Check the photos album on the left corner :)

Encore une belle date, cette fois pour les amoureux de belles mélodies couplées à la force des guitares, puisque la tête d'affiche Kamelot, étaient de retour dans la capitale, ce soir là et toujours aussi conquérants que lors de leurs précédentes venues (Par Tasunka)

Pour entamer les débats, Fairyland a eu le redoutable honneur de prendre cette place peu enviée, étant donné qu'en général, le public vient pour la tête d'affiche, mais le groupe emmené par le clavier: Philippe Giordana semblait vouloir  démontrer qu'il avait de la ressource, en ce 5 avril. Si Anthony Parker et Thomas Caesar se sont effectivement bien acquittés de cette tâche avec leur duo de guitares, même chose pour Philippe Giordana aux claviers, toujours est-il que Maxime Leclerq a connu moins de réussite au chant, Le chanteur a même fini par chanter moins juste et être moins carré qu'avant, ce qui a desservi un groupe pourtant prometteur autant au niveau technique que créatif. Trop de démonstration de technique a, qui plus est, alourdi la prestation. Fairyland n'a pas fait l'unanimité, loin s'en faut. Dommage car cette formation possède dynamisme et bonne volonté, mais se montre un peu trop prises de tête en live. Un concert de Fairyland à ne pas retenir, au final, mais qui n'occulte pas les capacités du groupe: ce n'était pas leur soir, c'est tout :)

www.fairyland-metal.com

Pour Leave's Eyes et la jolie Liv Kristine, très en beauté dans sa robe d'ispiration orientale, les quelques 1 000 personnes du public se sont déridées et ont soutenu toute la prestation de la chanteuse et de son mari Alexander Krull, au chant lui aussi, ainsi que de l'ensemble du groupe tout simplement. Il faut reconnaître que les morceaux étaient bien en place et que Liv chantait au mieux, faisant au passage oublier quelques maladresses à ce niveau par le passé, sur scène. La voix cristalline de la jeune femme et celle rauque d'Alexander se mariant bien, l'effet était garanti, d'autant que les guitares de Thorsten Bauer/ Mathias Roderer et la section rythmique, étaient de la partie dans le domaine efficacité. Une bonne prestation pour un bon Metal symphonique gothique qui a la pèche à son actif, en somme.

www.leaveseyes.de

Setlist Leave's Eyes:

- Vinland Saga

- Farewell Proud Men
- Ocean's Way
- The Crossing
- Into your Light
- The Thorn
- Leaves' Eyes
- New Found Land
- Norwegian Lovesong
- Temptation
- Lyset
- Legend Land
- Solemn Sea
- Elegy

Aucune surprise de découvrir que le succès de la soirée allait venir de la tête d'affiche même: Kamelot, bien sûr. Et c'est vrai que Kamelot, c'est avant tout un groupe qui allie assurément passion avec plaisir de se produire sur scène, comme ils le prouvent à chacun de leurs passages. Alors quand les compositions bien léchées du dynamique Power mélodique/ symphonique du groupe a retenti, la salle s'est enflammée et sous de belles lumières et un son au niveau lui aussi, le concert s'est déroulé en un clin d'oeil alignant hits sur hits, avec moments encore plus marquants, comme lorsque Thomas Youngblood a entamé à la guitare les premières notes de "Don't Cry" et ensuite désigné à la foule le balcon situé au fond de l'Elysée Montmartre sur lequel Khan, avait migré et entamait un "Ne Pleure Pas" en français, sous le regard ému d'un public conquis. Autre moment qui reste en mémoire, lorsque tout une foule quand même forte de plusieurs centaines de personnes, entonne en un seul choeur uni les refrains ou chante à la demande de Khan: de ces moments qui font dire que l'on assiste à un live de qualité. Ajoutez à ça l'apparition de Simone Simon d'Epica pour chanter en duo avec Kahn sur "The Haunted", ajoutez aussi deux rappels, un titre éponyme du futur album "Ghost Opera" joué en avant première, plus des solos de batterie du très carré et doué Casey Grillo (quelle frappe, quel son !!) de ses pairs: Thomas à la guitare et Oliver Palotai aux claviers, et l'aperçu de la soirée sera complet. A ne pas oublier, Glenn Barry, à la guitare qui était lui aussi loin de faire de la figuration :)
S'achevant sur un "Marche Of Mephisto", le concert et la soirée avaient tenu toutes leurs promesses.

www.kamelot.com

Setlist Kamelot:

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Le 13 novembre 2006 Deathstars étaient en première partie de Cradle Of Filth et les revoilà à Paris en ce 2 avril 2007, cette fois en tête d'affiche, à La Loco et qui plus est entourés par deux formations à la hauteur dans le coeur des gens et dans leur capacités artistiques, je veux parler de Lycosia et Mortiis. (Par Tasunka)

http://lycosia.free.fr
www.mortiis.com
www.deathstars.net

Pour des raisons de proximité avec le Moulin Rouge, l'horaire du premier concert a dû envoyer dans la petite Loco en sous sol, Lycosia, mais pas de soucis, les français ont fait un carton auprès de leurs fans et des amateurs de Glam Goth léché. C'est vrai que ça jouait bien et espace restreint ou pas, tout le groupe s'est donné à fond, rencontrant un bon succès. Les réjouissances allaient ensuite se poursuivre, de retour dans la salle principale, avec Mortiis et là, pour un spectacle pour les yeux et les oreilles, c'en a assurément été un: Les norvégiens assurent sans conteste avec leur corps et leurs cheveux recouverts d'une couleur terre, des dreadlocks battant leurs dos et des musiciens et un chanteur complètement investis dans l'interprétation des titres au Metal aussi roots et épatant que le look de leurs auteurs. Oui, très accrocheur tout ça et le public ne s'y est pas trompé en les acclamant avec force.

Pour compenser le nombre juste correct d'affluence, les personnes présentes ont assuré sur le côté accueil chaleureux et quand sous les lumières sont apparus les Deathstars, une vague a parcouru les premiers rangs et particulièrement un petit groupe fans absolus apparemment et qui n'ont eu de cesse de tendre au chanteur une casquette avec chaînes, afin que celui-ci leur fasse le plaisir de la porter, ce qu'il a fait. C'est sur un visuel typique du groupe, c'est-à-dire sensuel et option torse nu pour tous à la fin du show et sur une interprétation guerrière et efficace à souhait de leur indus / gothic que le concert s'est déroulé et bien efficacement encore. Gros succès, comme une évidence avec des pointes notamment pour un "Blitzkrieg" des plus fédérateurs et même chose pour un "Termination Bliss" de premier ordre en fin de prestation. Deathstars et Mortiis se sont imposés avec beaucoup de facilité ce soir-là, à Paris et on comprend pourquoi quand on assiste à un concert des ces deux groupes au charisme certain. Sans oublier Lycosia, qui auraient mérité de rejoindre leurs camarades de jeux sur la grande scène, au lieu de se trouver cantonné dans la petite. Une belle date, en tout cas :)

Check out the whole album photos on the left corner :)

"L'un des meilleurs concerts depuis ce début d'année", voilà en ce 30 mars 2007, ce qui s'entendait parmi la foule très nombreuse qui quittait l'Elysée Montmartre. Un petit retour en arrière pour vivre ou revivre ce qui fut, effectivement, une excellente soirée (Par Tasunka)

C'était un peu une surprise de ne pas avoir Masterplan en tête d'affiche, étant donné que le groupe emmené par Roland Grapow, à la guitare, avait déjà fait ses preuves, mais c'est vrai qu'être en première partie de Saxon, ça ne se refuse pas :) C'est donc avec 45 minutes d'allouées, que les allemands-américain se sont fait un devoir de convaincre le public venu en masse pour Saxon et il faut reconnaître que le bilan est plutôt en faveur de Masterplan, malgré quelques bémols. Pour ce qui est des points positifs, ils sont à trouver du côté de Mike Terrana et son jeu toujours aussi puissant et incroyablement prenant derrière les futs et qui fait l'unanimité à coup sûr, tout comme le sourire heureux et omni présent d'Axel Mackenrott aux claviers, ainsi que du côté d'une setlist bien équilibrée entre les albums "Masterplan", et "MKII". Par contre, les bémols, dont un qui ne pouvait qu'être frappant, se sont révélés avec une attitude un peu statique des musiciens sur scène, claviers et batteur mis à part et surtout, avec un Mike DiMeo (ex-Riot) au chant, que l'on sentait un peu écrasé par l'inévitable comparaison avec son prédécesseur: Jorn Lande. Mike DiMeo est un très bon chanteur, aucun doute là-dessus, mais sur un "Back For My Life" (seul titre tiré de l'album "Aeronautics"), notamment ou excellait Jorn, il a semblé mal à l'aise et trop en dessous de l'original. Le temps et les nouvelles compositions devraient régler ça et lui donner encore plus l'occasion de trouver ses marques. Masterplan a, en tout cas, donné un bon concert, pas leur meilleur certes, mais digne d'intérêt.

www.master-plan.net

Setlist Masterplan:

-Spirit Never Die -Enlighten Me
-Take Me Over
-Lost And Gone
-Crystal Night
-Soulburn
-solo batterie: Mike Terrana
-Back For My Life
-Kind Hearted Light

Fort d'un nouvel album "The Inner Sanctum" qui prouve que Saxon savent toujours ce que faire balancer au son d'un Heavy de belle facture veut dire, le groupe, à l'image de Biff Byford, semblait dans un forme et une bonne humeur inébranlable ce jour-là en entrant et en faisant les balances à l'Elysée Montmartre; les lumières et le son étant, eux aussi, de la partie, la soirée se plaçait décidémenet sous les meilleurs auspices et elle l'a été: quel concert ils nous ont donné ces cinq-là !!! Plus de 2 heures de pur bonheur, avec une formation au top, qui prend plaisir à jouer non seulement des instruments et des vocaux, mais aussi avec un public qui ne demandait d'ailleurs que ça, n'est-ce pas monsieur Biff Byford et ses blagues qui parsément ses interventioins entre les morceaux ;) Dans le domaine des choses très agréables, c'était aussi un plaisir d'avoir Nigel Glockler à nouveau derrière les futs et plus seulement en participation aux compositions de titres sur album: l'homme a démontré combien il peut être doué pour ce qui est de faire sonner une batterie ! Paul Quinn et Doug Scarratt à la guitare, Nibbs Carter à la basse et bien sûr, Biff Byford au chant, étaient tous en parfaite osmose et délivraient un set impeccable d'accroche et d'enthousiasme: du pur plaisir, vraiment !! Il suffit de voir la set list pour s'en convaincre ;) D'ailleurs, le dernier rappel qui s'est conclu par un medley entre le classique "Denim And Leather" de 1981 et le très bon "Ashes To Ahes" aussi classieux de 2007, résumait à lui seul Saxon: 30 ans de hits et toujours en train de marquer l'histoire du Métal, hier comme aujourd'hui et on le souhaite, demain :) Facile de comprendre à présent, le pourquoi des "excellente soirée" qui s'entendaient à la sortie de l'Elysée Montmartre ce 30 mars-là

www.saxon747.com

Setlist Saxon:

-State Of Grace
-Let Me Feel Your Power
-Motorcycle Man
-If I Was You
-Strong Arm Of The Law
-Heavy Metal Thunder
-The Great White Buffalo (excellent titre de 1995, qu'il faisait plaisir d'entendre à nouveau :)
-The Power And The Glory
-Travellers In Time
-To Hell And Back Again
-Red Star Falling
-We Will Remember
-Princess Of The Night
-Crusader
-I’ve Got To Rock..

--------Rappel-------------
-Attila The Hun
-Medley avec:
=>Dallas 1 P.M./ 747 (Strangers In The Night) / And The Bands Played On

-------Rappel-------------
-Solo guitare: Doug Scaratt
-Wheels Of Steel

------Rappel-------------
-20.000 Feet
-Solid Ball Of Rock
-Medley avec:
=>Denim And Leather / Ashes To Ashes

Check out the session and concert photos albums on the left corner :)

Ce 28 mars 2007 à Paris, au Hard Rock Café, les 5 euros du prix d'entrée allaient être reversés au profit de la fondation des hôpitaux de Paris et c'était une belle initiative qui s'est vue récompensée par un public nombreux et trois bons concerts, dont celui ravageur de dynamisme de The Gentlemen Of Distorted Sound (The GoDs ;) (Par Tasunka)

Les premiers à ouvrir la soirée ont été Jakes et leur Rock convaincant au possible et ce trio, non content de savoir faire parler à eux seuls, la poudre du Rock'n Roll, est, en plus, emmené par un guitariste-chanteur dont Angus Young d'AC / DC pourrait être fier, tant les attitudes de jeu et les compétences du jeune français, sont similaires. Du très bon, en somme et le temps du concert de Jakes a permis de mieux découvrir une formation au potentiel affirmé.

www.myspace.com/jakessuperpower

Avec un Rock Glam Funkisant aux sonorités 70's comme on les aime, The Gentlemen Of Distorted Sound avaient déjà fait forte impression sur album et aussi au Martinez à Cannes, lors du Midem :))) , mais là, sur scène, cette constatation s'est révélée être encore plus vraie. Quel groupe ! ce quatuor hautement fédérateur, est vraiment totalement investi dans l'interprétation de leur musique et dans le plaisir de la faire vivre aux spectateurs présents, à l'image de Gareth (Nugent) lunettes de soleil pour le style :) et voix qui fait mouche, de Mako paré de sa coiffe de guerre indienne et 6 cordes maniée avec feeling et dextérité, de Lawrence (Santi) loin d'être en reste avec sa basse, tout comme Russel (Gilbrook) et sa batterie carrée en diable. Un plaisir tout simplement, voilà ce qu'est un concert de la bande basée à Londres: alors, souhaitons qu'ils reviennent très vite dans l'hexagone, d'autant que les 4 anglais sont à l'image de leur musique: chaleureux à souhait.

www.thegentlemenofdistortedsound.com
www.myspace.com/gentlemenofdistortedsound

Le public ayant acclamé avec force The GoDs, Jesus Volt se sont retrouvés avoir moins de voix en leur faveur et l'heure tardive se faisant, de moins en moins de monde présent pour leur concert. Jesus Volt a des qualités évidentes, c'est plus que flagrant en entendant et voyant chacun des membres du groupe s'exprimer à son poste respectif, mais il faut reconnaître qu'après la fougue de Jakes, la dynamique ravageuse de The GoDs, le Rock groove tendant vers le Blues de Jesus Volt, semblait avoir moins d'attraits, ce soir-là. A revoir avec un groupe plus en forme et surtout à une meilleure heure. Jesus Volt ayant assurément des qualités indéniables, qu'il a déjà démontrée à maintes occasions auparavant.

www.iesanetwork.com/jesusvolt

Jacob  Bredahl, voix de HATESPHERE, et quelle voix !! :) s'est prété au jeu des questions-réponses sur le nouveau et cinquième album des danois au Thrash ravageur: "Serpent Smiles And Killer Eyes", alors, en route pour la découverte de l'album et d'un groupe qui valent de s'y intéresser de plus près :) (Par TASUNKA)

www.hatesphere.com
www.myspace.com/hatesphere

"Serpent Smiles And Killer Eyes" présente des passages plus brutaux mêlés à d'autres plus lents, il me semble ?

Pour notre nouvel album, c'est Thrash avec aussi des passages Rock'n Roll plus "crades", et des parties plus lentes, et quand je parle de lenteur, ce n'est pas tant dans le tempo que dans l'approche. C'est un album qui est d'une part effectivement comme tu le disais, plus brutal mais aussi mélangé avec des passages plus lents; c'est un ensemble qui offre un belle variété, qui est riche et avec un point commun, qui vous botte les fesses ! (Jacob ne mentant pas ;)

Tu parlais de Thrash, mais le titre "Damned Below Judas" sonne Death, non ?

Ce morceau sonne effectivement Death et non Thrash comme peut le faire l'ensemble de l'album et de la musique de Hatesphere, mais pour ce titre, ça vient malgré tout plus de ma façon de chanter, que des riffs eux-mêmes. je suis revenu à mes racines en chantant de cette façon,  c'était cool, mais vraiment tout comme chanter sur tout l'album dans son ensemble.

Comme il y a des parties lentes et d'autres brutales au sein des morceaux, est-ce que ça a impliqué un processus différent de composition ?

Pas vraiment pour ce qui est de la composition, de la structure des morceaux eux mêmes, vu que le cheminement est toujours similaire: tout repose sur ce qui est le plus important pour notre musique, les riffs de guitare. Tout s'articule autour de ça. C'est à la guitare, Pepe et Heinz aussi, qui amènent la base et ensuite, chacun amène et complète avec son idée. Pour "Serpent Smiles And Killer Eyes", aucun changement; Ce qui a évolué, en revanche, c'est que cette fois, pas mal de morceaux ont été entièrement ou en partie composés quand nous étions sur la route; pour ensuite, plus tard, être finalisés une fois à nouveau tous ensemble. C'est ce qui est bien, c'est que du coup, en faisant comme ça d'avoir composé sur la route, on sent vraiment bien cet esprit live qui nous tient à cœur. Hatesphere est absolument un groupe qui aime s'exprimer en live et qui trouve sa dimension sur scène.
Quand on avait enregistré le morceau titre du quatrième album "The Sickness Within", on avait eu aussi pas mal de ce fun et ce coté "fait sur la route": On l'avait enregistré à Amsterdam, en Hollande, étant donné que la copine de notre guitariste y vivait et qu'en plus, nous étions en pleine fin de tournée et sur le point d'enregistrer le quatrième album du même nom, à l'époque, nous avons décidé que ce serait une bonne occasion de faire les prises sur place. Elle nous a trouvé un studio d'enregistrement et le morceau s'est fait là-bas. Quel fou rire, quand j'y repense, mais j'ai du mal encore à t'expliquer pourquoi (ou plutôt, qu'il veut garder pour lui et pour eux le pourquoi :)) C'est vrai qu'on a plein de blagues entre nous, qui font que tu es mort de rire si tu es dans le groupe. Le fun est quelque chose qui compte beaucoup pour nous tous.

Comment s'est passé l'enregistrement ?

Le studio, comme nous en sommes déjà à notre cinquième album, nous connaissons déjà ce processus et ce n'est plus le fun de la découverte, comme ça pouvait l'être au début: c'est plutôt: " Bon, plus vite on l'aura fini ce boulot et mieux ce sera !" (rires) mais attention, ce qui ne veut absolument pas dire que nous ne donnons pas le meilleur de nous, au contraire, on veut toujours que le résultat soit à la hauteur et pour "Serpent Smiles And Killer Eyes", il l'est une nouvelle fois, ce qui est bien. Je pense que le nouvel album représente une évolution logique dans l'itinéraire suivi par le groupe. Quand j'y repense, on a eu pas mal de moments vraiment fun, en studio, étant donné que nous ne nous prenons pas au sérieux, c'est-à-dire que nous avons du recul sur nous-mêmes et quand il nous arrivait, à l'un ou à l'autre, de rater tel ou tel passage, l'intéressé se moquait de lui-même en disant: "Wow, je joue comme une merde aujourd'hui, ce qui permettait d'en rire tous ensemble et au lieu de se prendre la tête, de relativiser, ce qui fait que la prochaine prise, ce qui coinçait passait tout seul. On aime se charrier amicalement les uns les autres, ça fait partie de l'esprit du groupe; de ne pas avoir de grosse tête :)

Le chant vient en dernier pour ce qui est du processus d'enregistrement; comment se sont passées tes sessions ?

Mes parties chant, je les ai enregistrées seul en plusieurs nuits, étant donné que c'était dans mon propre studio, c'était une bonne chose, mais d'un autre côté, je n'avais personne près de moi, pas d'ingénieur du son, de producteur, pour me dire si ça allait ou pas, pour me donner des indications: il a fallu que je juge du résultat par moi-même et parfois après avoir poussé ma voix dans des cris pendant des heures. Au bout de trois heures, tu n'as plus de voix et moins de recul pour juger (rires). Heureusement, quand le résultat a été dans la boite, et que les autres membres du groupe ont entendu mes parties chant, ils ont trouvé que c'était vraiment bien, ce qui fait que ça valait le coup :) En plus, j'ai été plutôt libre de faire  les vocaux que je voulais, d'essayer des choses, ce qui est cool

Il y a un système de pré commandes qui a été mis en place pour le nouvel album; tu sais sur les 10 000 disques proposés avec un DVD bonus, combien s'en sont déjà vendus (on est à 3 jours de la sortie officielle de l'album, le 27 avril) ?

Je t'avoue ne pas être du tout au courant des chiffres des préventes, par contre, ce qui est cool, c'est qu'effectivement le DVD qui est avec, vaut vraiment le coup, avec quelque chose comme 1 heure de bonus, entre des clips pas encore diffusés, entre des concerts et des extraits filmés, entre la création de l'album qui est montrée et là, c'est moi qui filmais, un petit tour à nos côtés en backstage avec tout le fun qui va avec. Si vous êtes fans de Hatesphere, vous l'aimerez vraiment beaucoup :)

Il y a quelques semaines, pourquoi avoir choisi de faire un concert devant un public et la presse en présentation du nouvel album, avec justement tous les morceaux du nouvel labum joués dans l'ordre exact du disque et dans son integralité ?

Le pourquoi d'avoir choisi de faire un concert ouvert à tous et surtout à toute la presse, il y a quelques semaines, en tant que conférence de presse ou plutot à la place d'une conférence de presse classique, c'est simplement parce que nous nous sommes dit que trop de groupes faisaient un album et au lieu de le présenter en live, le présentaient en le faisant écouter sur des enceintes à des journalistes assis. Nous nous sommes dit que ça ne correspondait pas à la musique, notre musique; la musique, tu la présentes en la jouant en direct. En plus, c'était aussi notre façon de faire venir un public et de la presse de façon plus large, de faire venir des gens qui, autrement, en simple écoute, n'auraient peut-être tout simplement pas eu envie de faire la démarche de découvrir ce nouvel album. Là, ils étaient invités, il y avait un concert et ça les a tous très intéressés et même plus, les réactions ont vraiment été très à la hauteur et enthousiastes, ce qui nous a fait vraiment plaisir; Selon moi, cette présentation-là, c'est aussi une façon de dire "Fuck you" à tous ces groupes qui font découvrir leurs albums par ce biais.Ils te balancent des CDs parfaits, avec rien qui dépasse, avec des batteries carrées, mais avec le tout si carré et parfait que ça finit par sonner de façon artificielle, aseptisée. En plus, parmi le paquet de CDs qui sortent sur le marché, tu as un tas de groupes qui offrent un résultat parfait, du point de vue technique, du son, mais sans émotions et qu'ils sont, en plus, bien souvent incapables de rejouer sur scène. A quoi bon dans ce cas ? :) Non, nous on veut qu'il y ait le courant qui passe en écoutant nos albums et qu'on retrouve la même chose sur scène que sur disque.

Félicitations, vous allez partir en tournée en Chine du 29 avril prochain au 14 mai ! :) Comment vous avez obtenu ces dates ?

Pour la Chine, on a été contactés par l'un de notre tourneur qui a été lui-même contacté pour qu'on aille jouer là-bas. Ils nous ont demandé si on serait intéréssés et comment que nous l'étions ! On a tous répondu par l'affirmative et c'était parti. Ce sera une nouvelle aventure de jouer là bas. On joue 5 dates, mais on va y rester 2 semaines. Au départ, nous ne devions jouer que 3 dates, mais le magazine métal de là-bas, le plus gros et le seul, il me semble, a organisé les concerts supplémentaires pour nous, ce qui nous a fait très plaisir. Les premières dates, c'est un festival, mais pour celles qui ont été ajoutées, c'est nous qui serons en tête d'affiche, ce qui nous rend plus que contents. Quand on a demandé pourquoi ils nous voulaient nous, en général, ils nous ont répondu que c'était nous qu'ils voulaient, voilà tout et que notre musique, le groupe, ça correspondait à ce qu'ils cherchaient. Le seul truc, c'est que là-bas, on ne pourra pas s'éclater totalement sur scène, comme nous le faisons d'habitude et là, je pense surtout à mon niveau, étant donné qu'il m'a été précisé que les consignes étaient de ne pas dire sur scène tel ou tel mot. On sera surveillés pour ça. Et si je ou nous ne jouons pas le jeu, ce sera direct destination retour ou destination inconnue (rires) Non, je plaisante, mais c'est vrai que les consignes sont strictes. OK mais bon, on joue le jeu, parce que quel plaisir ça va être de jouer là-bas ! Je pense que nous allons filmer quelques trucs, mais après ce que ça va devenir, si on va le garder pour nous ou l'utiliser pour le diffuser, on verra, ce sera encore à décider :)

Et cet été, vous avez aussi un bon planning :)

Pour les festivals de cet été, on en a pas mal, c'est vrai. On s'est dit qu'après un tournée en Chine, quelques dates en Allemagne, Autriche, Finlande, Islande, Suéde et un festival aussi en Ukraine, en septembre, ce serait cool aussi d'avoir quelques dates d'une petite tournée de 2 semaines et, cette fois, c'est avec nos potes d'Aborted, en juin prochain. Nous allons jouer en tête d'affiche, mais c'est du pur fun d'être avec ces gars-là. C'est à chaque fois des parties de fous rires, il faut dire qu'on se connaît bien. On avait déjà joué ensemble à des festivals, et une date en France à Lyon, mais jamais en tournée depuis; ce sera une première :)
Sven d'Aborted est un super ami et chacun de nous dans le groupe a déjà participé en guest à l'un ou l'autre des albums ou projets solos

Quand est-ce que vous revenez jouer en France ? On vous attend avec impatience, surtout après avoir fait une date comme celle du Trabendo, à l'époque ?

En France, le Trabendo reste véritablement mon meilleur souvenir de concert: tout y était vraiment parfait !! Endroit petit, scène petite, mais idéale pour être bien en contact avec la foule et quel public, quel plaisir de jouer et de se donner à fond ! Quelle ambiance, c'était vraiment unique et un incroyable souvenir pour tous dans le groupe. On aime plus que bien venir jouer en France: le public y est génial J'espère de tout coeur que, très vite, nous allons avoir l'occasion de revenir jouer chez vous. On a joué au Hellfest l'année dernière, alors je pense que pour cette année, ce ne sera pas faisable dans la programmation, par contre, ce serait cool si ça pouvait se faire pour l'année prochaine :) En attendant, prenez beaucoup de plaisir avec "Serpent Smiles And Killer Eyes", on y a mis le meilleur de nous, pour que vous preniez votre pied avec ;)

C'est bien le terme :) Vivement que Hatesphere passe effectivement en France. En attendant, ne ratez pas la sortie de ce cinquième album, le 27 avril et les dates déjà prévues:

China dates:

01.05.2007: Midi Festival, Beijing
02.05.2007: The Star Live, Beijing
08.05.2007: Zhengzhou
10.05.2007: Xi-an
12.05.2007: Shenyang, afternoon show

Summer festivals:

15/06: The Ultimate Summerblast Festival, Trier, Germany
16/06: Hultsfred Festival, Sweden
22/06: Summer Night Festival, Salzburg, Austria
29/06: Tuska Festival, Helsinki, Finland
07/07: Rock Harz Open Air, Osterode, Germany
19-21/07: Earthshaker Fest, Kreuth, Germany
21/07: G! Festival, Faeroe Islands
27/07: Tumstock Festival, Sweden
01/09: Joch´n´Roll, Hameln, Germany
15-16/09: Extreme Power Open Air, Kiev, Ukraine

Plus la tournée en tête d'affiche avec Aborted, en juin :)

*

Interview avec Chris Bay, qui n'usurpe pas sa réputation de faiseur de jolies choses, avec son complice de toujours Dan Zimmermann, à la batterie, puisque "Dimensions", le nouvel album de Freedom Call est à la hauteur.
(Par Tasunka)

www.freedom-call.net

Release date for Germany: april 20th, 2007
Release date for Europe: april 23th, 2007

Pourquoi le départ en 2005 de "Cede" Dupont (guitare) et ensuite de Ilker (Ersin) à la basse ?

Tu sais quand il est temps de se dire au revoir, il est temps, c'est comme dans un couple. En fait avec Ilker notamment, on est restés amis et quand on se revoit, on se salue avec de grands bonjours et un grand sourire; on aime toujours prendre du bon temps ensemble
L'arrivée de Armin (Donderer-basse)et de Lars (Rettkowitz, guitare), est une bouffée de fraîcheur, d'idées nouvelles, et c'est finalment une bonne chose qu'il y ait eu ce changement de line up, ça apporte un renouveau. Comme en plus, avec les précédents membres du groupe, on s'est séparés en bons termes, pour suivre des voies séparées, tout est pour le mieux.  En fait, avec Dan, on voulait que les nouveaux membres du groupe ne soient pas que des guitaristes ou bassistes qui aient du talent à leur instrument, mais on voulait aussi qu'ils soient des compositeurs et qu'ils fassent partie avec nous du processus de composition. C'est ce qu'ils ont fait pour 4 des 11 morceaux de "Dimensions"; pour "Innocent World", "My Dying Paradise", Magic Moments" et je ne me rappelle plus du dernier: attends "United…" non, ça c'est moi qui l'ai écrit (rires) Il faut dire que ça fait longtemps maintenant (rires)
Armin avait déjà joué en 1999 avec nous lors d'une tournée et puis, les choses ne se sont pas faites à cette époque, chacun suivant sa route. En fait, on les a pris à bord sans faire d'auditions officielles, tout s'est passé comme ça de façon informelle.

Question archi classique, mais comment tu décrirais "Dimensions" ?

"Dimensions" offre la base bien connue de Freedom Call,c'est-à-dire des morceaux dynamiques, mais aussi et c'est une nouveauté, des titres plus mélancoliques qui ont, eux aussi été un plaisir à faire. Au sein d'un même morceau tu peux avoir des passages plus plein d'entrain, et à d'autres instants, plus lourds: c'est un album multicolore :) En fait, notre but et la réussite de l'album c'est quand tu as eu une journée ou autre pas super agréable, tu écoutes l'album et tu en ressors de meilleure humeur. Pour ce qui est des morceaux mélodiques, je me dis que si c'était moi, et que j'ai un moment de passage à vide, j'aimerais beaucoup avoir un disque à mettre te des titres à écouter qui me remontent le moral, plutôt qu'au contraire, l'enterrer.

Vous composez comment à présent au sein de FREEDOM CALL ?

Pour l'album précédent "The Circle Of Life", c'était Dan et moi qui nous étions chargés de la composition, mais pour celui-ci, c'est un vrai travail d'équipe. Au départ, nous composons et travaillons les idées seuls de notre côté, mais ensuite, nous nous réunissons et c'est tous les 4 que nous arrangeons les morceaux.

Une chose me semble un peu paradoxale: les paroles et leur sujet qui parle de l'humanité et qui sont sérieux apparemment et le côté jovial des morceaux ?

Les paroles peuvent effectivement être un peu paradoxale entre les lyrics un peu graves et la musique qui elle ne l'est pas et est joyeuse. Mais, ça c'est toujours la même chose, j'aime me sentir libre d'exprimer ce que je veux, ce qui me fait envie, ce qui fait que sans limites ou restrictions, du coup, si j'ai envie de faire une musique optimiste sur des textes qui le sont moins ou plus sombres, je veux pouvoir le faire et c'est le cas pour "Dimensions". Au début de la création de l'album, on s'est demandés pour faire un concept album, mais l'idée a vite été rejetée, étant donné que je voulais rester libre de composer ce que je voulais, de passer de quelque chose de gai pour un morceau, à quelque chose d'un peu plus mélancolique pour un autre et un concept album avec sa structure figée aurait été trop limitatif pour ça. C'est vrai que les textes et l'artwork le représentent vraiment au mieux pour ça, parlent du devenir de l'homme, mais aussi de ce que l'homme peut faire en se libérant de ses contraintes: l'argent ou quoi que ce soit d'autre. Paul Raymond Gregory (Blind Guardian, Saxon) a fait du très bon travail, une nouvelle fois, tout comme pour les derniers albums précédents. On a discuté ensemble et il a fait cette pochette réussie, je trouve. Tu y vois un vaisseau et les crânes représentent tout ce que l'homme a laissé de côté, les choses qui pèsent comme l'argent, dont je te parlais précédemment et cette place qui est à présent libre dans le coeur, dans la personnalité, peut être occupée par de l'amour, des bonnes choses.

Comment ça s'est passé en studio ?

Ça a été du pur fun, d'être en studio, tout comme créer les titres; sans ce fun, d'ailleurs, quelle serait la raison d'exister de tout ça ? Si on ne prend pas du plaisir soi même à faire les choses, comment faire passer ça et le transmettre au public
C'est la continuation et l'apothéeose du processus de création qui a commencé à l'écriture des morceaux. En studio c'est une chose très agréable étant donné que tu as en mains toutes les possibilités de faire aller les morceaux dans telle ou telle direction, je veux dire par là, de trouver de nouvelles idées, de les incorporer, mais aussi d'explorer, d'essayer de nouvelles choses, pour voir comment ça sonne. On a d'abord fait les parties batterie de Dan aux Area 51 studios avec Tommy Newton (Helloween, Kamelot, Victory) Tommy est une personne que j'aime beaucoup et qui est quelqu'un de très professionnel, qui assure vraiment dans sa partie et s'investit dans ce qu'il fait ? Ensuite, dans nos studios au FC studios à Nuremberg on a enregistré le reste. Pour ma part, je m'y suis collé trois fois, avec la guitare, les claviers et enfin le chant. Pour les claviers, on en a plus d'officiel et celui-ci, même s'il avait déjà joué des claviers avec nous, n'avait pourtant jamais enregistré en studio  avec nous. On s'était servis de programmations pour le précédent album.

Etre sur scène représente quoi pour toi ?

Pour moi, la scène, c'est le moyen d'expression, c'est le plaisir aussi. Là, on peut se lâcher et là, contrairement au studio où tu crées et dois naturellement être concentré à la qualité de ce que tu fais, quand tu es sur scène, tu as la même qualité, mais pour ce qui est de se concentrer avant tout sur l'énergie et le dynamisme que tu vas transmettre et faire passer au public. C'est pourquoi je disais que quand je suis sur scène, ce n'est pas grave s'il y a un pain par ci par là, puisque tout ce qui compte, c'est l'intensité que tu prends à jouer, la dynamique qui va faire que ça entraîne le public avec toi. Je pense toujours qu'un concert est là pour mettre de bonne humeur et te faire passer un bon moment qui te fera oublier ta journée de boulot ou tes soucis quels qu'ils soient. Le but, ce n'est pas que les gens paient 20 euros pour te voir être le meilleur à la guitare ou autre, et ne faire aucun pain, mais n'exprimer et ne faire ressentir rien, étant donné que tu es trop concentré en jouant sur ta prestation et tu ne prends pas autant de plaisir

Des souvenirs de ces journée justement ?

Avec le groupe sous sa forme ancienne, c'est-à-dire avec les deux anciens membres, Ilker Ersin, basse et auparavant de "Cede "Dupont, guitare, on était quand même partis en tournée en support d'Hammerfall, pendant deux mois, ce qui était une bonne chose, mais quand tu restes autant de temps ensemble, à être 24 h / 24 les uns avec les autres, tu as quand même des moments où ça peut raccrocher…je ne sais pas, je pense aux odeurs des autres ou de soi, que les autres peuvent moins supporter au bon d'un temps, même si chacun continue de s'apprécier. Ah voilà, on s'est séparés à cause des odeurs (dit avec un humour comme la musique de Freedom Call: très, très contagieux et un fou rire de plus. Ce mec est trop génial :) Nooon, sérieusement, après il y  en a qui vont croire que c'est sérieux le coup de sentir des pieds: je plaisante !!! (rires)

Vous allez jouer demain soir pour la première date ne première partie de Dragonforce, à Frankfurt; je vous souhaite le meilleur :)

Merci !! D'ailleurs, c'est pour ça que ce soir, avec Lars, notre guitariste, il est venu chez moi et a roulé 3 heures, pour qu'on répète justement avant de partir faire cette première partie de la tournée en Allemagne.

Note: En plein cours de l'interview, effectivement, une sonnette retentit chez Chris et c'est Lars qui attend devant la porte, Chris, plein d'humour et très sympa, ne coupe pas court à l'interview, en précisant que c'est important une interview et d'ajouter avec beaucoup d'humour, comme toujours: il fait froid dehors, Lars est en train de se geler, mais bon il attendra (fou rire) Il faisait un canicule ce jour-là ;)

Dan, lui doit arriver, il prend l'avion, comme là, il est en tournée avec Gamma Ray et cette date est celle de l'Ukraine. Il devrait arriver dans quelques heures

D'autres concerts de déjà fixés ?

Avec les responsables booking, on a pleins de projets pour les concerts, mais je ne t'en dis pas plus :) Ce qui est déjà sur, c'est les 4 dates du 17 au 20 avril en première partie de Dragonforce, puis le tournée d'automne qui devrait démarrer en septembre et pour ce qui est de venir en France, ce devrait être vers le centre de la France, en novembre 2007. Avant, on a des projets de festivals, pour l'été (NDT: Earthshaker Festival Allemagne, le 19 juillet 2007 et 25 août 2007, le Summers End Festival. On espère jouer en tête d'affiche. Ce sera déjà le cas et on en est ravis; les 21 avril et 16 mai prochains: 21 avril à Fürth en Allemagne et toujours en Allemagne, le 16 mai à Trockau.
On a déjà beaucoup de bonnes réactions et retours à "Dimensions", ce qui ne peut que faire plaisir et on espère le meilleur pour l'avenir

Et nous donc: Chris Bay est incroyable de gentillesse, d'humour, et on comprend mieux d'où vient ce je ne sais quoi de bonne humeur que distille ce groupe enjoué. Chris avouant que les fous rires sont monnaie courante au sein du groupe. Rencontrez le et vous n'aurez aucun doute là-dessus ;)

Interview avec un groupe comme on les aime: c'est-à-dire avec une musique qui le fait (si, si, écoutez et vous verrez :o) et des musiciens chaleureux à souhait et pleins d'humour. WHISPER-X, c'est vraiment tout ça, alors, la parole est donnée à Cédric, le fondateur et batteur du groupe, puis à Thomas, au chant (Par TASUNKA)

www.whisper-x.com

Release date: april 15, 2007

Alors Cédric, à toi la parole en premier (eh oui, Cédric faisant le phoner le portable à l'oreille tout en marchant vers chez lui, dans la rue: chapeau, bel exploit !! ;)

Il y a eu pas mal de changements de line up et encore récemment le départ de Jérôme à la guitare ?

Cédric: Le but est de tendre tous vers le même objectif, d'aller dans la même direction; l'arrivée de Fred (Keeper Of Hate), en remplacement de Jérôme vient de se faire. Vince est guitariste à la base et il a joué de la basse, à présent, puis a repris la guitare avec l'arrivée de Ferid. C'est un bon line up, surtout que Vince est vraiment un bon guitariste;

Comment tu décrirais "Warside": c'est décidément un bon album ? :)

Merci, ça fait plaisir :) Whisper-X, c'est un mélange entre Decapitated, dans l'esprit trucs plus techniques, parties mosh et Hardcore, plus axé public. Disons que pour "Warside", il y a plus de cotés mélodiques que purement bourrins (rires)

Comment se passe la composition des morceaux au sein de Whisper-X ?

Nous faisons tous ensemble dans le groupe, chacun apporte ses idées, ses avis et ça donne un tout. Je suis en leader, comme il faut toujours un leader dans un groupe, non pas dans le sens d'un dictateur (rires) mais de quelqu'un qui donne la direction à prendre qui gère à ce que les choses se passent au mieux, sinon, on n'avance pas; sinon, moi je suis plus occupé avec le coté commercial et Thomas avec celui graphisme, d'ailleurs il sera ravi de te parler de son apport au graphisme et de te parler de ses paroles; Sinon, en ce qui me concerne, j'ai grandi en écoutant les vinyles de Black Sabbath, Rainbow, ensuite plus Heavy et enfin plus Death, pour ensuite aller vers le Hardcore, ça s'est fait progressivement. J'aime mêler ces diverses influences sur les compositions.

Comment ça s'est passé en studio pour "Warside" ?

En entrant en studio, nous n'avions pas de pré production pour les morceaux, comme le font des groupes professionnels, mais on a beaucoup appris; À être plus carrés, notamment.
C'était la claque, parce que tu entends tout en enregistrement: la moindre chose, c'est audible. Ce n'est pas comme sur scène où tu mets la patate et le reste suit, mais là, c'est que tu dois être à 100 % tout le temps en studio, te donner à fond.
Mika (Mickael Vallesi-FURIA) est un mec génial qui a été très pédagogue, qui a su nous donner des conseils, voir exactement la direction que nous voulions prendre et le retranscrire. D'ailleurs, ça s'entend sur le résultat final de l'album et on lui doit beaucoup Tu vois, je joue de la batterie en autodidacte depuis une dizaine d'année et en entrant en studio, la ça a été la claque comme je te le disais: j'ai passé 4 jours seul avec un métronome, et Mika, en face de moi, pour enregistrer mes parties batterie; c'est beaucoup de stress, comme c'est sur la batterie que repose tout le reste des autres instruments

Quelles sont les réactions à l'album, pour ceux qui ont eu la chance de l'écouter avant sa sortie, le 15 avril ?

Nos potes qui ont écoutés le résultat final de "Warside" ont été surpris, pour les uns, de voir comment étaient devenus les morceaux et l'évolution de 4 on est passés à 5 dans le groupe
Les réactions ont été enthousiastes, élogieuses, mais on préfère rester zen  face à ça, comme on ne sait jamais ce que ça donnera. Il y a en tout cas une vraie solidarité entre groupes: avec Benighted, Destinity, nous sommes collègues et amis, Kronos, ce sont des potes, pareil pour No return et Moreno et enfin Decapitated

Pour le futur, qu'est-ce qu'il y a de prévu, côté concerts notamment ?

On a pas vraiment de dates de prévues, étant donné que nous nous sommes concentrés sur rechercher un label pour l'album, c'était un choix entre nous: produire nous-mêmes ou faire appel à une maison de disques, un label et en fait, une partie de nous était pour la première solution et les autres pour la seconde, du coup, on a opté pour tenter les deux. Sans résultat pour le label, comme tu sais, dès qu'ils voient un album gravé et non sous blister, là, ils n'y jettent même pas un regard. Pour le nouvel album, il y a tout de professionnel, et c'est une bonne chose, une bonne carte de visite.
On n'a pas eu vraiment le temps de nous occuper réellement de nos dates, étant donné que nous étions plutôt concentrés sur la recherche de label, ce qui prend du temps et coûte cher. Du coup, le temps a été passé aussi pour trouver comment réunir les fonds pour ça et le faire. Nous avons tous un job à coté, ce qui demandait de jongler avec les horaires. Du coup, quand on a pu demander pour des concerts, c'était déjà complet et les dates étaient prises, comme on s'y est pris tard. Sinon, pour venir aux concerts, on était sélectionnés pour des tremplins dont celui pour le Hellfest dont on attend le résultat. Au No Mercy Fest, nous étions sélectionnés et côtés aux cotes de groupes plus anciens comme Benighted, Destinity, ce qui nous a fait plaisir, comme nous n'avions fait que des démos, quelques bricoles.

A quoi peut-on s'attendre en voyant Whisper-X en concert ?

Sur scène, on s'est aperçus en voyant l'envers du décor, des groupes professionnels, qu'il y avait une équipe derrière tout ça. Tu prends un groupe que j'adore comme Gojira, là, tu vois que quelque soit la salle, le son qui est leur signature est toujours le même, c'est du à leur ingé son qui s'en occupe et fait attention à ce que ce soit le cas. On voudrait ça nous aussi, même chose pour les lumières qui sont aussi importantes que le son. Sur scène, on va améliorer notre coté visuel avec, par exemple, un front de feu, pour aller avec tel ou tel morceau. Un concert, c'est un ensemble où tout compte.

Vous avez un graphisme très réussi pour "Warside", bravo !

On a  travaillé avec un graphiste; Henri. C'est un ami à la base, de Tom, notre chanteur, mais qui est devenu ensuite le graphiste attitré du groupe et depuis qu'il a travaillé avec Whisper-X, celui-ci voit les autres groupes être moins frileux et lui faire des commandes, comme Benighted ou Destinity; ça décolle pour lui. Pour l'artwork, le graphisme, je laisse la parole à Thomas, il t'en dira plus :)

Salut Thomas, alors, tu pourrais justement m'en dire plus sur ce fameux artwork qui est très réussi :)

Thomas: La pochette représente le titre un peu phare de l'album: "Warside" qui parle du soldat inconnu, la bataille dans le sens de l'inconnu où tu ne sais pas si tu vas revenir. On a essayé de faire un livret en cohésion avec chaque texte et que ça corresponde à chaque morceau. Si tu veux, je te détaille chaque titre ?

Avec plaisir :)

-Pour "Necrophobia", ça parle de la mort, avec tout ce qu'il se passe aux Etats-Unis ou aussi dans d'autres pays, avec la location de cadavres dans les morgues pour des jeux pervers. Nos textes, ce n'est pas pour donner de leçon de morale aux gens, ce n'est pas notre envie, non, mais dénoncer des choses des choses, parler de la société.
-"Virus Destroy Human", il est question des manipulations génétiques, quand on va un peu trop loin. Quand on flirte avec l'inconnu, on peut avoir des surprises qui peuvent avoir une fin chaotique, notamment pour ces personnes qui ont crée  et font vivre ces choses-là.
-"No Remorse", traite du Stakhanovisme, un mouvement russe à l'époque de la guerre froide. Un mec qui a fait beaucoup de boulot dans une journée et qui est devenu une idole: c'est un personnage qui a existé, mais c'est en fait une légende la masse de travail qu'il a faite. Quand je suis entré dans Whisper, c'est mon premier groupe et ça a apporté une certaine forme de personnalité vis à vis des textes étant donné que le nom est assez paradoxal à la musique qu'on fait, je trouvais ça intéressant d'aborder des textes vis-à-vis de faits de société en paradoxe vis-à-vis d'autres.
-"Fire Punishment" c'est tout ce qui s'est passé au niveau de l'hérésie: tout est dans le titre :)
-"Beautiful Torture", parle de la chirurgie esthétique, notamment tour ce qui se fait au black. Courir un peu après ce que la vie n'a pas pu offrir.
-"Mutant Generation" traite de la télé réalité, de ces stars qu'on sort de l'inconnu dans lequel ils auraient d'ailleurs toujours du rester (rires) et ils sont une flopé (rires)
-"Ultim(h)ate", c'est à propos des combats de rue, du pouvoir de l'argent en quelque sorte. Aller voir un clochard et lui dire qu'on le paye, s'il va se battre avec un autre. Le pouvoir de l'argent envers notamment les personnes un peu plus fragilisées, marionnettisées
-"Warside", sur le soldat inconnu, si tu as suivi mes propos du début
-Et tu as un petit morceau caché qui est acoustique à la fin de l'album, pour une petite fin calme pour après la guerre. Ça fait un peu penser comme dans le film "Gladiator", quand tu as le personnage principal, à la fin, qui effleure de sa main le champ de blé et avance. C'est ce type de repos calme.
Le visuel a demandé beaucoup de travail, notamment de montage: on a récupéré des éléments à droite à gauche sur internet, par exemple et montés ensemble pour que se crée une harmonie et un visuel qui est assez propre au groupe. Au niveau aussi des couleurs, notre graphiste (www.hly-design.com) a été perfectionniste et a fait du bon travail, il a donné une patte assez pro à chaque page et le résultat à de la gueule à mon avis.

C'est le cas :)

Je donnais mes idées au moment de la réalisation, mais je n'ai pas les compétences de graphiste. Ça a été une collaboration et c'est devenu notre graphiste perso. Avant on était 4 et à présent on est 5, du coup et on continue à être tous d'accord sur les idées. On travaille toujours en accord à 100% de la part de nous tous et on en discute s'il y a une différence d'opinion. On veut cette unité et savoir profiter de la chance de bosser avec des gens de talent, pour essaye entre guillemets de caresser le rêve de pourvoir franchir la porte des grands un jour :)
J'ai découvert l'expérience du studio, comme tout le monde dans le groupe. Le chant, c'est un peu différent, c'est mon instrument il est au fond de moi et quand ça ne va pas, ça ne vas pas mais j'ai eu la chance d'être coaché par quelqu'un qui connaît vraiment bien son boulot et qui m'a donné des conseils et apporté pas mal d'assurance pour ce premier opus, ce qui fait que pour le second opus, ce sera plus rodé et pro. Mais pour un premier album, c'est une bonne école de la vie, je dois dire; on apprend ce qu'est la musique en découvrant le fonctionnement pour une certaine base, pour que ce soit carré et d'aplomb. On a fait des doublés de voix, comme il peut en avoir pour des groupes tels que Deicide, Aborted. Comme en studio, on a modifié pas mal de choses, ce qui fait que sur scène, on va tout retranscrire tout ça. On va jouer l'intégralité de l'album en concert.

Vivement les concerts alors !! :)

Whisper-X est un groupe vraiment comme on les aime: sacré potentiel, très bons morceaux et tout le groupe est des plus sympas
Soutenez-les sans réserve !!! :)

Des musiciens reconnus qui unissent leurs qualités et leur expérience, voilà pour le profil de Thought Chamber. Avec de tels atouts, il est facile d'imaginer que la musique qui va avec, est d'un vraiment bon niveau. Complément d'enquête auprès de Michael Harris, fondateur du groupe et guitariste pour qui la musique, c'est la vie, sa vie :)
(Par Tasunka)

www.michaelharrisguitar.com
www.myspace.com/thoughtchamber

Comment est né Thought Chamber ?

C'est mon manager, il y a quelques années, qui m'a suggéré de faire un groupe de progressif, comme il pensait que c'était mon style, que ça me collerait bien et je dois dire qu'il avait raison :) Faire un album tout instrumental n'aurait pas eu de grandes chances de toucher le public dans sa majorité, étant donné que surtout aux Etats Unis, ce style n'est pas vraiment le plus couru. Ici, le progressif, n'est pas vraiment la musique la plus côtée alors que chez vous, en Europe, il semble que ce soit plus le cas: le marché pour Thought Chamber sera plus au japon et en Europe, à ce qu'il semble.

Comment se sont joints à toi les autres membres du groupe ?

J'ai passé une petite annonce au moment où je montais Thought Chamber et je cherchais un chanteur qui puisse exprimer vraiment ce que j'avais en tête et coller avec l'atmosphère voulue et qui soit partie intégrante de l'ensemble. C'est Ted (Leonard d'Enchant) qui a répondu à mon annonce et je dois dire que j'en suis plus qu'heureux; C'est un très bon chanteur. Comme il est ami avec Bobby (Williamson, d'Outworld), c'est lui qui l'a ensuite amené à bord. Je ne connaissais pas Enchant, le groupe de Ted, mais j'ai découvert depuis et je le trouve bien.
Pour Derek  (Blakley) à la batterie et Rob (Stankiewicz) à la basse, nous nous connaissions depuis un moment.

Pourquoi ça a pris plusieurs années pour concrétiser Thought Chamber ?

Ça a pris 5 années pour mettre le groupe sur pied étant donné que ce soit Ted ou moi et bien sûr l'ensemble du groupe, nous étions tous pris par nos projets ou nos groupes à coté. Moi avec mon "Orchestrate" ou avec le formidable Vitalij Kuprij et son album: “Glacial Inferno” sur lequel j'ai le plaisir de  jouer. En tout cas pour Thought Chamber et "Angular Perceptions", j'ai privilègié les mélodies. C'est du progressif, mais c'était ce qui comptait pour moi, que les mélodies aient la part belle ;

Pourquoi ce titre d"Angular Perceptions" pour ce premier album et celui du groupe Thought Chamber ?

Pour le titre de l'album, on réfléchissait dessus et Ted a suggéré celui-là, étant donné que c'est une des parties de lyrics de "Sacred Treasure", un des derniers couplets et c'est vrai que ça sonnait bien pour un titre d'album; Ted avait raison en insistant sur celui-là :) Par contre pour le titre du groupe même, nous nous sommes tous vraiment beaucoup concertés: nous avions une liste avec pas mal de noms dessus et en fait, au final, il a été retenu celui du titre d'un morceau d'un album de 2001 et c'est vrai qu'il résume bien ce qu'est Thought Chamber, son atmosphère.

Tu écris les paroles et as composé tout l'album, il me semble

C'est effectivement moi qui compose et écris les paroles. Elles ont trait à tout ce que j'ai pu trouver intéressant: il y a des sujets sur les sciences, la vie. Même si les textes ne sont pas liés, il y a quand même des références que l'on retrouve de l'un ou dans l'autre des morceaux. Je prends l'exemple de "Sacred Treasure"; l'histoire parle d'un homme qui arrive à la fin de sa vie et qui, en regardant retrospectivement celle-ci, s'aperçoit du sens de la vie même et combien la vie est un trésor par elle-même. Mon morceau préféré du point de vue des paroles est sans conteste "Balance Of One", qui parle d'un homme qui est tiraillé par une personnalité double et dans la ligne finale, un équilibre se fait entre les deux. Je l'aime beaucoup cette chanson. Pour ce qui est des morceaux eux-mêmes, je les compose majoritairement, mais c'est bien ensemble que nous donnons vraiment vie à ceux-ci: chacun amène sa propre personnalité dans la façon de les interpréter, dans ses idées, qu'il soumet et apporte.

"Angular Perceptions" est sorti depuis le 3 avril: quelles sont les réactions du public et quel titre est le plus plébiscité ?

Depuis la sortie de l'album, début avril, les réactions sont formidables sur Myspace. Les gens du monde entier interviennent et ne me disent pas juste qu'ils ont apprécié l'album, mais c'est bien plus que ça, ils sont enthousiastes au possible et les commentaires sont élogieux, ce qui me touche beaucoup
Les fans aiment beaucoup et plébiscitent tout l'album, mais "Sacred Treasure" ressort vraiment en tête des choix et j'en suis heureux: c'est un titre que j'aime bien et en plus, c'est le premier avec du chant dessus. Je suis ravi qu'il soit en bonne place dans l'estime des gens aussi parce que ça veut dire que l'ordre des morceaux sur l'album, est le bon et bien équilibré: j'ai passé du temps à réfléchir à quel morceau devait passer avant l'autre, quel ordre mettre ? C'était une prise de tête mais payante, puisque l'album semble fonctionner dans l'ordre où il est; oui, j'en suis heureux :)

La pochette et tout le graphisme de l'album sont très réussis; qui est l'artiste qui s'en est occupé ?

Tout le monde m'en parle en bien de cette pochette et c'est justifié vu l'artiste qui y a contribué: C'est John Holland. Il  avait déjà fait l'artwork de "Orchestrate", mon album avec orchestre et j'en étais vraiment très content, ce qui fait que j'ai à nouveau fait appel à lui pour "Angular Perceptions", cette fois. Le résultat est là aussi réussi. Je lui avais expliqué et raconté les paroles des morceaux et lui en a fait son interprétation personnelle. Tu y retrouves tous les éléments ou des bribes des paroles de chacun des morceaux; comme par exemple, dans l'oeil du dessin de la pochette, tu as la musique, la science, thème traité dans les textes. Dans le livret, chacun des titres est accompagné par un symbole qui lui est propre.

Comment s'est passé l'enregistrement de l'album ?

On a d'abord enregistré les parties batterie et ensuite sur cette base, tous les autres instruments, puis le chant. En fait, nous n'avons pas enregistré tous ensemble au même endroit: chacun l'a fait avec son home studio, séparément et ensuite, nous avons mixé l'ensemble pour le résultat que tu entends.

Thought Chamber est signé chez Inside Out: comment ça se passe avec eux ?

Vraiment bien. J'ai été fou de joie de la signature de Thought Chamber chez Inside Out, étant donné que c'était mon rêve: dans le sens ou pour moi, Inside Out est le meilleur label pour le progressif: ils sont réputés et ont prouvé faire du très bon travail. On avait démarché d'autres labels, mais c'est Inside Out qui offrait le plus de sérieux et de compétence. Ted et Enchant, son groupe, faisaient déjà partie d'Inside Out, ce qui faisait qu'en quelque sorte, on avait déjà un pied dans la place.

Vous travaillez déjà sur un second album ?

En général, les albums de progressif comptent quelque chose comme 8 morceaux, pour "Angular", il y en a 10 et j'en avais 13 de près, plus pas mal d'autres déjà écrits, mais ça n'aurait pas collé pour la longueur du premier album. Par contre, c'est une très bonne chose que d'avoir des morceaux déjà prêts, ils seront pour le prochain et second album du groupe, sur lequel nous nous penchons déjà avec Ted et l'ensemble de la bande. Les morceaux seront certainement à remanier au fur et à mesure que de nouvelles idées émergeront. J'ai aussi pas mal d'idées toutes neuves et de tout nouveaux morceaux en tête, ce qui fait que le second album est plus qu'en l'état de projet: il devrait voir le jour d'ici une année, je pense, même si c'est une projection que je fais :)

C'est une très bonne nouvelle. Et côté concerts, quelque chose de déjà planifié ?

J'espère jouer dans de grands festivals, je pense au PROG POWER qu'il y a chez nous, mais je pense qu'il doit déjà être complet au niveau de l'affiche, et comme nous sommes seulement au premier album, non seulement le temps est juste par rapport à l'affiche, qui est certainement déjà bookée, mais aussi par rapport à notre notoriété qu'il reste encore à installer. La promotion est une bonne chose pour ça. Sinon, il y a un nouveau festival chez nous, le CAL POWER: comme il est plus récent que le PROG POWER, peut-être être sur l'affiche est plus faisable. J'espère vraiment que nous pourrons un jour venir dans tous les pays qui nous sollicitent; je pense que pour ça, il faut d'abord que nous nous établissions, que nous soyons reconnus et pour ça, le second album sera sûrement un meilleur moyen de s'implanter dans le cœur et les esprits des gens

Certains musiciens préfèrent être en studio, d'autres sur scène. Et toi ?

Etre sur scène et en studio, en train d'enregistrer un album en tout cas, ce sont deux choses vraiment différentes et que j'aime. Etre sur scène peut être de la pure magie, étant donné que si les conditions de son sont réunies et que le courant passe au mieux avec un public qui est réceptif et se manifeste à ce que tu fais, là, c'est incomparable, tu te sens porté: j'aime être sur scène, surtout quand ça se passe bien dans des moments comme ceux-là, étant donné que j'aime improviser en général. Quand tout se passe au mieux, alors ça te donne encore plus envie et la magie dont je parlais tout à l'heure, vient de ce qu'en improvisant, tu trouves parfois des plans géniaux: une vraie découverte et un plaisir en temps réel :)

Quelle(s) guitare(s) utilises-tu ou ont ta préférence ?

Mes guitares sont, pour l'acoustique: Tacoma Chief et côté électrique, une Hamer Scarab. J'aime beaucoup ma Hamer, parce qu'elle est customisée de façon très spéciale, ce qui en fait une pièce unique

Que voudrais-tu dire en conclusion ?

Merci à vous tous de nous soutenir et de soutenir le progressif !! J'espère vraiment qu'avec le second album, nous pourrons partir en tournée dans tous les pays voulus, dont la France.

Nous aussi, on l'espère :)

Un vrai plaisir que cette rencontre avec 3 des 5 membres de SPHERIC UNIVERSE EXPERIENCE. S.U.E. proposant un univers musical bien à eux, qui fait mouche sur scène et sur album. Interview avec Vince Benaïm à la guitare et Franck Garcia au chant. Fred Colombo, aux claviers, était aussi présent, mais a dû s'absenter pour cause de phoner à faire: la rançon de la gloire, déjà ? :) Possible, vues les qualités du groupe ;)

Sortie en France d"Anima" sous Replica Records, le 23 avril 2007
Worldwide release date on Sensory, on april 17th, 2007

www.sphericuniversexp.com

Vous faites la promo à 3: guitare, claviers et chant de Spheric Universe Experience; est-ce que c'est 3 éléments représentatifs de votre musique elle-même ?

Vince: Oui, même si dans l'album, nous avons aussi mis en avant la batterie et la basse. C'est sûr que les éléments principaux de notre musique sont là.
Franck: Pour constituer l'harmonie centrale, il faut les claviers et la guitare. S.U.E. est une musique qui mélange l'atmosphérique donné par les notes de claviers avec la lourdeur, une ambiance lourde et agressive avec les guitares et une voix un peu Rock, avec du grain. C'est vraiment un mixe entre atmosphère, classique, avec des riffs de guitare, mais aussi du jazz, des apports presque latinos.

Et cette inspiration Jazz vient de Fred, votre clavier ?

Vince: Il a effectivement une grosse formation à ce niveau. Il adore beaucoup de jazzmen et surtout, surtout, il adore tout ce qui est électro / fusion. On lui doit ça dans le groupe.

Qu'en pensez-vous des comparaisons faites entre vous et les premiers albums de Vanden Plas, Dream Theater, par exemple ?

Franck: Moi particulièrement, je me suis axé sur le fait de transmettre une émotion, alors en ça, oui, on peut dire comme la chanteur de Vanden Plas et avoir des mélodies qui ne restent pas en tête juste le temps de la chanson, mais encore et toujours même après être sorti de la salle de concert. On travaille beaucoup à l'instinct.

Vince, tu es le seul guitariste du groupe. Tu n'as pas envie qu'il y ait un second guitariste, un duo ?

Vince: Non, parce que j'arrive à assumer les rythmiques et tu as Fred aux claviers, qui fait aussi des solos. Ça ne remplace pas un guitariste, mais une seule guitare nous suffit. Ce n'est pas comme dans des groupes tels qu'Iron Maiden où là, les guitares sont mises en avant. Pour nous, guitare et claviers sont au même niveau.

Et qui fait quoi côté compositions et paroles ?

Vince: Pour les paroles, tout le monde écrit. Après, pour la musique, chacun amène sa touche personnelle; moi à la guitare, Fred aux claviers, Franck sur les lignes de chant, les paroles, John à la basse et Ranko, la batterie. Tout le monde met de sa personnalité dans la musique. Chacun des musiciens marche à l'inspiration et par exemple, moi à la guitare, je ne vais pas dire à Fred aux claviers, ce qu'il a à faire. On peut se donner des conseils les uns aux autres, mais ça reste libre. Il peut y avoir l'un de nous qui arrive avec la moitié d'u titre fait, mais en fin de compte, c'est nous 5 qui le travaillons tous ensembles, de façon à ce que le résultat nous plaise à tous. C'est ce qui donne une unité aux morceaux.
Franck: De toute façon, on s'en rend vite compte à la fin d'un titre si celui-ci part dans tous les sens et pas celui que nous voulions (rires) Si c'est le cas, alors on va voir pour alléger ce qui serait trop riche ou raccourcir si c'est trop long
Vince: On ne voulait pas faire de copié collé, en studio, comme peuvent le faire pas mal de groupes. C'est pour cette raison que chez nous, tu ne retrouveras pas des breaks de batterie, par exemple, qui sont au début de morceau, joués aussi à un autre endroit du titre. Le but, c'était de jouer chaque partie, que toutes soient différentes les unes des autres. Même en live, à part les grosses mises en place, on prend du plaisir à donner autre chose que sur album, tout en restant fidèles aux morceaux.
Franck: Pour revenir aux remises en question, aux retours en arrière sur un morceau, parce qu'on n'en serait pas pleinement satisfaits, je pense à "Mental Torments": on avait déjà écrit 7-8 minutes, mais ça ne collait pas. Là, je peux te dire que de le refaire à ce stade déjà avancé, ce n'est pas évident, de revenir au point de départ. C'est rapide à se rendre compte que ce n'est pas bon, ce qui est dommage étant donné que bien sûr, on préférerait l'inverse (rires) mais bon, on s'y remet et les idées viennent très vite, du coup, ce qui est une bonne chose.

Et vous avez eu le même cas sur "Anima", le nouvel album ?

Vince: Non aucun morceau. Le fait d'aller pas à pas et d'arranger les titres tous les 5, fait que tout allait moins vite, c'est vrai, mais en revanche, correspondait à ce que nous voulions nous 5. La composition allait vraiment dans le sens que nous voulions. Pour "Mental Torments" (2005), le précédent disque, c'était différent étant donné que nous avons composé à 3: Fred, John (Jonathan, basse) et moi, ce qui était tout sauf facile surtout qu'il y avait des problèmes avec l'ancien line up. Pour "Anima", l'autre différence à, en plus, été d'avoir un vrai local etla majorité de l'album a été composée dans la chambre de Fred :)

Et toi Franck, tu es arrivé quand dans le groupe ?

Franck: Ils avaient juste terminé la démo, l'enregistrement de tout ce qui était musical. C'était un passage dans ma vie universitaire où j'ai animé quelques émissions de radio à Nice. Il y avait une annonce et une copine à moi m'a dit que c'était prog et que ça devrait m'intéresser. Ce n'est pourtant pas mon habitude d'appeler comme ça, sans connaître, mais je l'ai fait et voilà ! C'est le destin. J'ai appelé Fred, et ensuite, j'ai auditionné et ils m'ont pris (rires)

Tu as une sacrée voix et comme pour tout le groupe, ta technique est épatante

Franck: Merci ! :) Il faut dire que nous ne composons pas exprès des titres difficiles à faire. C'est simplement que ça nous plait avant tout, que ce soit technique ou pas.
Vince: On a beaucoup écouté de groupes comme Dream Theater, qui sont techniques sans l'étaler pour autant. Par exemple, "Metropolis" de Dream Theater est facilement écoutable et n'importe qui peut l'apprécier comme ça, mais si tu veux le refaire, là tu t'aperçois que techniquement, c'est phénoménal.  Notre but n'est pas de faire un album technique du tout, au contraire, on a essayé d'épurer, de sorte que tout ce qui est alambiqué puisse passer naturellement et que chacun bouge la tête sur n'importe quelle mesure, à n'importe quel moment

C'est le cas ! :) Et pour arriver à ce résultat, comment ça s'est passé en studio ? Des changements, des réglages au dernier moment ?

Vince: Pour "Mental Torments", on avait quasiment tout fini et nous sommes arrivés en studio avec les morceaux déjà blindés, écrits de A à Z. Pour "Anima", les choses ont été un peu différentes sur les 1% restants. C'est-à-dire en entrant en studio, 98-99% des chansons étaient écrits, mais on a peaufiné le 1% restant, ce qui était une bonne chose, parce qu'avec l'ingénieur du son, Charles Massabo, celui-ci a apporté sa touche aux morceaux. Et c'est une bonne chose d'avoir quelqu'un qui donne un point de vue différent. Surtout quand nous nous sommes fixés sur une idée, quand il nous propose quelque chose, ça nous permet de nous dire que ce serait peut-être pas mal; on essaie et on s'aperçoit que c'est effectivement le cas. On n'en est pas encore à entre en studio avec seulement 50% des titres écrits :) En tout cas, c'est super intéressant de travailler avec un avis extérieur, avec quelqu'un qui propose des choses, de nouvelles idées.

"Anima" est un concept album ?

Vince: En fait non. Ce qui donne cette impression, c'est que chaque chanson raconte une histoire. Il y a 2-3 titres dont l'histoire peut être liée l'une avec l'autre et c'est ce qui donne ce sentiment d'unité. Cette impression vient aussi des parlers qu'il y a entre les morceaux: il y a du français, du japonais, etc..C'est autant de langues universelles, répandues dans le monde et qui nous sont chères.
Franck: C'est pour ça que ça édite pas mal de chansons. C'est vraiment des personnes de chaque pays qui disent ces textes dans leur langue d'origine. Ce sont des gens qui viennent plus ou moins de notre entourage. En fait, on a de la chance car Fred travaille dans une boite de traduction, ce qui fait qu'il peut trouver facilement des personnes pour ça. On s'inquiétait du texte en Japonais, mais la première chose qui nous est tombée dessus, c'est Yo, avec sa voix incroyable de Samourai. Il parlait juste un peu français, étant donné qu'il est vraiment japonais. D'ailleurs, son nom de famille, je ne pourrai pas le retrouver comme c'est du pur japonais (rires) Sa voix est la première qui a été posée et ça l'a fait de suite. Le japonais est une langue forte et la façon de le parler fait qu'on se sent comme dans un film. En plus, sa voix n'est pas retouchée.

Etant fan de mangas et spécialement d'OAV (vidéos animées japonaises) en version originale, sa voix m'a effectivement fait penser à un film ou ça

Franck: En fait, au départ, on avait dans l'idée que la pochette d"Anima" soit dans le style manga
Vince: On était tentés, vraiment, mais nous nous sommes dit que c'était trop tôt et que d'un point de vue commercial, ce ne serait pas le mieux. Pour un second album et essai, on ne préférait pas tenter ça. La pochette définitive représente un parallèle parfait entre le chaos et la renaissance, étant donné qu"Anima" signifie la vie, la respiration, tout ce qui est synonyme de renaissance. C'est pour cette raison en bas de la pochette, on voit un univers chaotique et en haut, la renaissance, l'espoir. On est très fiers de cette pochette, vu qu'elle représente vraiment bien ce que nous avons voulu montrer dans l'album. Mattias Noren avit fait un super boulot pour l'artwork de "Mental Torments", tout comme le responsable du mastering, mais on avait envie d'essayer un autre graphiste: Bjorn. "Anima" a changé par rapport à "Mental Torments" et on voulait que ce changement se voie dès la première approche, qui est la pochette. "Anima" est plus agressif dans l'esprit, plus speed.
Franck: En fouillant sur le net, on est tombés sur Bjorn www.killustration.com qui a notamment travaillé avec Aborted. On lui a expliqué l'esprit de l'album, ce qu'exprimaient les chansons. Il a fallu inclure le côté sombre, mais qui est aussi couplé au côté renaissance et le résultat est vraiment à la hauteur, on en est super contents.
Vince: Absolument et pour revenir au changement au niveau musical, c'est venu suite aux lives que nous avons faits. Les gens qui nous connaissaient, venaient nous voir, mais on s'est dit que ceux qui ne nous connaissaient pas, n'arriveraient peut-être pas à ingurgiter notre musique. Nous nous sommes alors dit qu'il fallait la faire plus rentre dedans, plus directe, avec des refrains accrocheurs; qu'à la première écoute, en retirant le casque, l'auditeur retienne ce qu'il a entendu.

La promo où vous avez joué en première partie d'Heavenly, ce n'était pourtant pas musicalement agressif, étant donné que vous étiez 3, en acoustique, avec claviers

Vince: On n'a pas joué énormément de temps, comme le but tait que le public découvre notre musique. C'était bien pour ça de jouer en acoustique, parce que nous sommes plus proches du public, ce qui était extrêmement enrichissant. En électrique, on bouge beaucoup, on fait notre concert. On espère que d'avoir joué en acoustique, ça a donné envie aux gens d'aller plus loin, de voir ce que nous donnons en électrique.
Franck: On était contents des retours de cette prestation. On avait un peu peur étant donné que c'était la première fois que nous jouions en acoustique et en plus on se retrouvait à 3 au lieu de 5 et on ne savait pas comment ça allait se passer
Vince: On ne voulait pas que les gens se disent: "ça y est, c'est un groupe de prog', on va se prendre 300 notes à la minute" (rires) C'est pour ça qu'on a intégré des parties comme l'intro de Star Wars, de la rumba. On voulait montrer un autre aspect de S.U.E. mais tout en révélant notre identité.
Franck: C'est vraiment l'esprit: en live, on essaie de tout inclure, même des titres qui ne sont pas forcément joués tels quels sur album. En concert, on va remanier le morceau de façon différente. On aime bien mettre des touches latinos, par exemple. Sur "Mental Torments", on l'avait déjà fait.

Vous avez une reprise par Fred d'un morceau classique sur l'album. C'est difficile de mixer avec la musique classique ?

Vince: Disons qu'avec le classique, c'est difficile et ça a été fait beaucoup de fois. J'espère en tout cas, que nous aurons un tas d'albums devant nous, vu que comme pour les touches latinos, nous avons des idées pour le futur :)

On vous le souhaite :) Sinon, en parlant de futur: il y a des projets de vidéo clip, de tournée ?

Vince: Pour ce qui est du clip, on réfléchit à la question
Franck: le titre est déjà choisi, ce sera probablement le premier de l'album. On a réfléchi au scénario. On aurai eu quelqu'un…On va la recontacter pour relancer le projet :)
Vince: On souhaite bien sûr faire une belle tournée et pour "Anima", diffuser un maximum l'album, qu'il touche un maximum de gens.

TASUNKA

Le groupe sera en concert au profit du Sidaction, à Grasse, salle altitude 500: alors, le 21 avril, venez nombreux !!! ;)

Kotipelto "Serenity"
(Double Vision / XIII bis Records)

www.kotipelto.com

European release date: April 20th, 2007

"Mr Know-It-All" est un morceau où rien n'est à jeter, ni les claviers en attaque, ni les guitares qui leur répondent, ni la voix de Timo Kotipelto en personne qui se donne avec puissance et conviction et emporte dans son sillage avec bonheur. A l'image de cet efficace morceau de pur plaisir, tel est ce nouvel opus en solo du chanteur de Stratovarius, qui ne se contente pas d'avoir une voix reconnaissable et riche, non, ce serait trop limitatif; en effet, l'homme s'investit à fond dans les compositions Metal mélodique et on ne peut que l'en féliciter."Serenity" avec sa pochette fort réussie et qui dément ce titre ou plutôt l'idée que l'on pourrait s'en faire, est un bon album, rien à dire. Ce disque regorge de bonnes choses tout au long de ses 10 morceaux et offre un final qui se fait en puissance avec un "Last Defender" qui vous emmène sur le champ de bataille aux côtés d'un soldat, dont on ressent toutes les émotions: moment marquant s'il en est. Quant au single "Sleep Well" qui parait sur la bande originale du film finlandais "Vares 2", il grimpe à la cinquième place des charts de ce pays nordique: comme quoi, quand c'est bon ! :) "Serenity", troisième effort de Timo Kotipelto,  a vraiment tout pour plaire, alors à vous de jouer ;)

TASUNKA

C'est dans un Hard Rock Café toujours accueillant, que les deux groupes de la soirée allaient prendre place à tour de rôle sur une scène surélevée au rez de chaussée, en face des convives attablés et d'un public debout, ce qui ne manquait pas de donner une atmosphère assez unique, entre groupes en pleine action et serveurs faisant l'aller retour en slalomant avec adresse les assiettes à la main, tout en fendant la foule :)

www.wurm-music.com
www.s2d2.fr

Würm avait déjà fait impression en 2006 en remportant haut la main le tremplin parisien pour le Wacken et tout autant en allant en Allemagne à ce fameux festival, et en y gagnant un public ravi de les découvrir, ce qui a compensé la déception sur le moment d'avoir manqué la victoire du concours, sur place. Ce soir là au Hard Rock Café, le groupe était en acoustique et s'en est bien tiré, malgré un chanteur souffrant d'un rhume et des morceaux qui perdent de leur pèche étant donné que Würm trouve toute sa force en live et que leur Metal électro fait réellement sensation en étant "plugged" :) Chapeau messieurs, belle prestation en tout cas, tout comme celle de S2D2, qui ont su se faire remarquer, eux aussi; cette fois avec un Metal mélodique à la Faith No More et plein d'ouverture musicale. Ou comment allier le dynamisme avec la bonne humeur, surtout quand les 2 bandes se sont jointes sur scène en une reprise de "Highway To Hell" endiablée, justement :)
Cette soirée conviviale à souhait valait d'y être et on ne peut que souhaiter de vite revoir Würm et S2D2, deux formations qui se taillent vite un place dans le cœur :)

Pour S2D2, ce sera au RaismesFest en septembre en France, le groupe ayant gagné le tremplin du festival pour y jouer sur la grande scène, en ouverture :)

Un grand merci à eux, ainsi qu'à Nath de l'émission radio: Nath'urlich www.nath-urlich.com et manager de S2D2, pour l'invitation en ce 28 février 2007

TASUNKA

Mark Zonder est connu pour ses années de bons et loyaux services à la batterie pour Warlord, Fates Warning et nul doute que depuis son envol en solo, son Slavior lui procurera la même reconnaissance, le groupe étant à la hauteur avec ce premier album éponyme

The worldwide release date was April 3rd, 2007 on InsideOut Music...
Don't miss it!!

Quelles étaient tes intentions en donnant naissance à ton groupe Slavior ?

Mark Zonder: J'ai passé 14 très belles années au sein de Fates Warning et le fait de tourner a rendu les choses plus difficiles pour moi, additionné au fait que je ressentais l'envie aussi de faire une musique sans compromis, où la batterie serait la base des compositions, ce qui est une façon de faire différente du processus habituel et somme toute un peu périlleux parce que cette base a intérêt à être solide, mais c'est tellement intéressant et fructueux au final. Même si j'ai pu faire exister pas mal de mes idées au sein de Fates Warning, néanmoins, Le temps était donc arrivé pour moi d'exprimer mes idées, surtout que j'ai toujours été intéressé pour élargir mon champ d'action, expérimenter de nouveaux horizons musicaux sans restrictions ou limites. J'ai donc quitté Fates Warning et monté ce trio SLAVIOR qui me permet de m'exprimer pleinement. Je suis très fier parce qu'avec Slavior, j'ai pu faire ce que je voulais et que j'avais en tête depuis longtemps. Le temps était venu pour Slavior, tout simplement :) Le groupe a sa propre identité, étant donné que chacun de ses aspects a autant d'importance l'un que l'autre, dans le sens où la guitare, la batterie et le chant sont aussi importants les uns que les autres et mis en relief selon les compositions ou les passages, c'est selon le groove voulu, sans structure figée. On a pris part à parts égales à trois, donc, à la création des titres. J'écris les lignes de batterie, amène aussi mes idées en général et avec Wayne (Findlay-guitare) et Gregg (Analla-chant), on les travaille ensemble, mais c'est libre, chacun contribue avec ses lignes mélodiques pour Gregg, de guitares pour Wayne, ses opinions en général et on adapte les morceaux, s'il faut ralentir, par exemple à tel passage ou autre. Tout s'est fait de façon très naturelle, vraiment avec aisance, sans aucun point où ça raccroche: un vrai plaisir.

C'est un très bon album, et le résultat est à la hauteur

Je suis heureux que tu l'aimes surtout qu'en Europe ce n'est pas le style qui est le plus populaire et écouté, contrairement aux USA où le mélange des genres, le groove est plus prisé.

Tu nous présentes les deux autres membres de Slavior ?

Volontiers :) J'ai pris contact avec Wayne Findlay (MSG) et il a de suite accroché aux lignes de batterie que je lui ai envoyées quand il était en tournée, sinon ce qui est cool, c'est que nous vivons très près l'un de l'autre, ce qui facilite les choses :) En plus, il accroché à ma façon de faire avec les compos qui reposent sur la batterie et a non seulement compris mais ajouté ses idées dans le même sens pour compléter ce qui était déjà écrit. Une démo était écrite et nous sommes partis en quête d'un chanteur et c'est là qu'est apparu Gregg, sa voix, sa façon très moderne de chanter tout en feeling en même temps, collait tellement que nous sommes restés bluffés en l'entendant la première fois. C'est quelqu'un de vraiment génial et chaleureux. Le courant passe bien entre nous trois. Ce sont non seulement deux artistes doués, mais aussi deux personnes que j'apprécie beaucoup. On s'entend vraiment bien.

La pochette symbolise vos trois personnalités unies dans un même effort il me semble ?

Je suis ravi que tu aies compris et vu ça :) C'est effectivement le symbole de trois personnes qui mises ensemble, forment un tout. Nous mettons toutes nos idées en commun. C'est décidément vraiment génial comment les choses se sont passées simplement. Je t'avoue que par le passé, avec Fates Warning, ça n'était pas autant le cas. Je veux dire à ce point là.

Comment ça s'est passé de travailler avec Joe Marlett (Bruce Dickinson, Korn, Steve Vai, Nirvana,…) pour le son et le mixage final ?

Vraiment au mieux, étant donné que c'est quelqu'un de très gentil. J'avais déjà tout d'enregistré, de prêt dans mon studio, mais Inside Out ont pensé que ce serait mieux de revoir les choses dans un plus grand studio, ce qui était effectivement approprié. En plus d'être des plus compétents, Joe est vraiment très sympa; il a fait du très bon travail et a participé pleinement à l'album. Tout s'est une nouvelle fois passé avec facilité en studio, en plus sans aucun compromis, tout comme pour la composition des titres, et je peux te dire que nous sommes fiers du résultat de A à Z :)

Vous pouvez :) Je me doute que c'est l'ensemble de l'album que tu aimes, mais tu as malgré tout des préférences parmi les morceaux ?

"Red Road", j'en suis très fier, j'aime beaucoup aussi "Dove" et son groove (NDT: c'est vrai que c'est un excellent titre !) 

Quelle langue est parlée ou plutôt chantée à la fin de "Red Road" justement ?

Gregg est amérindien et il s'agit de la langue de sa tribu. Je ne voudrais pas dire de bêtises, alors je ne citerai pas laquelle, comme je n'en suis pas sûr, mais par contre, ce dont je suis certain, c'est que les paroles parlent de lever de soleil.

Pourquoi avoir rejoint Inside Out après le label grec Black Lotus ?

Tout simplement parce que Black Lotus a cessé d'exister et ensuite parce qu'avec Jim Pitulski, le patron d'Inside Out (USA) c'est une relation d'estime réciproque que nous avons depuis pas mal d'années maintenant. Je savais qu'ils seraient un bon soutien pour nous; ils croient en nous, ce qui est indispensable et si important. En plus, ils sont capables de faire un bon travail au niveau de la promotion, comme ils ne cessent de le démontrer, ce qui est une bonne chose, alors tout va bien :)

Comment se sont passés les premiers concerts de Slavior, qui ont eu lieu il y a quelques semaines ?

Vraiment bien, l'accueil a été très bon. En fait, nous nous sommes aperçus que les morceaux étaient encore plus puissants en live que sur album et c'était génial de constater que quelques jours après nos premiers concerts, les réactions sur le net à ça, ont été très enthousiastes. Slavior est bien accueilli partout, ce qui fait très plaisir. Aux claviers et à la basse, nous avons respectivement pris Michael T Ross et Kevin Freeby pour le live, étant donné que sur album, c'est Wayne qui s'en est chargé. J'espère vraiment que si les ventes suivent et que nous devenons importants, alors, nous pourrons venir jouer partout y compris en France :) Slavior, nous sommes absolument un groupe qui s'épanouit en jouant live :)

On le souhaite aussi: un concert de Slavior en France, ça, ce sera à ne pas rater, alors à suivre de près !

TASUNKA

www.myspace.com/slaviorband
http://www.drummerworld.com/drummers/Mark_Zonder.html

Check out the whole photos album in the appropriate area too ;)

Passée la surprise peu agréable d'avoir IN EXTREMO obligés d'annuler leur concert à Lyon la veille pour faute de préventes, enfin ce très bon groupe Médiéval Metal allemand était de passage dans la capitale et ils ne se sont pas déplacés pour rien comme vous allez le constater :)
(Par TASUNKA)

C'est donc dans un Elysée Montmartre barré sur le fond et les cotés par de grands rideaux noirs afin de réduire l'espace, que le public d'environ 450 personnes a investi les lieux. Bon nombre de spectateurs arborant des T-shirts aux couleurs In Extremo ou en kilts pour certains.

Alors, inutile de préciser combien la tache de convaincre un public venu exprès pour la tête d'affiche, serait tout sauf aisée. Les Bordelais de Jenx qui ouvraient les festivités avec leur Métal indus, expérimental et agressif en ont fait l'expérience, étant donné que le début de leur concert a laissé dubitatif un paquet de monde, mais et heureusement, pour finir par convaincre une majorité dans l'assistance et avec applaudissements à l'appui, s'il vous plait, ce qui mérite les félicitations pour Xav (chant, basse), Jessy et Max (guitares) et Niko (batterie) :o)  Il faut dire que Jenx a de bons arguments musicaux et imaginatifs, alors ce n'est pas quelques problèmes d'intensité sonores ou un public à apprivoiser qui allaient les stopper :)

www.jenxnoise.com

Setlist Jenx

-Pulsions
-Demonhead
-? (Si quelqu'un a ce titre qui démarre par "A", qu'il se manifeste :)
-Doesn't Hurt
-Hole
-Mute
-Grawling Again
-Kira
-Overloaded
-Fuse

In Extremo, rien qu'à l'évocation du nom de ce très fédérateur groupe de Metal Mediévalisant, un sourire de plaisir s'inscrit sur les visages de ceux qui ont eu la chance de les voir déjà se produire et savent le cadeau qu'est chacun de leurs concerts. Les autres spectateurs étant rapidement convaincus et happés par un tel spectacle. Il faut dire qu'un show des allemands, c'est inoubliable de bonne humeur communicative et d'enthousiasme avec leur costumes de scène uniques, leurs instruments hors norme et pourtant historiques: harpe, bignous, à tête sculptées de diable, tambours larges, violes, le tout couplé avec délice à des attaques de guitares dynamiques, une ligne rythmique solide et des lignes vocales qui se placent à la tête de tout ça, à l'unisson de cet ensemble baroque et si prenant. Le chant en Allemand en choeur de toute la bande ou solo de Das Letze Einhorn se prête décidément au mieux à cet univers fort en feeling et puissance. Le groupe dans son entier s'amuse visiblement et la foule tout autant de voir et entendre chacun des morceaux, les musiciens changeant d'instrument régulièrement, montant sur les retours, jouant en "war ensemble" et enfin, cerise sur le gâteau, le tout en arborant un sourire tout bonnement heureux. Et nous donc ! En plein air, In Extremo, c'est encore plus un déchaînement, étant donné que les effets pyrotechniques, habituellement employés, renforcent la magie, mais même si la salle close de concert en a empêché l'utilisation, ce manque n'a pourtant pas été un handicap et c'est tant mieux. Merci In Extremo pour ce moment de magie en votre compagnie !! Ich und wir lieben es!!! ;)

www.inextremo.de

Setlist In Extremo

- Spielmann
- Nur Ihr Allein
- Krummavisur
- Hiamali Tempore
- Wind
- Horizont
- Wessebronner
- Erdbeermund
- Ai Vis Lo Loop
- Ave Maria
- Küss Mich
- Rotes Haar
- Raue See
- Omnia Sol Temperat
- Herr Mandalig
- Vollmond
- Mein Razend Herz
- Liam
___________________

- Poc Vecem
- Villeman og Magnhild

Le Café de La Danse avec ses sièges façon cinéma, sa fosse et son balcon-bar est décidément une salle accueillante et le public s'est déplacé plutôt nombreux ce soir-là pour un concert de choix avec les anglais doués à souhait de PURE REASON REVOLUTION et BLACKFIELD  avec à sa tête, Steven Wilson, qui s'est fait un nom de par ses productions et en tant que frontman de PORCUPINE TREE. Le duo qu'il forme avec la star Israélienne Aviv Geffen ayant tout pour plaire, comme l'a démontré la soirée (Par TASUNKA)

Pure Reason Revolution est un groupe qui a du succès et on comprend aisément pourquoi en les entendant sur album, mais tout autant en live où ils se chargent de faire une démonstration de leur talent créatif et de leur plaisir de jouer. Quand on voit Chloe Alper, basse en bandoulière, faire l'intro aux claviers placés à ses côtés, pour ensuite chanter d'une voix géniale qui trouve son échos dans celle de Jon Courtney aux chant, guitare ou encore de celle de Jamie Wilcox ou même de celle de Andrew Courtney, là, on se laisse prendre au jeu avec délice. Et le concert de passer en un clin d'œil avec le plaisir non seulement d'entendre les meilleurs titres du groupe, mais aussi et en exclusivité un tout nouveau morceau: "Vicotious Cupid" qui laisse augurer du meilleur pour la suite. OK, Jon n'est pas fan de la scène, mais quel concert et quel groupe chaleureux sur et hors scène: accueillant pour tous ceux venus les féliciter. A soutenir sans retenue !!

www.purereasonrevolution.com

Setlist PRR:

-In Aurelia
-Borgens Vor.
-Aprentice Of The Universe
-Ambassadors Of Morning
-Victorious Cupid (Nouveau morceau)
-Voices In Winter
TWYNCYN / Trembling Willows
Golden Clothes (Disco)

Rien d'étonnant à ce que PRR se soient retrouvés en tournée avec Blackfield, puisque Paul Northfield avec qui ils ont collaboré pour le son de leur album ("The Dark Third"), s'est aussi occupé de celui de Porcupine Tree. Steven Wilson appréciant qui plus est PRR, tout est pour le mieux :) Jouant sur le registre du pur feeling, un brin de mélancolie et de la puissance mélodique, Blackfield a carrément bluffé l'assistance tout au long d'une set list bien menée et équilibrée, le tout étant interprété  par un groupe aux musiciens et chanteurs décidément parfaits.

www.blackfield.org

Setlist Blackfield

Il suffisait de voir et entendre Seffy Efrat à la basse, Tomer Z à la batterie et le claviériste là pour la tournée et bien sûr le duo de choc Steven-Aviv donnant toute leur âme aux titres. Steven jouant pieds nus, Aviv finissant par tomber la chemise et interpréter une superbe reprise en Hébreu d'un titre de Leo Ferré, à faire trembler d'émotion toute une salle. L'autre moment marquant s'est situé lors de l'interprétation de tout premier titre du tout premier album: "Open Mind", comme l'a annoncé Steven. Une reprise d'Alanis Morisette pour ne rien gâcher et Blackfield arrivait déjà au terme de sa prestation, mais ovationné avec ferveur. Blackfield et PRR, ou comment se retrouver avec un sourire radieux grâce à deux groupes de talent et chaleureux à souhait.

The Gentlemen Of Distorted Sound "Black AM"
(Cerberus Recordings)

www.thegentlemenofdistortedsound.com
www.myspace.com/gentlemenofdistortedsound

England has definitely been surprising in the best way in the field of musical talented bands as Pure Reason Revolution and their unique musical universe have already proved it thanks to their first and awesome album: "The Dark Third". So, here comes another sensation from England with The Gentlemen Of Distorted Sound and their fantastic Rock / Glam music that sounds like the 70's mixed with a touch of Funk. The G.o.D.s have just released a high in energy, intense album offering assets like the powerful Gareth Nugent on vocals, "Mako" on guitar, Lawrence Santi on bass and Russell Gilbrook on drums: these four men really kick ass ! Since the departure of Russell the new drummer is of the same high level which is great. It a treat to listen to the 10 songs of "Black AM", especially the hits that are "Chromatosed Nation", "Black AM", "The Gods" but it's honestly the whole album that offers the same assets of dynamism, emotions and pleasure. Even the ghost track at the end of the disc is worth it. The G.o.D.s for sure know what groove and musical inspiration mean, so, don't miss to find out by yourself how talented that band is!!

TASUNKA

The Gentlemen Of Distorted Sound "Black AM"
(Cerberus Recordings / Distr. Replica Records)

www.thegentlemenofdistortedsound.com
www.myspace.com/gentlemenofdistortedsound

L'Angleterre est en grande forme décidément, étant donné qu'après Pure Reason Revolution et leur univers musical unique et un "The Dark Third" en premier album studio de toute beauté, voilà à présent que c'est au tour de The Gentlemen Of Distorted Sound de laisser leur empreinte avec, cette fois, un Rock / Glam / Funkisant aux sonorités 70's tout simplement génial. Les G.o.D.s nous sortent un brulot d'une intensité et d'une pèche communicative comme on les aime, avec un chanteur, Gareth Nugent à la voix des plus appropriées pour mettre l'ambiance et que dire de "Mako" à la guitare, de Lawrence Santi à la basse et de Russell Gilbrook à la batterie, si ce n'est que ce quatuor déchire vraiment ! Depuis, Russell a été remplacé et sur scène, le petit nouveau assure tout autant, ce qui ne gâche rien. Entendre les 10 titres est un régal, avec des pointes encore plus marquées en dynamique, en émotion, en pur plaisir pour "Chromatosed Nation", "Black AM", "The Gods", mais à peine d'une tête, tout l'album étant d'un niveau élevé. En laissant tourner "Black AM", vous trouverez un ghost track qui vaut lui aussi le détour. A découvrir absolument ce groupe qui sait ce que groove et inspiration musicale veulent dire !!

TASUNKA

Helloween "Live In Sao Paolo"
(SPV / Distr. Replica Records)

www.helloween.com

10 ans qu'HELLOWEEN n'avaient pas sorti un album live et pour leur retour dans ce domaine, les allemands se fendent en plus d'un double album et DVD par la même occasion, histoire de faire participer et goûter à tous toute la saveur de leur prestation de mars 2006 à Sao Paolo, Brésil, pour la grande majorité des titres et à Tokyo, Sofia pour 2 autres: "Halloween" et "Occasion avenue"; En parlant d"Halloween", ce sont les meilleurs morceaux de la trilogie des "Keeper" qui figure sur ce live, avec, en belle place, ceux qui ont marqué l'histoire et que l'on reprend en chœur avec le même plaisir lors des concerts. Comme "I Want Out", sur lequel le public chante comme des malades, trop heureux de manifester sa joie dessus et tout le long du concert, d'ailleurs. Le son étant bon ainsi que le mixage, on assiste en différé à un très bon concert qui sait mettre la pèche. Superbe ambiance au rendez-vous, donc, pour un bon live où rien n'est à laisser de côté, ni le groupe qui assure et s'éclate visiblement, ni le public qui le lui rend bien. Ce "Live In Sao Paolo" séduira tous les fans de la citrouille et permettra aux néophytes de découvrir ce qui a fait des allemands, une formation incontournable en matière de Heavy Speed mélodique bardé de dynamisme et de bonne humeur :)

TASUNKA

(Check the whole album in the photos section ;)

Un enfant: Luna (félicitations aux parents :), un album: "The Heart Of Everything", tout va bien  pour WITHIN TEMPTATION et c'est tant mieux, le groupe méritant le meilleur. Son couple emblématique à la ville comme sur scène: Sharon Den Adel (chant) et Robert Westerholt (Guitare) étaient là pour une conférence de presse des plus intéressantes, même si le parterre de journalistes était visiblement intimidé par la jolie Sharon pour intervenir. La belle devant inviter à maintes reprises à ce que les questions leur soient posées ;)

www.within-temptation.com (site officiel)    www.within-temptation.fr (site officiel francophone du groupe)

Comment vous avez collaboré avec Keith Caputo (LIFE OF AGONY) pour le titre "What Have You Done" où Sharon et lui chantent en duo ?

Robert: C'était assez facile de trouver son numéro de téléphone comme il est assez souvent en Hollande et par des relations communes, ça a pu se faire. Nous aimons beaucoup ce chanteur et avions été bluffés de le voir en concert, avec sa voix forte. Bon, c'est vrai qu'un duo vocal avec Kurt Cobain (NIRVANA) nous aurait bien plu aussi, mais là, les choses auraient été plus compliquées (rires)

Pourquoi avoir choisi "What Have You Done" comme single et clip ?

Robert: En lançant les dés (rires)
Sharon: C'est un morceau à part et que nous aimons vraiment beaucoup, non seulement pour le duo, mais aussi par son côté différent. Les morceaux sont tous un peu comme nos bébés: on y met bien sûr toujours un peu de nous dedans
Robert: Ce n'est pas autobiographique, mais reflète effectivement nos sentiments au moment où ils ont été créés. Nous aimons beaucoup nous amuser, rire et ça se retrouve pareillement à un niveau ou un autre des titres.

Quelle différence ou similitude entre "The Silent Force" le précédent album et le nouveau "The Heart Of Everything" ?

Robert: Ce coup-ci, les choses ont été plus rapides, pas 4 ans entre les disques comme entre "Mother Earth" (2001) et "Silent Force" (2004) et j'espère bien que le prochain fois, ce sera la même chose (rires)
Sharon en riant: Oh oui !
Robert: Nous avons enregistré l'orchestre à Prague en Tchéquie et c'est Stefan Glaumann (Toy Town Studio) qui était déjà présent pour le mixage de "Silent Force" qui le supervisait. En fait, contrairement au précédent album, pour le nouveau, nous nous sommes plus impliqués dans l'enregistrement des parties avec orchestre. Ayant plus de moyens à notre disposition, cette fois, nous avons pu être sur place et superviser ça. Martijn (Spierenburg-claviers), Stephen (Van Haestregt-batterie) et Stefan (Helleblad), notre ingénieur du son, ont fait le déplacement là-bas. Et c'est tout autre chose d'avoir les prises en direct: on peut mieux guider les choses et les rendre telles que nous les voulions.
Sharon: Notre batteur qui est aussi notre producteur, a fait un super travail en manageant l'orchestre et les chœurs, notamment.
Robert: Sinon, à propos des différences entre le dernier et l'album précédent, ça vient aussi de ce que les morceaux sont plus dynamiques. Le feeling est au rendez-vous, doublé d'une meilleure attaque à la fois des guitares, des orchestrations; il y a plus de relief, de différences entre les morceaux.
Sharon: Après la sortie de "The Silent Force", je me suis aperçue de ce que je n'avais pas vu tout de suite, à savoir que ma façon de chanter était plutôt similaire sur chacun des titres. Du coup, pour les nouveaux morceaux, j'y ai fait attention et mon chant est dynamique et varié. Pour la première fois, je chante dans des notes basses, dans les graves, ce qui rend ma voix plus puissante, je pense. Le morceau "The Heart Of Everything", par exemple, j'ai poussé ma voix dessus et je dois dire que j'ai eu quelques craintes pour mes cordes vocales, étant donné que chanter longtemps dans les aigus est une chose qui se travaille pour ne rien s'abîmer.

Pourquoi ce titre de "The Heart Of Everything" ?

Sharon: Ce sont les paroles qui l'ont influencé. Le thème, l'idée même de l'album, même si celui-ci n'est pas un concept album, est de voir ce qui est essentiel pour vous-mêmes, de voir ce qui est vrai
Robert: C'est d'être critique envers soi-même concernant ce qui est important et d'être aussi critique envers le monde extérieur et votre capacité à distinguer ce qui est pris comme acquis, comme naturel, alors que ça ne l'est pas forcément si on y réfléchit attentivement. Ce n'est pas une question simple de faire la part de ce que l'on prend pour acquis et de ce qui ne l'est pas en réalité.
Sharon: En ça, l'artwork de "The Heart Of Everything" a beaucoup de symboles que chacun peut interpréter et c'est bien de voir que les gens en discutent ou se posent des questions. Ça fait avancer les choses :)
Robert: Sur la pochette, Sharon a les yeux bandés pour représenter, qu'en fait, il faut rester fidèle à soi-même et ne pas se fier à ce que l'on voit. L'artwork n'est pas en rapport avec la justice elle-même mais avec l'idée de juger ce qui est important pour toi, de rester objectif envers qui tu es, ce que tu perçois.

Vous avez des titres qui apparaîtront pour un film et un jeu vidéo ?

Sharon: Ce n'est pas la première fois, mais par contre la première qu'on nous sollicite pour un jeu. Pour "The Chronicles Of Spellborn"
Robert: Pour le film, c'est pour "Blood And Chocolate". C'est amusant de voir où sont employés nos morceaux. Par exemple, on se retrouve en fond sonore pour une retransmission d'émission sportive (rires)
Sharon: Oui ! (rires) Ou alors, pour une compétition de nage féminine artistique olympique, où ils avaient utilisé "Mother Earth", ce qui est drôle (rires)

Quel regard vous portez sur les 10 ans de WITHIN TEMPTATION ?

Sharon: C'est fou, mais nous n'avons pas la sensation que ça fait autant de temps. Ça passe si vite. Comme nous ne pensions pas être là dix ans après, quand nous avons commencé, alors c'est du bonus chaque moment passé. Pour nous, tout ce qui compte, c'est et ça a toujours été, de faire ce que nous aimons, de nous faire plaisir au travers de notre musique.
Robert: En fait, même s'il y a évidemment une évolution pour notre musique, ce qui est une chose naturelle, en tout cas, sur le fond, rien n'a changé tant que ça. Nous sommes fidèles à nous-mêmes.

Le groupe a récemment reçu deux awards: un, l'export Prize, pour le groupe hollandais ayant vendu 1 million d'albums et DVDs et l'autre le Pop Award

Sharon: En fait, ils cherchaient quel groupe avait vendu le plus et c'est vrai qu'un million, c'est bien, mais tu sais, c'est plus un prix honorifique qu'autre chose
Robert: Ce qui nous touche, nous intimement, c'est que les gens écoutent et aiment ce que nous faisons. Ça, ça nous parle, comme à tout musicien, d'ailleurs

Et d'être chez BMG, vous diriez que ça vous apporte plus de liberté ?

Robert en riant: Comme ils sont ici et bien, disons que oui, que c'est vraiment positif d'être chez eux (rire général). Sérieusement, être dans une grande maison de disques ou pas, tout ce qui compte en premier pour nous, c'est de nous faire plaisir, c'est le public et tant mieux si une maison de disques importante nous ouvre la possibilité d'être en contact avec plus de public. Au début du groupe, nous faisions tout nous-mêmes, de notre promo à la distribution, mais ça prend beaucoup de temps et en laisse moins pour la création artistique. Là, comme on s'en charge pour nous, nous pouvons nous concentrer sur ce qui compte: créer et ça, c'est un luxe.

Vous êtes à présent distribués internationalement, donc aux Etats-Unis aussi. Vu que là-bas, des groupes à chanteuse comme EVANESCENCE ou LACUNA COIL ont du succès, vous pensez que ce sera aussi le cas pour WT ?

Sharon: Aucune idée (rires) En fait, nous allons effectivement y faire une petite tournée, mais pour être honnête, nous n'avons aucune attente, dans le sens où nous savons très bien que pour un groupe européen attirer leur attention, ce n'est pas gagné du tout. Nous allons donner le meilleur de nous, comme à chaque fois, nous amuser et jouer pour le public, ça, c'est ce qui importe, pour le reste on verra (rires)
Robert: On va visiter de nouveau pays en plus de l'Amérique. L'Ecosse, mais bon, là, c'est un voyage privé :) tout comme l'Amérique du sud.
Sharon: Quand on a tourné au Japon, ça reste le plus incroyable souvenir, tant la différence de culture est marquée. Par exemple, ils ne sont pas habitués aux rappels, ce qui fait qu'à la fin du concert, le public a commencé à partir, en pensant que c'était fini, alors à toute vitesse, nous nous sommes rués à nouveau sur scène, pour jouer et là, ils sont revenus (rires)

Et le choix des morceaux pour la set list sur la tournée ne va pas être trop compliqué ?

Sharon (riant): Chacun de nous aime tel ou tel titre et c'est vrai que ça peut arriver de ne pas être d'accord sur le choix, mais ça reste purement amical (rires)
Robert: Qui sait ? Il faudrait peut-être jouer plus longtemps en concert, pour pouvoir incorporer tous nos choix respectifs (rires)

La dernière fois que vous avez joué à Paris, c'était en première partie d'IRON MAIDEN; cette fois, vous pensez que vous pourrez faire tout le show au complet ? On l'espère ! :)

Sharon: Nous aussi ! Mais on verra bien
Robert: En tout cas, jouer avec MAIDEN, ce n'était pas une frustration, au contraire. D'ailleurs, je ne vois pas pour qui ça en serait une (rires)
Sharon: Les titres de "The Heart Of Everything" devraient encore plus dégager d'accroche en live, vu qu'ils sont plus Heavy

Vous avez l'intention de filmer et sortir un DVD de la prochaine tournée ?

Sharon: Disons que filmer est un hobby pour nous et on filme tout d'abord pour nous, pour le fun, mais c'est toujours cool de montrer tout ça aux fans, si l'occasion s'y prête.
Robert: C'est autant de souvenirs pour nous que nous aimons regarder :)

Sharon après un silence de la salle: Wow, plus de questions ?? Ok, alors, nous avons vraiment bien fait notre boulot (rires)

Et c'est bien évidemment à une séance non stop de signatures d'autographes, de photos en chœur avec Sharon, Robert ou le duo ensemble que s'est livré le public redevenu fan total et on les comprend: WITHIN TEMPTATION étant un groupe des plus attachants

Rendez-vous à leurs concerts

28 mars 2007 Lyon (sold out !)
28 avril 2007 Lille
29 avril 2007 Strasbourg
21 mai 2007 Paris_bataclan (sold out !)
8 octobre 2007 Paris, le Zenith

Edu Falaschi "Almah"
(AFM)

www.edufalaschi.com.br

When you hear an album with the class of "Almah", then the pleasure is at once to be felt and time seems to no longer count on the wings of a Metal that is mastered by pure feeling, emotions. That's what is for sure to be felt all through the vocals, riffs and rhythms. The first solo album of Edu Falaschi (ANGRA) is a true success due to its sharpness and strength and this skilled artist expresses all his creativity not only as a singer, keyboards and acoustic guitar player but also as an arranger, songwriter and producer as Edu shows talent in every of these fields like "Almah" proves it. By his side are also to be counted other gifted artists like Adriano Daga (SILVERCHAIR, LENNY KRAVITZ) for the mixing and about the line up are on board non other than Emppu Vuorinen (NIGHTWISH) on guitar, Lauri Porra (STRATOVARIUS) on bass and Casey Grillo (KAMELOT) on drums. La crème de la crème :) Just add guests stars like Mike Stone (QUEENSRYCHE) or Edu Ardanuy (Dr SIN) and you'll have the right idea on how achieved the "Almah" album may be. Edu Falaschi can be proud of his first solo album as he managed to let the music speak by itself and be then far beyond any brands of style: "Almah" being pure feeling that's all and we love it!!!

TASUNKA

Edu Falaschi "Almah"
(AFM / Distr. Underclass)

www.edufalaschi.com.br

Quand vous vous prenez un album de la classe d"Almah" dans les oreilles, le plaisir est immédiatement au rendez-vous et le temps semble s'envoler sur un Metal qui a pour maître mot le feeling, l'émotion à fleur de vocaux, de riffs et de rythmiques. Le premier album solo d'Edu Falaschi (ANGRA) est une vraie réussite de finesse et de force à la fois et le chanteur laisse pleinement parler tout son talent créatif autant au chant qu'au niveau composition, arrangements et production puisque Edu en est l'instigateur de A à Z, sans compter que celui-ci a aussi joué lui-même les parties claviers et guitare acoustique qui parsèment "Almah". Pour épauler en beauté le talentueux artiste, ce ne sont pas moins que des pointures qui l'on rejoint à la fois pour le mixage, réalisé par Adriano Daga (SILVERCHAIR, LENNY KRAVITZ) et pour le line up composé par pas moins que Emppu Vuorinen (NIGHTWISH) à la 6 cordes, Lauri Porra (STRATOVARIUS) à la basse et Casey Grillo (KAMELOT) à la batterie. Qui dit mieux ? :) Et à ce casting de choix, sont à rajouter les prestigieux guests que sont Mike Stone (QUEENSRYCHE) ou encore Edu Ardanuy (Dr SIN) à la guitare. "Almah" a tout pour plaire, en résumé et Edu Falaschi peut se vanter d'avoir su avec son album solo, laisser la musique parler d'elle-même et surpasser les étiquettes: "Almah" c'est du feeling pur et on en redemande !

TASUNKA

Où étiez-vous ce vendredi 2 mars 2007 ? Si c'était à Paris au Nouveau Casino, alors c'était le bon endroit où être pour voir briller 2 groupes sur scène et quels groupes ! Heavenly et leur Metal puissamment bardé de feeling et Spheric Universe Experience (S.U.E pour les intimes ;) tout aussi talentueux avec un Metal au nom justifié de progressif, vues les explorations musicales réussies que s'autorise le quintet. Les deux formations ont amené avec eux et leur musique, de leur chaud soleil du sud, en résumé  :) (Par TASUNKA)

L'après-midi, les balances laissaient sentir que le meilleur arrivait pour le soir même, chacun étant motivé et enjoué au possible, ce qui s'entendait dans l'interprétation des 2 formations et c'était tant mieux. Et effectivement, une fois les portes ouvertes et le public ayant pris place dans les locaux toujours aussi agréables du Nouveau Casino, c'est parti en beauté avec S.U.E. Le groupe réduit à un trio pour l'occasion, étant en tournée promo pour la sortie de son second opus "Anima", a donc investi la scène en acoustique. Fred (Colombo) aux claviers, Vince (Benaïm) à la guitare et non des moindres, Franck (Garcia) au chant se sont donc joliment produit devant un parterre ne les connaissant peu ou pas et ce qui est épatant, c'est de voir que loin de démotiver le trio, celui-ci a au contraire fait preuve de charisme en s'imposant petit à petit, dans cet exercice périlleux qu'est l'acoustique. C'est donc sur 2 titres extraits du dernier album "Anima" qu'a démarré le set sur un "World Of Madness" réarrangé électro et sur un  "End Of Trauma" aux arrangements Trip Hop et sonorités Hip Hop bien senties. Pour continuer sur la lancée des bonnes choses, place au premier album de 2005: "Mental Torments" avec "So Cold" et son passage remarqué avec thème musical de Star Wars, puis "Now And Never" et ses orchestrations façon musique de film, pour enfin revenir au dernier disque au travers d'un "The Key" brillant avec sa version Rumba Metal et enfin, "Questions" titre joué de façon sobre, sans aucun réarrangement, comme un requiem intime, ainsi que le déclare joliment Fred, le clavier du groupe. Au terme de leur courte prestation, S.U.E ont convaincu un public apparemment ravi de cette découverte et ce n'est que justice.

Setlist Spheric Universe Experience

-World Of Madness
-End Of Trauma
-So Cold
-Now And Never
-The Key
-Questions

En parlant de justice et de charisme, il semble évident d'appliquer à présent ces termes mérités pour la tête d'affiche de la soirée, attendue comme jamais par un public conquis d'avance: Heavenly ! Et là, pour une nouvelle belle prestation, c'en fut assurément une. Chacun dans le groupe étant remonté à bloc pour donner le meilleur de lui-même et faire monter la fièvre au sein d'une assistance qui n'attendait que ça, s'éclater sur le Metal toujours bardé d'émotions et de force qui caractérise Heavenly. La surprise agréable pour tous a aussi été de constater dès les premiers refrains, que Ben (Sotto) était en grande forme vocale pour dissiper les impressions du passé et tous s'en félicitaient, le chanteur révélant une gamme des plus à la hauteur tout au long du concert, tout autant que pour ce qui était d'haranguer et faire donner de la voix, en chœur, à une foule ravie de participer et à tue tête encore :) Inutile de préciser que c'est tout Heavenly qui était dans la même belle forme et c'est au travers d'un set très dynamique que se sont illustrés tour à tour ou à l'unisson, Olivier (Lapauze) et son très accrocheur jeu de guitare tout en feeling, Charley (Corbiaux) en habitué des belles passes techniques et de force à la six cordes, comme l'a salué le public. Le duo de guitaristes se complétant à merveille. Et toujours dans le registre de s'illustrer, la section rythmique de Matthieu (Plana) à la basse efficace à souhait et de Thomas (Das Neves) et sa frappe impressionnante derrière les fûts, n'était pas en reste. Il suffit de parcourir la setlist en photo ci-dessous pour voir que le plaisir était au rendez vous, puisque "Virus", le remarqué dernier album d'Heavenly mais aussi les classiques du groupe, figuraient en bonne place, côté à côté, alignant ainsi tous les ingrédients pour un concert réussi. Tellement d'ailleurs que puisque le public ne pouvant se résoudre à laisser le groupe clore ce concert, le tout dernier rappel s'est donc fait sur une cover de Metallica…si, si, vous savez laquelle, celle qui parle de Master, de Puppets ;))

Setlist Heavenly

Belle soirée en résumé avec deux beaux groupes qui laissent songer que la scène française est taillée internationale, avec ces 2 beaux spécimens qui donnent de quoi être fiers: Heavenly et Spheric Universe Experience :)

www.heavenly.fr

www.sphericuniversexp.com

www.heavenly-fanclub.info (comme son nom l'indique ;)

www.seigneursdumetal.com (site du passionné Lionel, responsable du fan club d'Heavenly et ami du groupe ;)

L'impatience se faisait depuis quelques temps déjà de savoir qu'ANGRA et FIREWIND allaient faire une halte à l'Elysée Montmartre en ce 23 février 2007. Si les deux premières formations n'ont plus rien à prouver sur leur niveau de tout premier ordre en matière de Métal Heavy, power, ou mélodique selon le cas, ce n'était pas le cas de Power Quest, alors, en route pour la découverte et pour une soirée comme on les aime
(Par TASUNKA)

Le piège pour certains ce soir-là a été l'ouverture des portes à 18h00 tapantes et début du concert à peine 10 minutes plus tard pour le premier groupe au lieu des habituelles 18h30 pour entrer et 19h00 pour assister au concert en support. L'habitude ne faisant pas vérifier avant de partir, j'ai donc raté tout le gig de Power Quest et à mon grand regrêt, n'en ayant entendu que du bien ou une majorité d'avis positifs, en tout cas. Le Heavy mélodique des anglos italiens a en tout cas beaucoup convaincu, tout autant que leur présence sur scène et même s'ils ne disposent que de tout premier album "Wings Of Forever" pour étoffer leur setlist, toujours est-il qu'en 6 morceaux, Power Quest a imposé sa marque. A revoir assurément !

Set list Power Quest

-Find My Heaven
-Sacred Land
-Edge Of Time
-Magic Never Dies
-Neverworld
-Temple Of Fire

Pour Firewind, l'adrénaline commençait à sérieusement monter, vu que leur concert à La Loco, le 11 novembre 2006 avait mis le feu et prouvé que le groupe du talentueux jeune prodige à la guitare Gus G. portait décidément bien son nom :) Difficile de penser qu'à L'Elysée ce ne serait pas le même succès et effectivement, ce fut une réussite de bout en bout. Tout d'abord, à entendre le public s'animer et crier avec force à l'apparition du groupe sur scène et ensuite et non stop, tout au long de l'enchaînement des morceaux Heavy tirés au choix du dernier album "Alligeance", de "Burning Earth" ou du tout premier "Between Heaven And Hell". Sous de belles lumières et avec un son plutôt pas mal, le concert a été une succession de cris enthousiastes pour accompagner les excellents vocaux du chanteur grec Apollo, les très belles passe d'armes à la six cordes de son compatriote Gus G. très en forme pour nous gratifier aussi de vocaux en chorus et de sourires ravis. A la batterie, Marc Cross (ex HELLOWEEN) assurait comme jamais, le sourire illuminé par un plaisir évident d'être là et de jouer, tout comme Bob à la guitare et claviers, Petros à la basse, bref, un reflet de ce que tout le groupe dégageait comme fraîcheur, dynamisme et joie de vivre ce soir-là. FIREWIND, on ne peut que devenir accro à leur puissance, leur énergie et leur Metal solide comme la vraie amitié qui semble unir chacun dans le groupe. Pour leur second volet de leur Alligeance World Tour, FIREWIND ont autant assuré qu'à la Loco, lors de leur premier passage. Peut-être la configuration de l'Elysée Montmartre était moins propice à un vrai déchaînement comme celui survenu à La Loco, mais en tout cas, le public a répondu présent et c'est tant mieux. A noter qu'Apollo a dû quitter la tournée en urgence après son dernier concert à Toulouse, le 26 février pour des rasions familiales, aussi c'est Henning Basse de Metalium qui prend le relais au chant le temps qu'Apollo revienne pour les dates anglaises. On souhaite tous le meilleur à Apollo !

Set list Firewind

-Alligeance
-Insanity
-I Am The Anger
-Brother's Keeper
-The Fire And The Fury
-Till The End Of Time
-Deliverance
-Falling to Pieces
-Destination Forever

Avec l'arrivée d'ANGRA, la foule qui occupait l'espace alloué entre les deux grandes tentures sombres qui coupaient un peu la sale, s'est de suite montrée plus qu'accueillante envers les brésiliens, ce qui a conforté tout le groupe et Edu Falaschi le chanteur doué au possible, dans leur envie de prendre vraiment d'assaut par le coeur et de très beaux morceaux, ce public si chaleureux. Ce fut chose faite sans aucune difficulté, puisque dès l'intro classique et les premières envolées de "Carry On", c'était parti pour grands moments sur grands moments, avec des étapes dans cette ascension comme sur "Heroes Of Sand", "ZITO", ou encore "Nothing To Say", parmi les classiques et même chose pour les titres récents dont "Course Of Nature", "Voice Commanding You". Tout le monde s'est accordé pour trouver qu'Edu avait fait d'incroyables progrès et que sa voix sonnait à présent comme jamais et même si l'ombre d'Andre Matos planait encore ici ou là dans les esprits, elle fut balayée par l'interprétation des plus convaincantes par Edu de son talent. L'homme a fait siens les morceaux classiques, ce qui se salue. Dans la même option talent et tout sourire, Kiko Loureiro a montré son aisance totale dans la maîtrise de sa guitare, Rafael Bittencourt, lui a rendu la pareille avec la sienne, Felipe Andreoli avec sa basse, même si plus discret :) et un Aquiles Priester vraiment à fond sur sa batterie, certes, mais sans se départir d'un splendide sourire. Eh oui, le sourire était le maître mot du concert d'ANGRA et comment ne pas l'avoir, surtout quand est arrivé aussi le moment de jouer des percussions ou encore d'avoir Edu qui se retrouve à laisser le chant pour prendre une guitare et Kiko, à pousser quelques vocalises très Rock avec une voix digne de ce genre: forte et rocailleuse ce qu'il faut, une vraie belle surprise ! La soiré devant impérativement se finir pour libérer la salle à 22h, un rappel "Spread Your Fire" et ce moment de rêve s'achevait trop tôt, trop vite.

Set list Angra

-Carry On
-Nova Era
-Voice Commanding You
-Waiting Silence
-Wings Of Reality
-ZITO
-Heroes Of Sand
-Ego Painted Grey
-percussions-
-Nothing To Say
-Angels And Demon
-Rebirth
-Course Of Nature
____________________
-Spread Your Fire

Soirée très réussie, en résumé, devant une salle correctement pourvue en public, mais débordant de chaleur envers les 3 groupes, ce qui est l'essentiel et amplement mérité :)

TASUNKA

Release Date march 26th, 07 for Europe, april 3rd for the USA

MAGNUM "Princess Alice And The Broken Arrow"
(SPV / Distr. Replica Records)

Sans craindre les légendes de porte malheur attachées au chiffre treize ou de porte bonheur, qui sait ? :) Magnum revient avec son nouvel album, le treizième donc dans une longue liste de succès au compteur des anglais. Avec un air familier qui saute immédiatement aux yeux en voyant la pochette, " Princess Alice And The Broken Arrow"est le clin d'oeil évident à "On A Storyteller's Night" de 1985, l'album encore aujourd'hui considéré comme la pièce maîtresse du groupe. Une fois le disque dans le lecteur, la découverte sait se faire des plus agréables avec un très beau "When We Were Younger" d'ouverture, qui démontre l'efficacité de ce Rock / Hard Rock bien calibré et mélodique qui a fait la réputation de Magnum. La production est joliment au service de la mise en valeur notamment de l'interprétation de Tony Clarkin, toujours aussi inspiré en jouant de la guitare, et surtout de la voix au feeling assuré de Bob Catley qui ne cesse de briller et peu importe que le temps passe ou pas, non, elle est toujours là, fidèle au poste. "Princess Alice…" n'est pas un concept album, mais a ce lien qui relie chacun des 11 morceaux, celui de beaucoup de fraîcheur et d'enthousiasme. On comprend que le groupe ait pris son temps, plus d'une année pour donner vie à son petit dernier, étant donné que le résultat valait assurément l'attente, comme vous vous en rendrez compte en entendant des hits comme "Like Brothers We Stand", "Out Of The Shadows", "Dragons Are Real", ou "Inside Your Head". Alors, treize pour un nouvel album ? Un chiffre porte bonheur pour Magnum, assurément, vue l'accroche que possède "Princess Alice And The Broken Arrow"

TASUNKA

www.messiahskiss.com

"Dragonheart" release date feb. 26th, 07 for Europe and march, 13th for the USA

Interview  très sympathique avec Georg Kraft, pour le moment seul guitariste de MESSIAH'S KISS, cette belle formation de Heavy Power, qui sait ce que faire bouger une salle en concert veut dire :-) Alors, suivez Georg pour une visite au sein de "Dragonheart", leur troisième opus et de Messiah's Kiss (Par TASUNKA)

"Dragonheart" est un album qui sait mettre le feu; qu'est-ce qui vous fait tous garder la flamme intacte ?

Georg Kraft: Merci pour le compliment :-) La flamme, c'est la musique que nous aimons jouer et qui nous fait vibrer: le Metal, c'est notre vie à tous au sein du groupe. Nous ne faisons aucun compromis. Notre intention est de montrer à tous combien ce style musical est celui que nous apprécions par-dessus tout et combien nous avons envie de partager ça avec le public. C'est uniquement par passion et en aucun cas pour des raisons financières que nous faisons de la musique, seuls comptent de créer et de jouer pour Messiah's Kiss.

Et dans les déclarations sur "Dragonheart", vous avez dit que vous vouliez que ce troisième album soit le meilleur

(rires) Oui, c'est toujours l'intention. C'est vrai que ça peut sembler cliché (rires à nouveau) mais sérieusement c'est bien notre but d'avoir le meilleur son, d'écrire les meilleurs morceaux possibles. Nous sommes très fiers du résultat de "Dragonheart", ce qui ne veut pas dire que les 2 précédents disques n'étaient pas bons, non, je les aime beaucoup, même si je dois avouer que "Metal", le second, moins. A l'époque nous avions changé de personne pour la production et si "Prayer For The Dying", le premier album avait reçu des réactions très positives partout en France, en Europe, en Amérique du nord et du sud, je ne sais du coup pas pourquoi nous avions décidé de ne pas garder le même producteur pour le suivant. C'est sûr que celui de "Metal" est des plus compétents, d'autant qu'il a travaillé avec Alannah Miles, Joe Lynn Turner, non, c'est juste que pour le Metal de Messiah's Kiss, il n'était pas en phase. Non, Nicolo, n'est décidément pas un bon producteur pour le Metal (rires) On a reçu très récemment les bandes originales de "Metal" et puisque les compositions étaient bonnes, j'aimerais beaucoup les remixer pour voir ce que les titres donneraient vraiment avec une production adaptée. Pour l'instant, c'est juste une idée, on verra bien, surtout que nous avons tout ce qui est nécessaire dans notre propre studio: un bon PC, des possibilités de faire quelque chose de bien. Oui, on verra bien :)

Ce serait bien en effet :) En parlant de studio, pourquoi autant de temps s'est écoulé entre le mixage final de l'album en décembre 2005 et sa sortie le 26 février 2006 pour l'Europe ?

Honnêtement, je n'en ai aucune idée (rires) Nous, notre obligation envers la maison de disques, c'est d'écrire des morceaux, de les enregistrer et ensuite, ce n'est plus de notre ressort; on donne le tout à la maison de disques qui s'occupe seule de gérer la sortie de l'album. Au départ, "Dragonheart" devait être dans les bacs après les vacances d'été de 2006, puis en hiver et finalement le 26 février 2007. Pour les 2 précédents CDs, les choses se sont passées de la même manière, vu que nous sommes toujours chez la même maison de disques, mais pas de problèmes, on leur fait entière confiance pour s'occuper de tout ça, étant donné qu'ils ont toujours fait du très bon travail et qu'au final, les réactions à nos albums sont très bonnes.

Et c'est vrai que c'est mérité :) "Dragonheart", le morceau titre du nouvel opus fait penser à "Painkiller "de Judas Priest sur certains passages

(rires) C'est bien que tu le fasses remarquer, parce qu'en fait nous avons tous beaucoup discuté à propos de ce titre, si on allait le mettre ou non sur l'album, à cause de ça, parce que nous nous sommes dit que nous allions avoir cette remarque justement. Mais un bon morceau est un bon morceau et c'est normal de retrouver ici ou là quelques influences qui font penser à un certain groupe ou titre. Etant donné que le Métal a quand même 30-35 ans d'existence, il y a eu, du coup, un paquet de groupes, d'albums de sortis qui ont forcément laissé leur empreinte, ce qui fait que tu auras toujours une personne pour trouver que tel ou tel morceau ou passage sonne comme tel ou tel groupe. Au point d'ailleurs, qu'il m'est déjà arrivé que quelqu'un me dise que l'un de nos titres sonnait comme celui d'une formation dont le nom me disait quelque chose, mais dont je n'avais franchement jamais entendu la moindre note. Pour revenir à "Dragonheart", je dirais que ce n'est pas un morceau qui sonne comme du Priest, mais qui a sa propre personnalité avec la marque de fabrique typique de pur Messiah's Kiss pour plus de 80-90 % et quelques lignes qui peuvent effectivement avoir un air familier. C'est inévitable de toutes façons et si tu passes 10 morceaux de Metal, tu en trouveras toujours 6 qui te rappellent un autre groupe. Tout ce qui compte pour nous, c'est de savoir si un morceau bouge bien, accroche et te donne la pèche, alors si c'est le cas, c'est que c'est un bon morceau (rires) et "Dragonheart" en est assurément un. On s'est regardés tous au moment de sa création et nous avons décidé de le répéter encore et encore pour voir s'il tenait la route et garderait toute son accroche et comme ça a été le cas, la décision logique a été de le mettre définitivement dans le nouvel album. C'était la bonne décision :)

Et c'est pour ça que l'album porte justement ce titre ?

Tu sais, nous ne nous occupons pas vraiment de tout ce qui est paroles ou titre d'album. Pour nous, c'est secondaire. Bien sûr, il faut que ça ait un minimum de sens (rires) mais nous ne sommes pas là pour donner des leçons au monde au travers de nos lyrics. Tout ce qui compte, c'est le plaisir que procure notre musique, qu'elle te mette de bonne humeur en rentrant du boulot, quand tu as eu une mauvaise journée. Oui, le but pour nous est qu'au bout de quelques minutes en notre compagnie, tu retrouves le sourire. Ça, c'est exactement notre motivation et tout ce qui compte c'est de s'éclater sur notre musique :) D'ailleurs, en ce qui me concerne, j'aime tellement le dernier album et les précédents, bon OK pas "Metal" (rires) , que quand je reçois des amis à la maison, j'aime beaucoup leur faire partager le plaisir et le fun ressentis en leur passant les disques. Il faut dire que le temps qui passe n'enlève en rien de la puissance des titres et ça, c'est une bonne chose que le feeling soit toujours au rendez-vous :)

Comme pour le premier disque "Prayer For The Dying", vous avez à nouveau fait appel au talent de Royo

C'est vrai que nous adorons cet artiste espagnol bourré de talent. Notre agent l'a contacté et a obtenu les droits de cette peinture pour "Dragonheart" ce qui nous a fait très plaisir et je peux te dire que nous en sommes fiers, d'autant que de la pochette au livret, le résultat est superbe. Ses tableaux collent tellement parfaitement avec la musique de Messiah's Kiss.

C'est vrai. Tout à l'heure tu parlais de fun à l'écoute des morceaux. Ce plaisir était aussi au rendez-vous en studio ?

Difficile par ce qu'en fait, nous avons enregistré nos parties respectives chacun séparément. Eckhard est un sacré batteur qui joue comme un dingue et consomme du coup, beaucoup de magnésium pour tenir son rythme (rires) Ensuite, ça a été mon tour de poser dessus mes guitares en rythmique, puis Wayne (Banks) la basse et enfin Mike, pour les vocaux. Mike a fait le déplacement de New York en Allemagne pour ça, étant donné que pour la pré production, c'est moi qui chantais et qui écrivais, mais non, décidément je ne suis pas un bon chanteur (rires) alors nous avons décidé que ce serait mieux et plus parlant par rapport au résultat final si c'était Mike qui venait poser sa voix dessus. Ensuite, il est revenu le temps d'un week end pour les arrangements et ça a été du pur plaisir. Par la suite, c'est moi qui ai été chez lui à New York pour faire 2 titres de plus dans son propre studio là-bas, il y avait "The Ancient Cries" et "Dragonheart". En fait, quand Mike était venu en Allemagne, il y avait trop de monde dans le studio, trop d'allées venues, à mon avis, pendant qu'il chantait, ce qui fait que le résultat n'était pas assez bon. J'avais envie d'améliorer ça et de le refaire, spécialement en plus parce que ces 2 morceaux me tiennent particulièrement à cœur, d'abord parce que "The Ancient Cries" est le titre d'ouverture qui donne le ton de l'album et bien sûr "Dragonheart" qui est le morceau titre. J'en ai parlé à Mike qui a de suite suivi et m'a invité pour les refaire et là, tout a été parfaitement bien. Ecoute ces 2 titres et verras ce que je veux dire :)

Effectivement, je vois de quoi tu parles :) Tu parlais de chacun des musiciens, mais en est –il d'Alex votre ancien guitariste ?

Il était encore là au moment de la pré production de l'album et est ensuite parti pour des raisons personnelles. Nos albums et compositions sont définitivement faites pour 2 guitares et pas une seule et ça ne me dit vraiment rien d'occuper à moi seul les deux postes de lead et rhythm guitar. Alex reviendra peut-être quand il ira mieux, on y songe. En attendant, c'est Herman Frank, notre producteur pour "Dragonheart" qui a fait toutes les parties guitares en lead d'Alex. Herman est un bon ami, un guitariste vraiment renommé puisqu'il a joué avec ACCEPT et Victory, son ancien groupe. En fait, en mai-juin 2007, nous serons en mesure d'annoncer le nom de notre nouveau lead guitariste. Ce que je peux déjà dire, c'est que ce sera quelqu'un qui habitera non loin de chez moi, parce que le problème de Messiah's Kiss, c'est d'être une formation internationale: un chanteur de Long Island-New York, un bassiste d'Angleterre, alors je ne voudrais pas d'un lead guitariste qui vive trop loin pour répéter. Ce que je veux, c'est jouer, faire de la musique et pour ça, le plus important c'est de se rencontrer, de pouvoir répéter ensemble. Sinon, pour Mike, je vis près de Düsseldorf/ Cologne et je dois avouer que c'est cool d'avoir l'aéroport à deux pas: j'y vais, m'installe dans l'avion et le temps de regarder 2 films, me voilà chez lui; oui, c'est très cool (rires)

Tu parlais de déplacements, il y a déjà une tournée ou des concerts de planifiés ?

On doit voir avec notre maison de disques pour avoir une idée des possibilités avec quel groupe jouer. Ce sera probablement en septembre/ octobre les concerts, plus quelques festivals pendant l'été. Nous refusons d'être chez nous assis, alors que les autres sont en train de jouer !!! Je deviendrais dingue si c'était le cas: je veux jouer !!!! (rires) Tous dans le groupe, nous sommes comme des jeunes chiens qui piaffent d'impatience d'être lâchés. Je veux tellement avoir le public en face de nous, voir leurs réactions, les voir se lâcher, hurler d'être à notre concert. Je pense que notre maison de disques attend de voir l'accueil fait à "Dragonheart" pour planifier des dates. Nous avons déjà eu de très beaux retours sur l'album de la part de tous ceux qui l'ont déjà entendu, de la part des journalistes, au cours d'interviews toutes très sympas, ce qui laisse optimiste. Personnellement, j'aimerais beaucoup jouer au Bang Your Head et au Wacken aussi. Messiah's Kiss y a déjà joué une fois et ça s'est super bien passé, surtout que notre concert, c'était le premier août 2002, alors que notre tout premier album "Prayer For The Dying" ne sortait que 3 semaines après, le 26 août. Les gens ne connaissaient donc pas nos morceaux et pourtant quel accueil !! Ça a été inoubliable pour nous ce jour là sur la True Metal stage. Les festivals, on adore vraiment l'atmosphère particulière d'interaction, de chaleur avec le public encore plus exacerbée qu'il peut y avoir.

J'ai le souvenir du concert mémorable de Messiah's Kiss aussi à Paris, le 10 novembre 2002 et effectivement, vous aviez été bluffants, tout simplement !

Merci beaucoup d'autant que pour nous, ça a fait partie des moments les plus forts de cette tournée. Tout s'est passé à merveille ce soir là, tout comme l'un des autres moments forts, à Porto au Portugal. Mais oui, Paris et La Loco, si je me souviens bien du nom de la salle, c'était le top. Je me souviens que même au balcon, les gens agitaient les mains, applaudissaient  comme tout le public: c'était dingue et génial; Après le concert, on était tellement excités et heureux d'un tel public que nous n'avions aucune envie d'aller nous coucher tout de suite. Nous nous sommes baladés et rentrés à l'hôtel que tard le lendemain matin. De mon côté, ma petite amie avait fait le déplacement depuis l'Allemagne pour assister au concert, alors, oui, c'était vraiment un fantastique moment (rires)

Revenez alors, tout le monde vous attend et avec le même accueil. Vous attendez quoi ? :)

Si on a simplement de quoi dormir, manger et un endroit où jouer, demain on arrive !! (rires) On est plus qu'impatients de jouer nos morceaux et vous les faire partager, alors, public français, à très bientôt j'espère et merci pour cette interview

SAXON "The Inner Sanctum"
(SPV / Distr. Replica Records)

www.saxon747.com

SAXON voit son aigle prendre à nouveau les airs avec un "The Inner Sanctum" au son orienté live et ses morceaux qui offrent un panel à la fois dans la plus pure tradition SAXON et aussi et c'est tout l'intérêt de l'album, avec des avancées, notamment dans les vocaux de sir Biff en personne. Traditionnel donc avec "Need For Speed", "Let Me Feel Your Power", joués tempo à fond et ces titres même s'ils ne sont pas du tout meilleur tonneau, n'en demeurent pas moins bien faits et agréables à l'oreille. Mais la pièce maîtresse de l'album est bel et bien "Red Star Falling", un mid tempo avec un Biff Byford à la voix plus en profondeur et recherche de feeling, ce qui donne un résultat très à la hauteur. Le morceau est ensuite suivi par une autre belle pièce, cette fois de très bon Rock'n Roll vraiment entraînant: "I've Got To Rock It (To Stay Alive)" avec sa ritournelle aux guitares, renforcée par un solide duo rythmique de Doug Scarratt et Paul Quinn, bref, simple mais très accrocheur, un gros succès assuré en live. Le single en téléchargement depuis le 20 janvier, "If I Was You" est quant à lui certes carré et efficace avec son refrain facile à retenir, mais n'est pourtant pas le meilleur extrait de tout l'album. En ce qui concerne "Ashes To Ashes", on revient à l'un des autres moments forts de "The Inner Sanctum", étant donné qu'il s'agit d'un superbe morceau au refrain qui martèle et plaira à juste titre en live et sur disque. Enfin, pour conclure les festivités, place au très bon "Atila The Hun" et à ses diverses ambiances dépaysantes bien senties. Ce titre devait, à l'origine, être le morceau d'ouverture, mais ses 10 minutes l'ont relégué plus loin pour des raisons qui se comprennent. "The Inner Sanctum" est, en résumé, un bon album de SAXON comme on les aime et qui sait faire plaisir tout simplement :-)

TASUNKA