"Pandore"

(Autoproduction)

Trois albums au compteur pour INCRY avec ce petit dernier prénommé « Pandore » et le qualificatif de ‘petit’ ne s’applique pas à cet album : effectivement, c’est plutôt à du grand dont il ici question puisque le style pratiqué est intelligemment fait de ce Metal qui sait être massif mais sans lourdeur, profond et avec la chaleur du Rock, toujours et que ce soit les riffs qui grondent tels un fauve sauvage ou rugissent en solo, que ce soit le rythme carré des basse-batterie et les vocaux rauques, sourds, sur lesquels viennent se poser des paroles très inspirées, en français et qui se révélent aussi importantes que les instruments ou la voix peuvent l’être.

En somme, tous les ingrédients sont au rendez-vous pour faire de ce nouveau INCRY, un album qui se remarque de par sa variété et qui a la particularité de vous surprendre, puis de vous rester en tête après l’avoir écouté. Les meilleurs titres qui sont « Pandore », « Tigresse », « Cannibale », « Monde Virtuel », « Le Bonheur En Prime » ou encore le puissant « Rock’n Roll » final, que RAMMSTEIN n’aurait pas renié, valent le détour.
INCRY prouvent avec « Pandore » être un quatuor de valeur, déterminé, qui non seulement a réussi à composer de nouveaux morceaux accrocheurs, mais qui a aussi autoproduit avec classe et force, un album qui sonne au mieux pour faire passer le feeling et « Pandore » en est bardé. Plus de deux ans de composition, des galères de production, mais le résultat vaut amplement ces efforts et la sueur: déterminés, on vous dit, les INCRY ;)

Chaudement recommandé, donc, sur album et bien sûr en live où le groupe a plus que rodé ses armes :)

Tasunka

INCRY Line-Up :

-Kourros: Vocals / Guitar
-Noug: Lead Guitar
-Did: Bass
-Crow: Drums

"Pandore" Tracklist:

(Auto-Production)

Après un EP réussi "IV.IV.IV"(2009) (chronique ici), un premier album « Asleep » (2010) (chronique ici) convaincant mais pas autant qu’espéré par manque de prise de risques, le tout laissait beaucoup d’attentes pour le second opus de la part d’AKENTRA « Alive » et chose à saluer, le quintette offre, ici, un album riche qui conforte dans cet élan initialement ressenti pour le groupe.

Plus Rock, tout en étant encore et toujours fort en émotions, en feeling, le cocktail de « Alive » prend aisément entre le point central qui est la voix chaude et forte en émotions de Lucia Ferreira et, en contre-point, ces riffs très efficaces du duo des guitaristes, solo pour le remplaçant de Habib Mas, Maël Hébert et rythmique pour Thomas Boileux. Le mélange de l’ensemble vous emporte, sans compter que la basse de Stéphane Rayot, intelligemment mise en valeur, apporte sa touche à un édifice solidement accrocheur.

Des titres de puissance, tels que « Magic Trick », « Demolition man », « Kick Ass », font échos aux non moins bons moments intimistes: acoustique via « The One », électrique et personnel avec « My Son ».

Un bémol à noter cependant sur une production inégale, pourtant due, comme pour « Asleep » au Dome Studio, mais pas de quoi, pour autant, spoilier le plaisir de l’ensemble.

« Alive » marque d’une pierre blanche l’ascension d’AKENTRA vers la reconnaissance qu’ils méritent; les français assurant autant aux niveaux composition, interprétation que lyriquement parlant.

AKENTRA sont vivants, bien vivants, comme le démontre leur second opus qui porte avec justesse son titre, "Alive".

Tasunka

"Alive" Track-List:

01. In Their Shoes
02. Self Esteem
03. My Son
04. Lies
05. Killing Time
06. Magic Trick
07. The One
08. Future
09. Resurrection
10. Demolition Man
11. Kick Ass
12. Final Dance

AKENTRA Line-Up :

-Lucia Ferreira : V
-Maël Hébert : G solo
-Thomas Boileux : G rythmique
-Stéphane Rayot : B
-Steve Tilmant : B

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Tous les détails; ici :)

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Hellfest le livre…

A l’occasion de la sortie officielle du premier livre sur le festival Hellfest, nous vous donnons rendez-vous le mercredi 7 octobre à la "Maison des tanneurs" ( paris 1er) à partir de 17H30 pour faire l’acquisition du premier livre sur le Hellfest.

Toute l’équipe sera présente pour répondre à vos questions autour d’un verre. En présence de :

Alex Rebecq (Chargé de communication du Hellfest)
Guillaume Delautre (Responsable merchandising du Hellfest)
-
Bénédicte beaujouan (Chef de projet)
Lelo Jimmy Batista (Redacteur – Noisey/Vice)
Ronan Thenadey (Photographe officiel)

Le Hellfest ? Le troisième plus gros festival de musique en France.

Cet événement majeur et incontournable de la musique Métal est reconnu dans le monde entier. Sa fréquentation s’est multipliée par six en neuf ans, atteignant en 2014, 150 000 spectateurs sur trois jours. Il reçoit chaque année les grands noms de la scène Métal internationale et française, soit plus de 800 artistes en 10 ans. En 2015, le Hellfest fête ses 10 ans. Cet ouvrage rend hommage à tous les acteurs du festival (artistes et équipes dédiées) qui ont permis de rendre cet événement possible et durable, et pour honorer son public, plus fidèle et plus nombreux aux fils des éditions. Retrouvez les portraits et interviews des artistes majeurs qui se sont produits sur la scène du festival (Kiss, Motörhead, Deep Purple...), les coulisses et ambiances de backstage, les décors extraordinaires du festival et bien sûr les festivaliers et leur univers.

DU FURY FEST AU HELLFEST TOUTE L’HISTOIRE DU FESTIVAL

336 PAGES I PLUS DE 140 ARTISTES I PRÈS DE 500 PHOTOS

1 - DERRIÈRE LA SCÈNE LES BACKSTAGES DU FESTIVAL
2 - DEVANT LA SCÈNE HELLFEST PARTY
3 - AUTOUR DE LA SCÈNE UNE SCÉNOGRAPHIE UNIQUE EN FRANCE
4 - SUR SCÈNE PRÈS DE 140 ARTISTES REPRÉSENTÉS DES TÉMOIGNAGES D’ARTISTES INÉDITS.

Prix public 35€ (prévoir l’appoint)
Stock limité!

German Rock n Rollers SpitFire release the first video from their brand new album "Welcome To Bone City" (release date for Europe: April 20th, 2015 - Rookies & Kings / SPV )

Be prepared for a good dose of honest and dirty Rock n Roll!

==> Review In French of "Welcome To Bone City": here / Chronique: ici <==

SpitFire "Devil's Dance" (2013) : Review in English / Chronique FR: here / ici ;)

(Indie Distribution)

Release Date: 10th april, 2015

La Norvège a beaucoup d’atouts pour plaire en tant que pays et musicalement, la contrée offre un de ces bouquet de formations aussi diverses dans leur style de Metal / Rock / Hard Rock que talentueuses et inspirées pour faire accrocher et s’éclater en leur compagnie ; SPITFIRE ne déroge pas à ce florilège de groupes talentueux. Avec leur troisième album, « Fuel To Burn », le quatuor nordique vous entrainera sans coup férir dans son sillage avec ses huit compositions de pur Rock / Hard Rock classique et avec ce côté vintage seventies-moderne des compositions, de l’interprétation et du son, très mais alors très agréable et punchy comme il faut

La dynamique est au rendez-vous et à l’image du mythique avion de combat anglais, le ‘supermarine Spitfire’, SPITFIRE sait cracher le feu et faire varier l’intensité de ses morceaux, aussi courts que bons tous autant qu’ils sont. La voix de Jan Tore Befring «Biff» assure en attaque ou plus suave et ses comparses ne sont pas en reste, puisque la basse de Sveinung Igland «Iggy» est mise en avant avec classe et efficacité, tout comme la batterie redoutable de Ole Nic. Løbø «Nicky» qui brille de sa force agile notamment sur « Down » ou bien sûr, la guitare inspirée de Bjørn Ø. Berge «BøB». Forts d’un line-up solide qui a su surmonter la perte tragique du co-fondateur-bassiste du groupe en 2011, Bjørn “Bønna” Nesse,
les norvégiens de SPITFIRE assurent encore et toujours et font montre d’une belle énergie à revendre, du ‘Fuel To Burn’, alors, si vous voulez faire le plein de carburant Rock 'premium', vous savez ce qu’il vous reste à faire !

Très recommandé, en somme et il est à noter que le groupe accompagne la toujours superbe DORO, lors d’une tournée européenne pour un package gagnant :)

Tasunka

“Fuel To Burn” Tracklisting:

01. Fuel To Burn
02. Damned If You Do
03. Dogfight
04. Nightmare
05. Far Away
06. Gimme Some
07. I
08. Down

SPITFIRE Line-Up:

-Jan Tore Befring «Biff» – V
-Bjørn Ø. Berge «BøB»– G
-Sveinung Igland «Iggy»– B / V
-Ole Nic. Løbø «Nicky»– D

FIVE FINGER DEATH PUNCH
LAUNCH NEW VIDEO FOR “WRONG SIDE OF HEAVEN”
WITH EXCLUSIVE GLOBAL PREMIERE ON VEVO

VIDEO HIGHLIGHTS STAGGERING FACTS ABOUT VETERANS SUFFERING FROM
POST-TRAUMATIC STRESS DISORDER (PTSD), TRAUMATIC BRAIN INJURY (TBI) DEPRESSION AND HOMELESSNESS
BAND PARTNERS WITH VARIOUS VETERAN SUPPORT ORGANIZATIONS ACROSS THE COUNTRY
TO RAISE AWARENESS AND SUPPORT FOR THE CAUSE,
LAUNCHES WEBPAGE 

5FDP TO PAY RESPECT TO FALLEN HEROES WITH MEMORIAL DURING
NORTH AMERICAN FALL ARENA TOUR KICKING OFF SEPTEMBER 16

“We wanted to do something impactful to help our veterans in need. With this video and the accompanying campaign we hope to shed more light on the seriousness of their issues. The statistics are shocking, and if any change is to take place it will start with general public awareness. We have been playing numerous military shows but wanted to do more; educate, reach out and donate to the organizations that are making a difference to better the lives of our veterans.”
–FIVE FINGER DEATH PUNCH

: Read More

PAPA ROACH “ F.E.A.R.”
(Eleven Seven Music / Warner)

Sortie : 27 Jan 2015

Et de huit pour PAPA ROACH et que les fans pouvaient attendre cet album, tant le groupe ne cesse d’assurer de part ses compositions ravageuses et ses paroles personnelles

En effet, ce nouvel opus des américains, porte la barre haute, en étant à la fois fort de moments lourds et tout en proposant un aspect positif, à l’image de la ‘lumière que l’on voit à la fin du tunnel », comme le présente le bassiste, Tobin esperance. « F.E.A.R. » se voit doté d’une énergie, d’une spontanéité qui vont droit au but, dues à un fait unique dans l’histoire du groupe, puisque pour la première fois, PAPA ROACH est entré en studio sans avoir de morceaux écrits ; d’où le processus, sur place, qui a permis au groupe d’exprimer ses idées sans prise de tête : via ébauche, composition, enregistrement et passage au titre suivant en usant du même procédé. Et quelle fraicheur, cela peut apporter au long des morceaux !

Le Rock Metal puissant avec de subtiles touches électro, touche son but sans coup férir, avec des californiens ostensiblement bardés d’envie de s’exprimer, de tout donner, tout en profondeur, subtilité et force pour un « F.E.A.R. » réussi, tout simplement !

Quant au son, celui-ci est énorme, grace à la production de Kevin Churko (OZZY OSBOURNE), qui a officié à Las Vegas, avec son fils, Kane, pour ce faire. A noter, en cerise sur la galette, deux guests : Maria Brink (In This Moment) pour le titre « Gravity » et Royce Da 5’9’’ sur « Warriors »

Ce « F.E.A.R. », acronyme de « Face Everything And Rise », est un coup de cœur !

PAPA ROACH sera en tournée, ce qui est toujours un événement, même s’il est à noter que leur seule date hexagonale du 7 mars 2015, à Paris au Trianon, affiche complet et ce, depuis 6 semaines ! :)

Tasunka

« F.E.A.R. » Tracklisting :

01- Face Everything And Rise
02- Skeletons
03- Broken As Me
04- Falling Apart
05- Love Me Till It Hurts
06- Never Have To say Goodbye
07- Gravity (Feat. Maria Brink of In This Moment)
08- War Over Me
09- Devil
10- Warriors (Feat. Royce Da 5’9’’)
+ deluxe Edition
11- Hope For The Hopeless
12- Fear Hate Love

PAPA ROACH Tour Dates: here / ici

PAPA ROACH Line-Up :

- Jacoby Shaddix – V
- Jerry Horton – G
- Tobin Esperance – B
- Tony Palermo – D

-

Review in French click above / Chronique en Français: cliquer ci dessus

Photo Session EVERGREY / Tom S. Englund - Rikard Zander : here / ici

Un grand merci à Rikard Zander (claviers) pour cette interview, la session photo ainsi qu'à Tom S. Englund (V / G) pour les photos: les membres d’Evergrey sont décidément aussi naturels et classes que leur musique

"Hymns For The Broken" est un album qui marque

Alors, c’est parti pour cet entretien qui reste un très bon souvenir, même si la foudre et le tonnerre étaient au rendez-vous : eh oui, la météo était taquine en ce 20 septembre 2014-là. Merci aussi à Roger Wessier :)

(Intw / Photos: Tasunka)

• Tasunka: Comment va EVERGREY ? Il a été dit que le groupe était presque mort, passé un temps ?

Rikard Zander: Je trouve exagéré de dire ça. Bien sûr, ça a été difficile quand notre batteur (Hannes Van dahl) est parti pour rejoindre Sabaton, Markus (basse) avait d’autres projets, aussi Tom et moi nous sommes nous une nouvelle fois retrouvés seuls et avons ressenti la même chose que quand 5 ans auparavant Jonas (Ekdahl) et Henrik (Danhage) avaient quitté le groupe. Nous nous sommes dit qu’il fallait trouver un nouveau guitariste et batteur et ce d'autant plus, étant donné que nous avançons en âge (rires). Nous étions assis à se demander ça et nous nous sommes posé la question : devrait-on arrêter le groupe ? On en a sérieusement parlé. Nous ne ressentions pas d’amertume en disant ça, simplement, se demander s’il n’était pas temps de faire autre chose

• C’est surprenant d’entendre que vous ne ressentiriez aucune amertume si vous arrêtiez ?

Non aucune, vu que nous avons accompli beaucoup avec le groupe, sorti de bons albums, aussi, nous sommes nous dit que peut-être le temps d’Evergrey était fini. On a continué à en discuter mais sans idée de quoi faire ensuite. En fait, nous avons fini par signer un contrat avec AFM vu qu’entre les deux choix possibles, continuer Evergrey ou arrêter, le sentiment de continuer, s’est imposé. Le fait que nous devions nous mettre à composer de nouveaux morceaux, étant donné que le deal signé le demandait, cela a été, à mon avis, une grande aide pour nous pousser à redevenir créatifs

Tom et moi nous sommes donc mis à écrire quelques nouveaux titres et comme nous avions du live de prévu mais pas de batteur, de guitariste, nous avons demandé à Jonas et Henrik de nous rejoindre pour jouer avec nous sur scène : Jonas a accepté sans problème étant donné que nous sommes toujours restés amis depuis son départ, même chose avec Henrik. Le concert s’est vraiment passé. Avec Tom, on s’est posé la question de demander à Jonas de continuer à jouer avec nous, en tant que musicien de session, pour l’album, vu qu’il nous était indispensable d’avoir un batteur, mais nous n’osions pas. Il a été un peu vexé, simplement parce que je pense qu’il voulait être plus qu’un musicien de session, ce que nous n’avions pas réalisé à ce moment-là. Même chose pour Henrik, alors qu’avant ça, avec Tom, nous nous étions même demandés pourquoi ne pas rester sur une guitare et non plus deux, celle de Tom?

Après avoir passé quelque temps ensemble, à nous revoir, avec Jonas et Henrik, Tom et moi leur avons posé la question de rejoindre le groupe et ils ont tous deux accepté. En fait, il s’est avéré que Jonas y avait pensé depuis longtemps : il avait d’ailleurs composé de nouveaux morceaux sur son temps libre. Aussi nous a-t-il présenté un tas d’idées, de nouveaux titres. Ce qui a été parfait pour Tom et moi, qui avions juste commencé à composer. Il a apporté beaucoup à la création à l’album. Jonas et Henrik ont un studio d’enregistrement ensemble, aussi nous sommes-nous dit, avec Tom, que les deux seraient à prendre comme un lot (rires) pas l’un sans l’autre

ils ont donc dit oui pour revenir au sein d’Evergrey. C’est un sentiment génial et étrange parfois, de les retrouver, un peu comme quand tu reviens dans une relation avec ton ex. Mais je pense que nous avons grandi et qu’eux deux ont appris à apprécier EVERGREY tout autant que nous avons appris à les apprécier aussi. En fait, ça faisait longtemps que nous n’avions plus joué ensemble, mais ça n’en a été que meilleur : c’est une sensation géniale !

• Comment tu présenterais l’album étant donné qu’il est, de l’avis du plus grand nombre, l’un des meilleurs d’Evergrey ?

Merci ! Même si nous n’avons jamais vraiment cessé EVERGREY, cet album donne le sentiment d’un nouveau départ. C’est difficile d’analyser le pourquoi du comment de ça vu que nous composons en nous efforçant de toujours donner le meilleur de nous-mêmes: nous avons de la chance « Hymns For The Broken » apparait comme un bon album aux yeux de beaucoup

• Quand tu entends les gens dire que c’est un très bon album, le meilleur d’Evergrey, tu sembles surpris ?

Peut-être effectivement, je le suis. Jonas et Henrik avaient quitté Evergrey et dans leur esprit, c’était effectif. En quelque sorte, nous ne sommes pas demandés le pourquoi de leur départ et l’avons accepté. Je pense qu’ils voulaient faire quelque chose de différent ou de plus et je ne les blâme pas, qu’après avoir passé autant de temps au sein du groupe, ils aient choisi de partir, à l’époque. Alors, si tu vois les choses sous cet angle, leur retour non planifié, tout ce qui arrive à EVERGREY, maintenant, c’est du bonus. Si nous sommes présents dans la scène musicale c’est bien, mais si nous n’y étions pas, ca irait aussi ; ce ne serait pas la fin du monde pour nous. Mais je trouve intéressant d’entendre combien EVERGREY peut être important pour beaucoup de gens, tu vois, il est facile, parfois, d’oublier que le groupe compte autant pour les autres

• Tom a traversé des moments difficiles depuis les six dernières années et est-ce qu’il en est de même pour toi ? Et qu’as-tu appris sur toi-même au travers de tout ça ?

C’est bien que tu me poses la question à mon sujet, étant donné que la plupart des gens me demandent pour Tom, comment il va. Tom a traversé des périodes de questionnement personnel, à propos de sa vie, de qui il était, ce qui n’est pas mon cas à l’heure actuelle mais je dois dire que cela l’a été par le passé. Beaucoup de questions sur l’avenir de ma carrière musicale, sur Evergrey, vu que le groupe a connu pas mal de choses désagréables. En fait, j’ai toujours gardé une échelle de valeur, qui fait que même si c’est bien de savoir gérer avec ce qui ne va pas, passé un moment, tu t’aperçois que l’équilibre ne se fait plus entre toi qui gères et la merde et que les problèmes font pencher la balance vers le bas. Là, tu sais qu’il est temps de laisser tomber, de partir. Pour moi, au cours des dernières années, je me suis demandé ce que je devrais faire. Mais nous avons appris beaucoup, en traversant ça, non seulement Tom et moi, mais aussi les autres gars. Au final, c’est une bonne situation, dans laquelle nous nous sentons à présent relax, décontracté

• Tu dirais que « Hymns For The Broken » dans son ensemble, reflète cette traversés de moments moins biens et le fait d’être enfin en paix ?

Oui, mais comme je l’avais dit, nous n’analysons pas ce que faisons, nous ne composons pas pour exprimer ceci ou cela, pour ce qui est de la musique elle-même, c’est avant tout un ressenti, un feeling ; par contre, c’est vrai que les paroles écrites par Tom, lui sont très personnelles

En ce qui me concerne, prends un morceau comme « Hymns For The Broken » : j’étais chez moi et j’écoutais les enregistrements que j’avais faits des années auparavant, mais qui n’avaient pas été utilisés pour Evergrey. Il arrive que tu aies beaucoup d’idées, mais qu’au final, tu n’arrives pas à réaliser lesquelles sont bonnes ou moins

J’étais donc en train d’écouter cette base écrite pour le précédent album mais non utilisée et je me suis surpris à la trouver vraiment bonne. J’avais oublié que je l’avais écrite et d’un coup en l’entendant, j’ai su qu’elle était bien. Je l’ai donc envoyée à Tom qui m’a dit qu’il aimait aussi et c’est devenu le thème principal pour ce titre « Hymns For The Broken ». La plupart du temps, pour choisir quel morceau ou base est bien, je me fie au feeling, au ressenti que j’en ai dans mes tripes

• Pourquoi ce titre « Hymns For The Broken » et cette ligne rouge qui lie « Hymns For The Broken » : la bataille, la guerre, la révolution ?

Le pourquoi du titre vient tout simplement du fait qu’ « Hymns For The Broken » est le premier titre que nous ayons écrit pour l’album et la maison de disques voulait un nom à annoncer pour notre album, afin de pouvoir commencer à travailler sur sa publicité. Vu qu’à ce moment-là, la seule chanson que nous avions, c’était celle-là, c’est devenu le titre général. Pourquoi pas après tout, c’est un bon titre (rires)

• Vous avez collaboré avec deux pointures, Patrick Ullaeus pour la vidéo de « King Of Errors » et Jacob Hansen pour la production et le mixage de l’album. Tom déclarait, avec humour, que ces collaborations ont été une bénédiction mais aussi une malédiction : tu peux m’en dire plus là-dessus et surtout, sur comment vous avez obtenu ces collaborations ?

Nous collaborons avec Patrick depuis pas mal de temps : il a, depuis, réalisé toutes nos vidéos et est devenu un bon ami. C'est un élément à part entière d’EVERGREY. Il aime vraiment le groupe et faire des clips avec lui, c’est du plaisir. C’est un très bon réalisateur qui fait des vidéos pour beaucoup d’autres groupes et aussi en dehors de la musique, des publicités, pour des combats d’avions, par exemple. Il est très occupé mais quand il réalise une vidéo pour Evergrey, il est centré sur ce qu’il fait avec nous. « King Of Errors » a demandé 10 jours, dont une journée pour le passage sur la grue: nous sommes restés là-haut près de huit heures à refaire les prises encore et encore. Il faisait très chaud ce jour-là, en plus du vent et bien sûr, avec la hauteur, la grue faisant environ 85 mètres de haut, ça n’a pas été de tout repos. Surtout que certains dans le groupe ont le vertige. A la fin de la vidéo, tu vois Tom qui coure avec le drapeau à l’autre bout de la grue, alors qu’il a peur d’être en hauteur; c’était un défi pour lui et il l’a relevé (rires)

• Et « King Of Errors » peut-il être pris comme une métaphore ?

Exactement oui, on peut un peu voir « King Of Errors » comme le roi, qui est la façon que les gens ont de se présenter sous leur meilleur jour, de se montrer ayant réussi mais derrière cette façade, il y a autre chose de différent, c’est un peu la signification du morceau. Tout le concept de l’album traite du fait de se trouver soi-même

• Et qu'en est-il de la collaboration avec Jacob Hansen ?

C’était la première fois que nous travaillions avec lui et pourtant, nous avons immédiatement eu cette impression qu’il savait exactement ce qu’est Evergrey, son univers

• C’est vous qui l’avez contacté ou vous avez été mis en relation pour l’album ?

Tom discutait avec lui sur internet et lui a demandé de façon légère : on devrait peut-être collaborer ensemble pour notre prochain album ? Et Jacob Hansen a répondu sérieusement qu’il adorerait, qu’il aimait beaucoup le groupe. Tout est parti de là. Il comprend qu’Evergrey, c’est guitare et claviers en premier et ensuite, le reste. On n’aurait pas être plus heureux du travail qu’il a fait

• Combien de temps a pris la réalisation de l’album ?

6 mois, ce qui est rapide. Nous avions signé un contrat et tout est parti de là, nous avions un flingue sur la tempe pour faire cet album (rires) 

On avait cette pression due au contrat, celle de nous mettre à composer. Jonas et Henrik ont aussi pris part à l’écriture des morceaux. En fait, nous en avions déjà composé deux-trois quand ils ont rejoint le groupe: « Hymns For The Broken », "Archaic Rage", « Missing You »

• Sur l’édition limitée, il y a trois titres, tirés du dernier album pour deux d’entre deux : "Hymns For The Broken", « Barricades » et un plus ancien "These Scars": comment s’est fait ce choix d’en faire des versions avec piano ?

Nous voulions apporter à cette édition limitée quelque chose en plus. Tom et moi, nous avions déjà joué assez de versions acoustiques avec piano et chant, pour savoir que cela fonctionnerait. On les a enregistrées live dans le studio en plusieurs prises. Des captations vidéos ont aussi été faites lors de l’enregistrement de ces bonus

• Question traditionnelle : quel(s) morceau(x) tu aimes particulièrement sur « Hymns For The Broken » ?

je les aime toutes, mais plus spécialement, je dirais « Black Undertow »

• Peut-on s’attendre à une tournée ?

Nous allons donner des concerts de promotion autour de la sortie de « Hymns For The Broken », le 26 septembre. Ce sera en acoustique et aura lieu en Suède, en Allemagne (Hambourg), notamment. En fait, il n’y a qu’un seul concert de programmé en électrique, en Roumanie, en octobre. Ce sera le premier vrai concert

• Quelles attentes tu as, vous avez, pour le nouvel album ?

Le fait que les retours ont jusqu’à présent été très bons, nourrit tes attentes mais en même temps, à l’heure actuelle, nous ne prenons rien pour acquis, aussi, si après une année ou deux nous avons le sentiment que ça ne vaut pas le coup de continuer, nous ferons, alors, autre chose. Ce n’est pas une grosse affaire

Nous avons toujours nos rêves et nos espoirs pour Evergrey, mais si ça ne marche pas, pas de problème

Nous avons tous une famille au sein d'Evergrey, famille, qui nous soutient, mais il n’est plus question de rester longtemps éloignés d’eux au cours d’une tournée trop longue. Aussi, mes espoirs pour Evergrey sont que cet album marche tellement bien que nous pourrons partir jouer, donner des concerts, gagner correctement de l’argent avec; ce serait d’ailleurs des concerts que nous donnerions plus lors de festivals. Si nous devions repartir pour une grande tournée, il faudrait qu’il y ait quelque chose en plus qui fasse que cela vaille le coup, avec un grand groupe par exemple ou avoir les moyens de faire vraiment une belle tournée

• On le souhaite. Merci pour tes réponses et pour l'album: très bon :)

Merci à toi et à vous tous ! :)

THE SIXXIS « Hollow Shrine »
(La Baleine)

Release Date : 12 Sept 2014

Des albums comme « Hollow Shrine » sont une vraie bouffée d’air frais, de classe, de puissance. The SiXXiS nous livrent, en effet, des morceaux calibrés au mieux entre équilibre mélodique, fluidité et intensité Rock, avec ce prog en contre-point de cette fougue, cette émotion à fleur de notes et de vocaux. C’est simple, dès le titre d’ouverture « Dreamers », la claque est là et ce n’est pas fini, que ce soit sur « Nowhere Close», « Home Again » superbe, tout autant que « Forgotten Son» et surtout « Out Alive », l’adhésion se fait sans coup férir, tant les vocaux, le duo des guitaristes bluffent et la section rythmique n'est pas juste là pour la déco. « Waste Of Time » et son violon, son âme slave, ajoutent à ce kaléidoscope fort réussi et prenant. Et que dire de l’instrumental « Coke Can Steve», si ce n’est qu’il fait exploser en pleine lumière, une nouvelle fois, l’habilité, la dextérité de chacun des musiciens du groupe, doublées d’un feeling des plus assurés. Chacun des membres de The SixxiS a, effectivement, un bagage et une expérience musicales, des plus solides

 Le groupe d’Atlanta mérite les nombreux fans qui le suivent déjà avec assiduité et ceux à venir ; « Hollow Shrine » posant, en effet, la formation américaine dans la catégorie des groupes qui comptent. Mike Portnoy ne s’y est, d'ailleurs, pas trompé quand The SixxiS ont joué en support de The Winery Dogs (Mike Portnoy, Billy Sheehan, Richie Kotzen) puisqu'il les a ensuite invités au Progressive Nation / Sea Cruise, en 2014 et à présent pour cette tournée avec Spock’s Beard

Très recommandable, cet "Hollow Shrine", d’autant que les morceaux promettent en live et c'est tant mieux vu que The SiXXiS seront en tournée européenne en septembre 2014 et notamment, le 16 à Paris (Divan Du Monde), en première partie des géants du prog Rock, Spock’s Beard : ça ne se manque pas, pas plus que cet album dont une seule envie demeure, l’écouter encore et encore :)

 Il faut dire qu'en plus de compositions au top, la production de "Hollow Shrine", due aux bons soins du multi récompensé, David Bottrill (Tool, Peter Gabriel, Muse, Mudvayne, Stone Sour, Placebo, The Smashing Pumpkins, etc), sonne à merveille, à l’image de la pochette, elle aussi, de belle facture

Après un EP, le groupe a assurément mis dans le mille pour ce premier album !

Tasunka

The SixxiS Line-Up :

- Vladdy Iskhakov: Lead V / G / Violin / Synth / Piano 

- Paul Sorah: G / V / Synth

- Cameron Allen: G / V / Synth

- Mark Golden: B / Synth

- JBake: D / Percussion / Pads / Vox

“Hollow Shrine” Tracklisting:

01-Dreamers
02-Long Ago
03-Nowhere Close
04-Home Again
05-Forgotten Son
06-Waste Of Time
07-Coke Can Steve
08-Opportune Time
09-Out Alive
10-Weeping Willow Tree

ACE FREHLEY “Space Invader”
(SPV / Steamhammer)

Street Date Europe: August 18th, 2014
Street Date GSA/Scandinavia: August 15th, 2014

Dans une interview, Ace Frehley déclarait créer ses morceaux afin qu’ils lui plaisent à lui, bien sur, mais aussi à ses fans et le reproche fait, justement par ses mêmes fans concernant le précédent opus, « Anomaly » (2009), était que malgré que celui-ci soit un bon album, il n’était pas assez heavy et manquait de guitares. C’est donc, depuis cet intervalle de cinq ans qui sépare le précédent effort et celui-ci, et avec ces propos restés gravés dans son esprit que Ace Frehley a composé « Space Invader » et bien lui en a pris : les guitares sont, ici en effet, rock à souhait, génialement exécutées, techniques et mélodiques à la fois, un parfait mélange qui met dans le mille à chaque morceau. Ce son et ce feeling très seventies qui animent tout l’album, sont classieux et très agréables ; on se laisse prendre au jeu et voilà que défilent les morceaux sur des riffs efficaces, sur des vocaux bien balancés.

Pour les paroles, entre sexe, faire la fête et le sujet délicieusement 50’s et kitsch de l’espace et des envahisseurs, on savoure. D’ailleurs, le ton est donné par la pochette confiée à non moins que Ken Kelly, son ami de longue date, qui a été, notamment, l’auteur de l’artwork de deux best sellers de Kiss : « Destroyer » (1976) et « Love Gun » (1977) et bien sûr, de ses peintures d'Heroic Fantasy notamment pour « Conan »

Coté production de "Space Invader", c’est nickel là aussi. Bref, le lead guitariste, compositeur bien connu et respecté à juste titre, s’en est donné à cœur joie, faisant, de « Space Invader », un must à posséder. Le meilleur album depuis son premier disque solo « Ace Frehley », sorti en 1978 ? c'est bien possible :) 

Les neuf morceaux originaux assurent, notamment l’immanquable instrumental de 7 minutes « Starship » et même si la reprise du « Space Cowboy » de Steve Miller, aurait mérité plus d’audace, le tout se laisse savourer sans retenue. Après tout, Ace Frehley n’est-il pas le « Space Cowboy » ? ;)

Pas étonnant qu’il ait été honoré via son entrée au Rock n Roll Hall Of Fame en 2014, pour son œuvre avec KISS et qu'en août 2014, les fans aient proclamé "Space Invader", meilleur album du mois: c’est mérité !

Tasunka

Standard Version tracklisting :

01. Space Invader
02. Gimme A Feelin` (radio edit)
03. I Wanna Hold You
04. Change
05. Toys
06. Immortal Pleasures
07. Inside The Vortex
08. What Every Girl Wants
09. Past The Milky Way
10. Reckless
11. The Joker
12. Starship

JAY SMITH “King Of Man”
(Gain Music / Sony)

Release G/S/A: July 18th 2014
Release Europe: June 16th 2014

==>   Jay Smith - Interview :    <==

This second album of Jay Smith being actually his first one as this time he wrote all the songs except for « King Of Man » song, it gives you a good surprise. All through this “King Of Man” that has already been released in Scandinavia last December and this summer 2014 in Europe and France, can be heard how skilled and inspired this Swedish guitarist – songwriter – singer is.
He proves it especially on the diverse, interesting and catchy following tracks that are the very good « Keep Your Troubles At Quay », the surprising « Ode To Death (Little Sister) » which both mix swing and Rock that sounds like 50’s-60’s, mix saxophone and hammond, and last but not least the surprising and so good vocals groovy, a real anthem, with angel like choir

 To keep on with good stuff, here comes the breathtaking slow tempo song “Cowboys From Hell”, Pantera would for sure appreciate when listening to it :) This track is a jewel leaving its mark on you! Just like the Country style, anthem song « Worries Won’t Bring It Back »: not only does Jay Smith show how inspired, skilled he can be to bring different atmospheres to his songs but this talented guitarist – singer also shows that his voice is more than efficient, whatever the kind of music played requires it: clear, groovy, dark, etc…

It’s not a surprise then to know that the title track “King Of man” hit first rank in rock category of the I tunes charts in Sweden only one week after its release in 2013 or the most shared song on Sporify / Sweden too.
So, let’s achieve this introduction to Jay Smith’s album by presenting the third single taken from “King Of man”: “Keeps Me alive” and its choir, Rock jazz and last but not least the Blues / Rock of “The Blues”

The subtle and of quality production of Grammy Award winning Dan Sundquist brings to all the diverse atmospheres a lot of efficiency

For the pleasure of discovering all the titles mentioned above, don’t hesitate a single second to buy “King Of Man”, Jay Smith indeed put his guts in his songwriting and playing / singing !

Tasunka

Tracklist « King Of Man »:

01.The blues
02. Women
03. Keeps Me Alive
04. King Of Man
05. Cowboys From Hell
06. Sanctuary
07. Keep Your Troubles At Bay
08. Ode To Death (Little Sister)
09. Tramp Of Love
10. Evil I Might Be
11. Worries Won't Bring It Back
12. Sanctuary revisited

 "King Of Man" Review:             /       "King Of Man" : Chronique : 

• Tasunka : You won awards as an ECMA award winning songwriter, won Swedish Idol, your first solo album was nominated for Music Nova Scotia 2011 "Rock Recording of the Year" and went platinum, your singles are played on radios in Sweden, etc…: 

So, did that success bring pressure or enthusiasm when you wrote your second album?

Jay Smith : I think both, but the pressure I put on myself is always greater. I always try to outdo myself.

• How would you introduce yourself as an artist and your music as it shows so many facets?

As a pop musician with a lot of blues and country influences. The making of this second album took a long time and I think it´s because of that and all the phases I went through that made the album so diverse.

• The artwork of “King of Man” is pure Rock Rebel spirit: tattoos, smoking, a real bad boy image different from the first album. 

Was it your idea and was it a way to make people react or pure fun?

The cover of the album was just a pic that came out from a long photo session and I didn´t think of it as rebelling, it´s just something I do without meaning to.

• On your first album there were covers of famous hits from pop to metal. 

So, did you write all the songs for the second album and could “King Of Man” be then seen as your actual first album?

I consider King Of Man as my first solo album, since the first had just one original track that I didn´t write myself. The only song that I haven´t written on King Of Man is the title track. It´s written by Richard Larsson and Alexander Scheele. I heard a demo and I just loved it.

• Can you tell me about the way you write songs?

Well, because I have a background in rock n roll and hard rock. I had to use a lot of different instruments that were new to me, because every time I picked up the guitar a riff came out which reminded me of the music I used to write. So I had to lean towards different instruments like the piano, because I wanted to make music that was far removed from what I´ve done before and in the same instance still be myself.

• What does inspire you when you write songs?

The people I surround myself with often inspire me, I like to have one or two musicians to bounce ideas off. Mostly I it's think because of my past, being a part of a group. I find it hard to write soupy on my own.

• Why this title: “King Of Man” and what are the main themes of the lyrics?

I just thought that it was cool title, and the main themes of the album are:love, death and redemption.

• Which songs of your second album represent you the best as an artist? As there are so many facets in this album and all of them are worth it

I think it's "Tramp of love" and "the Blues" and maybe "women"

• Can you tell me more about “Cowboys From Hell” ?

I have always loved Pantera and I had wanted to record this version for some time. If you listen to Pantera, their music is almost always based on a blues riff deep down any way.

• “King Of man”was produced by Dan Sundquist and sounds in an amazing way. How did you get to have him on board and how was it to work with him?

I actually had two producers on this album, Dan Sundquist and Richard Larsson. They are very different from each other in ways of making music, I learned a lot from both of them.

• How long did it take to record the whole album and where was it recorded?

Approximately a year and a half and it was recorded both in Stockholm and south of Sweden.

• Your voice is unique from smoky, Rock, swinging, touch of jazzy, Blues and so amazing to bring emotions to all of the songs whatever the music you play: did you have singing lessons or is it an instinctive singing with soul and guts?

It´s instinctive singing with soul and guts.

• There are many different instruments on this album: of course, drums, guitar, bass but also piano, hammond, saxophone, etc.. : 

Did you play just guitar or any of the other instruments too?

I didn´t play any of the other instruments. I wrote a lot of the ideas for the album on the piano but I´m not good enough to record, hehe

•  Is ‘Jay Smith’ a band or are you playing with different artists ? Could you introduce them?

The drum tracks where laid down by two drummers, Louisian Boltner and Robert Young. The piano and hammond is mostly recorded by Richard Larsson. Guitars by Pelle Holmberg and bass by Dan Sundquist and Linus Blad.

• In your ‘dream band’, with who would you like to play / sing? Alive or in Heaven I mean :)

That´s a tough question… I would like to have Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters, ..) et Jerry Cantrell on the drums, Zakk Wilde (Black Label Society, ..) and Jerry Cantrell (Alice In Chains) on guitar and Mike Inus (Inez – Alice In CHAINS) on the bass.

• Next october you will tour Germany: Are there concerts planned in the rest of Europe and of course France?

It would be then a great pleasure for the French audience to welcome you
I hope to play in all over Europe, but as for now the only tour dates that are set are in Germany.

• “Kings Of man” was released in Scandinavia, last December and now in France in July: what are your expectations for its release in France and Europe ?

Very modest but hopeful.

• What are your plans for the future ? Musically speaking of course :)

I hope to release an EP with a bit of acoustic material I´ve been working on, which has an attendency to lean towards country more than anything else.

• Thank you for your answers :)

Thank you very much and have good day :)

"King Of Man" chronique:           /       "King Of Man" Review:    

• Tasunka : Tu as remporté plusieurs récompenses, en tant que gagnant du prix ECMA récompensant les compositeurs, tu as gagné le Swedish Idol, as été nominé pour l’album Rock de l’année aux Music Nova Scotia 2011 et ton disque s’est vu disque de platine, tes singles tournent sur les ondes en Suède, etc..

Dis-moi, ce succès a-t-il été une source de pression ou d’enthousiasme quand tu as composé ton second album ?

Jay Smith : Les deux, je pense, mais la pression que je me mets est toujours plus importante. J’essaie toujours de me dépasser.

• Comment te présenterais-tu en tant qu’artiste et même chose pour ta musique, étant donné qu’elle est multifacettes ?

Comme un musicien pop bardé d’influences blues et country. Le fait que la réalisation de ce second album ait pris du temps et aussi à cause des étapes que j’ai traversées, le tout a fait, je pense, que ce disque soit aussi diversifié

• La pochette de « King Of Man » te montre avec un esprit rebel du Rock ; avec les tatouages, la fumée de cigarette, en somme une image de ‘bad boy’ différente de la pochette de ton précédent album.

Etait-ce ton idée et une façon de faire réagir les gens ou simplement c’était par pur fun ?

La pochette de l’album est simplement un photo qui est ressortie après une longue session photo et je ne le vois pas comme quelque de l’ordre de la rébellion, c’est seulement une pose, quelque chose que je fais sans y mettre de sens particulier

• Sur ton premier opus figuraient des reprises de hits célèbres allant de la pop au metal. Et pour ce second ? Tu as écrit tous les morceaux et si oui, pourrais-tu dire que « King Of man » est, du coup, vraiment ton premier album ?

Je considère « King Of Man » comme mon premier album solo, étant donné que le précédent n’avait qu’un titre provenant de ma main. Pour « King Of Man », le seul morceau que je n’ai pas écrit est le titre même de l’album : c’est Richard Larsson et Alexander Scheele qui l’ont composé. J’en avais entendu une démo et j’ai tout simplement aimé

• Quelle est ta façon de composer les morceaux ?

Et bien, puisque mon bagage est Rock’n Roll et Hard Rock, j’ai dû utiliser différents instruments, qui étaient nouveaux pour moi. Téant donné qu’à chaque fois que je prenais la guitare, un riff sortait, qui me rappelait la musique que j’avais l’habitude d’écrire. Aussi ai-je dû me tourner vers d’autres instruments diffé&rents, tels que le piano, vu que je voulais créer une musique éloignée de ce que j’avais pu faire auparavant tout restant en même temps fidèle à moi-même

• Qu’est-ce qui t’inspire quand tu te mets à composer ?

Les gens qui m’entourent m’inspirent souvent ; j’aime avoir deux, trois musiciens avec moi, histoire de faire jaillir les idées. La plupart du temps, je pense que cette manière de faire vient de mon passé, d’avoir fait partie d’un groupe. Je trouve difficile d’écrire de la substance, moi seul

• Pourquoi ce titre « King Of man » et quels sont les principaux thèmes dont parlent les paroles ?

Je me suis juste dit que c’était un titre cool et pour ce qui est des sujets principéux : il est question d’amour, de mort et de rédemption

• L’album présente beaucoup de facettes et toutes valent le détour, quels morceaux de ton second disque te représentent le mieux en tant qu’artiste ?

Je pense à « Tramp Of Love » et « The Blues », peut-être aussi « Women »

• Tu pourrais m’en dire plus sur « Cowboys From Hell » ?

J’ai toujours adoré Pantera et ça faisait un moment que je voulais enregistrer cette version. Si tu écoutes Pantera, tu t’aperçois que leur musique est presque toujours basée sur un riff de Blues, bien profond dans tous les cas

• La production de Dan Sundquist sonne de façon incroyable. Comment s’est-il retrouvé embarqué dans l’hirstoire et comment c’était de travailler avec lui ?

J’ai eu deux producteurs, en réalité sur cet album : Dan Sundquist et Ricahrd Larsson. Ils sont très différents l’un de l’autre dans leur manière de faire de la musique et j’ai appris beaucoup de tous les deux

• Combien de temps a pris l’enregistrement de l'album et où cela s’est-il passé ?

Cela a pris approximativement un an et demi et a été enregistré à la fois à Stockholm et dans le sud de la Suède

• Ta voix est unique, allant de rugueuse, rock, swing, avec une pointe de jazz ou encore de Blues et le tout en apportant beaucoup d’émotions à chaque titre, quellle que soit son atmopshère : tu as pris des cours de chant ou est-ce dû à une façon de chanter instinctive et avec tes tripes et ton âme ?

Comme tu dis, ma façon de chanter vient bien des tripes et de l’âme

• On peut entendre différents instruments sur l’album ; bien sûr des guitare, basse, batterie, mais aussi du piano, hammond, saxophone, etc… Tu joue juste de la guitare ou aussi un ou plusieurs des autres instruments ?

Aucun des autres instruments. J’ai composé beaucoup des idées sur un piano, mais je ne suis pas assez bon pour ce qui est de passer à l’enregistrement, hehe !

• 'Jay Smith', c’est un groupe à part entière ou tu joues avec différents artistes ? Si oui, pourrais-tu les présenter ?

Les pistes batterie ont été posées par deux batteurs : Louisian Boltner et Robert Young. La plupart des enregostrements piano et hammond sont dûs à Richard Larsson, les guitares à Pelle Holmberg et la basse à Dan Sundquist et Linus Blad

• Quel serait ton groupe de rêve, les musiciens vivants ou au paradis, avec qui tu aimerais jouer ?

C’est une question difficile…J’aimerais avoir Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters, ..) à la batterie, Zakk Wilde (Black Label Society, ..) et Jerry Cantrell (Alice In Chains) à la guitare et Mike Inus (Inez – Alice In Chains)à la basse

• En octobre prochain, tu vas tourner en Allemagne ; est-ce qu’il est prévu de faire aussi des concerts dans le reste de l’Europe et bien sur, en France ? Le public français serait ravi de t’accueillir

J’espère pouvour jouer partout en Europe mais pour l’instant, les seules dates de tournée prévues, sont en Allemagne

•  " King Of Man " est sorti en décembre 2013 en Scandinavie et ici, en juillet 2014: quelles sont tes attentes pour cette sortie en France et en Europe?

Très modeste et plein d’espoir

• Musicalement parlant, quels sont tes futurs projets ?

J’espère sortir un EP avec un peu de compostion acoustique sur lequel j’ai travaillé et qui a tendance à pencher plus vers la Country que vers n’importe quoi d’autre

• Merci pour tes réponses :)

Merci beaucoup à toi aussi

EVERGREY: "King Of Errors" video clip released / new line-up unveiled!

Swedish metallers EVERGREY will release their highly-anticipated (ninth) studio album „Hymns For The Broken” on September 26th.

Preceeding the release, now the brand new video clip for the song “King Of Errors” is available

 Once again the clip was directed by Patric Ullaeus (Revolver Productions).
With ten days of filming, „King Of Errors“ became the most extensive clip EVERGREY have done so far.

The presentation of „King Of Errors“ now reveals the secret of EVERGREY’s new line-up:
Henrik Danhage (Guitars) and Jonas Ekdahl (Drums) - both members of EVERGREY until 2010 - are back!

GOTTHARD « Bang »
(G Records)

« Bang », ça se savoure un Rock’n roll d’ouverture qui à la peche comme ça et « Get Up ‘N Move On » vous réveillerait un mort, puis, c'est au tour de l'entrainant mid tempo Rock avec son imparable gimmick « Feel What I Feel » (video ici) de vous prendre aux tripes, l’un des meilleurs titres de l’album, assurément. Tout comme le Rock roulant comme une cadillac lancée pleins gaz, tendance sudiste « Jump The Gun » : ah, ce son de guitare ronflant et lourd comme un grondement de tonnerre !

Et en parlant de meilleurs morceaux, voici qu’arrive « Spread Your Wings » très réussi avec ce parfum de seventies dû à l’effet orgues Hammond, au son des guitares et ses chœurs aériens. Non moins bon, « Red On A Sleeve », est un nouveau fleuron Rock de l’album, avec un solo d’orgues Hammond bien amené, tout comme son camarade « What You Get » et « Mr Ticket Man ». Côté première fois dans l’histoire de Gotthard, la ballade « C’est la vie » incorpore des paroles en français, plus un accrodéon doublé de violon et guitare acoustique, le tout vous donnant un doux vague à l’âme ; décidément le groupe se promène quel que soit le tempo lent ou enivré, Rock ou plus calme. « My Belief » plus classique, s’en sort bien notamment avec sa guitare, en réponse au chant et tout autant pour le duo avec Melody Tibbits, « Maybe » avec sa caisse claire militaire et son piano, ses violons: tout pour attendrir votre cœur, en somme

Ca carbure aux riffs / soli de Leo Leoni, au chant , rythmique, bref aux compositions incisives et / ou mélodiques, et que dire de la voix de Nic Maeder si ce n’est que l’homme est doué, méchamment encore. Bref, avec « Bang », Gotthard se montre en top forme et impliqué pour donner ce même bon temps que le groupe a visiblement pris

La qualité quand ça vous tient, ça ne vous lâche pas et Gotthard est un groupe de grande classe, mais était-il encore besoin de le démontrer ? :)

D’ailleurs, les 10 :53 du titre final superbe avec son accompagnement par un orchestre et qui n’est pas sans évoquer dans les mémoires le « November Rain » de qui vous savez; « Thank You », brille tout simplement de par sa profondeur touchante

Alors, Thank You Gotthard ! Et une pensée pour Steve Lee

Tasunka

Tracklisiting “Bang”:

•01 : Let me in Katie (Intro)
•02 : BANG
•03 : GET UP ´N MOVE ON
•04 : FEEL WHAT I FEEL
•05 : C´EST LA VIE
•06 : JUMP THE GUN
•07 : SPREAD YOUR WINGS
•08 : I WON´T LOOK DOWN
•09 : MY BELIEF
•10 : MAYBE (Duet)
•11 : RED ON A SLEEVE
•12 : WHAT YOU GET
•13 : MR. TICKET MAN
•14 : THANK YOU

GOTTHARD Line-Up:

-Marc Lynn: B
-Leo Leoni: G
-Hena Habegger: D
-Freddy Scherer: G
-Nic Maeder: V, G

L.A. RAPPER XZIBIT AND WITHIN TEMPTATION WIRED UP IN AMSTERDAM

Detroit-raised Gumball bad boy Xzibit has teamed up with leading female-fronted metal band Within Temptation for their latest single 'And We Run'

'AND WE RUN' EP TRACKLIST:
01. 'And We Run' ft. Xzibit (Radio Edit)
02. 'And We Run' ft. Xzibit (Original)
03. 'And We Run' ft. Xzibit (Dance Remix)
04. 'Living On Fire' (demo)

VANDENBERG’S MOONKINGS
(Mascot Records / Wagram)

Sortie le 24 Fevrier 2014

55 minutes au lieu de 40 prévues tant Adrian Vandenberg , l’ex guitariste de Whitesnake, Manic Eden, Vandenberg, Teaser,
a aimé chacune de ses compositions et a par conséquent eu du mal à faire un choix pour quels titres figureraient sur ce premier album. Avec les morceaux « Lust And Lies », d’entrée de jeu, « Good Things », le ton est donné, ça fleure bon le Hard Rock sensuel et fort à la fois de la fin des seventies, doublé de l’âge d’or du milieu des années 80s. Un parfum de Led Zeppelin, entre autres, avec cette touche propre au talentueux quitariste qu’est Adrian Vandenberg et ses soli inspirés

Ça groove au long de ce premier opus éponyme, ça rock et vous donne une forte envie de croquer la vie à pleine dents. Les balades ne sont pas laissées de côté avec , notamment, un « Breathing », classique mais bien amené. Puis, retour au pur Hard Rock qui vous prend aux tripes, avec un « Steel Away » prenant à souhait, ou encore « Line Of Fire », «Nothing Touches ».

Plutöt réussi donc, après 10 ans d’absence à se consacrer à sa passion pour la peinture et à sa famille, ce retour aux affaires musicales de cet artiste néerlandais, avec son projet et ses trois comparses au talent affirmé, eux aussi. Belle production, bons titres, bon groupe, bref, on attend avec impatience les prestations en live du quatuor d’autant que la voix de Jan Hoving assure à l’égal d’un certain Coverdale et que la basse-batterie sont du même haut niveau que les riffs d’Adrian Vandenberg en personne. A noter, en cerise sur le gâteau, le titre final « Sailing Ships », co-écrit par Adrian Vandenberg et David Coverdale, à l’époque où le guitariste officiait au sein de Whitesnake, pour l’ album « Slip Of The Tongue » (1989), titre remis, en 2014, à la puissance et l’émotion qui lui sied et avec la participation de non moins que David Coverdale himself, en guest vocal : du très bon !

Tasunka

Vandenberg’s Moonkings Line-Up :
Adrian Vandenberg – G
Jan Hoving – V
Sem Christoffel – B
Mart Nijen Es – D

Vandenberg’s Moonkings Tracklisting :
01- Lust And Lies
02- Close To You
03- Good Thing
04- Breathing
05- Steal Away
06- Line Of Fire
07- Out Of Reach
08- Feel It
09- Leave This Town
10- One Step Behind
11- Leeches
12- Nothing Touches
13- Sailing Ships

Video Taken from new album "Vandenberg's Moonkings" Out on 24 Febr. 2014 / Video tirée de l'album éponyme sorti le 24 Fev 2014 (WAGRAM / MASCOT RECORDS)

Concert in Paris on april 26th, 2014 / Concert à Paris le 26 avril 2014

 Chronique / Review In French: cliquer sur la pochette / Click on artwork below: 

Découvrez le clip de "Lust and Lies" un nouvel extrait du
premier album de MoonKings (Sortie le 24 fevrier 2014 - Mascot Records)

Après de trop longues années d'absence, Adrian Vandenberg, l'ex-guitariste de Whitesnake, Teaser, Manic Eden et Vandenberg, est enfin de retour avec MoonKings, un tout nouveau groupe !

EN CONCERT: 26 AVRIL 2014 @ PARIS / LE DIVAN DU MONDE

NASHVILLE PUSSY “Up the Dosage”
(Steamhammer / SPV)

Release Date Europe: January 20th, 2014

On peut toujours s’attendre avec NASHVILLE PUSSY à du Rock qui vous botte les fesses, aussi, depuis le dernier album studio de 2009, « From Hell To Texas », il tardait d’avoir un nouvel 'ass kicking album' de la part du groupe

Cest fait au travers de ce « Up The Dosage » qui joue la carte de la puissance, de la diversité et de l’envie évidente de tout donner, sans se départir de l’humour qui caractérise NP, notamment sur le morceau d’ouverture « Everybody’s Fault But Mine » et son Rock classique. Blaine Cartwright, chanteur – guitariste, compositeur et tete pensante de la formation, s’en est donné à cœur joie au long des treize nouveaux titres plus deux bonus (sur le Digipack et la version LP), et ce, en compagnie d’un ami rencontré en 2009 lors d’une tournée commune en Europe, à savoir le chanteur-bassiste de SUPERSUCKERS : Eddie Spaghetti, puisque ce dernier a co-écrit trois titres et participé aux arrangements des autres

Pour ce qui est de la diversité, on passe de très bons moments entre le Country Rock, avec dobro et mandoline, s’il vous plait, de « Hooray For Cocaine, Hooray For Tennessee », les accents Motörheadiens du titre favori de Cartwright « Rub It To death », l’excellent « Till The Meat Falls Off the Bone » et son retour aux seventies, ou encore les non moins bons : « Beginning Of The End »,  « Pussy’s Not A Dirty Word », l’excellent et rentre-dedans « Up The Dosage », sur lequel le rythme est marqué fortement et efficacement par la basse de Bonnie Buitrago qui fait honneur à la qualité de jeu de sa prédecesseur: Karen Buda,

Bon son, bon groupe, bon Rock précis et rentre-dedans tout autant que varié pour ce nouvel album, alors, oui, « Up The Dosage » vaut incontestablement l’achat :)

Fort d’un nouveau disque aux titres catchy et des classiques du groupe, NASHVILLE PUSSY s’en va porter la bonne parole, le bon Rock en Europe, pour une tournée (dates ci-dessous), aussi achat d’album et place de concert sont-ils fortement recommandés : ils le valent !!

Tasunka

Tracklisting « Up The Dosage » :

01. EVERYBODY'S FAULT BUT MINE
02. RUB IT TO DEATH
03. TILL THE MEAT FALLS OFF THE BONE
04. THE SOUTH'S TOO FAT TO RISE AGAIN
05. BEFORE THE DRUGS WEAR OFF
06. SPENT
07. BEGINNING OF THE END
08. UP THE DOSAGE
09. TAKING IT EASY
10. WHITE AND LOUD
11. HOORAY FOR COCAINE, HOORAY FOR TENNESSEE
12. PILLBILLY BLUES
13. PUSSY'S NOT A DIRTY WORD
Bonus Tracks (on LPS / Digipack CD)
14. BEGGING FOR A TASTE
15. BEFORE THE DRUGS WEAR OFF (alternate version)

Line-Up NASHVILLE PUSSY:

-Blaine Cartwright - guitars, vocals
-Ruyter Suys - guitars
-Bonnie Buitrago- bass
-Jeremy Thompson – drums



Tour Dates:

30.01. F-Vaureal - Le Forum
31.01. F-Strasbourg - La Laiterie
01.02. F-Dunkerque - Les 4 Ecluses
03.02. F-Paris - La Machine du Moulin Rouge
04.02. F-Caen - Le Cargo
06.02. F-Brest - La Carene
07.02. F-St. Nazaire - Le VIP
08.02. F-Bordeaux - Barbey Rock School
09.02. F-Toulouse - Connexion Live
11.02. E-Bilbao - Kafe Antzoki
12.02. E-Santiago de Compostela - Capitol
13.02. E-Madrid - Arena
14.02. PT-Lisbon - Santiago Alquimista
15.02. E-Sevilla - Fanatic
16.02. E-Barcelona - Razzmatazz 3
17.02. F-Montpellier - Secret Place
19.02. F-Lyon - Ninkasi Kao
20.02. CH-Geneva - L`Usine
21.02. CH-Zurich - Bogen F
22.02. I-Milan - Lo Fi Club
23.02. I-Bologna - Freakout Club
24.02. I-Roma - Traffic Live

More dates will be announced soon

VENGEANCE « Piece Of Cake » 

(Steamhammer / SPV)

Release Date Europe: October 28th, 2013
Release Date: Germany: October 25th, 2013
Release Date USA/Canada: November 05th, 2013

Le fils du regretté Jan Somers, Timo Somers, a succédé à son défunt père autant à la guitare, qu’à la composition, puisqu’il signe cinq des dix morceaux du nouvel opus de VENGEANCE; Quand on l’écoute parler de “Piece Of Cake”, il s’agit du meilleur album, à son idée, que le groupe hollandais ait fait. Ok, la fougue et l’enthousiasme de ses 21 printemps parlent pour lui, mais il faut quand même lui concéder que ce onzième disque a du répondant en offrant un Rock calibré au poil, aux atmosphères inspirées et diverses, que ce soit de par son premier titre énergique « World Arena », son « Tears From The Moon » plus intérieur, son pur Hard Rock avec Leon Goewi au top du screaming qui tue, tout en gardant sa ligne mélodique intacte : « Sandman » et son chant un peu seventies qui n’est pas sans faire penser à celui de la mythique Janis Joplin. « Sandman » étant, d’ailleurs, l’un des meilleurs morceaux de l’album, qui vaut le détour à lui seul !

Les instruments sont nettement et intelligemment mis en valeur, tout au long du disque et notamment sur ce titre, entre les soli et les ryhtmiques efficaces s’il en est. Prenez l’intro à la basse de « Raintime » (preload) et vous en serez convaincus. Le chant n’est pas en reste puisque Leon Goewi déploie sa force et sa sensualité vocales, sur le Blues Rock « Back To Square One » (Video ici) digne de Gary Moore, sur le précité seventies screamer « Sandman », ou encore au long du plus classique Rock « Headquake » et du taillé pour la fête « Piece Of Cake »

De l’âme, du fun, de l’énergie, de la passion, VENGEANCE offre le tout dans un seul et même album : « Piece Of cake », qui a de bons atouts dans sa manche pour séduire de nouveaux fans et plaire aux aficionados des débuts !

La production conjointe de Michael Voss et du groupe apporte un son ciselé, ce qui participe à la bonne note que mérite « Piece Of Cake » : si ce n’est pas ‘le’ meilleur album du groupe, « Piece Of Cake », n’en est pas moins l’un des meilleurs du quintet

Non, au fil de ses 30 ans d’existence, VENGEANCE n’a pas eu la partie facile, non, ce n’a pas été du gâteau, du ‘piece of cake’ tout le temps, entre décés, changements de line-up, mais le groupe est solide et toujours là, et ça, ça se salue !

Tasunka

Tracklisting “Piece Of Cake” :

01. World Arena
02. Tears From The Moon
03. Raintime Preload
04. Raintime
05. Sandman
06. Back To Square One
07. Headquake
08. Train
09. Mirrors
10. Piece Of Cake
11. Goodbye Mother Sky

Line-Up VENGEANCE:

Leon Goewie – V

Timo Somers – G

Barend Courbois - B

John Emmen - D 

Leon Sibum – G (live only)

FIT FOR AN AUTOPSY « Hellbound »
(SPV / Steamhammer)

Release Date Europe : 07 Oct 2013

“Hellbound” permet à FIT FOR AN AUTOPSY d’étaler ses nombreuses capacités et son évolution: en effet, la composition de titres se révèle être plus affinée, plus efficace que jamais et le Death Metal pratiqué par le groupe explose en de multiple facettes, rentre-dedans mais sans côté bourrin, avec un très réussi côté puissance – dissonance presque hypnotique qui coure le long des 37 minutes que compte « Hellbound ». La voix de Nate Johnson est d’ailleurs parfaite pour l’exercice, tout autant que le subtile et dynamique jeu du duo des guitares de Will Putney / Patrick Sheridan

Entendre le premier single « Still We Destroy », « The Travelers », « There Is Nothing Here Worth Keeping », notamment, sont des must de l’album et de ce que le groupe de New Jersey peut faire. Les paroles sont ciselées et incisives, en traitant de ce monde et ses dérives, la production confiée aux bons soins de Will Putney, est soignée elle-aussi.

Bref, avec « Hellbound », FIT FOR AN AUTOPSY a gagné un galon de plus et conforté sa légitimité et sa patte sur la scène extrême actuelle

"Hellbound" est hautement recommandé !

Tasunka

Tracklisting “Hellbound”:

01. The Great Gift Of The World
02. Still We Destroy
03. Thank You Budd Dwyer
04. Do You See Him
05. Tremors
06. Dead In The Dirt
07. There Is Nothing Here Worth Keeping
08. Mother Of The Year
09. Children Of The Corn Syrup
10. The Travelers

Line Up FIT FOR AN AUTOPSY:
Nate Johnson – V
Will Putney – G
Patrick Sheridan – G
Shane Slade – B
Josean Orta – D

RUNNING WILD “Resilient”
(Steamhammer / SPV)

Le navire Running Wild a quitté le port de Hambourg, pour s’en aller une fois de plus sillonner les mers du Metal pirate, soit 38 ans de bons et loyaux services contre vents et marées, mais pas que, étant donné que son cap’taine Rolf Kasparek, appelez-le Rock’n Rolf, a repris la barre de son navire amiral après un repos et une virée en des contrées plus Hard ROCK / Blues au sein de son projet parallèle GIANT X (chronique ici), virée fort réussie de par son vent nouveau qui a soufflé et donné envie à Rock’n Rolf de revenir s’atteler à de nouvelles compositions spécialement pour Ru-Wi, cette fois.

De retour, donc, le fier vaisseau avec sa tête de proue ADRIAN, dont les fans salueront la présence bienvenue sur la pochette, fait tonner le canon avec son titre d’ouverture qui enthousiasme par son rappel des heures glorieuses du style propre au groupe culte de Heavy Speed allemand: « Soldiers Of Fortune ». « Adventure Highway », "The Drift", le très catchy « Desert Rose » font, eux aussi, partie de la distribution gagnante, ainsi que « Fireheart », plus classique mais entrainant, sans conteste, et le tout, sans oublier le morceau final de bravoure typique de Running Wild : presque 10 minutes de « Bloody Island » qui vous redonnent ce délicieux frisson typique ressenti à l’époque de l’album « Pile Of Skulls », notamment.
Par contre, force est de reconnaître que l’intérêt faiblit sur un « Resilient », moins inspiré, de même pour le sans surprise « Down To The Wire »

Si aux chant et guitare, composition, production, on retrouve le Meister Kasparek, à ses côtés, son acolyte sur GIANT X, Peter Jordan, pose quelques solos de guitares, et aux mixages - mastering, Niky Nowy et Katarina Nowy ont apporté leur contribution. Même si cet entêtement depuis l'album « Rivalry » à ne plus avoir de batteur, se ressent à droite à gauche, l’ensemble assure, et ce, même si Running Wild, c’est à présent avant tout Rolf lui-même. 

« Resilient » est un bon album, honnete, qui a retrouvé la vigueur et l’enthousiasme, la dynamique et la force qui ont fait aimer Ru-Wi au long des décennies : alors, écoute largement conseillée et bien plus ! Du pur Rock'n Roll (f) ça ne se refuse pas ! :)

Tasunka

Tracklisting “Resilient” :

01. Soldiers Of Fortune
02. Resilient
03. Adventure Highway
04. The Drift
05. Desert Rose
06. Fireheart
07. Run Riot
08. Down To The Wire
09. Crystal Gold
10. Bloody Island
11. Payola & Shenanigans (bonus track)
12. Premonition (bonus track)

The German Melodic Death Core Band „Emergency Gate“ released their new Video to their Smashhit "Moshpit" taken from their awesome album "You"

(Review In French: just click on artwork below / Chronique en cliquant sur la pochette ci-dessous)

Watch the video and enjoy !!! ;)

Interview Mario (B) (Jan 15th, 2013) : ici / here ;)

Photo Session Mario (B) / Matthias (V) (Jan 15th, 2013): ici / here ;)

TOUR DATES :

10/10/2013   NL Roermund ECI Cultuurfabriek

10/11/2013   NL Enschede Atak

10/12/2013   BE Vosselaar Biebob

10/13/2013   UK London 02 Academy Islington

10/14/2013   UK Manchester Sound Control

10/16/2013   FR Savigny le Temple/ L’Empreinte

10/18/2013   ES Madrid But

10/19/2013   ES Barcelona Razzmatazz 2

10/20/2013   FR Lyon Ninkasi Kao

10/22/2013   CH Winterthur Gaswerk

10/23/2013   DE Augsburg Spectrum

10/24/2013   AT Vienna Szene

10/25/2013   CZ Zlin Masters Of Rock Cafe

10/26/2013   DE Nürnberg Rockfabrik

10/28/2013   DE Mannheim Alte Seilerei

10/29/2013   DE Essen Turock

10/30/2013   DE Osnabrück Lagerhalle

10/31/2013   DE Hamburg Knust

11/01/2013   DK Copenhagen Pumpehuset

11/02/2013   NO Oslo John Dee

11/03/2013   SE Stockholm Klubben

11/05/2013   FI Tampere Klubi

11/06/2013   FI Helsinki Nosturi

11/08/2013   RU Sankt Petersburg Zal Ozhidaniya

11/09/2013   RU Moscow Volta