THE MURDER OF MY SWEET « Divanity »

A huge Thank You!! / Merci!! to Angelica / Daniel Palmqvist and Daniel Flores for being so funny and kind and last but not least for the fantastic music  ;)

==> Chronique "Divanity" ici ;) / Check out the French review of "Divanity" here ;)

==> Photos session here / ici ;)

Avec à leur actif un album convaincant attendu avec impatience pour fin janvier 2010, « Divanity », les suédois de THE MURDER OF MY SWEET peuvent se vanter d’être non seulement un très bon groupe, mais aussi des personnes d’une gentillesse épatante.
Rencontre avec Angelica (V) et Daniel (G) suivie d’une session photo avec Daniel Flores: batteur / compositeur / producteur du groupe :)
(Photos, interview Tasunka)

Q : Angelica, comment as-tu rejoint THE MURDER OF MY SWEET?

Daniel (Flores) a fondé le groupe et pour le line up, il a contacté d’emblée des musiciens avec qui il avait déjà travaillé auparavant mais il lui manquait un chanteur, au final. Il ne savait pas encore à cette époque, s’il serait mieux d’avoir un ou une chanteuse. Pour le savoir, il y a eu pas mal d’essais de faits, mais ça ne collait pas et puis, un jour, il a entendu parler de moi, par hasard. Je ne connaissais pas du tout le monde musical, auparavant j’étais danseuse, mais je me suis aperçue que ce que j’aimais, c’était chanter et voilà qu’un jour, Daniel me contacte par téléphone, m’explique de quoi retourne le groupe et je passe des essais. Je dois avouer qu’au début, j’étais sceptique, je ne pensais pas que je pourrais chanter Rock, que ce serait pour moi, mais je suis curieuse, alors je suis venue en studio faire un essai vocal ; c’était sur « Kiss Of Death » morceau sur la démo. J’ai chanté le titre du début à la fin et le résultat a totalement collé et nous a tous les deux enthousiasmés. J’ai été ravie d’avoir suivi ma curiosité et d’avoir pris ce nouveau départ (rires)

Q : Daniel est récompensé dans tous les domaines et reconnu : tu sais pourquoi il a voulu ce nouveau départ justement?

Daniel est quelqu’un de très curieux, qui a sans cesse de l’inspiration et n’a rien à prouver: comme batteur, producteur, ingénieur du son, compositeur, mais il est curieux et avait envie de tenter de nouvelles expériences, d’évoluer et de voir ce que ça pourrait donner.

Q : THE MURDER OF MY SWEET a une atmosphère unique, qui fait penser à un film, noir en l'occurrence : comment tu présenterais l’atmosphère du groupe ?

Je pense que le film noir et le cinéma les vieux films en général, sont une grande influence et si tu ne nous trouves pas en studio, tu trouveras probablement l’ensemble du groupe dans les salles de ciné (rires) On aime tous ça, de la B.O. à l’histoire. chaque morceau peut être vu comme un petit film et les arrangements sont faits comme des B.O. de films. Particulièrement, « Death Of A Movie Star » dans lequel on a voulu qu’il y ait une histoire mais aussi tous les éléments qui font le groupe, toutes les influences: que soient rassemblés toutes les capacités, les expériences, le bagage musical de chacun. Ce titre a pris du temps à faire, quelques mois en fait. On a travaillé sur sa base, puis en fil rouge, régulièrement quand venaient de nouvelles idées, on l’a repris là où il en était, pour l’enrichir, le faire évoluer. Au final, il ne s’est pas fait en une seule fois, mais en plusieurs réparties sur plusieurs mois. Tout est parti d'un jour où Daniel et moi étions en studio : Daniel a eu une inspiration, j’ai chanté dessus et c’est parti comme ça, ça collait vraiment bien et nous avons beaucoup travaillé dessus étant donné que nous voulions que ce morceau sonne au mieux. Tu as l’histoire de ce titre qui parle d’une star de cinéma dont l’heure de gloire est passée et qui jalouse une jeune star montante qui l’a remplacée : c’est vraiment un ensemble, un petit film en soi.
Quand tu laisses le morceau venir à toi, c’est ce qui donne le meilleur résultat. D’ailleurs, « Death Of A Movie Star » a été, pour ces raisons, le dernier titre à avoir été fini de composer

Q : C’est Daniel et toi qui avez composé la grande majorité des morceaux me semble-t-il, et ce même si les 3 autres membres du groupe ont participé : comment ça s’est passé ?

Une paire de titres étaient déjà écrits quand j’ai rejoint le groupe et ensuite, nous en avons composé de nouveaux, puis repris certains de ceux qui étaient déjà écrits. Un tas d’autres morceaux ont été écrits par la suite, une vingtaine en fait, pour n’en garder que 12 sur l’album et 1 sur le site internet : « Another Dawn ». C’était l’une des premières chansons que nous avons écrites, une ballade qui a bien plu. Tu vois, les morceaux sont tous comme nos bébés. (NDT: Angelica a un sourire attendri en en parlant) Quand ça colle avec certaines personnes, la magie opère et je peux te dire que je n’en reviens pas encore de tout ce qui m’arrive : je n’avais encore jamais écrit de morceaux, ni chanté dans ce contexte et voilà que tout marche à merveille, je me sens privilégiée :)
Quand tu regardes la pochette de « Divanity », l’image qui me représente en train de flotter dans l’air, le toit de la maison ouvert, reflète le groupe: viser le ciel sans savoir où cela mène. Rien de paisible : comme tu ne peux jamais savoir ce qui peut arriver :)

Q : Est-ce qu’il est prévu de filmer une vidéo dans le style cinéma, justement de « Death Of A Movie Star » ?

Je t’avoue que nous avons un tas d’idées pour faire un vrai clip vidéo pour chaque titre, mais ça ne dépend pas de nous, mais des finances, alors, on verra :)

Q : En parlant de ça, comment c’est d’avoir rejoint Frontiers Records ?

Nous avons de bonnes relations avec eux :) Ils nous laissent vraiment libres de nous exprimer ce qui est appréciable. ça a été une surprise cette signature dans ce label, étant donné que THE MURDER OF MY SWEET n’entre pas exactement dans leur catalogue habituel, me semble-t-il, mais je pense qu’ils ont dû être curieux à notre sujet…Tu vois, encore la curiosité comme moteur commun (rires)

(NDT : Le guitariste Daniel Palmqvist, qui a fini une autre entrevue, nous rejoint pour la suite de l’interview et c’est bien agréable d’avoir à présent deux artistes de talent et tout aussi chaleureux:)

Q : Daniel, on évoquait la 'curiosité' comme fil rouge Et toi, c’est la raison pour laquelle tu as aussi rejoint le groupe ?

Daniel : Bien sûr, j’adhère avec ce mot: oui, je suis curieux :) Je connais Daniel Flores depuis longtemps et j’ai été très intéressé quand il m’a parlé de ce qu’il voulait faire
Angelica : Pour nous tous, au sein du groupe, c’est une nouvelle expérience que nous avions envie de tenter, d’explorer ce que nous n’avions jamais encore fait auparavant.
Daniel : Je suis le « Muscle » du groupe (rires). Dans le sens où depuis que je suis gamin, j’ai grandi dans le Hard Rock et pour THE MURDER OF MY SWEET, je participe aussi aux compositions en amenant ce que je sais faire, avec mon bagage, mais sans en faire non plus trop, le tout étant que ca colle avec l’ensemble et lui apporte le « Muscle » :)

Q : Il y a eu de bons moments et de plus difficiles en studio ?

Angelica : On s’est vraiment tous beaucoup fait plaisir avec une vraie joie collective (NDT : qui s’entend sur le résultat final ;) et en même temps, avec Daniel (Flores) qui est vraiment un très bon producteur, il y en a eu de plus difficiles. Je veux dire par là que Daniel est tellement bon que son niveau d’exigence est aussi à la hauteur, ce qui fait que je me suis retrouvée parfois en train de pleurer en studio. Mais tu vois, des pleurs non pas de tristesse mais sur le moment, parce que je voulais aussi que ce soit au mieux. Je voulais me dépasser quand j’enregistrais le chant et ça donnait ce résultat quand je ne parvenais pas à ce que je m’étais fixé, sur l’instant. Ces larmes dûes à l’effort intense, au travail ardu, sont arrivées quelques fois, mais ça valait le coup de se dépasser, quand tu entends le résultat et que tu ne perds pas de vue que l’objectif est vraiment de faire de ton mieux pour l’album
Daniel : Quant à moi, je n’ai pas pleuré (rires collectifs) par contre, même si je ne disais rien, tu pouvais quand même voir dans mes yeux, où j’en étais sur le moment : c’était éloquent (rires)
Un album représente beaucoup de boulot, de rude boulot, d’interrogations quand tu te dis « comment je vais passer ou trouver le bon riff ? », d’heures passées sans compter, mais c’est pour le meilleur album possible, alors, c’est OK :)

Q : Daniel a fait tout le travail de production et du beau travail. C’est MATS LINDFORS (Gorgoroth, Candlemass, Glenn Huges, Talisman), qui s’est chargé du mastering final ?

(En commun) Angelica : Tout à fait. Il était établi dès le départ que Daniel serait en charge des production, enregistrement et mixage de l’album, mais il voulait néanmoins le meilleur mastering pour mettre la touche finale à l’album et comme Mats et lui, avaient déjà travaillé ensemble et se connaissaient, ce choix a été naturel. Quand tu crois que tu as déjà atteint le top et que tu entends le résultat du mastering en te disant : « Wow !! », là, tu sais que ce choix était le bon : c’est ce que nous  avons ressenti en entendant le mastering final
Daniel : Les gens ne se rendent souvent pas compte qu’un album est le fruit d’une longue chaine et combien le mastering peut être réellement important !

Q : Le single « Bleed Me Dry » s’est classé second sur les téléchargements sur MySpace et 14ième dans les charts Suédois : félicitations ! :) Quelles sont vos attentes pour la sortie de l’album début 2010 ?

Angelica : On ne s’attendait à rien : nous sommes des nouveaux venus et c’était vraiment incroyable, on était scotchés de voir ce classement et toutes ces réactions si positives à notre musique. C’est bien de voir que les gens ont l’esprit ouvert :)
Daniel : C’était fantastique d’apprendre ça. D’ailleurs sur notre site qui est ouvert depuis peu (http://themurderofmysweet.com) les gens peuvent venir écouter et voir avec les clips ce que nous faisons et le plus important est que s’ils aiment notre musique, ils l’achètent : c’est le meilleur moyen de nous soutenir et de nous donner la possibilité de venir jouer en live

Q : Est-ce que des dates sont déjà prévues ?

Angelica : On y travaille avec des promoteurs pour rendre ça possible, étant donné que pour le moment ce n’est encore pas planifié, mais ce qui est certain c’est que ce sera un fantastique plaisir de venir jouer partout en Europe et particulièrement au Japon
Daniel, enthousiaste, ajoute : Ah oui, le Japon ce serait vraiment bien aussi
Angelica : nous aimerions jouer aussi dans des festivals à gauche à droite et j’ai entendu dire que vous en aviez un en France ?

Q : Le Hellfest, qui est effectivement un très bon festival :) Qu’aimeriez-vous ajouter pour conclure cette interview ?

Angelica : J’espère que chacun de vous aimera l’album tout comme nous l’aimons et que chacun ressentira les larmes, la joie, enfin tout ce que nous y avons mis :)
Daniel : Exactement et le livret, le visuel sont aussi importants : les photos, le graphisme (de Mattias Norén) font partie intégrante de l’ensemble. Je pense que les gens vont aimer
Angelica : et ressentir le plaisir, le Rock’n Roll qu’il y a dedans :)

THE MURDER OF MY SWEET « Divanity »
(Frontiers Records)

Sortie janvier 2010
Excellent Single “Bleed Me Dry » / Clips ici :)

Après avoir été couronné de récompenses dont celle du meilleur batteur de l’année 2005, reconnu et apprécié aussi en tant que compositeur, producteur, ingénieur du son, Daniel Flores (MIND’S EYE) aurait pu se reposer sur ses lauriers, mais l’homme est avant tout quelqu’un de passionné, de chaleureux et curieux de nouvelles aventures. Aussi, a-t-il pris un nouveau départ avec la création d’un nouveau groupe et une belle envie d’explorer de nouveaux horizons musicaux: il a eu raison vu qu’au final, THE MURDER OF MY SWEET se révèle être une belle découverte musicalement et humainement. Le groupe étant en effet composé d’un line-up classe. Mélodique, fort, tout sauf linéaire, dynamique et sous le sceau d’une réelle complicité entre ses cinq membres, la musique de THE MURDER OF MY SWEET fait vraiment penser à une atmosphère de film et de film noir plus particulièrement : écoutez le très bon « Death Of A Movie Star » pour vous en convaincre. La voix d’Angelica (Rylin) se marie avec classe aux compositions et interprétations de Daniel (Palmqvist) à la guitare, aux rythmiques entêtantes de Johan Niemann (Opeth , Tiamat, Therion) à la basse et de Daniel derrière les futs, sans oublier le très bien employé clavier d'Andreas Lindhal. « Divanity » fait partie de ces albums à découvrir et qui se révèle encore et encore à chaque écoute : prenant, en somme :)

Tasunka

Tracklisting :
01. No evil
02. Follow the rain
03. Bleed me
04. Chemical Attraction
05. Kiss of death
06. One bullet
07. Tonight
08. Storms of the sea
09. Destiny
10. Revolution
11. Valerie
12. Death of a movie star

Line Up
Daniel Flores (D)
Angelica Rylin (V)
Daniel Palmqvist (G)
Johan Niemann (B) (Opeth , Tiamat, Therion)
Andreas Lindahl (K)

==> Photos de ce fantastique after: ici ;)

(Merci infiniment aux crèmes que sont Dave Lombardo- king of DJs that night ;) , Jeff Hanneman, Kerry King, Jim (Tour Manager SLAYER) plus Stef, ainsi que Roger Wessier et Nounours du Black Dog ;o))

==> Conférence de presse SLAYER : ici et ici ;)

==>La Chronique "World Painted Blood" ici ;)

SLAYER « World Painted Blood"

(Sony)

Conférence de presse SLAYER : ici et ici ;)
Photos de la soirée SLAYER : ici ;)

SLAYER en concert au Bataclan, Paris, le 11 MARS 2010 !!

Au-delà des faits (28 ans de carrière, de nombreuses  récompenses et  tueries musicales, un nombre impressionnant de  concerts, tout autant de fans inconditionnels de par le monde), SLAYER ne fait concrétement pas dans le compromis depuis toujours et on les aime pour ça. Le neuvième album du groupe « World Painted Blood » était, par conséquent, d’autant plus attendu que  « Christ Illusion » datait déjà de 2006 et ça fait long :) Speed pied au plancher, coupant le souffle ou lourd comme l’enfer, le tout sur des compositions et des paroles bien léchées, la recette SLAYER est bien au rendez-vous de ce nouvel opus, rassurez-vous. Plus de la moitié des titres sont des tueries , tel le court mais énergique « Psychopaty Red », ou encore des petits bijoux léchés tel ce « Playing With Dolls » savoureux. Le quatuor nous offre une efficace confirmation de leur solide base musicale et de leur plaisir commun d’aller mettre le feu au monde, servi dans leurs œuvres par la production ciselée de Greg Fidelman (METALLICA, SLIPKNOT) qui s’est révélé très impliqué dans son travail avec le groupe. Certes, la révolution SLAYER, c'est-à-dire du tout nouveau dans les morceaux ne saute pas aux oreilles, mais ce qui est assuré, c’est que ce « World Painted Blood » est un put… de bon album, enfin, pour parler plus poliment:
hautement recommandable, en somme ;)

Tasunka

PS : Pour l’édition française, l’album s’accompagne d’un bonus de taille : un CD audio avec Olivier Rouhet / Philippe Lageat (Rock Hard) narrant, extraits à l’appui, la « Story De L'Extreme » SLAYER

SCORPIONS: DVD « Amazonia – Live In The Jungle »

Sortie le 20 novembre 2009
DVD Trailer: ici ;)

'Avec leur nouveau DVD live, Scorpions soutiennent le combat de Greenpeace contre la déforestation de la forêt Amazonienne ‘ et le tout en se faisant et en faisant un plaisir vraiment réel. Les 'Scorps' sont assurément des bêtes de scène pour ce qui est de mettre une ambiance de folie dans une salle ou un stade et ce n’est pas la foule plus que nombreuse du Brésil qui a assisté au concert, qui dira le contraire. Cet « Amazonia » est dynamique, réjouissant, joué et chanté avec le même brio qui caractérise nos teutons préférés depuis toujours, bref, un DVD à acquérir les yeux fermés…enfin façon de parler, évidemment, étant donné que les images et le son sont de bonne facture et qu’il serait dommage de se priver des superbes versions acoustiques 'samba brésilienne', avec guests, de: « Holiday », « Dust In The Wind » (reprise de KANSAS), « Wind Of Change », ni des classiques musclés que sont « Blackout », « Bad Boys Running Wild », « 3, 2, 1 », « Rock You Like A Hurricane ». Cerise sur le gâteau, en guest, ANDREAS KISSER (SEPULTURA) se fait un de ces kiffs aux côtés de Scorpions que cela en est réjouissant au possible :)
Août 2007 avait marqué une première venue des Scorpions au Brésil et devant un parterre en délire de 40 000 personnes, on peut dire que le courant était décidément bien passé, alors le retour en septembre 2008 a été l’occasion de se replonger dans cette belle rencontre entre les Scorpions et le public Brésilien et de sceller une vraie collaboration entre le groupe et Greenpeace, puisque « Amazonia – Live In The Jungle » verra une partie de ses ventes reversées à Greenpeace Brésil dans son action pour sauver la forêt primitive.

Et pour prolonger le plaisir, il est à noter que si le concert principal enregistré au Brésil, est celui de Recife le 7 septembre 2008, les bonus du DVD offrent aussi 5 titres live de Manaus (2007), plus un documentaire de Greenpeace sur la déforestation catastrophique qui a lieu sur place.

Enfin, last but not least, Klaus Meine ayant participé à la reprise collective de Midnight Oil: « Beds Are Burning », à l’initiative de Kofi Annan (ancien secrétaire général de l’ONU et prix nobel de la paix » pour sensibiliser au problème du réchauffement climatique. vous pourrez télécharger gratuitement le titre ici ;)

Un DVD à mettre sous le sapin, en somme ;)

Tasunka

Scorpions
Klaus Meine (Vocals)
Rudolf Schenker (Guitars)
Matthias Jabs (Guitars)
James Kottak (Drums)
Pawel Maciwoda (Bass)

Track Listings
Main Programme: Live in Recife
1. Hour I
2. Coming Home
3. Bad Boys Running Wild
4. No Pain No Gain
5. Always Somewhere
6. Holiday
7. Dust In The Wind
8. Wind Of Change
9. 321
10. Blackout
11. Big City Nights
12. Still Loving You
13. Rock You Like A Hurricane

Bonus Programme: Live In Manaus
1. Hour I
2. Love 'em Or Leave 'em
3. Make It Real
4. Tease Me, Please Me
5. Humanity

Bonus Documentary:
1. Amazonia - Greenpeace Documentary

CD    CD / DVD

5 FINGER DEATH PUNCH « War Is The Answer »
(Spinefarm)

Depuis ses débuts en 2005 et un album auto-produit « Way Of The Fist »,  qui a raflé approbation, récompense et reconnaissance sur son passage, 5 FINGER DEATH PUNCH est de retour. Le groupe a fait des ravages tout au long de ses nombreuses prestations scéniques avec son Métal à réveiller un mort par sa classe hargneuse et son Rock rauque (si, si) punchy à merveille et voilà que les 5FDP mettent à nouveau dans le mille en sortant leur petit dernier : « War Is The Answer ». On peut y retrouver des bijoux de voix d’outre tombe éraillée mêlée au chant clair, des lignes de double grosse caisse qui semblent emballées au même train d’enfer que la basse ou les soli et riffs de guitares. C’est hymnique à souhait tout ce très bon « War Is The Answer » et chaudement recommandé !
D’autant que celui-ci est disponible en version simple et en digipack édition limitée avec DVD inclus : à vous de choisir quelle version va vous faire headbanger de plaisir :)

Tasunka

Retrouvez cette chronique + videos FFDP sur laguitare.com: ici ;)

Line up :

Zoltan Bathory : G
Ivan Moody : V
Jeremy Spencer : D
Matt Snell : B
Jason Hook : G

"War Is The Answer" CD+DVD
Tracklist:

01. Dying Breed
02. Hard to See
03. Bulletproof
04. No One Gets Left Behind
05. Crossing Over
06. Burn It Down
07. Far From Home
08. Falling in Hate
09. My Own Hell
10. Walk Away
11. Canto 34
12. Bad Company
13. War Is the Answer
14. Succubus (Digipack Bonus track)
15. Undone (Digipack Bonus track)

- Tour featurette (DVD Digipack)
- The Bleeding live video (DVD Digipack)

PHILIP SAYCE « Peace Machine »
(Provogue)

What an outstanding player Philip Sayce is! This guitarist is quite simply amazing and his album « Peace Machine » is a real piece (peace ;) of art, Rock / Blues as it should be: soulful. Each song is a joyful moment, fresh, the exact contrary of a “deja vu” sensation and the groove is for sure here. Far from being a boring demonstration of a talented musician, expect all through “Peace Machine” to share strong feelings with a gifted artist on guitar, vocals and his mates: Mark Browne (B), Kenny Aronoff (D), Fred Mandell (Organ/K). “Peace Machine” sounds clear and raw, powerful as life. Since a long time released in America and in Canada as it was in 2005, the album is at last about to shake your speakers in Europe and that’s a great news!!
So, a warm welcome to Philip Sayce and his new line up for 2009 (see below ;)  !!

Tasunka

Line up 2009:

Philip Sayce (G/V)
Fred Mandell (Organ / K)
Ryan MacMillan (D)
Joel Gottschalk (B)

Songs from “Peace Machine”:

01-One Foot in the Grave
02-Save Me from Myself
03-SlipawaySlipaway
04-PowerfulPowerful Thing
05-Angels live inside
06-Dream Away
07-Sweet Misery
08-Blood on Your Hands
09-Cinnamon Girl
10-Over My Head
11-Alchemy
12-All I Want
13-Morning Star
14-Peace Machine
(Bonus Track) Arianrhod

PHILIP SAYCE « Peace Machine »
(Provogue)

English Review here ;) / Retrouvez aussi cette chronique, en Français, sur le site la guitare.com: ici ;)

Philip Sayce est un formidable artiste! Ce guitariste est tout simplement bluffant au travers de son « Peace Machine » qui se révèle être une petite pièce d’orfèvre : Rock/Blues comme il faut et possédant une âme. Chaque morceau apporte fraîcheur et plaisir, en somme l’exact opposé d’une sensation de « déjà-vu »; rien à dire, le groove est bien au rendez-vous. Loin d’une ennuyeuse démonstration de musicien doué, attendez-vous, avec cet album, à partager des sensations fortes avec cet artiste de talent et ses comparses:  Mark Browne (B), Kenny Aronoff (D), Fred Mandell (Organ/K). Qui plus est, « Peace Machine » a ce son clair et brut, puissant comme la vie. Sorti depuis longtemps en Amérique et au Canada, en 2005, l’album arrive enfin en Europe prêt à vous secouer les enceintes et ça, c’est une très bonne nouvelle !!
Alors, réservez un accueil chaleureux à Philip Sayce et à son nouveau line up pour 2009 (voir ci-dessous ;)

Tasunka

Line up 2009:

Philip Sayce (G/V)
Fred Mandell (Organ / K)
Ryan MacMillan (D)
Joel Gottschalk (B)

Songs from “Peace Machine”:

01-One Foot in the Grave
02-Save Me from Myself
03-SlipawaySlipaway
04-PowerfulPowerful Thing
05-Angels live inside
06-Dream Away
07-Sweet Misery
08-Blood on Your Hands
09-Cinnamon Girl
10-Over My Head
11-Alchemy
12-All I Want
13-Morning Star
14-Peace Machine
(Bonus Track) Arianrhod

IQ “Frequency”
(Inside Out / SPV)

The English review of "Frequency" is to be read there ;)

« Frequency » fait aussi fort que l’apparition soudaine d’un arc-en-ciel, vous savez le genre de chose que l’on ressent sans pouvoir l’expliquer, mais qui est pourtant bel et bien là, à vous prendre aux tripes. Non, non, pas d'excès de boisson pour dire ça, juste la vérité ;)IQ ont vraiment réussi le pari de composer un album Rock Progressif abouti à souhait, avec ses mélodies fortes, sa riche palette de sons vraiment magiques, le tout donnant 7 morceaux d’une belle cohérence. Que ce soit la voix subtile de Peter Nicholls, la patte aux claviers de Mark Westworth, l’art de Mike Holmes à la guitare, ou encore la très efficace section basse-batterie, tous les ingrédients sont présents pour que la magie opère. Pour conclure, un qualificatif pourrait résumer « Frequency » : intense ! Tel est aussi le voyage d’une douce mélancolie, doublée de force et d’une pointe futuriste, auquel vous êtes invités.
« Frequency » est plus que recommandé et IQ plus que dignes d’être salués pour être au top de leur art avec ce neuvième album studio.
Embarquez avec  IQ et savourez le voyage ! :)

Tasunka

Track Listing:
1. Frequency
2. Life Support
3. Stronger Than Friction
4. One Fatal Mistake
5. Ryker Skies
6. The Province
7. Closer

IQ Line Up :
Mike Holmes: guitar
Peter Nicholls: lead vocal
John Jowitt: bass
Paul Cook: drums
Mark Westworth: keyboards

IQ “Frequency”
(Inside Out / SPV)

“Frequency” is amazing just like a rainbow suddenly appeared, you know like something you feel but can’t explain with words but that is there for real, moving you. No, I haven't drunk too much that's only the truth ;)
IQ indeed managed this challenge to create a complete Progressive Rock album, through the strength of melodies, the wide range of magic powerful sounds, giving then a cohesive impression to the 7 songs. Peter Nicholls’ subtle voice, Mark Westworth’s touch on keyboards, Mike Holmes art on guitar and a very efficient bass-drums duet, that recipe undoubtedly creates the magic.
Lastly, ‘Intense’ could sum up the “Frequency” album and the journey you’re invited for: a quiet, melancholic, rock and futuristic journey.
Highly recommended is “Frequency” and highly acclaimed can be IQ for being at the top of their fine art with their ninth studio album :)
Don’t miss that and enjoy ! :)

Tasunka

Track Listing:
1. Frequency
2. Life Support
3. Stronger Than Friction
4. One Fatal Mistake
5. Ryker Skies
6. The Province
7. Closer

IQ Line Up :
Mike Holmes: guitar
Peter Nicholls: lead vocal
John Jowitt: bass
Paul Cook: drums
Mark Westworth: keyboards

==> Photos Session ici ;)

==> Interview Lex (V) et Eddy (G) ici ;)

==> Chronique "Game Of Fools" ici ;)

==> Dates Concerts ici ;)

==> Tout KORITNI ici ;)  (Interview 2009, Interview 2007, "Lady Luck", "Game Of Fools", Live Report 20 mars 2007, Photos du 20 mars 2007, Session Photos 2009, Session Photos 2007 :)

==> Dates Concerts ici ;)

==> Photos Session ici ;)

==> Chronique "Game Of Fools" ici ;)

==> Tout KORITNI ici ;)  (Interview 2009, Interview 2007, "Lady Luck", "Game Of Fools", Live Report 20 mars 2007, Photos du 20 mars 2007, Session Photos 2009, Session Photos 2007 :)

Retrouver KORITNI pour une nouvelle conversation, c'est toujours le même plaisir: le groupe sait être drôle, chaleureux et intéressant quand il parle de sa musique, quand il parle tout court :) Voir L’interview de 2007 déjà réalisée pour la sortie, à l'époque de "Lady Luck": ici ;)
Pour promouvoir le très réussi "Game Of Fools", ainsi que les dates de leur tournée française, en mai, juin au Hellfest et juillet, (voir flyer), c'est en duo que Lex (Koritni / chant) et Eddy (Santacreu / guitare) ont parlé, avec passion, de ce qu'ils aiment: le Rock'n Roll, l'album, mais pas seulement:)

(Interview / Photos: Tasunka)

Merci pour cette interview :)
"Game Of Fools" est un très bon album; je voudrais avoir votre opinion sur ce qui reste inchangé et ce qui a évolué comparé au précédent "Lady Luck" (2007)

Lex: c'est toujours le même bon Rock'n Roll pour boire, le plaisir et plus :) Notre public n'a pas à avoir peur, nous ne sommes pas devenus d'un coup, un groupe d'Acid Jazz (rires) D'ailleurs, ceux qui l'ont conseillé sont déjà dans la tombe (rires) Pour "Game Of Fools", il y de nouveaux éléments, même si les choses sont dans la continuité: par exemple, tu as un titre en 2 parties: "Tornado Dreaming" et "Tornado Dreaming II". On l'a écrit avec Eddy et il a demandé beaucoup de sueur et de temps. Tu as également "The Devil's Daughter" qui sonne comme une ballade à la guitare acoustique et ensuite, ça embraye Rock. Tu sais, "Game Of Fools" est le premier album dont je sois content; Pour "Lady Luck", je me dis que telle ou telle chose aurait pu être mieux. Avec le nouvel album, je n'ai aucun regrêt, aucune envie d'améliorer quoi que ce soit, au contraire: il représente bien le groupe tel qu'il est!

Il semble que pour « Game Of Fools », vous ayez pris plus de temps ?

Lex : C’est vrai. Nous avons fait 2 tournées pour « Lady Luck » en 2007 et sommes partis loin de chez nous 7 ou 9 mois, il me semble; ensuite, s’est fait sentir l’envie de se poser, de se détendre et de voir où nous voulions aller pour un nouvel album et le temps s'y prêtait. Nous avons commencé à composer quelques titres pendant l'une des tournées et en novembre 2007, j’ai passé une paire de mois à Paris et avec Eddy, ensemble, on les a travaillés. Quand, ensuite, il est venu en Australie, à son tour, nous avons bossé sur les morceaux, puis pris des vacances à faire le tour des pubs et boire, et il nous semblait que nous avions encore besoin de vacances, alors on a remis ça (Rires) C'est aussi une bonne expérience pour écrire :)  On a pris le temps de faire "Game Of Fools" et ça a été bénéfique :) On monte paliers par paliers, comme on le ferait sur une échelle :)

Je suis d'accord :) Et justement, je trouve "Game Of Fools" meilleur que "Lady Luck" pour beaucoup de raisons dont le son qui est nickel; comment tous les deux, vous le définiriez ?

Lex: Une chose me suprend quand je réécoute "Lady Luck", c'est le son de ma voix. A l'époque, la technique avait été différente, avec un micro sur pied mais pour le nouvel album, les conditions ont été plus naturelles: pas de micro sur pied, ni de casque sur les oreilles, mais je m'entendais dans les amplis; j'ai aussi utilisé le même micro que celui que j'ai sur scène, je pouvais donc bouger plus facilement, le tout donne des conditions assez live, et un son plus naturel. C'est vrai que de mon côté, je suis aussi plus âgé et je trouve que chanter est plus aisé: je n'ai pas à me soucier de telle note, ni de me demander si elle est trop haute ou pas, si ma voix va se briser dessus. A présent, je ne suis pas superman au chant, mais je suis sûr de ma voix, je sais que je vais chanter sans problème la note et ça, aussi, fait partie de ce côté plus naturel qui s'entend pour "Game Of Fools".

Tu prends des leçons de chant ou en a pris ?

Lex: Non, du tout, c'est juste que je connais mieux mon corps maintenant, même si donner pas mal de concerts joue un rôle, chanter est avant tout biologique, physique. J'ai trouvé mes marques et me sens plus naturel à l'heure actuelle quand je chante :)

Cette évolution vient-elle aussi de vos nombreux concerts et aussi d'avoir cotoyé d'autres groupes et vu leur façon de faire ?

Lex: Ce que nous avons appris lors de nos concerts, n'est pas quantifiable, pas comme quand tu te brûles, par exemple, tu peux décrire exactement le sensation. Disons, que nous avons appris à être plus relax. On se sent plus confortables, plus decontactés et donc, libres dans ce que nous faisons et plus distraits par une nana au premier rang, par exemple :)

Et toi Eddy, tu dirais que tu as une évolution dans ton jeu de guitare ?

Eddy: C'est vai que le jeu évolue. C'est vrai aussi que je suis peut-être plus maintant à l'aise: on a fait pas mal de tournées et ça fait partie de ça, de cette évolution, que je me sente à ma place. Je pense que maintenant, on est arrivés à avoir un style plus reconnaissable, une véritable identité et je pense que ça se retrouve bien sur cet album-là. Tu parlais du son et c'est vrai qu'il est plus percutant, plus organique aussi. Comme par exemple, la batterie qui sonne énorme. On a eu la chance d'avoir tout ce qu'il fallait en studio, beaucoup de matos: c'était comme un magasin de musiques là-bas :) On a eu l'occasion d'avoir les moyens de nous exprimer, J'étais comme un gamin: il y avait de super bonnes guitares, de super bons amplis :) Du coup, ça s'entend sur l'album, ça sonne puissant !
Lex: En fait, je pense que le son n'est pas le principal. Pour le nouvel album, le fait qu'il soit meilleur, vient, à mon avis, plus de ce que nous tous, pensons d'une même voix, opérons comme une unité. Après des années à jouer, à être ensemble, on se connait bien maintenant, on connait la façon de chacun de jouer, ce qui intervient dans la composition et l'interprétation.

Pour "Lady Luck", on a beaucoup répété et en studio, on était encore à peaufiner les titres, par contre pour "Game Of Fools", nous avons, avec Eddy, fait le travail en amont: les morceaux venaient comme ça, naturellement, ce qui faisait qu'on composait d'un coup et ensuite allions au pub, passer le reste du temps :)
Après 4 ou 5 heures de répètes ensemble, les morceaux avaient pris forme et en les entendant, ça nous semblait très bien, alors, rien de plus à y ajouter. Pour cet album, à ce niveau aussi, les choses se sont faites très simplement. 

Comment c'était de travailler avec de telles pointures: Mike Fraser (AC/DC), Daniel Leffler au mixage, Anton Hagop (SILVERCHAIR) à la production, Ryan Smith (MÖTLEY CRÜE, IRON MAIDEN) au mastering au Sterling Studio de New York ? (NDT: surtout quand on sait que Mike Fraser choisir les artistes avec lesqules il collabore, c'est dire la qualité humaine et artistique de KORTINI ;)

Lex: C'est toujours bien de travailler avec Mike Fraser: il est simple à vivre, adorable, sait parfaitement ce qu'il fait et est, à mon avis, le meilleur dans ce business. Malheureusement, la collaboration avec Anton a été une brève expérience, quant à lui: après une semaine de prise de son de la batterie, on a dû s'arrêter car il a eu des problèmes de santé. Des problèmes avec son oreille interne qui font qu'il souffrait de vertiges, ne tenait plus debout et a dû s'arrêter pour le restant de l'année. L'enregistrement a été suspendu pendant quelques jours, mais par chance, il a repris avec l'arrivée de Daniel Leffler en tant qu'ingénieur du son. Je pense que c'est ma faute pour Anton, parce que pendant la prise de son de la batterie, j'étais juste à côté de lui, à chanter à fond à la console de contrôle, alors j'ai dû lui exploser les oreilles. C'est toujours de ma faute, de toute façon (rires) 

Pour l'artwork, c'est à nouveau Mark Wilkinson (IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST, MARILLION) qui s'est mis à l'ouvrage, après avoir déjà réalisé la pochette du CD / DVD "Red Live Joint": beau travail :)

Lex: on n'a pas travaillé avec lui directement, je veux dire nous-mêmes, mais le résultat nous plait bien: ça correspond bien à l'idée de l'abum et c'est marrant ce visuel :)

Lex, tu écris les paroles et ton inspiration vient de tes expériences: dis-moi, quand on voit un titre comme "Stab In The Back" qui veut dire poignardé dans le dos ou "Deranged", je me pose des questions sur ta vie :)

Lex, riant: Tu as aussi des titres qui parlent du plaisir de rouler vite au volant de ta voiture comme "V8 Fantasy" :) Pour "Stab In The Back", c'est plus émotionnel, c'est certain, à propos d'une ex qui m'a fait des coups dans le dos,ou comme le dernier titre "The Devil's Daughter", mais la vie est faite de part d'ombre et de moments ensoleillés, d'où la variété des sujets qui se reflète dans les paroles: c'est un mélange de tout ce que je vis :) 

Eddy prend une part plus active dans la composition des morceaux, cette fois, étant donné que la majorité d'entre eux est signée par vous deux: comment l'ensemble du groupe participe aux compositions, en général et là, je pense à "Deranged" écrit par Luke (Cuerven - G) ?

Lex: Chacun apporte ses idées. Pour "Deranged" Luke a apporté les siennes et ce qu'il proposait était complet et vraiment bien, on l'a pris en entier et utilisé.
Et là, à côté, Sam, manager au combien sympathique du groupe, laisse échapper un "pas cette question !" ce qui fait rire le trio de l'interview dont je fais partie: ok, alors question suivante :)

KORITNI va faire une belle tournée en France, en mai prochain, pas moins de 26 dates dont le 26 mai au Trabendo -Paris, puis au Hellfest en juin (voir le flyer ;) Que représente la France pour le groupe ?

Lex: J'aime la France, l'accueil et je dois dire la nourriture, la raclette entre autres :) J'aime cuisiner et j'apprécie d'autant de manger ici :) Sinon, pour ce qui est de la tournée, nous n'avons pas besoin de beaucoup de répétitions préalables, étant donné que nous sommes prêts, on va répéter un peu à Sydney auparavant, alors, l'ensemble du reste du groupe arrivera quelque chose comme 2 jours avant le début des dates françaises. On n''a plus besoin de beaucoup de préparation, nous connaissons les morceaux et sommes plus sûrs de nous. En tout cas, je pense que jouer en France va être fantastique !! :)
Je me suprends encore à réaliser combien le groupe sonne vraiment bien. Tu vois, à l'image de Chris (Brown) qui a un jeu de batterie qui a évolué et sonne à présent avec encore plus de puissance, de groove: il est fantastique :)

Luke (guitare) chantait en lead lors d'une de vos tournées, sur un titre: c'est prévu qu'il renouvelle l'expérience pour les futures dates ?

Lex: C'était pour la seconde tournée, la première de "Lady Luck". Il chante les versets et on pense faire une cover, laquelle ? c'est encore à déterminer et oui, il y a des chances que l'expérience se renouvelle :)

Le 14 mars dernier, vous avez donné avec Eddy un concert acoustique, en présentation de la sortie de "Game Of Fools" quelques jours plus tard: comment ça a été ? :) (flyer ici ;)

Lex: Bien :) Le public a apprécié et tu peux retrouver les videos sur You Tube ou encore Daily Motion :) Par contre, pour moi, c'était une aventure parce que je joue de la guitare pour composer, mais jouer de la guitare et chanter en même temps a été vraiment une aventure, je le répète. Je ne l'avais pas fait depuis des années et au final, je trouve que je m'en suis sorti mieux que ce que je pensais: c'est que chanter en même temps que tu joues sans être obnubilé par ton jeu de guitare, c'était quelque chose. Mais bon, je me suis explosé le cerveau avec ça (rires), ça a été du pur fun, le public a aimé et nous avons ri un paquet: ça a été une bonne soirée :)
Eddy: J'avais un peu d'appréhension pour cette performance: on avait déjà fait des trucs acoustiques avec le reste du groupe, mais, là je me demandais si les morceaux seraient bien en acoustique, à 2. En fin de compte, ça s'est super bien passé et on a été super contents qu'il y ait du monde et que tous aient apprécié. On a eu pas mal de retours positifs depuis, ce qui fait très plaisir :)

Quelles sont vos attentes pour le futur: comment vous voyez le groupe évoluer ?

Lex: Continuer à produire un bon Rock'n Roll. Nous prenons toute opportunité valable. Sinon, pour ce qui est du futur, c'est difficile de dire ce que nous serons dans 10 ans. J'aimerais continuer à faire ce que je fais: de la musique, des concerts. Tu vois, je n'ai en fait pas trop d'attentes, c'est un bon moyen de ne pas être déçu au final. Je profite et apprécie le présent et ce que j'ai :)

Le line up est inchangé depuis les débuts du groupe en 2006 et comme tu le disais précédemment, vous vous connaissez bien: comment vous deux définiriez le groupe, du coup ?

Lex: C'est une comédie dans le sens où on se marre vraiment beaucoup tous ensemble :) Avec Eddy, on habite ensemble depuis la fin de la dernière tournée, il est venu définitivement en Australie depuis 1 an et demi. C'est pourquoi il est facile de travailler tous les 2: il est dans la chambre voisine et du coup, on se voit beaucoup. On se rencontre tous plus que souvent, pour prendre un pot, parler musique: on est tous dédiés à la musique. Tu vois, ça fait carrément bizarre quand tu te retrouves chez toi à la fin d'une tournée, tu te réveilles le matin et tu te demandes où sont les autres; ils ne sont plus là, alors qu'en tournée oui: ça fait drôle, comme si on t'avait amputé d'une partie de toi-même. Avec les années, nous sommes devenus et opérons comme une entité :)
Et en cas de conflit, on fait toujours pleurer Matt (le bassiste) ça détend l'atmosphère (rires)

C'est dire le degré de complicité de ce quintet pour qui amitié et musique vont de paire dans la bonne humeur ;)

Merci encore à eux pour ce bon moment qu'est, chaque fois, une interview en leur compagnie et même chose pour leur musique et leurs concerts, où ils donnent tout à chaque fois: coup de coeur confirmé pour KORTINI, donc !!!
Venez nombreux à leurs concerts: ça va être du pur plaisir !!! :)

KORITNI « Game Of Fools »
(Bad Reputation)

==> Interview avec Lex ( Koritni – V)) et Eddy (Santacreu - G) ici :)
Merci à eux pour cette conversation toujours aussi cool et pour leur Rock toujours et de plus en plus enivrant ;)

==> Dates concerts ici ;)

==> Photos Session ici ;)

==> Tout KORITNI ici ;)  (Interview 2009, Interview 2007, "Lady Luck", "Game Of Fools", Live Report 20 mars 2007, Photos du 20 mars 2007, Session Photos 2009, Session Photos 2007 :)

Quel vrai plaisir de retrouver KORITNI !!! Voilà ce qui résumerait le sentiment procuré par « Game Of Fools », le dernier et le plus réussi dernier bébé en date de cette formation australienne (Eddy, guitariste français doué, ayant aussi acquis la nationalité de son groupe d’adoption ;) Tout autant chaleureuse dans sa musique que humainement parlant, la troupe fait une nouvelle fois feu de tout bois, pour proposer un Rock / Hard Rock des plus efficaces et qui recèle vraiment tous les atouts pour faire vibrer et réveiller même un mort, tellement c’est fort, riche de variations et abouti à la fois: jugez-en plutôt en entendant la voix de Lex qui est affirmée et pleine de nuances comme jamais, en entendant aussi l’imparable section rythmique batterie- basse de Chris (Brown) et Matt (D Matt Hunter) mise en valeur par une épatante production et pour ce qui est des guitares de Luke (Cuerden) et d’Eddy, le résultat est du même niveau. Il faut dire que KORITNI, non content d’écrire et jouer des titres accrocheurs en diable, a travaillé en collaboration avec des pointures, telles que Anton Hagop (SILVERCHAIR) / Daniel Leffler à la production, Mike Fraser (AC/DC) et enfin et non des moindres, avec Ryan Smith (MÖTLEY CRÜE, IRON MAIDEN) pour le mastering. KORITNI mérite amplement cette collaboration de talent, ce groupe ne jouant qu’en donnant tout ce qu’il a, qu’en se faisant et en faisant plaisir :)
Retrouvez sans hésiter KORITNI via « Game Of Fools » et en live en mai prochain: de futurs concerts qui vont être un sacré moment de pur Rock’n Roll !!!

Tasunka

Tracklisting:
01. 155 (D. Matt Hunter / Lex Koritni)
02. STAB IN THE BACK (Lex Koritni / Eddy Santacreu)
03. ROLL THE DICE (Lex Koritni / Luke Cuerden)
04. V8 FANTASY (Lex Koritni / Eddy Santacreu)
05. YOU VS ME (Luke Cuerden / Lex Koritni)
06. BY MY SIDE (Lex Koritni)
07. DERANGED (Luke Cuerden)
08. NOBODY'S HOME (Lex Koritni)
09. GAME OF FOOLS (Lex Koritni)
10. KEEP ME BREATHING (Lex Koritni / Eddy Santacreu)
11. TORNADO DREAMING (Lex Koritni / Eddy Santacreu)
12. TORNADO DREAMING II (Lex Koritni / Eddy Santacreu)
13. THE DEVIL'S DAUGHTER (Lex Koritni)

Il est des artistes qui marquent: Robbi Robb de TRIBE AFTER TRIBE m’avait laissé cette impression inégalable (voir: interview, photos et chronique) d’être face à quelqu’un d’unique et à présent, via ce phoner, cette sensation était de retour avec Conrad Keely (chant, guitare, claviers, batterie, artwork) de cette excellente unité de création qu’est …And You Will Know Us By The Trail Of Dead et son superbe dernier opus : « The Century Of Self » (Chronique ici ;)

D’ailleurs le résumé de l’homme tient dans sa citation :
« J’aime rendre aux gens ce qu’ils nous donnent, j’aime être un professeur »

(Interview: Tasunka)

Merci pour cette interview ! :) Dis-moi, tu composes, écris, chantes, crées l’artwork : comment te considères-tu, plutôt comme un musicien ou comme un artiste ?

Je me considère comme un artiste et comme un musicien: pour moi, l’un ne va pas sans l’autre, les deux se complètent et permettent de pleinement s’exprimer, de donner toute sa dimension à ce que tu veux dire et créer. Tu sais, j’aime beaucoup me voir comme un professeur, comme quelqu’un qui fait passer un savoir ou une philosophie à d’autres et particulièrement aux jeunes: par exemple, sur mon My Space(www.superballmusic.com), il m’arrive d’être contacté par des jeunes qui veulent avoir des détails techniques sur le type de micro utilisé, par exemple et je suis toujours partant pour leur répondre, pour montrer l’envers du décor, en quelque sorte et que la technique est un appui à la création, que créer n’est pas une chose « ésotérique » ou je ne sais quoi encore (rires) mais bel et bien une chose concrète à portée de main et de tous :)

L’émancipation d’avec votre ancienne maison de disques Interscope et la création de votre label, c’est la liberté, enfin ?

Tout à fait :) Notre structure: Richter Scale Records  a été créée pour pouvoir faire notre musique en toute indépendance, ne pas être simplement un « rooster » au sein d’une major, mais aussi dans l’idée de pouvoir donner leur chance à de jeunes groupes, pas encore signés et qui ont pourtant un potentiel bien réel. Toujours dans l’optique de « rendre ce que l’on nous donne », ce sera une belle occasion de leur donner leur chance. On a déjà fait ça en emmenant avec nous, sur scène, des groupes que je trouve vraiment bons, pour leur donner l’occasion de jouer et ça s’est super bien passé :)

Comment tu présenterais « The Century Of Self » et TRAIL OF DEAD à l’heure actuelle ?

J’aime et vois le groupe comme en évolution constante et « The Century Of Self » est un condensé de tout ce que le groupe a fait, de ce qu’est le groupe; mais après cet album qui est un sommet, il y aura quand même une continuation, pas de souci (rires), l’évolution continue de se faire :)
D’ailleurs, j’ai déjà au moment où je te parle, la tête au prochain album, regardant vers le futur et ce disque « Century Of Self » est déjà du passé pour moi, du point de vue création; je suis ravi de faire la promo pour faire partager ce plaisir artistique et pour permettre à tous de découvrir ce qu’il y a derrière un album, comment il s’est fait, pourquoi et quel est son contexte, mais c’est vrai aussi, que je vais déjà de l’avant dans mon esprit :)
De nouveaux titres sont d’ores et déjà en cours de création :)
La promo, c’est toujours aussi un moment spécial, celui de rencontrer, d’être confronté à l’opinion que les autres ont de ce que tu as fait: en tant qu’artiste, c’est un instant assez particulier, chargé de sentiments entre émotions et plaisir. C’est vrai que jusqu’à maintenant, toutes les opinions que j’ai entendues à propos du nouvel album, sont positives :)

Et je joins ma voix à celle des autres : « The Century Of Self » est superbe !! :)

Merci :)

Le fait d’être acclamé par les critiques et le public : c’est une pression ou un moteur pour le groupe ?

On n’a pas de pression du tout, dans le sens où on suit ce qui nous motive: nos envies :) L’envie qui est de nous dépasser nous-mêmes, de faire mieux que nos précédents morceaux, d’aller plus loin, d’évoluer constamment

Pour cet album, tu y as posé des touches intimes il me semble

Dans « The Century Of Self » j’y ai effectivement mis des touches personnelles, c’est vrai. D’ailleurs, le meilleur sujet et source d’inspiration, après tout, n’est-il pas tout simplement soi-même ? (rires)
Un titre comme « Pictures Of An Only Child » est vraiment très autobiographique et on ne peut plus personnel: il parle de mon enfance, de mes parents. Je l’avais écrit il y a des années, bien avant même la formation du groupe. Il devait figurer sur le précédent disque, mais ça ne s’est pas fait; je pense que ce n’était pas encore le moment, contrairement à maintenant et à ce nouvel album qui s’y prêtait bien.

Quelles sont tes sources d’inspiration, elles semblent bien variées ? :)

Pour ce qui est des sources d’inspiration, elles viennent de pas mal de choses, de ce que je vis, mais aussi de mes expériences et du bagage que peuvent être, par exemple, les films. Les bandes originales de films comme « The Shining » et spécialement celle du remake de 2001, me sont restées à l’esprit: l’ambiance est véritablement effrayante grâce à une b.o. très efficace, très prenante et je voulais retrouver cette intensité dans le nouvel album
Sinon, je n’écoute pas ce qui passe à la radio, actuellement, par contre, j’aime écouter la radio sur le net, ça permet d’entendre pas mal de bonnes choses actuelles
Mon bagage est et reste les géants avec qui j’ai grandi, entre autres et en premier, les BEATLES, mais aussi tout le Rock des années 70 et enfin, les RAMONES
Je suis gâté parce que depuis que j’ai déménagé à Brooklyn, j’ai pas mal d’endroits où se produisent des groupes, à aller voir, qui sont près de chez moi et c’est aussi une source d’inspiration: j’aime aller écouter les autres jouer.

La composition des titres se passe comment ?

Elle se fait par deux voies: soit je compose et amène ce fondement aux autres, on les travaille ensemble en répètes, soit les idées viennent en répétant, justement et là, c’est le point de départ pour construire le reste ensuite :)

Vous avez été en studio de mars à août 2008 à New York et Austin (Texas) : comment ça a été ?

Du point de vue création, les choses ont été aisées, mais du point de vue technique, c’est toujours le même processus un peu ennuyeux: je veux dire par là, que tu te retrouves à attendre encore et toujours sans rien faire, que vienne le moment de faire ou refaire une prise, mais passé ce « rush », les choses retombent et l’attente se refait jusqu’au prochain prise; tu vois c’est comme être un pompier, quand tu enregistres :)
Tu es prêt, tu attends que se déclenche l’alarme d’incendie, sans savoir quand ça va arriver et d’un coup, l’alarme retentit, tu sautes en plein rush, donnes le meilleur de toi et une fois, l’incendie éteint, tu te retrouves à attendre encore jusqu’au prochain: oui, le studio c’est ça pour moi (rires)

C'est une sacrée façon amusante de décrire les choses :) Pour revenir à ce que tu disais sur les b.o. de films, tu as déjà eu envie de composer toi-même une bande originale pour un long ou court métrage ?

Tout à fait, ça me plairait. En fait, je ne suis pas quelqu’un de vendeur, alors ce n’est pas moi qui ferais la démarche d’aller trouver une personne pour leur proposer de faire une b.o. ensemble. Par contre, je laisse les choses se faire dans le sens où je me dis que si un jour quelqu’un entend notre musique, il se peut qu’il ait, alors, l’envie de collaborer avec nous. Je préfère que ce soit dans ce sens-là :)

Toujours en parlant de cinéma, comment tu envisagerais que serait un clip tiré de l’album?

S’il devait y avoir un clip tiré de « The Century Of Self » je ne voudrais pas me voir dessus: je voudrais qu’il n’y ai aucun être humain, mais que ce soit un film d’animation, qui reflète bien l’ambiance des morceaux

Tu pourrais m’en dire plus sur le contenu du DVD qui accompagne le digipack du nouvel album ?

Je ne sais pas vraiment ce qui a été retenu pour le DVD (filmé à Düsseldorf en Allemagne, le 25 mars 2008) : il me semble qu’il doit effectivement y avoir ce concert mais aussi d’autres extraits filmés aux USA.
En fait, c’est ce concert allemand qui figure sur le DVD, pas parce que c’est le meilleur que nous ayons donné, mais parce que ce soir-là, nous pouvions filmer, c’est tout :)
D’ailleurs, je ne suis pas fan de ma voix, ce soir-là, je la trouve rauque dessus.
Je ne m’occupe pas de tout ce qui concerne le maniement de la caméra, j'ai plus d'intérêt en ce qui concerne écrire, que ce soit musicalement, mais aussi des essais: justement, je suis en train d’en écrire un à propos des documentaires :) Sinon, j’aime prendre des photos, m’exprimer par pas mal de moyens différents, en fait :)

Génial :) Au fait, Que représente pour toi, d’être sur la route, en tournée pour ce « The Century Of Self » World Tour ?

Etre en tournée me plait: je trouve que c’est un bon moyen pour les gens de mettre un visage sur la musique, de nous rencontrer et aussi, en quelque sorte de « passer derrière le rideau »: ça j’ai toujours aimé, découvrir l’envers du décor.
C’est aussi une vraie source d’inspiration pour composer de nouvelles choses: via de nouvelles expériences :) J’aime beaucoup voyager et particulièrement en dehors des états Unis, étant donné le climat général qui est assez étroit d’esprit; par exemple, pour la prochaine tournée, je vais beaucoup aimer explorer et  ou redécouvrir l’Europe, à travers ça. C’est toujours un plaisir de s’imprégner d’autres façons de penser, d’entendre d’autres musiques.
J’aime énormément rendre ce que l’on nous a donnés: au public, en allant au devant de tous, en donnant des conseils quand on me les demande, en montrant une philosophie de la vie, qui puisse dire, particulièrement aux jeunes, les possibilités qu’il y a de s’exprimer.

Pourquoi seulement  une date à Paris (le 7 avril 2009 au Trabendo: voir flyer !! ;) ?

On a fait pas mal de dates déjà en Allemagne par le passé, le groupe marchant plutôt bien là-bas, par contre, en France, il semble que ce soit plus difficile, qu’il y ait encore à faire: on m’a dit que ce n’était pas un pays encore très Rock, mais si l’occasion de faire venir faire une date de plus se dessine, j’en serai très content. C’est un plaisir de jouer à Paris ;) J’adore littéralement cette ville, m’y promener, flâner dans les rues, me laisser surprendre par les richesses architecturales, J’ai souvent mon calepin sur moi et je dessine, je fais des esquisses de ce qui me plait, de ce qui me parle. Je suis sur un projet de faire une exposition de ce que je fais, peut-être au cours de la prochaine tournée
Sinon, tu as une idée de dates qui seraient possibles en France, au fait ?

Laisse moi réfléchir : oui, Lyon, ce serait un bon compromis : c’est une grande ville et ça permettrait aux gens du sud qui ne montent pas à Paris, d’y aller et de vous voir :)

Ok, je poserai la question :) Par contre, c’est bizarre, parce qu’en France, ça ferait jouer dans un petit nombre de grandes villes alors qu’en Allemagne, c’est le contraire, nous y avons donné des concerts, mais dans pas mal de petites villes :)

Tu me fais beaucoup penser à Robbi Robb de Tribe After Tribe pour ta philosophie, ton envie de découverte, ton ouverture d’esprit : tu es d’accord ?

Je ne connais pas du tout. (après qu’il ait noté le nom) Je vais voir pour en savoir plus, tu m’intrigues :)

Merci pour cette interview trop tôt arrivée à son terme, car super intéressante :)
Alors, à bientôt à Paris, le 7 avril 2009, pour acclamer tout le groupe comme vous le méritez :)

Merci à toi aussi :)

Belle journée que ce 15 septembre 2008 : interviewer dans la foulée deux très bons groupes VOLBEAT et BACKYARD BABIES, quoi demander de plus ? :)
Et c’est parti pour en savoir plus sur VOLBEAT en compagnie de Thomas Bredahl, guitariste de son état et mec aussi sympa que drôle dans ses réparties, qu'en train de poser, mort de rire, devant le magnifique (si, si, on y croit :) papier peint du lieu des interviews: jetez un coup d'oeil sur la photo en dessous :)
(Interview et Photos : Tasunka)

Chronique "Guitar Gangsters & Cadillac Blood" ici ;)

Le nouvel album a été plutôt placé sous le signe de la pression ou du plaisir ?

C’est vrai que nous avons été album du mois avec « Rock The Rebel/Metal The Devil », que nous avons eu de très bonnes chroniques, qu’on a joué devant des milliers de personnes, joué avec METALLICA, alors quand on préparait « Guitare Gangsters », la maison de disques nous a dit en plaisantant, vu que nous sommes amis : « Les gars, cette fois, ça va être un sacré challenge : vous êtes sûrs que vous y arriverez ? » Bien sûr ! (rires) Sur le plan créatif, on voulait être meilleurs et le challenge, nous nous le sommes mis nous-mêmes et ça, c’était la pression, pas commerciale, même si c’est évident qu’elle est là, dès que tu vends pas mal de disques et tickets de concerts, mais c'était bel et bien la pression de donner à chaque fois le meilleur de nous, qui nous tient à cœur. Par contre si la pression était bien là, à partir du moment où les morceaux ont commencé à être écrits lors de la dernière tournée, mais quand on est entrés en studio, tout était prêt, et donc la pression n’était plus si importante. Le seul challenge qui restait, c’était de bien jouer :)
Ça me fait repenser au moment où j’étais assis avec Jon, notre batteur et je lui jouais des passages que j’avais écrits pour savoir ce qu’il en pensait, si c’était bon ou pas. C’est bien sûr, Michael (Poulsen G / V) qui a composé sur sa guitare acoustique, la structure de tous les morceaux. Donc, j’étais à jouer les passages à Jon, quand je me suis aperçu que ça sonnait très BLACK SABBATH sur le titre d’ouverture, ce qui n’était pas intentionnel, vu qu’avec le batteur, on modifiait au fur et à mesure de ses remarques. Comme la pression était axée sur donner le meilleur sur le plan créatif, je me suis demandé pour les laisser ou non. Mais bon, tu vois, c’est le problème d’avoir des influences, chacun en a et pour être honnête, il y a beaucoup d’influences BLACK SABBATH dans les parties Lead, mais ça sort tout seul, sans être des copies, juste des influences. Tous dans le groupe, nous avons notre background musical qui est bien là : MISFISTS, SOCIAL DISTORTION, BLACK SABBATH, METALLICA, mais, au final, VOLBEAT est et reste unique avec sa personnalité musicale.

C’est vrai que vous êtes uniques :) Vous avez à nouveau travaillé avec Jacob Hansen pour la production : quelle a été son influence, justement, pour le nouvel album ?

Disons que pour le premier album (« The Strength, The Sound, The Songs ») il a reconnu ne pas être très à l’aise, sur le moment, comme il se disait : « Ok, mais VOLBEAT, c’est supposé sonner comment ? «  (rires) Mais c’est un mec ouvert et il y a longtemps maintenant, qu’il est devenu le cinquième membre du groupe: il comprend complètement ce que nous voulons. Chacun connait son domaine, le guitariste ses parties guitare, le bassiste idem, etc.. Et comme chacun est à sa place, Jacob inclus, les compétences de nous tous s’additionnent et se complètent :) Il faut être ouvert et compréhensif pour discuter avec les musiciens en studio, pour apporter des idées, des suggestions, et comprendre ce que le groupe veut exactement et Jacob est tout ça :) Michael est le frontman du groupe et écrit quasiment tout, mais il nous explique ce qu’il voit et comment il le voit et fait de même avec Jacob en studio. En plus, Michael est ouvert aux nouvelles idées que celui-ci ou l’un de nous apporte. Par exemple, il arrive qu’un passage de guitare sonne Reggae, Michael le trouve cool et cherche un moyen de l’intégrer dans un morceau. L’ouverture d’esprit est primordiale: ce qui veut dire, pour nous tous, garder une âme d’enfant dans le sens d’être curieux et avec l’envie d’essayer et d’explorer de nouvelles choses. Pour nous, un groupe, c’est ça, de grands enfants ensemble, en quelque sorte (rires)

Belle définition :) Même si on te l’a demandé certainement pas mal de fois, tu pourrais me redire comment tu as rejoint VOLBEAT ?

Pas de problèmes (rires) Avec mon groupe de l’époque, en 2006, on a fait une tournée pour 10 dates avec VOLBEAT et je peux te dire que ça a été du pur fun, comme toujours avec VOLBEAT, je dois dire (rires) Quand on est rentrés de tournée, j’ai su qu'ils cherchaient un nouveau guitariste, après le départ de leur précédent gratteux. Un soir, j’ai reçu un coup de fil de Michael, alors que nous ne nous étions pas vus depuis 2 mois et il m’a dit : "Tu fais quoi ces 5 prochaines années ? » :) J’étais impressionné alors même que VOLBEAT n’avait pas encore sa renommée actuelle. Ça a été un véritable compliment qu’ils aient pensé à moi comme guitariste, qu’ils m’aient trouvé sympa pendant les dates communes et que j’ai ma place au sein du groupe, parmi cette bande de mecs vraiment sympas. Michael, au téléphone, m’avait demandé de ne répéter à personne l’offre qu’il me faisait, mais je me devais d’avoir quand même l’avis de mes proches, de ma petite amie là-dessus et d’en parler à mon groupe de l’époque, ce qui me semblait réglo. Quand on s’est vus avec Michael et le groupe, ce n’a pas été vraiment une audition, mais juste jouer deux morceaux et improviser, jammer avec les gars, sur un nouveau titre : c’était un moment génial ! Quand j’ai ensuite repris le train, pour rentrer chez moi, je me suis endormi avec la fatigue de la journée et c’est le coup de téléphone de Michael qui m’a réveillé sur le trajet du retour. Il m’a dit que ça collait, qu’ils m’appréciaient et que j’étais dans le groupe !!!! :)

J’imagine que ça a dû être un grand moment d’apprendre la nouvelle :) Dans Vol beat, vous avez des looks et influences différents, mais ce qui frappe dans VOLBEAT, c’est le sentiment d’unité qu’il y a entre vous

Oui, parce qu’on peut discuter, mais jamais il n’y a de combats quand on n’est pas d’accord : on n’est pas MÖTLEY CRÜE (rires) En ce qui me concerne, je n’écoute pas de Reggæ mais du Ska, et chacun peut apporter ses influences, ce qu'il aime: on est tous ouvert :) L'unité vient, entre autre, de là et de la complicité qu'il y a entre nous tous :)

Avant d’aborder le sujet de la tournée d’octobre 2008, tu pourrais me parler de cette histoire intrigante qui court sur 7 des morceaux de l’album ?

Au moment où nous avons commencé à réfléchir au titre de l’album, on a eu une piste, étant donné que l’un des titres de SOCIAL DISTORTION parle de gangsters. Comme, en plus, on aime les films du genre, les associations d’idées se sont faites toutes seules : gangsters, Cadillac, blood, ça collait et sonnait bien ensemble. Quand tu écris les idées jaillissent les unes des autres. Même si on n’a pas encore écrit de nouveaux morceaux au moment où je te parle pour un futur album, mais comme on l’a déjà fait auparavant, l’histoire qui démarre avec « Guitar Gangsters » va certainement se poursuivre pour le prochain disque mais ça dépend: ça peut tout aussi bien être développé par écrit et mis en ligne comme un livre ou pour un film, ce qui serait vraiment cool :)

La tournée d’octobre 2008, dont la première date est à Paris (le 8 octobre à la Scène Bastille) arrive : coté préparation, ça donne quoi ?

Avant de monter sur scène, on se réunit 5 minutes, mais pas plus : pas comme METALLICA qui s'échauffent en jouant les titres avant. De toute façon, c’est tellement du pur plaisir d’être sur scène, que tu t’éclates que tu sois en forme ou pas, dans tous les cas. En avril dernier, on a enregistré « Guitar Gansters »et ensuite joué dans des festivals, ce qui est un bon échauffement. La veille de la date du 8 octobre, à Paris, on joue dans un club au Danemark sans aucun public: VOLBEAT, c’est la musique, mais aussi le visuel avec les lumières et cette répétition permet de les régler avant de partir en tournée. Les mecs de la lumière ont besoin qu’on joue sur scène pour leurs réglages.

Et vous allez filmer cette tournée ?

Sur le précédent DVD « Sold Out », je trouve qu’il manquait un peu de passages plus privés, pour que le public nous accompagne backstage ; mais sans aller jusqu’à avoir des cameras quand on est à poil, bien sûr (rires) Le premier DVD était axé sur l’histoire du groupe, son passage des petites scènes aux grandes, mais ce serait sympa d’avoir des moments plus intimes pour un éventuel futur DVD, pas encore prévu, mais qui sait ? :) Personnellement, c’est ce que j’aime voir sur des vidéos des groupes.

Question croisé avec BACKYARD BABIES à qui je demande la même chose à propos de vous, comme les deux groupes sont le même jour en promo : que penses-tu de BACKYARD BABIES ?

Je ne les connais pas personnellement et je n’ai pas encore eu l’occasion d’entendre leur tout dernier album. Par contre, avec mon précédent groupe, on jouait de leurs anciens morceaux. J’ai hâte d’écouter leur nouvel opus, surtout que j’aime beaucoup leur musique. Et eux, tu leur as déjà demandé ce qu’ils pensaient de VOLBEAT ?

Pas encore, comme je fais ton interview avant la leur :)

J’aimerais bien savoir leur réponse :)

Tu l’auras :) En attendant, merci pour cette interview vraiment très cool :)

Plaisir partagé et à tous, rendez-vous le 8 octobre à Paris et sur la tournée :)

VOLBEAT «Guitar Gangsters & Cadillac Blood »
(Mascot Records)

Interview Thomas (G) ici ;)

Pour VOLBEAT, ce groupe au style unique où Rock et Metal se mêlent avec puissance, on peut dire que le rêve est devenu réalité : c’est qu’en l’espace de seulement 7 ans, depuis sa création en octobre 2001, le combo Danois ne cesse de connaître les récompenses, la reconnaissance autant de la part des professionnels que du public et se voit même offrir le luxe de jouer avec nuls autres que MEGADETH ou encore METALLICA. De quoi avoir la pression pour ce troisième opus, mais c’est mal connaitre le quatuor emmené par Michael Poulsen (Guitare / Chant) : les Danois se sont effectivement une nouvelle fois surpassés et le résultat est que « Guitar Gangsters & Cadillac Blood » est un must d’album ! L’histoire des 7 morceaux sur les 14 est captivante et intrigante, le son bénéficie de nuances tout comme chaque titre efficace à souhait, les influences sont là, avec une reprise inattendue et les surprises sont au rendez-vous: d’ailleurs, comme le précise Michael Poulsen: « on a voulu surprendre avec Guitar Gangsters, je pense qu'on y est arrivé » : Tout à fait !!! :)

Tasunka

Interview à Paris avec Dregen (Lead Guitar / V) de ce très bon groupe qu’est BACKYARD BABIES : malgré un planning chargé et un peu de fatigue, le musicien a été ouvert et heureux de raconter leur dernier album éponyme et le groupe même : merci à lui pour ce moment cool, ainsi qu’à Nicke (Borg Lead V / G) pour la session photo et tant qu’on y est, merci pour leur musique qui déménage tout depuis 20 ans (en septembre 2008 :)
(Photos et Interview : Tasunka)

Session Photos Dregen / Nicke ici ;)
Chronique album « Backyard Babies » ici ;)

Comment tu te sens avec la sortie du nouvel album ?

Vraiment bien et même mieux que je ne l’ai été depuis des années: parce que je suis heureux de l’album, et de ce qui se passe : on revient d’une tournée en Scandinavie et de 3 semaines de concerts en Angleterre, entre autres. Les retours et avis sur le nouveau disque sont positifs. En plus, nous jouons le 6 octobre à Paris (NDT : à La Locomotive et les veinards qui y seront, vont se régaler: le groupe est au top sur scène ;) La France est spéciale pour nous: le public a toujours été au rendez-vous et c’est aussi là que nous avions enregistré notre live. Je sais que pas mal de monde dit que le public Parisien est réputé difficile, mais pas avec BACKYARD BABIES, on a toujours été très bien accueillis avec les fans véritablement en délire: cool, quoi!! :)
Pour en revenir à ta question de départ, en fait, je dois dire que tous nous sommes fiers de cet album : il sonne et est Rock’n Roll comme le groupe aime l’être. Les titres vont droit au but, sont un renouveau. On se fait avant tout plaisir en jouant et spécialement avec ce sixième album que l’on l’a nommé simplement « Backyard Babies » parce qu’il représente exactement l’esprit du groupe. De toute façon, il est tellement représentatif de BACKYARD BABIES que si quelqu’un qui ne nous connaît pas encore, l’entend et aime, alors il aimera le groupe et notre musique et si ce n’est pas le cas, alors, au moins, il saura d’entrée que ce n’est pas son style musical BACKYARD BABIES en général :)
Sinon, je dirais que « Backyard Babies » ,par rapport aux albums précédents, est un petit peu plus orienté sur les riffs de guitare.

ça s'est passé avec ou sans difficultés, la création de "Backyard Babies" ?

Tout s’est fait de façon naturelle pour la composition et pour tout le processus de l’album: pourtant, parfois, même si tu as le meilleur morceau du monde, que tu es dans le meilleur studio du monde et que tu as le meilleur producteur avec toi, il peut cependant arriver une chose qui fait que tout ne va pas comme ça aurait dû, que tu n’es pas 'dedans' ; si un élément extérieur vient perturber tout ça: s’il arrive que ton chien, ou quelqu’un de ta famille meurt, par exemple. Heureusement, rien de tout ça n’est arrivé et on a eu un bon Karma: tout s’est passé à la perfection. En fait, j’aime prendre du recul et regarder les choses, des morceaux à la pochette même, avec un regard de fan: comme je te le disais, on se fait avant tout plaisir et l’envie était là aussi de faire en quelque sorte un cadeau de Noël avant l’heure à nos fans :)

La composition des titres a suivi la voie habituelle du groupe (Dregen et Nicke Borg – V / G – composant tout) ou il y a eu des nouveautés pour « Backyard Babies » là-dessus ?

Parfois on jamme tous les 4, parfois je compose sur ma guitare à la maison : il peut arriver que soient composés 100 % d’un titre et ensuite celui-ci est amené à tout le groupe, mais pas pour "Backyard Babies" : je pensais que ce serait vraiment des titres de BACKYARD BABIES si, par exemple, 75-80 % étaient composés de façon habituelle ok, mais étaient présentés à tous, après, pour que chacun y apporte quelque chose: là, oui, c’est un vrai morceau de nous tous, qui a l’âme de BACKYARD BABIES

Jacob Hellner (RAMMSTEIN, APOCALYPTICA) a produit le nouvel opus : comment c’était de travailler avec lui ?

Super bien vu le résultat qui correspond vraiment à cette renaissance que nous voulions, par contre sur le moment, en studio, il a demandé vraiment le meilleur de nous, ça c’était ok pour nous, mais il a été intraitable jusqu’à ce qu’il l’obtienne (rire) Il l’a obtenu et on est vraiment plus que satisfaits de son travail: chaque titre est peaufiné pour sonner au mieux et être chargé de toute la dynamique, de l’intensité qui se dégage quand on est sur scène :) C’est vraiment bien qu’il ait su comprendre et respecter, tout en nous boostant, notre identité et ce que nous voulions avec le nouvel album. Mais bon, il faut reconnaître que ça a été 90 jours en enfer, un enfer plus ou moins chaud, mais ça valait le coup de transpirer (rires)

La pochette est originale : comment tu la décrirais ?

C’est parti d’un visuel de KISS (Dregen porte ce jour-là un superbe T-Shirt :) que j’avais dans ma chambre en étant enfant et cette image a toujours été dans mon esprit depuis tout ce temps. Pour le nouvel album,  je me suis dit que personne n’avait pensé à faire ce genre de photo avant ; En plus, le fait que nous soyons tous en hauteur dans une position pas vraiment sûr était amusant : si tu fais un faux pas, tu tombes.

Comme en fond de la pochette, l’hélicoptère /  «Hellacopters » qui tombe ?
C’est ma contribution au groupe HELLACOPTERS dont je faisais partie

En 20 ans de BACKYARD BABIES, quel est ton meilleur souvenir ?

Notre tournée avec AC/DC qui nous a fait passer de simple groupe de bars à un groupe reconnu, à l'époque.
On pourrait recommencer vu qu’ils sortent un nouvel album :)

La création de BILLION DOLLAR BABIES, votre propre label, vient de quoi (le groupe a quitté Century Media)?

Pas mal de groupes de Rock, dont nous, ne trouvent pas le soutien auprès des labels, parce que ces derniers ne savent pas vraiment comment s’y prendre pour les promouvoir, pour travailler avec eux. Aux Etats-Unis, ça sonne un peu faux à cause de ça, mais en Europe, c’est encore ce côté passionné qui ressort. La situation actuelle fait qu’il y a une sorte de « rébellion » envers les grands labels. Et ce qui est bien, c’est qu’avec Internet tu as le retour de groupes et l’émergence de nouveaux grâce à cet aspect direct. A cause du numérique et du net, je pensais que le marché du disque aurait disparu, il y a encore 5 ans, mais le vinyle est toujours là, tout comme un livre qui restera pour encore des décennies, ces supports fiables font que ça continue. Tout ça fait que c’est mieux d’avoir tes propres droits sur ta musique sans passer par un label autre que le tien, voilà comment est né BILLION DOLLAR BABIES. Tous les gens biens qui travaillaient dans les maisons de disques semblent en avoir eu marre et ont quitté ces labels pour fonder les leurs ou leur propre structure. C'est un peu de boulot en plus c’est sûr d’avoir sa propre structure à gérer, mais en même temps, tu peux composer et choisir avec qui tu veux collaborer; avec telle personne en Italie, en Espagne ou ailleurs, parce que tu sais qu’il ou elle est un bon attaché de presse ou autre. C’est du plaisir en plus d’avoir notre label. Avant notre nouvel album, on se plaignait du manque de soutien du label chez qui on était, alors, pour "Backyard Babies", nous avons choisi de ne plus le faire et pour ça, de monter notre label, pour répondre à ce que nous voulions ; en plus, si tu te plantes, là, tu es seul responsable de ce que tu fais ou réussis, ce qui est une bonne chose.

Comment tu envisages le futur du Label et du groupe ?

On aime notre musique, on travaille avec les passionnés pour des passionnés : on peut recevoir des démos de jeunes groupes, de 17-18 ans et les aider avec le label. Et sinon, je ne veux pas encore penser au prochain album de BACKYARD BABIES, mais si j’étais un voyant, je dirais que pour le prochain album, on suivra, c’est certain, le feeling du moment, la direction choisie et ça, que ce soit plus Punk, ou Hard Rock ou électro acoustic, on verra :)

Pour finir, puisque les interviews BYB et VOLBEAT s’enchaînent, je voudrais te poser la même question qu’à Thomas (VOLBEAT - G) quand je lui demandais ce qu’il pensait de BYB : et toi, que penses-tu de VOLBEAT ?

Je n’ai entendu leur nom la première fois qu’il y a deux semaines et je sais qu’ils sont la sensation en scandinavie. J’ai entendu dire que c’était un mixe de SOCIAL DISTORTION et METALLICA mais je n’en suis pas sûr; ce qui est sûr, c’est que c’est un groupe intéressant et je pense que ce serait cool de discuter ensemble avec Thomas (Guitariste de VOLBEAT présent ce jour-là) et de découvrir ce qu’ils font :)

Merci pour cette interview :)
Merci à toi aussi et à vous tous, en France, pour votre enthousiasme pour BYB :)

Et c’est parti pour un coup de cœur pour VENTURIA et « Hybrid », cet album au feeling intense et pour une interview avec l’artiste qui en est son auteur:  Merci à Charly (Sahona: Guitare, programmation synthé, piano, chœurs) pour tout ça :)
L’homme étant à l’image de sa musique : chaleureux, intéressant, ouvert au monde et aux autres :)

(Interview du 11 sept. 2008 par téléphone, par Tasunka)

"Hybrid" la Chronique est ici ;)

Comment toi et tout le groupe, vous sentez vous en cette veille de sortie mondiale de « Hybrid » (le 12 septembre 2008)?

Impatient, excité, tout autant qu’heureux et fier, comme nous tous dans le groupe. On a hâte de partager ce que nous avons fait. Et ça, même s’il existe une petite anxiété d’avoir les réactions des gens qui connaissent déjà notre premier album (« The New Kingdom » - 2006). A l’époque, l’accueil avait été très bon : 90% des chroniques sur le net avaient été positives, ce qui était super. Pour ce premier disque, c’était un peu l’état d’urgence, vu que notre chanteur (Olivier Segura ) avait dû nous quitter avant d’entrer en studio (au chant à présent, le très complémentaire duo Lydie Robin / Marc Ferreira) : les morceaux étaient déjà écrits par moi, ainsi que les paroles, aussi les autres membres du groupe n’avaient, alors, pas pu apporter leur touche personnelle, mais avec le nouvel album, les choses ont été différentes: chacun a pu y apporter son idée. On est sûrs d’avoir fait un disque bien meilleur entre autres à cause de ça : « Hybrid » est porteur de créativité :)
C’est un rêve tout VENTURIA: un plaisir, une passion, un amour de la musique. Nous sommes tous, je le répète, très heureux et fiers du résultat de « Hybrid », d’avoir réussi à immortaliser ce que nous avions en nous. Nous avons donné le meilleur de nous dans cet album.

Et ça se sent ! Je t’avoue ne pas être fan de progressif et pourtant, j’ai d’autant plus craqué sur « Hybrid » ton album me surprenant carrément; justement, comment tu définirais l’identité de VENTURIA ?

Merci pour ton compliment, ça fait très plaisir !! :) Dans le groupe, je suis le seul à écouter un peu de progressif, mais, je dois dire que je trouve le progressif, en général, un peu ennuyeux.
Le premier album était plutôt progressif et le nouveau, je le qualifierais de Rock / Metal Hybride, d’où le titre de l’album, mais entre les deux disques, c’est une évolution qui s’est faite et non un tournant par rapport au premier CD :)
J’ai été voir sur le net à Metal Hybride et j’y ai trouvé que ça existait déjà, mais Venturia n’a rien à voir avec la description sur le net du Metal Hybride :)
J’écoute et aime plein de musiques différentes, qui apportent autant d’influences
J’ai grandi avec la musique classique (NDT: Charly a 12 ans d’études pianistiques au conservatoire !) et je suis ravi que ça s’entende cet amour, dans « Hybrid » : j’aime Rachmaninov, Bartok, mais aussi, la Pop, avec Muse, Coldplay et côté Metal, je dirais, entre autres, In Flames, Korn, Pantera.

Comment ça s’est passé l’avant studio et l’enregistrement, ensuite ?

Pour les répètes, je dois t’avouer que nous ne les avons faites que deux jours avant l’entrée en studio (rires), mais j’avais confiance : on se connaît tous très bien et ça a été une vraie rigolade ; oui, on a beaucoup ri. Il faut dire que nous nous entendons tous tellement bien et nous avons de l’admiration réciproque les uns pour les autres, un vrai attachement, un vrai respect.
Alors, tout se passe dans la bonne humeur, la joie, tout se fait naturellement :)
C’est sûr que pour les concerts, nous allons beaucoup répéter avant, comme là les choses sont différentes :)
Avant le studio, tout était bien prêt, bien calculé et tout le travail ayant été fait là, ça a été en quelque sorte une délivrance d’être en studio pour enregistrer tout ce qui avait été préparé. J’avais d’ailleurs tellement mis un point d’honneur et passé du temps à tout bien organiser que je m’étais même un peu oublié, pour mes parties guitare, d’où une pression, mais bonne, pour ça. Cette pression, cette détermination à, tous, donner le meilleur de nous, a fait que je suis tombé un peu malade et que Diego (Rapacchietti - batteur) s’est fait une tendinite. C’est te dire :)
Il y a une énergie, une passion, un amour et quand tout est clair dans ta tête quand tu sais où tu veux aller, tu t’en donnes les moyens et ça marche, tout se fait naturellement et ça a été le cas pour « Hybrid »
En fait, le seul point qui a été une galère, ça a été de trouver ,au départ, l’argent pour cet album : le studio coûte 500 euros par jour et on y est restés 3 semaines. Tout s’est bien passé et les gens ont cru en nous, à commencer par l’ingé son qui a été touché par la musique de Venturia et qui, du coup, s’est investi à fond avec nous, nous faisant le cadeau de nous offrir de son temps et des heures en plus.
On a fait un petit making of de l’enregistrement de cet album et il sera bientôt en ligne sur le net : on y voit combien c’était un plaisir :)

Comment se passe la composition des morceaux ?

J’ai toujours une foule d’idée qui me viennent en tête :)
Je fais une démo des titres et chacun amène ensuite ses idées. J’écris 85% seul, ensuite, je les montre à Diego: il m’offre une vision lucide dessus, comme il les découvre et on les arrange ensemble, puis les propose aux autres, qui viennent les embellir avec leurs idées. L’autre option pour les nouveaux morceaux, c’est de jammer Diego et moi. Sinon, j’enregistre des démos avec chant test, les envoie aux autres par internet et on arrange le tout ensemble ; c’est bien ainsi, ce serait différent si on se voyait souvent, mais ce n’est pas le cas-là (NDT: le groupe est effectivement aussi riche que sa musique, puisque composé de plusieurs nationalités : Franco-Américano-Suisse :)

Tu pourrais m’en dire plus sur les textes et particulièrement sur le touchant «Why ? This Women’s Life » ?

J’écris les textes, comme j’aime dire ce que j’ai à dire, mais même si pour le précédent album, il n’y avait pas eu de participation des autres, pour celui-là, je voulais avoir les idées de Lydie aussi. Tu as, par exemple, le titre d’intro « Swearing Lies » qui parle des abus de pouvoir des politiques.
Lydie m’a proposé des textes en français, dont celui qui traite de l’excision : « Why ? This Women’s Life ». Je l’ai transcrit en Anglais. C’est un thème bouleversant, un morceau comme un cri du cœur. J’ai voulu qu’il soit en deux parties : la première qui évoque la douceur d’une enfant qui, pourtant au fil du morceau, sent que quelque chose va arriver et la seconde moitié du titre, c’est la colère, la révolte qui sont ecprimées. C’est un titre fort de l’album.

Comment tu vois le futur de VENTURIA ?

On essaie de faire bouger les choses, d’avancer et on a envie de faire des tournées dans le monde, de partager notre musique. En fait, on a une façon de faire peu classique, dans le sens où, en général, les groupes se font connaître d’abord en jouant en concert et ensuite, arrive un album, alors que nous nous ne nous sommes produits en live que 2 fois, mais avons déjà deux albums. Et pourtant, les maisons de disques ont apprécié ce que nous faisons. D’ailleurs tu as l’une de nos prestations live sur le DVD bonus de l’album : il y a notamment les 4 titres qui ont été enregistrés lors de notre passage à la télévision, (la télévision SuisseTSR, pour l’émission « 100% Scène », en 2007) : on y retrouve, aussi, un titre inédit avec Lydie seule au chant, en plus des autres bonus : coulisses tournage, galerie de photos)
Alors, pour répondre à ta question concernant le futur du groupe, on aimerait rejoindre une grande maison de disques pour évoluer et tourner dans le monde, mais il nous est dit : ok, mais il faut d’abord vendre des albums.

La musique de VENTURIA a un tel feeling que le retranscrire en live sera délicat, non ?

On jouera le 21 novembre 2008 au Nouveau Casino, en première partie de LACRIMAS PROFUNDERE. C’est du gothique et nos styles sont différents, mais nous aurons l’occasion de jouer plus longtemps qu’une première partie le fait normalement et nous sommes vraiment contents de jouer, alors, même si le son dans une salle de moyenne importance comme ça, peut être délicat à gérer, on va néanmoins tout faire pour que les conditions soient optimum :)

Vivement le 21 novembre prochain :) Merci à toi pour cette interview !

Merci à toi aussi :)

Excellent, voilà le résumé de "Topping From Below", le petit dernier de P.M.T: c'est qu'ils assurent ces Suisses doués avec leur univers musical unique et prenant à souhait !!! Un petit détour avec PX (guitare) pour en savoir plus, ça vous dit ? Alors, c'est parti :)
(Interview du16 novembre 2007, par Tasunka)

www.pmt1.com  /  www.myspace.com/pmt1

Salut PX ! Wow ! quel album !

Bien content d'entendre ça ! :)

Et comment tu définirais une dose de P.M.T ?

Comment dirais-je ? (réfléchissant) De quoi se faire plaisir :) P.M.T pour nous, c'est un peu une sorte d'exutoire: on a tous nos vies normales à côté et une fois qu'on est dans P.M.T, on a une seconde vie, on dirait. On peut se permettre des expérimentations musicales. C'est une manière peut-être d'un peu exorciser nos vies disons classiques, métro boulot dodo, quoi :)

Votre musique y parvient nickel pour tous ceux qui ont, eux aussi, besoin de l'exorciser, ce genre de vie-là :)

C'est cool (rires) :)

Comme vous êtes 6 dans le groupe, comment vous faites pour rassembler les idées que peuvent apporter chacun et en faire, au final, un album qui fédère le tout ?

Ça se fait naturellement. On vient tous du même quartier et on a commencé à jouer de la musique ensemble, quand on avait 14 ans.On a eu plusieurs groupes, puis Frank, notre chanteur, est arrivé par la suite. Entre nous ça s'est toujours bien passé, c'est naturel. En plus on a aussi le même background musical, ce qui aide aussi pas mal: IRON MAIDEN, METALLICA, etc…

A ce sujet, vous avez déjà tourné, joué avec de sacrés noms, comme MACHINE HEAD, MARILYN MANSON, IGGY POP, KORN, CLAWFINGER…C'est quoi votre recette pour arriver à ça ? :)

On a un manager vraiment motivé, tout comme nous et on a aussi eu beaucoup de chance, peut-être aussi du culot, mais beaucoup de chance :)

Et de jouer avec de tels groupes, qu'est-ce que vous en avez retiré ?

Au fur et à mesure, on apprend de plus en plus. La première fois, on était un peu perdus et au fur et à mesure, tu te rends compte que, déjà, tu dois respecter les horaires, ça s'est clair, ça ne plaisante pas là-dessus. Disons que ce n'est pas l'armée, mais tu apprends aussi à roder ton set surtout avec un public exigeant comme celui de MANSON ou de KORN, qui sont vraiment très fanatiques, du coup, tu adaptes ta setlist, tes compos. Tu ne le sais pas d'avance, alors c'est en fonction des réactions, des deux premières dates, que tu vois et adaptes par la suite: tu essaies de varier ton truc, ton jeu de scène aussi. Tu te rends compte que, si ça tourne bien, que c'est béton, alors en général, ça marche.

Du coup, vous avez eu des retombées, des gens qui sont venus vous voir après les concerts ?

Oui :) Ça c'était cool et on était vraiment étonnés, en plus. Je me souviens, à Manchester, par exemple, c'est notre tour manager, qui a dû venir me sauver de la foule (rires) parce que, d'habitude, on va souvent au stand merchandising pour dire bonjour aux gens, mais là on a dû nous faire sortir de la salle pour revenir en backstage, parce que les gens nous arrachaient les vêtements, sinon. C'était assez marrant, enfin..effrayant (rires). C'était en août 2005, en tournée avec KORN. Et encore, on nous a dit qu'en Ecosse, il ne fallait pas aller là-bas, les gens sont encore plus au taquet :)

C'est dingue (rires) et pendant les concerts en France, rien de tout ça ? :)

En France, ils sont plus posés :) Auparavant, on y avait fait quelques dates avec CLAWFINGER et là, le public avait été assez froid, mais avec MANSON et KORN, ensuite, ça s'est super bien passé, on a été super étonnés.

Et comment ça s'est passé votre date à la Boule Noire (12 septembre 2007 à Paris), en tête d'affiche ?

Ecoute, ça s'est vraiment bien passé, il y avait un petit peu de monde, pas beaucoup, mais c'était OK. En plus, c'est cool de jouer en France, parce qu'il n'y a pas la limitation de décibels, comme en Suisse, alors on a pu se faire plaisir et l'ingé son aussi, d'ailleurs (rires) :)

Il y a toujours les mêmes personnes autour de vous, au son, lumières, etc…?

Oui, c'est la P.M.T family :)

Tu nous la présentes ? :)

On a Arno qui est aux lights, c'est un mec super sympa qui joue (bassiste) dans un groupe français LIMA DJARI (Electro / Rock / Trip Hop) www.myspace.com/limadjari . Au niveau du son, on a plusieurs ingés son qui tournent, mais toujours une équipe assez soudée: il y a Nico, Stéphane, ce sont vraiment des mecs qui travaillent super vite et super bien et c'est cool d'avoir ces gens qui bossent à côté de nous comme ça. Tu as aussi notre tour manager, Yann, qui est un petit peu à la masse (rires)

C'est génial la P.M.T family :) Et votre manager, il vient aussi du même quartier que vous ?

Samuel, en fait, on l'a rencontré tout bêtement: on faisait un concert dans un genre de refuge, un tout petit truc. Il avait 20 ans à peine et est venu avec un gros paquet de couilles (rires) nous trouver, il n'y connaissait rien du tout au métier, mais il nous a dit qu'il voulait bosser avec nous, qu'il voulait faire marcher le groupe et on a été séduits par son courage. Les gens qui sont autour de nous, ils sont vraiment comme une famille :)

La scène est importante pour vous: vous avez, par exemple, donné quelque chose comme 150 concerts, la première année d'existence du groupe: comment tu décrirais ce que représente la scène pour vous ?

Quelque chose de vraiment cool :) c'est peut-être un peu cliché de dire ça, mais c'est vraiment un échange avec le public, c'est un gros coup de patate. Même fatigué, que tu tires la gueule 3 minutes avant de monter sur scène, dès que tu y es, tout est oublié. En concert, c'est puissant, mélodique et un peu fou, bref, voilà comment je définirais P.M.T sur scène. On a hâte de revenir en France pour défendre le nouvel album. Pour l'instant, rien n'est confirmé, mais ce serait peut-être pour février prochain.

En parlant de dates, P.M.T fête ses dix ans cette année. Grosse célébration pour l'occasion et musicalement et côté fête? :)

Bientôt dix ans, oui :) On va se faire une bonne bouffe et écumer les bars (rires) Sinon, du point de vue musical, on est déjà sur la compo du prochain album: on en est à peu près à une vingtaine de titres de travail. On va partir dans un côté, disons, il y aura la même évolution qu'entre "Acupuncture For The Soul" (2004) et "Topping From Below". "Acupuncture" était très Indus, dans le sens un peu moins mélodique, et après, on donc a fait le saut d'essayer des mélodies, refrains accrocheurs et justement, pour le prochain, il y aura énormément de refrains, des chœurs, beaucoup de mélodies et énormément d'électronique.

Très prometteur tout ça !!! Et cette évolution, elle est due à quoi ?

Au fait qu'on a fait notre propre home studio (PMT's Lunatic Factory ;) dans notre local de répète: on a eu du temps pour composer, ce qui n'était pas le cas avant. Quand on enregistrait juste avec un micro au centre du local, ce n'était pas vraiment le top :) Là, on s'est permis d'essayer des chose, de faire évoluer  les riffs, d'essayer des trucs et après tout, les gens peuvent bien penser ce qu'ils veulent de nous par rapport aux essais qu'on fait, nous, ça nous fait plaisir de le faire et c'est l'essentiel après tout. François, par exemple, a fait un énorme travail sur les voix, on a pu voir aussi sur les mélodies et ça, c'est vraiment bien.
On se donne du temps pour composer et on verra le résultat. Disons que le mot qui résume le futur album par rapport à "Topping From Below" c'est: mutation :)

Côté composition, comment ça se passe ?

Normalement, on part d'un riff de guitare ou d'un pattern de batterie, après, pas forcément tous ensemble, parfois l'un ou l'autre, au local, on vient greffer des trucs, des lignes de guitares, de basse ou de batterie sur le Pro Tool et ensuite, on voit si ça colle. Pour le nouvel album, c'est rare car différent, dans le sens où là, on est partis des fois sur une base de machine, avec mélodies à la machine et on est même partis de là, ce qui est différent du classique guitare-batterie. J'espère que le résultat sera là :)

C'est drôle mais je ne m'inquiète pas, vu la qualité de P.M.T ;)

Merci beaucoup ! :)

En parlant de qualité, après avoir joué avec de grands groupes, vous avez aussi de grands noms qui se sont penchés sur "Topping From Below", en plus d'avoir votre propre home studio: côté production de l'album: toi et Dom Favez (KROKUS), Jay Baumgardner (mixage au NRJ Recording Studio à Hollywood / EVANESCENCE, PAPA ROACH, KORN) et Ted Jensen (mastering au Sterling Sound Studio à NYC / GREEN DAY, KORN) !!! Comment ça s'est passé pour les avoir à bord ?

En fait, à la base, on est tous fans de Metal qui mélange de l'électronique et on a écouté deux albums particulièrment où on était vraiment sur le cul pour la largeur du son. On a vu que c'était le même mec sur le mixe: Jay Baumgardner, en plus, il était en tête de notre liste pour le choix du mixeur, alors, on s'est dit qu'on allait l'appeler, mais bon, sans grande conviction. Quand notre manager lui a téléphoné, en fait, il était au resto en train de manger avec Ted Jensen; il nous a répondu qu'il était intéressé et quand on lui a annoncé notre prix, il a failli s'étrangler (rires) mais il a demandé quand même qu'on lui envoie le reste des démos, que si ça lui plaisait, il ne nous le ferait pas en deux semaines, mais ça prendra le temps, vu qu'il le ferait quand le studio serait libre. Il l'a bossé comme ça et on est encore ébahis du son, de la largeur qui correspond à nos attentes !!!

Et combien de temps, ça a pris au total du début des compos au produit fini ?

6 mois à peu près. Entre la compo et le mixe. Quand on a entendu ce que ça donnait, on s'est tous regardés, une mouche passait (rires) On a commencé à se marrer quand Kasper (Guitare) a fait, avec son ton habituel: "Oh ! Monstrueux !!" et on tous commencé à rire. On était super satisfaits du résultat. Il faut dire que Jay nous a envoyé les morceaux au fur et à mesure pour savoir si on était contents et on n'a pratiquement demandé aucune retouche, tellement ça correspondait vraiment à ce que nous voulions, même s'il a suivi ce qu'il voulait d'abord lui (rires) Il est, en plus, super simple, super gentil; on lui a amené du chocolat, du vin et il était content, nous a dit merci 150 fois quand avec Samuel, notre manager, on a fait le déplacement pour voir comment ça se passait, prendre contact encore plus. On ne s'est pas tous déplacé :) Le prochain album a déjà une vingtaine de titres mais il ne devrait pas sortir avant la fin de l'année, je pense. On va d'abord défendre "Topping From Below" en France, en Europe, alors on verra en 2008 pour le suivant.

Comment ça se fait que "Topping From Below" sorte seulement le 9 novembre 2007 en France, alors qu'il est déjà disponible depuis un moment en Suisse ?

Le décalage vient de ce qu'on a pris pas mal de temps à chercher un bon label, on a beaucoup discuté. Pour les majors, on est, entre guillemets, un produit pas assez mur pour eux et les gros indés disaient, eux, que nous étions un produit de majors. Du coup, ils se renvoyaient la balle les uns et les autres et c'était assez spécial, jusqu'à ce qu'on soit avec Season Of Mist www.season-of-mist.com . C'est un vrai plaisir de bosser avec eux: ils sont vraiment bons dans ce qu'ils font. On était même étonnés, vu le registre des artistes qu'ils ont: on fait un peu figure "soft" (rires) Il faut dire que la tournée MANSON, ça a développé pas mal de choses.

Pour 2008, vous avez déjà des concerts prévus, je veux dire en plus de la prévision en France, éventuellement début de l'année prochaine ? Des concerts, des festivals ?

Il faut encore qu'on en discute avec notre manager. Mais, du côté des festivals, on aimerait bien faire le Printemps de Bourges, une fois au moins :) Sinon, on a beaucoup joué dans des festivals en Suisse, avec dernièrement EVANESCENCE et GOOD CHARLOTTE (Caribana Festival, juin 2007), avec IGGY POP (mars 2007), avec aussi RAMMSTEIN, SOULFLY. C'est cool mais le problème des festivals, c'est qu'on n'a pas vraiment le temps de connaître les autres groupes.

Tu sais ce que pensent les autres groupes de la musique de P.M.T,  si l'occasion s'est déjà présentée d'en entendre parler ?

Oui, ça s'est déjà présenté :) CLAWFINGER, on a encore joué avec eux, il y un mois même pas et ils étaient sur le coté de la salle à remuer la tête: c'était vraiment cool !! La première fois, sinon, ça nous a fait un choc: c'était à Cologne (au Palladium, 26 août 2005), lors de la tournée avec KORN; on jouait et j'ai vu notre tour manager qui pointait du doigt sur le deuxième étage à gauche et il y avait Jonathan (Chant) et Munky (Guitare) de KORN, qui étaient en train de Headbanger en regardant et j'ai cru que j'allais me planter en voyant ça (rires) Après, durant le concert de KORN, sur le rappel, Jonathan a dit: "Faites tous un putain de bruit pour P.M.T" et là, on était dans les loges, on est tous sortis et on a commencé à se pleurer dans les bras: c'était un putain de rêve !!!!

Vous le méritez !!! C'est excellent ce que vous faites !!!!

Et sinon, toi en tant que guitariste, tu as quel parcours ?

J'ai démarré la guitare à 14 ans. Je joue sur IBANEZ, qui nous ont endorsés, et sinon, j'ai une JACKSON à la maison :) C'est notre batteur (Hellmut) qui a approché TAMA, il a donc été endorsé et comme en Suisse, TAMA et IBANEZ c'est la même boite, on en a profité pour essayer de se faire endorser, ça valait le coup d'essayer :) Le son de la guitare, en plus, est bien en live et en studio où normalement je joue avec la même guitare dans les deux cas, même elle est accordée différemment selon les chansons. J'accorde beaucoup d'attention au manche de la guitare et au-delà de ça, quand le manche de la guitare me va, c'est bon, le reste, sur quoi je joue, en quel bois c'est, etc… ça n'a pas vraiment d'importance (rires) Le micro, par contre, c'est un SEYMOUR, à double bobinage :)

Pour finir cette interview très sympa et pleine de bonne humeur: la question que l'on vous a posée 40 fois et à laquelle, je me doute que tu ne vas pas répondre, mais allons-y, pour le fun: P.M.T, ça veut dire quoi ? Pyramidal Memories Transmutation ? :)))

Poule Mutante Tueuse ( éclats de rires ) ou à la base, le syndrome prémenstruel mais le nom mue selon l"humeur (rires) On a eu pas mal de gens qui nous posent la question :)

C'est bien pour ça, que je la gardais juste pour le fun :)

Merci à toi pour cette interview très sympa, pour la musique géniale et vivement que P.M.T soit de retour en France !!

Merci à toi aussi; c'était très cool !! On espère revenir bientôt en France !!

Ne les manquez pas !!!!!

www.hevydevy.com

C'est sur l'intro de "Ziltoid The Omniscient", le dernier album de Devin Townsend, que cet artiste surdoué fait son apparition ou plutôt que la marionnette "Ziltoid" surgit dans le petit théâtre aménagé pour la circonstance. Alors, on joue le jeu de ce délire sympa et c'est parti pour l'interview/conférence de presse de Ziltoid himself en premier, puis de Devin ensuite :)

Ziltoid: Salut Humains, je suis Ziltoid l'Omniscient et je suis en France pour vous présenter mon album. Vous allez bien ?
Réponse en choeur de l'assemblée qui joue le jeu: "oui"
Ziltoid: Vous savez que vous parlez à un personnage en caoutchouc, j'espère
Signe de tête et rire général
Laissez-moi vous présenter mon complice pour ce disque, le triste Devin Townsend. Posez-moi vos questions, c'est lui qui a sa main dans mon derrière, alors j'y répondrai (rires)

Pourquoi en es-tu arrivé à vouloir détruire la terre ?

Oh non, non, je ne veux pas détruire la terre du tout, c'est juste des gens effrayés qui disent ça. En fait, je suis l'ami des humains, je suis venu sur terre pour chercher des amis et pour me procurer des grains de café fort. Bon OK, je reconnais que c'était mon idée quand j'ai entrepris ce voyage et suis arrivé, mais ensuite, j'ai fait la connaissance de ce guitar hero et je me suis dit que ce serait plus cool de devenir une rock star :) Sinon, aujourd'hui j'ai bu 15 cafés et ne suis allé aux toilettes que 2 fois (rires)

Ziltoid l'Omniscient, pourquoi as-tu choisi de collaborer à ton projet avec l'humain Devin Townsend ?

J'avais cherché les plus grands, mais je ne connaissais personne comme je n'avais aucun ami ici, alors j'ai dû me dissimuler derrière cette marionnette en caoutchouc. Je n'ai trouvé personne d'autre que lui et je me suis dit que quelqu'un avec une coupe de cheveux aussi fantastique, devait être bien :) On a donc commencé à enregistrer dans mon vaisseau, joué des tonnes de riffs, refait encore et encore tel ou tel passage et finalement c'était fait et on a pu se dire: "Hourra! C'est un grand jour, c'est du bon boulot" 

Quand as-tu commencé ta collaboration avec Devin ?

A peu de chose près, ça fait 12 ans. Il a été sidéré que l'on puisse donner des millions de dollars pour faire des marionnettes, quand il a vu le film "Dark Crystal" et du coup, il s'est dit: "Super! Pourquoi ne pas faire des marionnettes Heavy Metal ?". Mais sur ma planète, Ziltoida 9, le Heavy Metal est considéré comme de la musique classique ou pop, au même titre que vos "génies": Céline Dion, Jenifer Lopez…Oops, ma tête tombe (et Devin de remettre en place la tête de Ziltoid qu'il anime :)

Pourquoi avoir enregistré avec cet humain et fait tout, seul, des instruments au mixage ou la production ?

Ziltoid, la tête à nouveau sur les épaules :) Hum, hum, hum ! Bon, disons que les batteurs sont des bananes, bassistes pareil, si tu prends 2 guitaristes, que tu les mets dans un pièce, ils finissent par se battre avec le volume à force de vouloir jouer toujours plus fort l'un que l'autre et au final, ils explosent. Les guitaristes craignent. Prends un chanteur, pouah, d'ailleurs qui voudrait rivaliser avec moi, Ziltoid, qui suis le chanteur ultime…(et Devin se met à chanter et tient longtemps une note haut et fort et bien efficacement encore: respect ! :) Vous voyez, je peux tenir comme ça indéfiniment :) Et sinon, vous aimez le café ? Moi aussi :) Le thé, par contre, si j'en bois, je me volatilise

Ziltoid, pourquoi le café est-il si important dans ta vie ?

J'avais commencé avec la marijuana, la bière, mais le café m'aide à parler :)

Euh, Ziltoid, tu perds tes cheveux (la perruque de la marionnette prends quelques vacances :)

Devin/ Ziltoid, avec beaucoup d'humour: Je sais, mais ça, ça fait longtemps (rire général) et Devin Townsend a le même problème :)
Je m'amuse beaucoup à être Ziltoid devant vous (et Devin fait jouer sa marionnette, ce qui déclenche de nouveaux rires) Mon hobby m'a amené là :) C'était un rêve de faire un spectacle de marionnettes, depuis le lycée

Ziltoid, une question encore: Tu seras sur scène un jour prochain avec Devin ?
Jamais !
Pourquoi ?
Il suffit de me regarder. Si j'étais sur scène, je partirais en pièces (rire général)

On peut quand même s'attendre à te voir en vidéo non ?

Il y a des caméras qui me filment là, alors que je suis en train de faire l'imbécile…Je suis fatigué, alors, je pense que là, tout de suite, je vais boire du thé et me vaporiser dans une autre dimension

Tu as loué les services de Devin Townsend, mais quand est-ce que lui fait une pause ?

En fait, il s'ennuyait, a fait l'album et m'a dit: "Pourquoi ne pas faire une tournée promo, ce sera marrant!" Et me voilà! Euh, je veux dire: le voilà ! J'espère ne pas avoir fait une erreur en faisant ça :)
Devin: C'est intimidant je dois dire, d'avoir autant de monde devant moi. Je pense que Ziltoid a dit tout ce qu'il avait à dire alors, il vous dit adieu. Je vais retourner dans ma dimension et boire du thé pour disparaître

Applaudissements face à la performance unique et originale de Devin Townsend. Place maintenant à l'artiste en personne pour de nouvelles questions adressées directement à lui, cette fois, même s'il a gardé sa marionnette à la main :) Et Devin d'expliquer en préambule:

Devin: J'ai voulu faire une marionnette, un spectacle, étant donné que j'ai toujours vu ça comme un hobby qui me plait. Je ne voulais plus faire de tournées, ni me produire à nouveau, mais quand je me suis assis à une table, à faire mon hobby, face à moi-même et que j'ai entendu la chanson du thème du spectacle de marionnettes que je créais, il est apparu que ça sonnait comme un concept, comme un album au final et me voilà, du coup, devant vous à faire de la promo, alors que la marionnette, je ne voyais ça que un hobby au départ. Je suis étonné et honoré de voir qu'il y a tant de monde face à moi et qui a fait le déplacement pour ça, alors posez-moi toutes vos questions, j'y répondrai :)

Ton fils est né en octobre 2006, tu as pensé à lui en débutant ton idée de spectacle de marionnettes ?

Non, étant donné que c'est un concept et que tout est en création constante. Tu sais, je suis un fou qui suit son inspiration comme ça, mais si les gens veulent voir concrètement aussi les groupes que je produis ou que je vais ajouter à mon site internet www.hevydevy.com dans le futur, ce sera aussi cool :)

Qu'en est-il de Strapping Young Lad ?

Tu sais, SYL, c'est un peu comme Metallica. Quand un groupe change, je pense que pour lui et ses fans, il devrait arrêter et non continuer. Avant que Metallica fasse "Load" et "St Anger" et autres merdes dans le genre. Quand un groupe ne dégage plus ce qu'il dégageait, il devrait stopper. Pour moi, SYL, c'est devenu trop gros, alors je n'ai plus voulu poursuivre. Moi, je fais des albums pour le fun, pas pour ça. C'est pour cette raison que j'ai fait cette marionnette et peut-être que c'est un nouveau changement dans ma vie. Ça m'a pris 3 mois à la faire, à y réfléchir. J'ai fait "Ziltoid The Omniscient" chez moi, à la maison et ai fait toutes les parties, du chant aux instruments dans mon studio. Pour la batterie, c'est un programme spécial qui a été utilisé.

A la fin de l'album, on découvre que l'histoire n'était, en fait, que le rêve d'un employé dans un café. C'est une façon de dire que toi aussi tu vas te réveiller un jour ?

Non, du tout, je suis fier de moi, alors pas de réveil, c'est la réalité! En tant que musicien, on a essayé de me contrôler, que ce soit les maisons de disques, managers ou les autres membres du groupe et là, c'est ma marionnette à moi. L'idée de l'album, c'est que les humains espèrent désespérement qu'il y ait du vrai dans la réalité et voir sa nature, or, au final, on s'aperçoit que Ziltoid, c'est une marionnette, tout comme le lead singer d'un groupe n'est, lui aussi, qu'une marionnette. Les gars, j'espère vraiment que vous allez aimer l'album, surtout que j'ai aimé le faire et même chose pour la création de la marionnette. Il y a beaucoup d'énergie dedans
(NDT: c'est tout à fait vrai: "Ziltoid…" est un album qui donne la pèche !)

On peut espérer te revoir sur scène en France ?

Pas avant un sacré moment. J'ai décidé d'emménager dans le grand nord du Canada, dans une bourgade d'à peine 400 habitants où on ne peut accéder qu'en bateau. Je vais continuer mon but principal, qui est de produire des groupes, de faire des albums, les mettre gratuitement sur internet, via mon site, mais je ne vais et ne veux pas les commenter ou quoi que ce soit dans le genre, comme je l'ai fait ces 15 dernières années. Quand tu ne peux faire une chose bien, alors ne le fais pas, voilà pourquoi je vais me consacrer à la musique, ce qui me satisfait et pas aux journaux, pas à ce business qui consiste à dire: achetez mon album. Il y a bien assez de groupes, qui, eux, peuvent le faire. Si on venait me chercher de force et m'obligeait malgré tout à ça, je ne le ferai pas pour de bonnes raisons du coup, alors non. La seule chose qui me ferait éventuellement sortir de chez moi, ce serait de me produire avec mes héros, ceux que j'aime, là, oui, si l'occasion se présentait, je ne dirais pas non. Sinon, comme je suis content du résultat de la première marionnette, il est probable que j'en crée une nouvelle.

Ta vie est riche, mais quel rêve n'as-tu pas encore réalisé ?

La paix de l'esprit !
Merci à vous tous d'être là !

Merci à lui aussi !! Bel artiste au sens propre du terme et qui, en plus d'être talentueux, s'est prêté avec beaucoup de gentillesse, malgré une fatigue apparente et sa non envie habituelle de signer des autographes à la pelle à des gens qu'il ne connaît pas, à signer pourtant tout ce qui lui était tendu et à poser en compagnie de qui le demandait et ça s'est bousculé ! :)
Merci à lui, et à Roger Wessier et Olivier Garnier www.replicarec.com pour cette rencontre unique !!

Qu'il était difficile de faire un choix, ce 20 mars là: trois bons concerts en même temps, ou en tout cas, aux mêmes heures et dans des endroits différents pour les deux premiers: Kreator / Celtic Frost d'un côté et Koritni / Hydrogyn / Trente de l'autre, le concert de Gwar se déroulant plus tard dans la soirée. De quoi atraper un mal de tête pour se décider :) C'est Koritni qui l'a emporté, ayant trop envie de soutenir à nouveau ce groupe très accrocheur :)
(Par TASUNKA)

En ouverture, Trente, le quatuor de l'Essonne, a fait goûter au public de son univers Rock, titillé par un côté pop plutôt bien fait. Le chant en français et des musiciens pleins d'envie de faire partager leur enthousiasme à la salle, ont trouvé un écho dans l'ensemble assez favorable, mais il faut reconnaître que le décalage de style avec les deux bombes Rock / Heavy de la soirée, était trop prononcé. A revoir donc avec une programmation moins décalée.

www.trente.net

Hydrogyn, là, les choses ont été toutes simples: les américains ont soufflé une vraie vague de plaisir avec leur Heavy bien carré, des musiciens en place et visiblement aux anges de jouer à Paris et enfin, une chanteuse: Julie, qui n'a laissé personne indifférent. Bien sûr, sa plastique est mise en avant pour la promo du groupe et pourquoi pas, puisque celle-ci est avantageuse, mais ce qui a fait impression, c'est son chant: là, oublié le physique, pour laisser place à l'étonnement très positif d'entendre un coffre et un timbre de voix d'un très bon niveau et surtout puissant à souhait pour cadrer avec les compositions. Ajoutez à ça, une présence scénique marquante, plus un bassiste qui s'est spécialement distingué par son charisme à son instrument et vous comprendrez le pourquoi des acclamations rencontrées soir après soir par Hydrogyn ;)

www.hydrogyn.com

Pour les acclamations, les rois de la soirée allaient pulvériser des records, puisque Koritni au grand complet a délivré un set vraiment accrocheur en diable, plein de bonne humeur, de moments tous plus fédérateurs les uns que les autres. Lex au chant a bien fait d'arrêter de fumer, sa voix, pourtant déjà épatante lors d'un précédent passage dans la capitale, n'en était que bonifiée non seulement sur le très bon "Lady Luck" dernier opus en date des australiens, mais aussi tout au long de la nouvelle tournée de ce début 2007. D'ailleurs, c'est bien tout le groupe qui présentait un niveau de cohésion et de maturité plus élevé que par le passé, ce qui rendait le concert vraiment marquant. La setlist était bien variée, picorant dans le dernier et le précèdent album, les membres du groupe se taquinaient entre eux, assuraient qui à un solo de guitare, de batterie, de basse ou encore au chant. D'ailleurs, quand Luke, le guitariste est venu prendre le micro pour chanter en lead, tout le monde est resté bouche bée: quelle voix ! Déchaîné, le public en redemandait encore et encore, alors en rappels, les 5 reprises de Guns N' Roses, dont "Welcome To The Jungle", "Paradise City", "Sweet Child O' Mine", ont permis à la foule de laisser le groupe partir, mais pas sans être un peu frustré: Koritni, c'est tellement du plaisir Rock'n Roll, que c'est difficile à chaque fois de s'en séparer :)
Revenez quand vous voulez: you rock guys !! :)

www.koritni.com

Setlist Koritni:

Koritni "Lady Luck"
(Bad Reputation)

Ce que ça peut faire du bien, un Rock'n Roll aussi bien balancé que celui de Koritni et la lumière revient, ainsi que le sourire sur les visages, en écoutant "Lady Luck", le petit dernier en date. Il faut dire que le groupe montre un de ces jeux gagnants, un vrai full aux as, avec des morceaux qui fleurent tous bon le Rock australien dans sa plus pure tradition, avec 5 rois pour les interpréter et y mettre leur âme et leur amour d'un Rock'n Roll classieux à souhait. Koritni a progressé et gagné en cohésion, comme le prouve ce "Lady Luck" de belle facture. Lex au chant, assure comme un as avec sa voix plus profonde, et même chose pour Eddy et Luke, aux riffs et solos de guitares, Matt à la basse et Chris derrière les fûts. "Red Light Joint", "Highway dream", "Never Say Goodbye", "Starving Fast", "Lady Luck", "Ain't No Love Song" et la reprise réussie des Beatles: "Got To Get You Into My Life", voilà pour les cartes maîtresses de "Lady Luck". Alors, nul doute que la chance, la "Lady Luck", sourira au groupe: elle sait reconnaître le talent. Et vous ? ;)

TASUNKA

De retour avec un nouvel album, les australiens-français de Koritni n'en finissent plus d'épater les oreilles et de faire bouger en cadence avec leur Hard Rock entraînant. L'occasion était trop belle de discuter avec son créateur Lex Koritni (chant), de son groupe ou plutôt bande d'amis qui l'accompagne et de son nouvel album: "Lady Luck". Interview avec la présence aussi du très sympa Eddy Santacreu (guitare). Merci à eux 2 pour leur gentillesse qui reflète celle de toute cette formation attachante ;)
(Par TASUNKA)

Session Photos ici / here ;)

Comment s'est passé le coup d'envoi de votre tournée du 10 au 24 mars 2007, en France ?

Lex: Super bien, ça a été fantastique. La seule chose qui me plait moins en France, c'est la loi sur l'interdiction de fumer dans les salles de concerts. Ce qui fait que les gens se retrouvent tous au même endroit, dans un espace clos, pour tirer sur leur cigarette et ça donne des volutes de fumées. Du coup, le lendemain, c'était dur pour moi qui ai arrêté de fumer, étant donné qu'à cause de ça, mes vêtements empestaient le tabac: c'est dur, parce que ça te redonne envie d'en griller une :) Sinon, le public a vraiment été génial. Pour la première date, à Cambrai, il y avait quelque chose comme 150 personnes, toutes ayant apprécié notre concert, ce qui nous a fait vraiment plaisir. C'était un bon départ comme coup d'envoi de la tournée.

Pourquoi tu as décidé d'arrêter de fumer ?

Je savais qu'avec l'enregistrement, plus pas mal de dates de concerts, fumer ne permettrait pas d'avoir ma voix au top de sa forme et comme je voulais faire le meilleur album possible, le choix a été vite pris. Je me sens mieux de ne plus fumer, ce qui, en plus, ne gâche rien :)

Et justement, en quoi tu dirais que "Lady Luck" est meilleur que le précédent album ?

En fait, avant celui-là, le groupe était encore tout récent et c'était seulement deux personnes, dont moi, qui composaient. Pour "Lady Luck", je peux te dire que nous avons cette fois totalement l"Australian Attitude": dans le sens où il n'y a aucune prise de tête, c'est du pur Rock'n Roll et au travers de la musique, c'est clair qu'on entend que nous sommes tous unis, un groupe à part entière où chacun de nous apporte sa propre touche: Koritni, c'est un mélange de nous tous. Chacun a participé à la mise au point des morceaux, à leur développement et à l'enregistrement.
Eddy Santacreu: Comme le dit Lex, on a pris part à l'écriture des morceaux: c'est un vrai travail d'équipe. Nous sommes partis des idées de tous, que ce soit de Lex, Luke (Cuerden, guitare), de moi, entre autres. Les idées de départ peuvent venir d'une seule personne, mais après, c'est un véritable travail tous ensemble où chacun donne son avis, participe et apporte sa touche personnelle. C'est ce qui rend le nouvel album aussi vivant.

C'est vrai que "Lady Luck" est un très bon album, vraiment entraînant et réussi

Lex et Eddy: Merci ! :)
Lex: Dan Leffler (Metallica, …), est un ami de Matt (Hunter) notre bassiste. Ils se connaissent depuis pas mal d'années. Je ne savais pas à qui m'adresser pour les parties batterie, les enregistrer et Matt a alors suggéré de faire appel à lui pour ça. On a fait un essai et ça a collé. Nous avons eu de la chance, étant donné que Dan est non seulement un bon ingénieur du son, mais est aussi devenu un ami de tout le groupe. Il a su créer une très bonne ambiance en studio, étant donné qu'il est relax et c'est ce que nous cherchions. Etant donné que quand tu es une équipe qui travaille tous ensemble à composer les titres, de façon intensive, quand tu entres en studio, tu n'as pas envie d'avoir un stupide ingénieur du son qui ne capte pas l'esprit de ce que tu veux faire. Avec Dan, ça a été génial: il est très à la hauteur et nous a mis vraiment à l'aise.

Vous avez à nouveau collaboré avec Mike Fraser (Metallica, AC/DC, Van Halen,..) pour le mixage et aussi avec George Marino (Guns N' Roses, Metallica,…) pour le mastering de l'album

George était là depuis longtemps et avait déjà mixé quelques titres. J'ai dit à Mike ce que je voulais et celui-ci m'a suggéré de prendre George pour le mastering, surtout que les deux se connaissent bien et sont familiers du style l'un de l'autre: ils s'entendent et se complètent au mieux.

Ça s'entend, "Lady Luck" sonne vraiment bien :) Sinon, un titre a déjà été arrêté pour faire une vidéo ?

C'est marrant que tu en parles, parce c'était notre sujet de conversation à tous il y a encore ½ heure (rires) Il y a pas mal de titres qui nous paraissent bien pour un clip: "Lady Luck", "Red Light Joint", "Under The Overpass", mais bon, la discussion continue (rires)

Quelle a été la réaction du public, la première fois que vous avez joué les nouveaux titres, à Sidney, il y a quelques semaines ?

Très bonne réaction envers la musique, mais pas pour les paroles, vu que les gens n'y ont rien compris (rires) Eh oui, comme c'était il y a quelques mois, j'étais encore en train de travailler sur la musique et du coup, je n'avais pas eu le temps encore de m'occuper des paroles. J'avais la ligne générale au chant, mais rien d'écrit, alors j'ai chanté en "yaourt" dans un anglais qui ne voulait vraiment rien dire (rires) On fait toujours la musique, les mélodies et puis les textes seulement en dernier. J'avais les refrains, mais pas les couplets; d'ailleurs, je les écrivais dans la voiture en allant en studio et j'ai justement failli me planter parce que conduire en écrivant… (rires) C'était du style: les paroles écrites 5 minutes avant d'enregistrer :) Du coup, comme je le disais au début, lors de ce fameux concert, tout le monde a vraiment aimé la musique, mais a trouvé que les paroles étaient nulles, mais bon, ils ne pouvaient pas savoir que rien n'était écrit (rires)

Au concert à Paris, en 2006, vous aviez joué un nouveau titre, il me semble ?

Oui. Tout était écrit et c'était un bon morceau, mais au final, il ne collait pas avec ce que nous voulions pour le nouvel album, alors ce titre ne figure pas sur "Lady Luck". Même si l'accueil qui lui avait été fait, avait été à chaque fois bon quand nous l'avons joué lors de la dernière tournée.

Pourquoi cette reprise des Beatles en bonus: "Got To Get You Into My Life" ?

Je ne savais pas que ce serait un bonus track; c'était un titre que j'aimais chanter et qui tournait bien avec le groupe. Quand j'ai appris qu'en fait c'était un hit connu, la question s'est posée de savoir s'il fallait l'abandonner ou pas à cause de ça. Je t'avoue ne pas être fan des Beatles -non, ne me jetez pas la pierre (rires) mais j'aimais ce titre et je pensais que ce serait une bonne reprise, que ce serai intéressant de voir ce que nous serions capables d'en faire, vu que l'univers des Beatles et le notre sont différents. Alors qu'une cover des Guns N'Roses, en bonus, ça aurait été trop évident sur l'album. Je suis très satisfait du résultat :)

Tu peux ! :) A propos de bonus, tu pourrais me parler du DVD qui va avec l'album ?

Bon..oui :)

Tu n'aimes pas en parler ? :)

Ce n'est pas ça. Je vais te dire pourquoi :) ça a été filmé l'an dernier et on a l'air bien dessus, surtout moi d'ailleurs (dit avec beaucoup d'humour, Lex étant tout sauf quelqu'un qui se la joue sérieusement ;) A cette époque, le groupe était récent, nous avions à peine eu quelques répètes avant la tournée et ce qui compensait, c'était qu'il y avait beaucoup d'adrénaline, d'envie d'aller de l'avant, d'excitation et d'énergie à faire cette tournée. Ce DVD représente un moment de l'histoire du groupe, un témoignage de ce que nous étions à cette époque-là. A présent, nous nous connaissons tous mieux et du coup, on se sent vraiment totalement à l'aise les uns avec les autres, ce qui se ressent au travers de notre musique, de nos concerts. A présent quand nous jouons en live, nous sonnons vraiment "Lady Luck". Le son est complètement différent par rapport à avant et je pense que le groupe est meilleur. Alors cette tournée et surtout la date parisienne, sont de très bonnes choses qui nous fait plaisir.

Quelles sont tes et vos attentes pour le futur ?

C'est notre manager qui se charge de ça, moi je suis seulement là pour la bière (rires) et la bonne musique (rires) Cette tournée comporte plus de dates que la précédente, le groupe est bien, la réaction à "Lady Luck" est meilleure que pour le précédent album, alors tout va bien. Beaucoup de gens nous disent que "Lady Luck" sonne de façon plus naturelle, plus australien et pas américain. Pour moi, le groupe va bien et Eddy est vraiment devenu australien honorifique: il est aussi bourré que nous (rires)

Eddy qui vit en Australie, sourit largement :)

Lex: C'est bon de penser que le groupe va dans la bonne direction; en s'améliorant, en plus, encore et encore :)

Et effectivement, on ne peut qu'être heureux pour Koritni, le groupe étant des plus prometteurs, c'est certain :)

Beau moment en compagnie de deux crèmes de musiciens de ce groupe inclassable et incontournable qu'est Marillion, à savoir avec Ian Mosley (batterie) et Mark Kelly (claviers)
(par TASUNKA)

• Bob Ezrin (le légendaire producteur de PINK FLOYD, ALICE COOPER, KISS) a déclaré récemment que dans les semaines, les mois à venir, ce serait une "tuerie" pour les grandes maisons de disques à cause du net et des téléchargements. Marillion étant indépendant de ce système qui consiste à être dans un grand label, que pensez-vous de cette déclaration ?

Ian Mosley: Il a dit ça ? Je n'étais pas au courant, une "tuerie"…Je pense qu'il sait de quoi il parle étant donné que c'est un producteur qui a une longue expérience. C'est vrai que la situation actuelle des gros labels est loin d'être au beau fixe avec le prix des CDs qui baisse constamment et bien sûr avec les téléchargements. Les distributeurs connaissent déjà des problèmes avec la réduction du marché de ventes des CDs, tout le monde s'en aperçoit.
Mark Kelly: Nous sommes dans une situation privilégiée avec Marillion, comme tu le soulignais. Nous sommes en contact direct avec nos fans qui nous soutiennent, nous respectent en n'allant pas pirater notre musique sur le net. Ils achètent nos disques et ça, ce respect, ce soutien de ce que nous faisons, c'est la marque de Marillion et crois-moi c'est une belle chose que nous apprécions à sa juste valeur :)

• Pour "Anoraknophobia" (2001) vous aviez des pré-commandes 1 an avant sa sortie et à nouveau pour "Marbles" (2004) Par contre, cette fois pour "Somewhere Else", il n'y a pas, contrairement aux deux disques précédents de pré commandes directement sur le site du groupe, mais par Townsend Records

IM: Townsend Records, ce sont des amis et ils se sont effectivement chargés de la distribution
MK: Nous ne voulions pas refaire ce système directement depuis notre site  parce que, tu sais, ça c'est comme demander une faveur à des amis, à nos fans donc, de payer d'avancer l'argent en pré-commandes d'un album, c'est comme leur dire en quelque sorte: "Vous pouvez payer maintenant, pour que nous puissions faire le disque ?". C'est une chose que tu demandes une fois, deux, à tes amis, mais pas plus, pour nous, ça ne se fait pas de leur demander à nouveau ce service, d'autant qu'ils avaient déjà été géniaux d'accepter par deux fois. Non, dans notre esprit, une troisième, ça craint un peu, sinon ! Pour financer "Somewhere Else" nous avons fait autrement en nous débrouillant avec les talents de comptable de certains dans le groupe et comme en plus, le label et nous sommes amis, alors les choses se sont bien passées au final et tant mieux (rires)
Nos fans sont uniques et comptent beaucoup pour nous: c'est une famille ! Ils nous sont loyaux et nous le sommes envers eux en retour. Nous voulions du coup quelque chose de spécial pour les remercier, comme à chaque fois et cette fois ci justement, c'est sous la forme d'un bonus sur l'édition limitée: un DVD
IM: Il y a une paire de semaines a eu lieu une convention Marillion au cours de laquelle a été présenté, entre autres, le nouvel album, 5 des nouveaux morceaux et nous nous sommes dit que ce serait une bonne idée d'en faire un bonus à "Somewhere Else" sous la forme d'un DVD avec 3 des titres joués en live à cette occasion. Cet extra est une façon d'encourager les gens à venir à nous, à Marillion
MK: Les réactions ont été très bonnes lors de l'écoute des morceaux à la convention, ce qui fait toujours plaisir et conforte pour "Somewhere Else" dans son entier. Pour l'instant, les journalistes ont cette même bonne opinion de l'album, ce qui est une bonne chose :)
IM: Juste si tu te rappelles en parlant d'avis, il y a une seule personne qui a dit détester le nouvel album, si, vraiment (rires) On ne sait pas pourquoi, il n'a pas argumenté ni donné de raisons à ça. C'est notre producteur, Mike (Michael Hunter) , qui surfait sur notre forum et était ravi de lire compliments sur compliments et d'un coup il a lu sur "Somewhere Else": "Je hais l'album !" Gros choc vue la liste auparavant des bonnes critiques et là, d'un coup, mince, il ne s'y attendait pas. Quand je pense que c'est nous qui lui avions dit d'aller voir le paquet de bons commentaires sur le forum…pauvre Mike ! (rires)

• Justement et vous que pensez-vous de "Somewhere Else", vu que la très grande majorité des avis est très positive ?

IM: En fait, c'est encore trop frais pour nous cet album, pour avoir une opinion dessus
MK: tu as déjà une impression lors de la création des morceaux et quand tu les entends prendre vie en studio, mais c'est vrai que tout est une question de temps. Par exemple, 6 mois après, ton opinion peut être tout à fait différente avec le recul. Le facteur déterminant qui fait que tu sais si les morceaux sont bons, c'est si, avec le temps, tu conserves ton avis positif du début intact et que tu aimes toujours autant entendre les titres, sinon, c'est que le morceau ou l'album eux-mêmes, n'étaient pas si bons que ça (rires des 2 amis)

• Si pour "Somewhere Else", j'emploie le terme d'évolution par rapport aux autres albums, vous êtes d'accord ?

IM: (hilare en train de manger un morceau et de répondre en même temps) euh ben, je laisse Mark répondre là (rires)
MK (pouffant) OK, ok (rires) Mike, notre producteur donc, a mixé une paire de titres pour "Marbles", le précédent album et pour le nouveau, il a été impliqué plus tôt dans le processus de création de "Somewhere Else". Tu vois, le processus de création de Marillion est lent, comme on attend l'inspiration, en jammant beaucoup et il peut se passer quelques mois avant que ça n'arrive d'avoir le déclic, la bonne inspiration, mais là, Mike était présent dès nos jams quand nous cherchions les idées et il a tout enregistré de ces jams, puis est parti en faire un montage, pour ensuite revenir avec des idées, de arrangements issus de cette base. Ce qui était nouveau et différent de notre voie habituelle, de notre canevas normal de création.
IM: Quand Mike est revenu et nous a fait écouter ces arrangements, on s'est dit: "Beau boulot Mike, ça sonne bien !" (rires) Nous avons pris les idées qui sonnaient du coup le mieux et nous les avons développées grâce à ça. Mike est très musical, il aime vraiment la musique et en plus, c'est quelqu'un d'extérieur au groupe, qui a su apporter aussi son point de vue en tant que tel et tout autant comprendre au mieux le notre. D'ailleurs, il est déjà prévu qu'il soit à bord pour le quinzième album, qui devrait être là pour la première moitié de 2008

• Quel(s) titre(s) vous parle(nt) le mieux à vous 2 ?

IM: ça dépend selon l'étape où tu te trouves pour l'album, si on en est au mixage, maintenant ou autre
MK: "A Voice From The Past" est un titre puissant, qui me remue toujours je dois dire
IM: Pareil pour moi. Je me rappelle c'était un morceau fort à jouer et quand est arrivé son mixage, c'était la même sensation forte, ce qui est très bon signe. Tout est abouti sur ce titre, la musique, le chant bien sûr, mais écoute aussi les paroles. Jésus Christ, oui, ce morceau est un "killer", un titre très puissant. Etant donné que quand un album est trop frais, comme ça, c'est normalement difficile pour nous de parler ou de porter un jugement nous-mêmes dessus, alors c'est d'autant plus bon signe de penser à ce morceau et au plaisir qu'il procure malgré ça.
MK: "The Last Century For Man" et "Somewhere Else", je les aime aussi beaucoup. "The Wound" a un super son, Mike a fait un sacré boulot, le titre sonne de façon décidément très intéressante
IM: "Faith", le dernier morceau de l'album est en fait un vieux morceau. Nous l'avions enregistré il y a une paire d'années mais sans l'avoir utilisé et là, ça semblait le bon moment.
MK: "Faith" ah oui, "Faith" a vraiment quelque chose, je l'aime toujours spécialement à chaque fois que je l'écoute.

• A propos de la pochette de "Somewhere Else", elle correspond au mieux au ton de l'album, à mon avis

MK: C'est le même artiste Carl (Glover) qui avait déjà fait celle de "Marbles", qui en est responsable. Nous ne savions pas encore comment allait s'appeler le nouvel album et nous lui avons constamment proposé plusieurs titres, (excuse nous Carl pour autant de changements (rires) pour au final, arriver à celui là, "Somewhere Else", après nous être tous concertés une paire de fois, mais malgré tout ces aléas, Carl a fait un superbe travail. Il aime voyager de par le monde et faire des photos de ces longues vues et il a choisi une de ses photos pour la pochette de "Somewhere Else" et c'est du beau boulot, ça colle bien. "Somewehere Else", ce titre particulièrement, parle de la vie de Steve qui vit ailleurs, quitte quelqu'un, son mariage se brisant. Et c'est une partie de tout l'album qui traite de ça de plus ou moins près.
IM: Ce qui est étrange dans Marillion, en parlant de discorde, c'est que tout au départ nous ne sommes jamais d'accord sur rien entre nous, et discutons beaucoup mais toujours au final pour nous retrouver en accord total et musicalement et humainement, ce qui est une force; si tous nous tombons d'accord sur tel ou tel aspect ou musique, c'est que c'est solide pour avoir réussi à faire l'unanimité :)

• Vous partez 3 mois en tournée, du 14 avril au 8 juillet avec 3 dates en France: Montpellier le 21 avril, Paris le 29 avril et Lille le 11 mai. Alors, prêts ? :)

MK: Nous sommes en tournée promo et ensuite, nous allons continuer à répéter pour la tournée, puis nous occuper du nouvel album, le quinzième et tourner encore. Nous sommes si heureux de faire ces concerts, cette promo, ce n'est pas un job mais du plaisir de venir parler de ce que nous aimons et encore plus bien évidement d'avoir la perspective de ces dates qui arrivent et de remonter sur les planches :)
IM: La première semaine est toujours particulière et dure, parce qu'il faut se replonger dans les habitudes, reprendre ses marques typiques d'être sur la route, mais c'est vraiment amusant je dois dire (rires)
MK: Les 2 premières semaines sont justement les plus fun pour ça (rires des 2 complices)
IM: Oui, mais parfois, je me dis que je vais mourir en début de tournée (rires) mais finalement quand arrivent les derniers concerts, là, c'est moi qui en redemande tellement je suis à fond dedans et je suis tout le temps en train de dire: "Allez, on continue !!" (rires) Pour celle de "Marbles", c'est ce que je disais :))
MK: Et cette fois encore je pense (rires)
IM: Venez nous voir en tournée !!! Nous attendons avec impatience les concerts en France, parce que le public a toujours réagi de façon vraiment incroyable et très enthousiaste, comme en 1989, la première fois il me semble. Un beau souvenir !
MK: Quand je pense que j'ai une maison en France et que je ne suis pas capable de parler Français, c'est une honte (rires)
IM: J'ai emmené ma fille visiter Paris récemment et elle a adoré. Elle vit aux Etats-Unis et aime la France. Oui, le public français est épatant ! (rires)

Tout comme MARILLION, alors, le 9 avril, soyez prêts pour "Somewhere Else" ;)

ANVIL « Hope In Hell »
(SPV / STeamhammer)

Out on 27 May 2013 in Europe

 A new podcast teaser/interview from Lips and Robb can be seen here

Le titre de l’album étant celui du morceau d’ouverture, on retrouve, de suite, avec « Hope In Hell », cette patte caractéristique que possède le Hard Rock d’ANVIL, c'est-à-dire un Hard fidèle à leurs racines et débuts dans les 80s, roots donc avec des accroches et des compostions directes, pouvant passer du rythme furieux au plus lent et avec une plutôt bonne force de frappe dans les deux cas. Tel un train qui prend son temps pour s’élancer, c’est donc sur un rythme lent que s’ouvre « Hope In Hell », track réussi et qui n’est pas sans rappeler « New Orleans Voodoo » tiré du très bon « Juggernaut Of Justice » ( 2011_ Chronique ci-dessous) puis, le tempo s’envole comme un train lancé à pleine allure sur des titres dynamiques et prenants tels que : « The Fight Is never Won », « Pay The Toll » ou le génialement Rock pure souche « Bad Ass Rock’n Roll » en clin d’œil plein de respect à AC/ DC , MOTÔRHEAD, notamment ou encore le final sur un déchainé « Shut The Fuck Up » qui rappelle un endiablé « Fukeneh ! » figurant sur le précédent album : oui, toujours « Juggernaut Of Justice » :)

  "Juggernaut Of Justice" (2011) : French Review / Chronique

Au long de « Hope In Hell », Steve « Lips » Kudlow assure des vocaux ok, mais surtout des riffs et soli de guitare Rock et chauds comme l’enfer, Robb Reiner, quant à lui, martèle le tempo avec toujours autant d’efficacité et Sal Italiano, le nouvel arrivant à la basse, depuis 1 an, montre qu’il a amplement sa place au sein de ce groupe culte à souhait. Si les deux mentors Steve « Lips » Kudlow et Robb Reiner se sont chargés du travail de composition, le trio fonctionne néanmoins à merveille en tant que tel, rendant ce « Hope In Hell » idéal pour qui veut s’éclater sans prise de tête et passer un bon moment en compagnie des canadiens.

Côté production, on retrouve à nouveau aux manettes, Bob Marlette (Ozzy / Marylin Manson /Black Sabbath, Airbourne, Alice Cooper) pour un son décidément autant coup de poing que sur « Juggernaut Of Justice » et pour le mastering, c’est la patte de Maor Appelbaum (Malmsteen, Sepultura) qui a laissé son empreinte et ce, pour le meilleur.

Toujours honnetes et fidèles à eux-mêmes, ANVIL se montrent, une fois de plus, à la hauteur avec ce « Hope In Hell », certes un peu en dessous de « Juggernaut Of Justice » sur certains titres mais tellement accrocheur sur d’autres, que les fans devraient l'aimer et les autres, le découvrir avec plaisir.

Les morceaux fleurant bon le live, il tarde de s’époumoner dessus en compagnie du groupe lors de l’une de leur future prestation : Rock’(A)n(vil) Roooooll !!! :)

Tasunka

LINE-UP ANVIL:
Steve “Lips” Kudlow: G / V
Robb Reiner: D
Sal Italiano: B

Tracklisting “Hope In Hell”:

Limited Edition Digipak:

01. Hope In Hell
02. Eat Your Words
03. Through With You
04. The Fight Is Never Won
05. Pay The Toll
06. Flying
07. Call Of Duty
08. Badass Rock n Roll
09. Time Shows No Mercy
10. Mankind Machine
11. Shut The Fuck Up

12. Hard Wired (Bonus) 
13. Fire at Will (Bonus)

Jewel case version:

01. Hope in Hell
02. Eat Your Words
03. Through with You
04. The Fight is Never Won
05. Pay the Toll
06. Flying
07. Call of Duty
08. Badass Rock n Roll
09. Time Shows No Mercy
10. Mankind Machine
11. Shut the Fuck Up

Double Gatefold LP, coloured orange vinyl:

==>LP 1

Side 1

01. Hope In Hell
02. Eat Your Words
03. Through With You

Side 2

01. The Fight Is Never Won
02. Pay The Toll
03. Flying

 
==>LP 2

Side 1

01. Call Of Duty
02. Badass Rock N´Roll
03. Time Shows No Mercy

Side 2

01. Mankind Machine

02. Shut The Fuck Up

03. Hard Wired  (bonus track)
04. Fire At Will  (bonus track)

European Pre-Sale Teaser:

http://youtu.be/P3vOzK0frnw

ANVIL TOUR 2013:

Canadian Metal icons ANVIL announce their European 2013 summer tour in support of the brandnew album "Hope In Hell":

27.07. GB-Hafod-Y-Dafal Farm – Steelhouse Festival

28.07. GB-Glasgow - Cathouse

29.07. GB-Manchester - Academy 3

30.07. GB-London - Garage

01.08. D-Cologne - Underground

02.08. D-Wacken - Wacken Open Air

03.08. NL-Haarlem - Patronaat

04.08. B-Lokeren - Lokeren Feesten

06.08. CH-Zurich - Plaza

07.08. D-Lichtenfels - Paunchy Cats

08.08. D-Saarbrücken - Garage

10.08. SE-Gävle - Getaway Rock Festival