim, Norvège, en juin 2012 était attendu en sortie DVD depuis longtemps;c’est chose faite en 2014 et bien faite puisqu'avec "30th Anniversary 1982-2012 Live In Concert", les attentes sont comblées : des très bons son, images, set list, du fun, de l’émotion des démonstrations techniques, de feeling, un bon équilibre entre orchestre classique et groupe et trois décennies trois chanteurs

Tout a commencé 30 ans plus tôt à Tordheim et en 2012, retour au même endroit pour célébrer ce long parcours semé d’embuches et de succès pour TNT: la boucle est bouclée :)

A se procurer pour tout fan d'incontournable Heavy / Hard Rock, surtout en version DVD pour 1h30 de plaisir visuel et musical !

Tasunka

Line-Up TNT DVD / CD live 2012 :

- Ronni Le Tekro : G / Backing V
- Diesel Dahl : D
- Victor Borge : B / Backing V
- Roger Gilton : K / backing V
- Tony harnell : V
- Tony Mills : V
- Dag Ingebrigtsen : V

- Bente Smavig : Backing V

- Chelsea Michelle Wold : Backing Vocals

Tracklisting:

01- Fanfare For The Common Man (Aaron Copland – 1942)
02- Invisible Noise (album “My Religion” - 2004) Singer: Tony Mills
03- Substitute (New Territory – 2007) Tony Mills
04- Refugee (Engine – 2010) Tony Mills
05- As Far As The Eye Can See (Tell No Tales – 1987) Tony Harnell
06- Downhill Racer (Realized Fantasy – 1992) Singer : Tony Harnell
07- Intuition (Intuition – 1989) Tony Harnell
08- Northern Lights (Tell No Tales – 1987) Tony Harnell
09- Tekro Solo
10- Diesel dahl with orchestra on « Sabre Dance » (Aram Kachaturian -1942)
11- Magica Lanterna ( Live In Madrid – 2006) 
12- Harley-Davidson (TNT – 1982) Singer: Dag Ingebrigtsen
13- USA (TNT – 1982) Dag Ingebrigtsen
14- Eddie (TNT – 1982) Dag Ingebrigtsen
15- June (The New Territory -2007) Singer: Tony Mills
16- My Religion ( My Religion – 2004) Singers: Tony Harnell and Tony Mills
17- Everyone’s A Star (Tell No Tales – 1987) Singer: Tony Mills
18- 10.000 Lovers (In One) (Tell No Tales – 1987) Singer: Tony Harnell
19- Seven Seas (Knights Of The New Thunder – 1984) Singers: Tony Harnell / Tony Mills / Dag Ingebrigtsen

*DVD version includes a documentary

NICKE BORG HOMELAND "Ruins Of A Riot"
(Gain Music / Sony)

Release: G/S/A October 3rd  /  Europe October 6th

Nicke Borg, on l’aime aussi pour ça, pour cette liberté de ton, de créativité enfin acquises depuis le début de son projet solo, à l'écart de ce qu’il ne pouvait exprimer au sein du fameux BACKYARD BABIES: à savoir, des mélodies, une ouverture à toute inspiration musicale. Le public a suivi depuis 2010 et ses deux précédentes sorties (Un EP "Chapter 1" (2010) et un album " Chapter 2" (2011) et avec ce troisième effort, on se voit en présence d’un disque plus Rock, qui se trouve au top, joué volume à 11, mais qui conserve tout l’acquis du précédent album, en somme, c’est un mélange abouti : mélodique, fin, et subtilement dosé pour délivrer l’énergie quand il le faut, ce qui arrive souvent: "Revolution", "Making Out With Chaos"

Composé une fois de plus par le chanteur-guitariste, Nicke Borg s’est adjoint à la co-composition sa compagne Jojo Borg Larssons, une nouvelle fois aussi aux paroles, ainsi que son nouvel ami, le producteur de « Ruins Of A Riot » : Mats Valentin. Et le résultat sonne au mieux, d’autant que les morceaux ont une véritable âme, une force en soi, qui vous prend et se ressent à vous en donner le frisson par instants, comme sur le superbe "Devil Angel Mother" ou "Borrowed Feathers", "Ruins Of A Riot"

« Ruins Of a Riot » est des plus recommandables : unique, puissant en émotion et en Rock !

Tasunka

Track list:
01. THIS ARMY
02. MAKIN OUT WITH CHAOS
03. MIDSUMMER MAD
04. END OF THE RAINBOW
05. BORROWED FEATHERS
06. OUT OF LINE
07. REVOLUTION
08. HEARTLESS HOOLIGAN
09. RUINS OF A RIOT
10. DEVIL ANGEL MOTHER

JUDAS PRIEST « Redeemer Of Souls »
(Sony Music / Columbia Records)

Sortie : 14 juillet 2014
n°18 au Top Album !
Meilleure entrée dans l'histoire du groupe en France !

La vitesse, la puissance qui ont fait adorer autant Judas Priest quelques décennies plus tôt, notamment avec un incontournable et légendaire « Painkiller » (1990), font un peu défaut dans ce 17ième album : « Redeemer Of Souls », et pourtant, si le rythme est quelque peu plus ralenti, l’énergie, la hargne, l’enthousiame purs et durs sont, eux, bien là et oui, écoute après écoute, on se laisse prendre à ce nouvel opus, finalement fort accrocheur, des légendes du Heavy Metal que sont Judas Priest. Et ce, d’autant plus que la voix unique de Rob Halford fait merveille, sans pour autant arracher les aigus, comme inspirée par l’intensité, encore que de temps à autre, les poussées vocales se font pour notre plus grand plaisir, comme sur le très bon titre épique, « Hails Of Valhalla », qui allie intensité et envolées vocales du plus grave au plus aigu, prouvant, s’il en est, que Rob Halford assure toujours autant

Si le départ de l’incontournable fondateur-guitariste K.K. Downing en 2011, laissait songeur sur le devenir de cette marque de fabrique unique qui caractérise le groupe, à savoir ce duo hors pair de guitaristes Glenn Tipton – K.K. Downing, aux savoureux riffs et soli, on est, ici, rassuré, étant donné que Glenn Tipton prouve encore son savoir faire au long de l’album, épaulé en cela par l’ex guitariste de Voodoo Six : Richie Faulkner. A noter, aussi, le son vintage très 80s des guitares, qui ajoute un bel effet, comme un parfum des plus beaux albums de ces années-là. Et même chose pour ce qui est des basse et batterie

Avec pas mal de variations très Metal à son actif, « Redeemer Of Souls » plane entre un Heavy metal pur et dur, mais aussi mélodique, grave ou épique, avec notamment des musts tels que le précité « Hails Of Valhalla », mais aussi, grave et intense, sur « Cold Blooded » ou encore le très Ozzy Osbournien dans la voix: « Sword Of Damocles », et que dire du majestueux bluesy « Crossfire », qui se démarque, avec une composition et une interprétation très inspirées, ou encore du très réussi mid tempo « Hell & Back », du lancinant «Secret Of The Dead », qui vient former le trio de cloture de l’album, avec son esprit entre poignant et en attaque illustré par « Battle Cry » et enfin, « Beginning Of The End » à l’émotion à fleur de vocaux et d’instruments : très belle ballade, intelligemment menée. Le ‘début de la fin’ ? No way ! :)

D’autant que, en plus de cet opus, oui, il y aura bien un "Redeemer Of Souls" Tour; ok aux USA en fin 2014, mais bon, heureux ?

Moi, oui et je ne dois pas être un cas unique ;)

Tasunka

CD 1 « Redeemer Of Souls » (Deluxe):

01- "Dragonaut”
02- “Redeemer Of Souls”
03- ”Hails Of Valhalla”
04- « Sword Of Damocles » 
05- « March Of The Damned » 
06- “Down In Flames”
07- “Hell & Back” 
08- “Cold Blooded” 
09- “Metalizer”
10- “Crossfire” 
11- “Secret Of The Dead” 
12- “Battle Cry”
13- “Beginning Of The End”

CD 2:

01- “Snakebite” 
02- “Tears Of Blood” 
03- “Creatures” 
04- “Bring It On”
05- “Never Forget” 

JUDAS PRIEST Line-Up:

- Rob Halford : V
- Glenn Tipton : G
- Richie Faulkner : G
- Ian Hill : B
- Scott Travis : D

EKTOMORF « Retribution »
(AFM)

Release Date Europe : Jan 31st, 2014

Quelle claque que ce nouvel EKTOMORF! La bande du charismatique chanteur – guitariste - compositeur Zoltán "Zoli" Farkas est effectivement de retour et très inspirée, encore, avec des compositions mélangeant autant le Thrash, le Hardcore et ce, avec un de ces grooves, qui n’a d’égal en intensité que l’attaque des riffs puissance décuplée, d’une batterie enragée, des vocaux rauques et des textes aussi engagés que la musique. Pas de quartiers, la confrontation à la dureté de la vie, les expériences dures vécues et exprimées en force au travers de chaque titre, le tout justifie ce concentré d’énergie exprimé en moins de 5 minutes pour la majorité des titres dont “Numb And Sick”, avec, en guest, non moins que le chanteur de Ill Niño, Cristian Machado, en duo avec Zoltán

Difficile de distinguer tel ou tel morceau, tant chacun d’eux est un ras-de-marée interprété avec une précision et un naturel qui font leur richesse et leur adhésion immédiate. On peut penser à du Soulfly, du Slipknot, mais l’identité d’EKTOMORF est, ici, bien définie et ne se noie pas dans ces influences, ce qui est à saluer. Comme pour retrouver son souffle, le quatorzième et dernier morceau, « Collapsed Bridge », surprend, car joué en acoustique, mais toujours en intensité autant musicalement que pour ce qui est des textes

A noter le gros son impeccable dû à une production nette et tranchante, pleine de groove ce qu’il faut, grace aux soins de Tue Madsen (Antfarm studios) en charge de longue date des mixage, master et production pour le groupe

Le groupe Hongrois est là et leur « Retribution » montre qu’il le sera encore longtemps : EKTOMORF assurent et délivrent un Metal de classe internationale et ce, depuis leurs débuts il y a deux décennies!

Tasunka

Line-Up EKTOMORF :

-Zoltán "Zoli" Farkas : V / G
-Tamás ‘Tomi’ Schrottner : G
-Szabolcs Murvai : B
-Robert Jaksa : B

Tracklist "Retribution":

01: You Can't Control Me
02: The Plagues
03: Face The Fear
04: Escape
05: Who The Fuck Are You
06: Numb And Sick
07: Lost And Destroyed
08: Souls Of Fire
09: I Hate You
10: Watch Me
11: Mass Ignorance
12: Save Me
13: Whisper
14: Collapsed Bridge

LITA FORD + CHERIE CURRIE “Rock This Christmas Down”
(Steamhammer / SPV)

Release: 3 Dec 2013

A nouveau réunies pour enregistrer ensemble et ce, pour la première fois depuis 1977, les deux ‘sœurs’ de cœur et de musique que sont Cherie Currie et Lita Ford ont travaillé ce petit single Rock à point pour célébrer les fêtes et nous offrir ainsi un vrai cadeau de Noël. En effet, les plaies laissées par la séparation des Runaways à la fin des 70s, semblent enfin du passé et les deux rockeuses font partie à nouveau de la vie l’une de l’autre

A l’initiative de Lita Ford, ce « Rock This Christmas Down » pourrait augurer de futures collaborations avec les anciens Runaways ? Sait-on jamais ?

Belles retrouvailles, en tous cas, sur un titre sympa et bien Rock, alors, champagne !

Tasunka

 Chonique LITA FORD "Living Like A Runaway" ici / here

Chronique LITA FORD "The Bitch Is Back - Live" ici / here