La musique comme unique point de mire central et rien d’autre, les morceaux d’abord, les hommes après, tel était le leitmotiv du trio de choc Stoner Rock qu’est TRIGGERFINGER quand ils se sont attelés à donne vie à leur nouvel album « Colossus ». L’envie assumée et déterminée de sortir de leur zone de confort habite et anime TF surtout depuis les collaborations avec d’autres musiciens, ce qui leur a donné des envies impérieuses d’ouvrir leur horizon musical en tant que groupe.
C’est dans cette optique d’écrire une nouvelle page, que la bande a innové avec leur cinquième opus, en laissant et ce, pour la première fois, les guitares céder le lead à un doublé de basses qui œuvrent de concert pour donner toute sa place à un groove pur et superbe de lourdeur sombre et de fraicheur à la fois. Cette basse doublée fait vibrer les morceaux avec un groove animal et à fleur de peau, lancinant, captivant et accentue les riffs de guitare, le chant et la batterie en un ensemble redoutablement efficace. A part pour « Afterglow » où la guitare revient sur le devant de la scène en acoustique et électrique ou sur le Rock Stoner du must qu’est « Bring Me Back A Live Wild One », la basse sourde est la maitresse du jeu, elle qui donne le ton, mettant en valeur les atmosphères intenses, ultra prenantes et hypnotisantes qui donnent toute son âme et son cachet à « Colossus ».
Epaulés par les deux pointures incontournables du monde du disque que sont Mitchell Froom à la production et l’ ingénieur du son Tchad Blake, TRIGGERFINGER ont vu leur rêve de collaborer avec ce duo qu’ils révèrent depuis quelques années, se réaliser. Mitchell Froom, particulièrement séduit par les idées créatives de TF, les a soutenus, challengés, poussés à donner encore et toujours le meilleur d’eux-mêmes, au point de devenir le quatrième membre temporaire de Triggerfinger, au vu de son implication sans retenue pour « Colossus » et des idées qu’il a de même amenées, sans omettre de mentionner l’apport de ses claviers vintage à souhait. Grace à ce dernier et comme le déclare Ruben Block (chanteur, guitariste aussi talentueux que ses deux complices): « Il a ouvert beaucoup de portes pour TRIGGERFINGER et avec « Colossus », nous a mis sur la voie pour les prochaines années. ». Et dans le domaine ‘apport de pointures’, il est à souligner l’intervention on ne peut mieux sentie du saxophone de l’iconique artiste qu’est Steve Berlin (Los Lobos), sur trois des dix morceaux originaux. « Colossus » mérite son nom, l’album étant ‘colossal’ de groove énergique, lourd et frais à la fois, d’un mixe de sons, de styles, d’atmosphères, au point de ne pouvoir citer aucun titre en particulier, tous ayant sa patte unique et son accroche. L’artwork collant en cela parfaitement à la musique, en montrant un buste, lui aussi, à plusieurs visages.
« Collossus » est on ne peut plus audacieux et réussi, offrant un Stoner Rock libre et qui déploie ses ailes plus largement encore; TRIGGERFINGER ont ouvert une nouvelle voie avec lui ou comme le résume au mieux le trio :
« "Colossus", c’est comme être sur un manège dans un Disneyland post-apocalyptique » ! :)
Colossalement à découvrir d’urgence !
==> A ne pas manquer, les deux dates françaises de TRIGGERFINGER: le groupe sera à Paris/Elysée Montmartre le 25/11/17 et à Lille/Aéronef le 16/12/17
Tasunka
‘Colossus’ Tracklisting:
01. Colossus 02. Flesh Tight 03. Candy Killer 04. Upstairs Box 05. Afterglow 06. Breathlessness 07. That'll Be The Day 08. Bring Me Back a Live Wild One 09. Steady Me 10. Wollensak Walk
Produced by Mitchell Froom and engineered by Tchad Blake: they are arguably the most idiosyncratic duo in the record industry. As a team and separately they've worked with the likes of Los Lobos, Elvis Costello, Paul McCartney, Bonnie Raitt, Richard Thompson, Tom Waits, Arctic Monkeys, The Black Keys, U2, and Pearl Jam.
Los Lobos' saxophone giant Steve Berlin added his mojo on three tracks
TRIGGERFINGER Discography:
-self-titled debut album (2004) -What Grabs Ya (2008) -All This Dancing Around (2010) -By Absence of the Sun (2014) -Colossus (2017)
Le Blues est au cœur de l’inspiration de BLACK STONE CHERRY et le bien nommé EP « Black To Blues » donne l’occasion au quatuor d’exprimer sans retenue son amour pour cette musique unique, originelle, le Blues. Un Blues avec qui ils ont grandi, et qui a été le point de départ de tout pour la bande du Kentucky.
« Black To Blues » est un vibrant hommage via leurs reprises personnelles, aux icones, celles qui ont notamment participé au 'revival' du Blues électrique dans les années soixantes : on retrouvera ainsi non moins que les versions des titres du légendaire Freddie King, des iconiques Howlin’ Wolf, Muddy Waters, Albert King, et de Willie Dixon.
L’approche de BLACK STONE CHERRY a été de reprendre ces classiques en les traitant comme si chaque morceau était l’un des leurs, ce qui donne des reprises qui sonnent comme si, effectivement, la bande elle-même aurait pu les composer : le tonnerre du Kentucky gronde sur chacun des six titres, donnant une couleur fidèle à l’esprit originel et avec une saveur de puissance, de guitares sourdes qui font parler la profondeur dynamique et le groove, le feeling propre à BSC. « Black To Blues » est un bijou d’album fait avec un talent aussi grand que la bande peut être humble et libre à la fois en se mettant au service du Blues et de l’hommage rendu aux mythiques ainés : Howlin’ Wolf que le groupe considère, notamment comme l’une de ses icones du Blues favorites, Freddie King, légende de la guitare électrique Blues qui a, d’ailleurs, fortement inspiré le EP, et les autres pointures, Muddy Waters, Albert King, indirectement Willie Dixon au travers de la reprise de son titre « Built For Comfort » qu’avait faite HOWLIN’ WOLF à l’époque et qui avait connu le succès.
Tous auraient de quoi apprécier ces nouvelles versions, vu que BLACK STONE CHERRY a non seulement réussi un EP hommage à leurs héros et à leurs racines, un EP qui à l’âme du Blues chevillée aux morceaux, mais le quatuor a su aussi relayer le flambeau et faire découvrir ou redécouvrir ce qu’est le Blues : cette musique honnête, profonde et qui parle à chacun.
L’esprit de cet EP, « Black To Blues » va d’ailleurs, aux dires de la bande, se retrouver dans le prochain album.
Un « Black To Blues » qui se salue et se savoure sans modération!
Tasunka
Tracklist:
01-Built For Comfort— (Willie Dixon – song made famous by Howlin' Wolf)
02-Champagne And Reefer – (Muddy Waters)
03-Palace Of The King - (Freddie King)
04-Hoochie Coochie Man – (Muddy Waters)
05.Born Under A Bad Sign – (Albert King)
06-I Want To Be Loved – (Muddy Waters)
BLACK STONE CHERRY Line-Up :
- Chris Robertson - V / G - Ben Wells - G / V - Jon Lawhon - B / V - John Fred Young - D
« Atomvinter » marque une quatrième pierre à l’édifice des uniques ALFAHANNEet de leur mixage des styles qui se remarque, puisqu’il est non moins que l’inspiré mélange entre Black Metal de pure souche, Rock solide sur ses bases classiques, Punk et Goth teinté de New Wave ténébreuse. Avec ce nouvel album, l’hiver atomique, « Atomvinter », s’abat sur l’humanité et ALFAHANNE utilise toute son expérience, son savoir-faire autant musicalement que du point de vue de la composition, de l’interprétation ou de la production et du coup, réussit avec force et passion férocement sombres à faire vivre, sentir l’urgence, la menace, les espoirs rudement laissés, la férocité demandée en réaction face à cette implacable situation d’annihilation de tout ce qui vit. Au long des neuf compositions convaincantes et à la rude beauté, les cinq cavaliers de l’Alfapocalypse exécutent avec un plaisir évident, au choix : riffs incisifs et guitares marquantes, chant écorché et/ou lancinant qu’il soit en suédois ou en anglais, batterie et basse menaçantes et hypnotiques, claviers dosés ce qu’il faut et le tout bénéficiant d’une production vigoureuse qui sait mettre en valeur la poigne qui caractérise chaque atmosphère. Habitué à avoir des guests à ses côtés, le quintet accueille cette fois, non moins que Nag sur le très efficace « Alla Mot Alla » et Hoest (TAAKE) pour le non moins prenant premier single « Atomvinter »; la boucle est bouclée, tout est en place, ALFAHANNE reviennent et vous immergent dans l’hiver nucleaire, où, comme il est dit : « tout ce qui vit, va mourir ».
Les suédois délivrent avec « Atomvinter » un album qui fait son effet et qui porte la marque d’un groupe à la valeur assurée et reconnue à juste titre : ALFAHANNE.
Tasunka
ATOMVINTER Tracklist:
- Atomvinter (Feat. Hoest) -4:25 - Lovers Against The World -3:25 - Alla Mot Alla (Feat. Nag) -4:00 - A Place To Call Home (Ärla Boggie) -5:24 - Sluten Cirkel -4:01 - Sakna Mig Som Om Jag Vore Död -3:44 - The Heavy Burden -5:27 - Himlen Kan Vänta -2:58 - En Tight Knut -6:22
-Written and produced by Alfahanne -Recorded and mixed at Spider Studio byStefan Eriksson -Drums recorded at FU-studio by Stefan Eriksson -Mastered by Stamos Koliousis
-Artwork and illustrations for ALFAHANNEs Atomvinter by Images by Snaxx
Line-Up:
- Pehr Skjoldhammer : V / G - Fredrik Sööberg : G - Jimmy Wiberg : B - Niklas Åström : D - Stefan Eriksson : K
Release Date Europe: February 27th, 2012 Release Date Germany: February 24th, 2012 Release Date USA/Canada: March 2012
Très bonne surprise de ce début d’année 2012 que ce premier disque de NITROGODS, puisque si la sortie de l’album coincide avec le coup d’envoi de l’année du dragon dans l’horoscope chinois, « Nitrogods » en a aussi l’envergure et le charisme de ce fameux dragon ! C’est que NITROGODS ça crache le feu Rock à tous les étages et pour envoyer, ça envoie ! Il faut dire que le trio a de la bouteille puisqu’au cours de leurs expériences respectives soit en tant que fondateur de THUNDERHEAD (1988) et guitariste de PRIMAL FEAR / SINNER / membre du Rock Meets Classic pour Henny Wolter, soit comme Klaus Sperling, batteur de FREEDOM CALL / PRIMAL FEAR et enfin, cerise sur le gateau, comme le bassiste – chanteur à la voix aussi forte que son charisme qui n’est pas sans rappeler un certain Lemmy : Oimel Larcher. Que c’est bon ces bases Rock’n Roll pur jus, zéro fioriture, oubliez l’allégé, tout est direct, vient des tripes et en plus, le trio responsable de ces méfaits Rock, prend un maximum de plaisir à marteler la basse, la batterie, vocaliser avec le rocailleux obtenu via une vie de Rock’n Roll et tout ce qui va avec, et sans oublier la guitare qui vous met les pendules à l’heure, mais en était-il encore besoin ?
Bref, que demande le peuple, si ce n’est se repasser encore et encore, ces 12 moments Rock avec des points forts que sont l’autobiographique « Licence To Play Loud », « Lipsynch Star » moqueur envers les pseudo chanteurs actuels, l’excellent « Rifle Down », « The Devil Dealt The Deck », « Whiskey Wonderland », «Gasoline », « Wasted In Berlin » et l’original « Zombietrain ». A noter deux guests de choix, Dan McCafferty (Nazareth) aux vocaux sur “Whiskey Wonderland” et ‘Fast’ Eddie Clarke (Motörhead, Fastway) très efficace sur un « Wasted In Berlin » évocateur d'un fameux souvenir, se retrouver 'déchiré' dans la ville du même nom
NITROGODS a eu du nez pour leur nom de groupe, puisque la vitesse de croisière du trio est pied au plancher, moteur boosté au Nitrous Oxide et comment ne pas aimer quand c’est plein gaz comme ça ?!
Tasunka
Tracklisting "Nitrogods": 01 Black Car Driving Man 02 Demolition Inc. 03 At Least I´m Drunk 04 Gasoline 05 Whiskey Wonderland 06 Licence To Play Loud 07 Lipsynch Stars 08 The Devil Dealt The Deck 09 Rifle Down 10 Riptide 11 Wasted In Berlin 12 Zombietrain
NITROGODS Line Up:
-Henny Wolter – G -Oimel Larcher – V / B -Klaus Sperling – D
“Bouclez vos ceintures et savourez la course », ainsi que vous l‘invite à le faire la voix suave de la demoiselle de l’intro et pin-up de la pochette de « Sweet Baby Octane », ce onzième et détonnant opus des Punck Rockers et avant tout Rock’n Rollers devant l’éternel de PSYCHOPUNCH, est effectivement aussi robuste, festif, détonnant et génialement riche que peut l’être un ‘ride’ à bord d’un Hot Rod gonflé à bloc et bichonné en diable.
L’esprit Hot Rods et d'un pur Rock seventies, fin sixties habite les treize morceaux des suédois. C’est que PSYCHOPUNCH sait surprendre tout en restant fidèle à ses racines, explorer mais avec agilité, donnant ainsi des sacrées couleurs à leur bases Rock, solides comme jamais.
Entre les titres ‘rentre-dedans’ d'un Rock’n Roll-Punk festif à souhait sur "I`ve Been Around", "What Did I Say" et "On A Night Like This (Hell Yeah)" avec en guest vocal Tossa du groupe Punk-Rock suédois PUFFBALL, en passant par les morceaux mid-tempos hymniques et imparables, ou par leur tout premier track qui sonne Country Punk et assure: « When You’re Out Of Town » qui voit un autre guest vocal avec Julia Mörtstrand. Oui, un morceau surprenant et qui le fait, tout comme l’apport encore pour la première fois pour PSYCHOPUNCH, d’une guitare acoustique, jouée par le batteur, Jocke, sur « Drinking Alone » tout comme peut assurer le tout premier morceau de la carrière des Punk Rockers, qui affiche un duo vocal sur un titre en entier, avec une lady et non des moindres, lady aussi déjantée et passionnée que ses collègues, en la personne de Clare Von Stitch qui chante avec JM, sur un furieusement Punk « Forever And A Day ». Pour ce qui est du groove, « Turn On The Radio » en regorge et donne une de ces envies de s’époumoner en chœur sur sa basse, ses guitares, ses rythmiques, sa batterie et ses vocaux et chœurs dynamiques, accrocheurs au possible. Enfin, est aussi à mentionner dans le menu des festivités, la reprise à la mode PSYCHOPUNCH du très bon titre « Punkrocker », de leurs compatriotes, les Teddybears.
Ravi PSYCHOPUNCH l’est et nous aussi, de voir son line-up à nouveau afficher complet: les deux ‘survivants ‘, le chanteur-guitariste JM et Jocke, le batteur, ayant été rejoints par deux pointures au bagage de musicien aussi fourni que leur gros sens de l’humour peut l’être, à savoir Patrik ´Walle` Wallert (ex-Dead City Rockers) à la basse et Magnus Henriksson (aussi dans Eclipse et W.E.T.) à la guitare. Les deux compères participent à reformer à merveille le quatuor, en y apportant leurs touches persos pour un « Sweet Baby Octane » qui, cette fois, ne repose plus seulement sur les épaules de JM et Jocke, mais se voit être un effort collectif, où chacun a apporté ses idées, ce qui explique cette richesse, cette force dingue qui parcoure ce onzième album des suédois; et la fine et forte à la fois production de Pelle Saether au Studio Underground, dans la ville du groupe, Västerås, fait partie des ingrédients de cette réussite qu'est "Sweet Baby Octane".
Tout comme le dernier opus option ‘déflagration’ Rock’n Roll avec un touche Metal, de leurs collègues de THE CARBURETORS , PSYCHOPUNCH explosent tout sur leur passage mais eux, avec leur Punk ROCK’n Roll distillé au long d’un très recommandable « Sweet baby Octane ». D’ailleurs, il est à noter qu'en 2016, PSYCHOPUNCH, THE CARBURETORS, V8 WANKERS et KITTY IN A CASKET feront tour commun.
Dieu du Rock, que cet album peut être bon, du pur fun furieusement efficace et très intelligemment mené à la fois : un album spontané et un groupe indispensables tous deux, qui vous bottent le cul à la mode Rock’n Roll et mettent de très belle humeur !:)
Tasunka
PSYCHOPUNCH Line-Up 2015:
-JM: Lead vocals and guitar. -Jocke: Drums and percussion. -Walle: Bass and backing vocals. -Magnus Henriksson: Lead guitar
"Sweet Baby Octane" Tracklisting:
CD:
01Intro 02 I´ve been around 03 On a night like this (Hell Yeah) 04 Forever and a day 05 Turn up the radio 06 When you´re out of town 07 Drinking alone 08 So high 09 Masquerade 10 What did I say 11 Time is on our side 12 Punkrocker 13 The new alive (CD only Bonus) 14 Showtime´s over 15Outro
LP: Gatefold, ltd Edition 500, red 180gr. Vinyl, doublesided poster, + 1 Vinyl only Bonustrack + CD version of the album Side A: 01 Intro 02 I´ve been around 03 On a night like this (Hell Yeah) 04 Forever and a day 05 Turn up the radio 06 When you´re out of town 07 Drinking alone Side B: 01 So high 02 Masquerade 03 What did I say 04 I can see it in your eyes (Vinyl only Bonus) 05 Time is on our side 06 Punkrocker 07 Showtime´s over 08Outro
After some time in the studio Ammotrack have gathered their thoughts about the current situation in the world and transformed them into a new single and video❗️
"’Fucked up Society’, deals with the feeling of being trapped in a world out of balance. The pandemic, climate crisis and current power games are everybody’s new-born reality. For us, this is a way to express the frustration of not being able to live our lives like we used to, but at the same time never giving up hope that life will get better. This strong powerful melody, rapid beats and meaningful dark lyrics, is the perfect “fuck you” to the world we live in today!" //Ammotrack
EVERGREY est l’une de ces formations qui porte haut l’étendard du Metal de qualité et fait honneur au long des ans, à ce que toute création et interprétation musicale, vocale est simplement sensée être, c'est-à-dire se révéler redoutablement efficace au point d’emporter dans un voyage et immerger dans son univers au long de chaque nouvel opus. Et ‘œuvre’, EVERGREY réussit à ce que terme se voit naturellement, spontanément, évoqué au sujet de ses albums, tant l’atmosphère unique à savoir l'alchimie Metal Progressif, Heavy et mélancolique qui caractérise le groupe, fait chaque fois son effet.
Force est de constater que le dernier en date, « Escape Of The Phoenix » est dans la lignée et se révèle être une perle d’album, qui sait allier l’émotion forte à une dynamique heavy remarquée. Les guitares, au son spécifique du au choix d'être accordées en 'sol', sont le leader dans cette énergie impulsant un rythme soutenu aux titres où les vocaux incontournables s’expriment sans retenue, donnant toute leur profondeur et leur intensité à l’atmosphère de chaque titre que chacun des instruments sait tout autant magnifier.
Paradoxalement libérée de toute interruption traditionnelle due aux concerts ou à la promotion, à cause de l’arrêt forcé estampillé Covid-19, la composition de ce douzième effort a pu se faire plus sereinement d’autant que « Escape Of The Phoenix » est un album qui a sa propre existence, la précédente trilogie étant achevée. Cela se ressent aussi dans l’autonomie des paroles, personnelles, qui évoquent les expériences et réflexions intimes loin de tout concept : et, comme il est suggéré, si le Phoenix choisissait sa propre voie, ne faisant pas ce qu’on attend de lui, après tout ?
EVERGREY s’est donné à coeur dans les nouveaux morceaux, qui dégagent du coup tous une force émotionnelle, une accroche imparable. Depuis quatre albums, le son d’Evergrey se trouve sous la houlette de la même équipe de production et le son coup de poing qui en résulte, participe à donner toute sa vigueur à l’univers prenant de ce ‘Phoenix’ réussi à tous niveaux, artwork inclus.
Sans omettre, avant de conclure, de mentionner la cerise sur le gâteau : James LaBrie de DREAM THEATER qui a répondu à l’invitation du groupe pour un duo vocal classe sur « The Beholder ».
EVERGREY, toujours aussi inspirés pour mettre leur habilité autant vocale qu’aux instruments au service de chaque composition, viennent de livrer un incontournable d’album via leur « Escape Of The Phoenix » au son énergétique et au feeling remarqués : un album qui à les crocs assurément et n’est pas désespéré bien au contraire : un must en somme!
Avec « Rise of The Reaper », ENTRAILS et son SweDeath Metal est de retour et avec un mur du son qui vous secoue la carcasse via des morceaux justement mis en valeur et qui possèdent la patte que les suédois aiment apposer, à savoir un Death Metal old shool brutal et au son moderne qui dévaste tout sur son passage et donne sa force de persuasion à la majorité des titres qu’ils soient en attaque incisive ou en mid-tempo. Malgré une nouvelle fois de gros aléas au niveau du line-up, la détermination a d’autant plus prédominé, celle d'amener à son terme le nouvel album : chose accomplie . Menée par son frontman, compositeur et guitariste, Jimmy Lundqvist, la horde Entrails assène sans concession, son Death brutal à tous niveaux, instruments et voix en tête et notamment via des points forts dont « For Whom The Head Rolls »,« Crawl In Your Guts », « For Hell », « The Pyre », « Gravekeeper », « Destination Death », « Destruction » ou encore les 07 :39 du remarqué « Cathedral Of Pain » aux lourd Death incisivement rugueux comme une marche mélodiquement sombre et funestement fascinante.
« Rise of The Reaper » se révèle être une force de frappe certes plutôt classique dans sa facture mais qui fédère, ce qui est à noter tout comme sa particularité : en effet, Lundqvist, lors de la phase de composition, s’est replongé dans le passé de la formation, à savoir ses compositions qui avaient à la fois vu le jour avant l’apparition du groupe en 1990/91, de même dans celles créées après la suspension de ENTRAILS au milieu de ces mêmes années 1990 et le tout a alimenté son inspiration pour « Rise Of The Reaper » : une inspiration issue du passé et nourrie d’un souffle nouveau, en résumé.
Sans concession et fidèles à eux-mêmes, à leur ‘SweDeath Metal Old School ’ au son moderne et à leur ligne: « Death Metal And No Fucking Else ! », ENTRAILS confirment avec « Rise Of The Reaper », combien la troupe se positionne assurément comme une formation qui en veut et qu’on aimerait voir s'étoffer encore pour monter en ligue 1 !
Tasunka
“Rise of the Reaper” Tracklist:
- Rise of the Reaper (Intro) - 1:20 - For Hell - 3:33 - Miscreation - 4:23 - The Pyre -4:05 - In the Shape of the Dead - 5:06 - Gravekeeper - 3:51 - Destination Death - 3:30 - Destruction - 2:42 - Crawl in Your Guts - 2:55 - For Whom the Head Rolls -3:19 - Evils of the Night - 2:25 - Cathedral of Pain - 7:39 - The End (Outro) -1:53
- Recorded at Lundqvist's own Bloodshed Studio - Mixing and mastering duties by duties by Dan Swanö
- Marc from Art Wars media design realized the cover art and whole layout for the new album
ENTRAILS Line-Up: Jimmy Lundqvist - G Pontus Samuelsson – V/B Markus Svensson - G Arvid Borg - D
ENTRAILS Discography:
2009 - Reborn - demo 2009 - Human Decay - demo 2010 - Tales From The Morgue - album - FDA Rekotz 2011 - The Tomb Awaits- album - FDA Rekotz 2013 - Raging Death - album - Metal Blade Records 2014 - Berzerk- 7" - Metal Blade Records 2014 - Resurrected From The Grave-Demo Collection - album - Metal Blade Records 2015 - Obliteration - album - Metal Blade Records 2017 - World Inferno- album - Metal Blade Records 2019 – Rise Of The Reaper– album – Metal Blade Records
where the DVD/live album can also be pre-ordered in the following formats via Metal Blade Records in the USA:
--CD/2DVD 8-Panel Digipak --Blu-ray (includes audio digital download of Main Stage Show) --special edition hardcover book with 6 discs (3DVD, 2CD, 1 Blu-ray) plus amulet and patch - (import - limited to 500 copies) --transparent orange vinyl (US retail exclusive - limited to 500 copies) --clear with black splatter vinyl (US webstore exclusive - limited to 250 copies) --transparent yellow with orange marble vinyl (US webstore exclusive - limited to 250 copies)
CD track-listing (Main Stage Show: August 17th, 2017): 01. The Pursuit of Vikings 02. As Loke Falls 03. First Kill 04. The Way of Vikings 05. At Dawn's First Light 06. Cry of the Black Birds 07. Deceiver of the Gods 08. Destroyer of the Universe 09. Death in Fire 10. Father of the Wolf 11. Runes to My Memory 12. War of the Gods 13. Raise Your Horns 14. A Dream That Cannot Be 15. Guardians of Asgaard 16. Twilight of the Thunder God
DVD Digipak and Blu-ray track-listings: --Documentary --T-Stage Show: August 16th, 2017 01. Twilight of the Thunder God 02. Free Will Sacrifice 03. With Oden on Our Side 04. The Last with Pagan Blood 05. For the Stabwounds in Our Backs 06. Thousand Years of Oppression 07. Gods of War Arise 08. Versus the World 09. Asator 10. Under the Northern Star 11. Fate of Norns 12. Varyags of Miklagaard 13. Live for the Kill 14. Victorious March --Main Stage Show: August 17th, 2017 01. The Pursuit of Vikings 02. As Loke Falls 03. First Kill 04. The Way of Vikings 05. At Dawn's First Light 06. Cry of the Black Birds 07. Deceiver of the Gods 08. Destroyer of the Universe 09. Death in Fire 10. Father of the Wolf 11. Runes to My Memory 12. War of the Gods 13. Raise Your Horns 14. A Dream That Cannot Be 15. Guardians of Asgaard 16. Twilight of the Thunder God
**Note: special edition hardcover book contains all of the above, plus audio from T-Stage Show: August 16th, 2017**
Vinyl track-listing (Main Stage Show: August 17th, 2017): SIDE A 01. The Pursuit of Vikings 02. As Loke Falls 03. First Kill 04. The Way of Vikings SIDE B 05. At Dawn's First Light 06. Cry of the Black Birds 07. Deceiver of the Gods 08. Destroyer of the Universe 09. Death in Fire SIDE C 10. Father of the Wolf 11. Runes to My Memory 12. War of the Gods 13. Raise Your Horns SIDE D 14. A Dream That Cannot Be 15. Guardians of Asgaard
Trois est le chiffre sous lequel est placé CYLEW puisque ce nouvel opus « MOT3L » et il mérite ce nom d’opus, est non seulement la troisième sortie du groupe comme son titre l’indique, mais se voit aussi composé d’un trio de choc pour lui donner vie, sans compter que trois représente aussi les trois ans, temps passé sur ce nouvel album pour lui insuffler toute son âme libre, forte, parfois mélancolique et d’un Rock mélodique des origines des mieux inspiré, nourri de beaucoup d’intensité et de vibrations chaudes et fortes en émotions variées, toujours.
« MOT3L » est donc le fruit d’une collaboration active et fructueuse entre Lady Cylew qui a à nouveau composé et écrit les paroles tout autant que créé l’atmosphère via ses photos et artwork, collaboration commune avec Arnaud Bascuñana à la production mais aussi aux guitare et basse, ainsi que de Kriss Kilong à la batterie. Lady Cylew pose avec talent sa voix chaude et lancinante tout autant que prenante au long des treize nouvelles compositions, sa guitare faisant écho à celle, inspirée de ce Rock californien qui sait faire vibrer et qui jaillit avec brio, celle en lead de Arnaud Bascuñana, Le fait d’avoir enregistré en analogique et en condition live, apporte une couleur savoureuse aux morceaux, les rendant vivants et parlants au possible, et ce, que l’atmosphère soit plus Rock énergique, mid tempo ou en option ballade aux accents teintés de mélancolie. La production est menée de main de maitre et très naturelle à la fois, rendant ainsi honneur à l’interpréation de chacun, que ce soit la batterie inspirée de Kriss Kilong, la guitare et basse de Arnaud et bien sûr, la voix accrocheuse, s’il en est, de Lady Cylew, une Lady qui sait faire parler les émotions et vibrations inspirées de ses racines de franco californienne d’adoption.
CYLEW parle de son troisième album, comme d'un ‘Road Trip’ et c’est bien le cas: « MOT3L » est bel et bien une puissante invitation à vous évader, à prendre la route en leur compagnie : alors, prêts ? Le voyage vaut assurément le détour !
Belle rencontre, ce vendredi 22 septembre 2017, avec le trio de passionnés qui compose BullRun : ils assurent avec leur EP six titres, « Dark Amber »et se montrent chaleureux, se prêtant à cette journée promo au Hard Rock Café parisien, avec bonne humeur, humour et précision dans les réponses :
Merci à eux trois ! ainsi qu’à Roger Wessier et à la team Hard Rock Café ! :)
BullRun, retenez ce nom, ce ‘badass’ de trio de vrais passionnés, le vaut!
(Interview/Photos: Tasunka)
** Promo "Dark Amber" - Hard Rock Café **
Félicitations pour « Dark Amber », quel album !
Le duo Rémy (basse/ chant) et Gaël (Guitare) en chœur : Merci à toi!
(NDTasunka: Mark, le batteur, rejoindra le duo à mi-interview après avoir fini d'en donner une autre)
Vous avez eu deux dates en septembre: le 16, le premier jour du Fertois Rock In Fest (77) et au Dr Feelgood à Paris, le 9 : comment ça a été ?
Rémy et Gaël : Très bien, on a eu d’assez bons retours en plus d’avoir reçu un bon accueil.
BullRun, sur scène, c’est comment ?
Gaël : BullRun sur scène, c’est assez vivant, ça bouge et on essaie de créer une connexion avec le public. pour nous, jouer simplement le CD sur scène, ne nous intéresse pas. Quoiqu’il arrive, en live, nous on s’amuse tout le temps et on essaie de faire ressentir la même chose au public.
Et ça a été pareil, ce même état d’esprit au moment de créer votre EP six titres, « Dark Amber » ?
Rémy : En fait, la création de l’album, c’est un peu particulier parce que, avant, on a fait des maquettes, des pré-prods nous-mêmes, une bonne douzaine en fait.
Pourquoi une douzaine ? Vous êtes perfectionnistes, vous n’étiez pas satisfaits ?
Rémy : Il y a de ça (rires). On compose beaucoup et on aime bien avoir le choix à la fin. Oui, nous sommes très perfectionnistes et on a en plus eu la chance de rencontrer Symheris et Jelly (Cardarelli) qui sont encore plus perfectionnistes que nous (NDTasunka : ces deux pointures se sont chargé des mixage, master, enregistrement de « Dark Amber » au Creampie Studio)
Gaël : Symheris c’est T.A.N.K (Think Of A New Kind) et Jelly, c’est l’actuel batteur d’Adagio. Ils ont une philosophie musicale, un perfectionnisme à tous les niveaux et ils nous ont fait passer ça: on est aussi devenus perfectionnistes, du coup. Disons qu’on était déjà comme ça mais cette rencontre avec eux, l’a accentué davantage. Ils nous ont prouvé qu’on avait raison de le faire. Les deux ont un vécu plus construit que le notre et une expérience qui fait qu’on les a écoutés. Si cet album t’a plu, on va faire encore mieux pour la suite : le but, c’est de faire mieux.
Si vous avez déjà visé haut avec « Dark Amber », comment pouvez-vous faire encore mieux ?
Rémy : On découvre plein de choses; tu vois, avant cette collaboration, on pensait être perfectionnistes alors qu’on s’est aperçu qu’en fait, on ne l’était pas assez, Du coup, on continue à travailler davantage, à tous les niveaux, musicalement, le son aussi, par exemple.
Gaël : On a passé deux semaines en résidence tous les trois à faire de la musique tous les jours, à bosser de façon intense : c’était notre choix et surtout, à la fin de chaque journée, on sortait avec la banane.
Rémy : On est perfectionnistes parce qu’on veut tout faire le mieux possible, on veut toujours afficher la meilleure image pour le groupe, de la pochette, la musique, tout. Aussi, au niveau humain, on veut être le plus sympa possible avec les gens qui viennent nous voir : c’est grâce à eux que nous sommes là ! On a ce côté bons vivants et c’est un plaisir de boire une bière en leur compagnie.
Gaël : C’est ça la perfection en fait, de créer cette convivialité.
Comment vous avez réussi à garder cette énergie, ce côté naturel malgré cette recherche de la perfection qui aurait pu atténuer cette dynamique ?
Gaël : Mark, notre batteur, a cette phrase : la musique, c’est comme conduire une voiture, tu as travaillé, pratiqué au point que cela en devienne naturel: quand tu conduis tu n’y penses pas et pourtant tu conduis. A force de pratiquer, tu chopes des codes et au final, tu arrives à ça, tu n’y penses plus en le faisant et ça devient naturel.
Belle réponse ! Vous pouvez revenir rapidement sur le parcours de BullRun : fondation en 2011 et vous étiez potes au lycée, il me semble ?
Rémy et Gaël : Oui, c’est ça, on se connait depuis un moment.
Rémy : Mark et moi, on venait d’une autre formation et on avait envie de faire quelque chose de plus épuré, plus Hard Rock; il nous fallait un guitariste et pas de choix…
Gaël avec humour : Et le seul qui trainait autour …
Rémy : Et le meilleur
Gaël toujours avec humour: Flatteur
Rémy : On n’a pas trop galéré au niveau de la formation: on en a parlé et le mois d’après, le groupe se faisait. En plus, on était déjà tous les trois et comme c'est ce que nous voulions, un trio, ça s’est fait tout seul. On est bien comme ça, aucune envie de changer cette configuration. On va rester très simples, très épurés au niveau de la formation. Même au niveau de la composition, le trio est le mieux pour nous
Gaël : Tu as Motörhead, Freak Kitchen qui fonctionnent très bien en trio. Et en plus, être trois, ça nous laisse de la place et sans parler du fait que ça coute moins cher, surtout en tournée quand il s’agit de prendre des chambres d’hôtel (rires)
Et qui compose au sein de votre trio, justement ?
Rémy : Nous deux avec Gaël. Musicalement, c’est Gaël et moi principalement et on mélange ça avec le style de Mark à la batterie. On compose toujours en dehors de répétitions, on va travailler sur la musique et au moment de répètes, on va sortir ça et le proposer. C’est vraiment là que le vrai travail commence : celui de travailler la structure, le style etc.…
Gaël : Les compositions qu’on amène en répètes ont une structure qui est en apparence déjà terminée, mais pour que tout le monde prenne plaisir à le jouer, on laisse un petit temps à la réadapter, cette structure. Si c’est trop long, pas assez long, ceci ou cela et du coup, ça nous permet de trouver des compromis, des trucs qui, au final, plaisent plus ou moins à tout le monde, mais on sait que ça marche.
Combien de temps cela a pris pour « Dark Amber », du coup ?
Rémy : Pour six titres, il y a eu quatre mois d’enregistrement. Que ce soit pour la voix, la basse, la guitare, la batterie, c’était beaucoup de travail. Et pour les compositions, ça a été par contre assez rapide, elles étaient prêtes avant l’enregistrement dans l’ensemble mais aussi pendant l’enregistrement.
Gaël : Il arrivait de s’apercevoir que telle chose du morceau ne marchait pas du tout et certaines journées pouvaient, du coup, ne pas être productives du tout, mais le lendemain, tu te lèves et tu as une idée qui change la donne.
Quel morceau a été le plus dur à enregistrer ?
Rémy : Je pense que c’est « Highway Glory ». En fait, c’était l’une de nos plus vieilles compos; ça faisait tellement longtemps qu’on l’avait dans les pattes qu’on s’est retrouvé à y avoir incorporé beaucoup de choses dedans contrairement à ce qui se passe quand tu es face à une chanson qui a seulement un mois.
Un filet garni, si je puis dire ?
Rémy : On peut dire ça (Rires). On a passé beaucoup de temps sur la voix, à l’harmoniser, à faire plein d’effets : on a fait pas mal de versions de « Highway Glory » en studio pour arriver à celle-là.
Gaël : C’est pareil pour « Burn », il ne ressemblait pas au résultat final; il était parti pour être plus acoustique. Mais ça ne nous correspondait pas, on ne prenait pas plaisir à jouer cette version, ni à l’écouter. Pour la musique, trois semaines avant l’enregistrement, on était en train de la finaliser et ce qui est sûr c’est que cette version-là, nous plait.
Rémy : Trois semaines avant l’enregistrement pour la musique et quant à moi, pour les paroles, j’étais dessus la veille d’entrer en studio.
Comment vous définiriez le style BullRun, même si cet étiquetage de style est un peu réducteur, je me doute ?
Rémy : Je dirais old school avec un son moderne.
Mark (le batteur, qui nous rejoint après avoir donné une autre interview) : Hard Rock très énervé, un peu Metal.
Gaël : Heavy Metal mais c'est vraiment si je devais donner une définition.
Et pour vous, quel morceau représenterait le plus BullRun ?
Gaël :« Dark Amber », parce que c’est, à mon avis, une synthèse de l’EP : c’est une musique rapide, efficace et toujours sans compromis.
Mark : « Dark Amber » aussi, parce que les chœurs correspondent bien à l’ambiance qu’on essaie de dégager en concert. Si quelqu’un devait de se faire une idée de BullRun au travers d’un titre, j‘aimerais que ce soit celui-ci.
Rémy : Je trouve qu’on a un style très épuré, très simple, comme « Dark Amber » : une chanson simple, épurée et qui va droit au but. C’est pour cela que le EP porte ce titre.
Le son est énorme, justement, à la fois seventies et moderne : vous aviez ce son en tête au moment de l’enregistrement ou il s’est défini en studio ?
Rémy et Gaël : On savait ce qu’on voulait mais on a laissé Jelly et Symheris nous donner leurs indications. Ils nous disaient que ce serait mieux de jouer plus comme ci ou comme ça et au final, ça sonnait différemment et on leur a fait confiance.
Gaël : Les mecs qui sont à côté de nous sont d’excellents musiciens, ils ne sont pas juste ingé son.
Rémy : Du coup, comme ils ont une culture vraiment vaste, on a pu s’y retrouver et ils savaient très bien ce qu’on voulait faire : ils savaient mieux que nous ce qu’on voulait faire, ils ont su exprimer ce qu’on avait en tête. Ca a été extrêmement bénéfique. On est très contents de les avoir rencontrés.
L’un des autres atouts de votre six titres vient de ce que les instruments et la voix sont bien en place, rien n’est en retrait.
Rémy : La basse a une bonne place sur l’album et c’est ce qu’on voulait. C’est bien d’être en trio, parce que dans un groupe où tu as deux guitares, il reste moins de place pour la basse, ce qui n’est pas le cas avec BullRun. En live, la basse a aussi une grosse place et ça se retrouve sur l’album : c’est plutôt réussi. Pour la batterie, Symheris s’en est chargé aussi. En fait, la seule chose qui était dans le cahier des charges, c’est que la voix soit mixée comme un instrument, ce qui me semble assez réussi aussi et sinon, on a délégué notre identité sonore. Ils nous ont proposé quelque chose qui nous convenait
Gaël : Proposer, c’est ça : ils nous proposaient des choses et c’est nous qui confirmions ; quand on validait, alors, il faisait leur boulot. On préfère qu’ils proposent et que nous, on valide. On les laissait ensuite faire, en toute confiance, sans être derrière eux ; ils connaissent leur boulot. En tout cas, on les remercie d’avoir pris autant de temps pour nous !
Ca se comprend vu le résultat des plus à la hauteur. Mark, puisque tu t’es joint à nous, dans une question précédente, tes deux acolytes disaient composer la majorité des morceaux: il te reste de la place ?
Mark enthousiaste et en souriant : Oh oui, à chaque fois je les embête en disant qu’il faut trouver autre chose, etc...
Gaël : Au départ, c’était moi l’enquiquineur du groupe du groupe et puis, c’est devenu lui (éclat de rires des trois)
Mark poursuit : Quand j’apporte une rythmique, le simple fait de jouer, change le morceau. Une mélodie peut être jouée ou pas jouée, mais tu arrêtes les notes au même endroit, alors qu'avec la batterie, à mon goût, il y a plus de sens à l’interprétation et ça peut changer une chanson du tout au tout. Ma place, c’est d’arranger et de valoriser au mieux ce qu’on me présente.
Un retour aux origines, pourquoi ce nom de BullRun : question posée à maintes reprise j’imagine (rires)
Gaël en riant : Du tout !
Rémy : En fait, je suis un passionné de la guerre de sécession (USA – 1861 à 1865) et Bull Run en a été la première bataille majeure (NDTasunka : avec pour cadre la rivière Bull Run, le 21 juin 1861), alors, vu qu’à l’époque, on cherchait un nom court, ça s’est imposé. on voulait un nom avec deux syllabes maximum, et BullRun sonnait bien, en plus d’être un petit clin d’œil à l’Amérique, patrie des groupes qu’on aime. La boucle était bouclée. Ca tombait bien qu’on soit tous d’accord et que ce choix ait été comme ça, vu qu’on avait encore pas mal de compos à faire, on n’avait pas envie de passer du temps sur le nom.
Gaël : C'est le coté Rock’n’ Roll de la chose, on ne passe pas trop de temps à prendre des décisions, si ça nous plait, on y va !
Rémy : D’ailleurs, c’est pareil pour le choix de l’anglais, il était simple étant donné le style et qu’en plus, c’est beaucoup plus facile de composer en anglais sur ce genre de musique et de toute façon, toutes nos influences sont en anglais et on ne les cache pas.
Gaël : De toute façon, le Metal, le Rock n’est pas une musique d’origine française mais bien américaine ou anglo-saxonne : chanter en français, ce n’est pas nos origines, nos racines.
L’artwork est très réussi, et reflète bien BullRun : c’est SLO qui s’en est chargé ?
Rémy : SLO est un artiste indépendant qui est très demandé : on a eu de la chance qu’il puisse s’occuper de nous. Il a tout fait, aussi le logo en arrière plan, vraiment tout. On lui a donné très peu de direction, juste la forme du logo, la typo, Il l’a dessiné très rapidement et dans la foulée, on lui a envoyé les six titres en lui disant qu’en fonction de ce que les morceaux lui évoquaient, il fasse ce qu’il avait en tête. Il nous a envoyé des ébauches qui étaient déjà de bonne facture et en fait, il a complètement compris l’ambiance de ce qu’on voulait : on a validé ce qu’il nous avait envoyé et une semaine plus tard, il nous a sorti le boulot terminé.
Gaël : L'aspect dessin, c’est voulu, parce que ça rappelle justement le côté old school des pochettes de groupes qu’on aime énormément. On n’aime pas le côté moderne, les pochettes modernes sont bien mais ce style ne nous correspond pas.
En parlant visuel, la vidéo manque ! C’est prévu une video de BullRun ?
Rémy : On y travaille. En fait, il n’y en a pas encore, parce que le problème, c’est le temps, vu qu’on aimerait faire un clip, mais un vrai clip, un court métrage avec une vraie équipe et pas se filmer uniquement nous-mêmes avec quatre caméras
Gaël : On a les caméras mais on a envie d’abandonner le ‘fait maison / do it yourself’. On pense à des clips comme ceux de Gojira, ils sont magnifiques, la direction artistique est superbe, et c’est ce qu’on veut : on veut au moins ça et s’en rapprocher. Tant qu’on ne peut pas ça, aucun intérêt pour nous de faire quelque chose qui sera entre guillemets, ‘médiocre’. Tu vois, toujours ce côté perfectionniste (sourire)
Pour conclure, que souhaitez-vous pour l’avenir de BullRun ?
Rémy : Qu’un maximum de personnes découvre notre univers.
Mark : Un maximum de dates aussi.
Gaël : Pareil. En plus, on a déjà commencé à composer de nouveaux morceaux, ce qui nous permet d’offrir une set list de plus de six titres sur scène.
Donner un successeur à son premier album surtout quand celui-ci a fait forte impression, en 2011 et qu’on a tourné dans la foulée, avec pas moins que Stone Sour, Meshuggah, succéder à cet album, donc, est toujours un défi pour tout groupe en devenir et particulièrement pour les bien inspirés, THE INTERBEING et leur Metal Industriel moderne, de premier ordre.
C’est donc avec un second opus, « Among The Amorphous », que les danois reviennent et le temps que la bande a pris pour perfectionner, peaufiner chaque détail, valait toute la sueur, l’inébranlable implication et investissement perso, qui n’ont d’égal que la détermination et passion évidentes qui animent le groupe, The Interbeing a placé la barre haute au niveau des compositions, de l’ambitieux et intelligent concept à la dystopie visionnaire glaçante, qui est la colonne vertébrale de cette second offrande et de même côté barre placée haute, en ce qui concerne une interprétation organique, technique, et bardée d’une réelle intensité chevillée aux instruments et aux vocaux; tous alignent, en effet, une dextérité des plus notables et pointue, qui sait faire parler le feeling hypnotisant des atmosphères nombreuses et variées qui animent les nouveaux morceaux.
On sent le vent des sonorités à la Meshuggah, la brise des chorus évocation Devin Townsend, courir le long des titres, tout en voyant ces derniers, les titres, possédés par une patte riche et bien inspirée qui n’appartient qu’à The Interbeing. C’est justement ce sceau TI, qui démarque The Interbeing et leur second opus et fait adhérer à leur Metal technique et bardé d’une charge émotionnelle, de haut vol. La barre dans l’écriture et la composition de ce concept album, a été franchie avec aisance: challenge relevé puisque, à l’instar des vocaux chargés en émotions qui mixent, avec brio, chant en growl, voix claire ou sourde, en murmures ou arrachée, le Metal des TI offre un déploiement d’atouts à tous niveaux. Cela part de la pochette en osmose avec le propos, à la production vivante et forte de Jacob Haagensen, doublée du master du à Jacob Hansen, aussi bassiste de la troupe, en passant, bien sûr, par une interprétation assurément convaincante et convaincue de The Interbeing, au complet.
Pari réussi, donc, pour les danois, puisque leur seconde offrande, « Among The Amorphous », est accrocheuse et porte la signature du Metal Industriel moderne, d’un groupe de valeur : The Interbeing !
Tasunka
01-Spiral Into Existence 02-Deceptive Signal 03-Sins Of The Mechanical 04-Borderline Human 05-Purge The Deviant 06-Cellular Synergy 07-Enigmatic Circuits 08-Pinnacle Of The Strain 09-Sum Of Singularity 10-Among The Amorphous
„Among the Amorphous“ is mixed by the newly talented producer Jonas Haagensen and mastered by Jacob Hansen at Hansen Studios (Volbeat, Dizzy Mizz Lizzy, Pretty Maids)
"Among the Amorphous" cover by Michel Winckler-Krog / TI logo by Michel Winckler-Krog // Hackstage
Reconnus comme une valeur sûre du Thrash et particulièrement du Thrash mélodique moderne, DEFICIENCY n’ont cessé de prouver l’étendue de leur talent depuis leur fondation en 2008 et deux albums qui ont su capter l’attention, aussi, cette troisième offrande, « The Dawn Of Consciousness », était-elle attendue pour enfoncer le clou et finir, mais en était-il besoin ?, de confirmer les hautes qualités du groupe.
Effectivement, les nouvelles compositions répondent amplement aux attentes et même plus, puisqu’on est, ici, en présence d’un audacieux concept-album aussi solide que convaincant de par sa maitrise et son inspiration riche autant musicalement que techniquement, ainsi que pour ce qui est des paroles, le tout étant au service total de l’univers créé. Grace à l’habileté, la passion qui animent DEFICIENCY, on vit le propos de cette ‘aube de la conscience’ et la sensation de cet après chaos qui voit l’humanité renaitre et sa façon de saisir cette seconde chance via ce que chaque être sur terre partage, à savoir les six émotions de base que sont la surprise, la tristesse, la joie, la colère, la peur, le dégoût.
Le Thrash mélodique de DEFICIENCY se traduit, cette fois, en une plongée plus profonde dans un mixe réussi où se répondent, se complètent, se défient l’agressivité, les mélodies, l’accroche des chorus, des voix claires et rageuses, pour un effet qui vous prend et ne vous quitte pas. Entre la pochette bien sentie de Ludovic Cordelières – Rusalka Design, la production massive de David Potvin – Dome Studioet de solides compositions bien structurées, la base est posée pour faire de « The Dawn Of Consciousness » un brulot efficace. L’arrivée de l’ancien membre de HEAVENLY, LA HORDE et SEYMINHOL, Thomas Das Neves, derrière les futs en remplacement du départ du fidèle depuis les débuts, Anthony, marche à merveille, le musicien assurant sans conteste comme il l’avait déjà démontré en dépannant DEFICIENCY lors du Motocultor (2016) et pour poursuivre dans le registre ‘ nouveautés qui vont bien’, la signature avec Apathia Records en décembre dernier, est à saluer, tout autant que peuvent être salués les guests sur « T.D.O.C. » : Alain Clément de NO RETURN pour son solo de guitare sur « The Upriser », le chant alto de Noëlle Gisonna sur « The Post Knowledge Day », les choeurs de Cyril Péglion et Guillaume Rossard (ARCANIA) sur « Hopeless fear ».
En somme, « The Dawn Of Consciousness » est un troisième opus qui vaut le détour, via chacun de ses titres et surtout de ses trois derniers morceaux, dont les instrumentaux « And Now Where Else To Go », « Post Knowledge Day » qui se distinguent avec leurs plus de sept minutes de pure inspiration.
DEFICIENCY : ils sont taillés pour durer et longtemps encore :)
BLACK SITES a une grande qualité qui en fait un groupe qui se remarque, celle d’être le fruit de l’esprit ouvert et du talent de Mark Sugar, ce musicien, guitariste, chanteur et compositeur qui aligne avec un de ces naturels, inspiration, esprit de challenge et maitrise dans ce qu’il fait, épaulé en cela avec force et qualité par ses collègues qui, comme lui, forment la fine fleur de la scène underground de Chicago : à savoir John Picillo (WITHOUT WAVES, IMMORTAL BIRD) à la basse, Chris Avgerin (NEQUIENT, AUTONOMY) derrière les futs et le compagnon d’armes de feu TRIALS, Ryan Bruchert qui vient compléter la bande de sa six cordes, en live.
Si, avec son précédent groupe TRIALS dissout à l’amiable en 2015, la barrière entre Thrash et Death Metal mélodique avait été abolie, cette fois Mark Sugar a voulu via sa nouvelle formation BLACK SITES, se jeter un défi, celui de se prouver qu’il pouvait tout aussi bien chanter en voix claire, un vœu doublé d’une envie de revenir vers ses racines musicales, qui mêlent tout autant Metal Old School, Prog Rock que Hard Rock, le tout construit sur des compositions ficelées.
Et là, le pari est tout ce qu’il y a de réussi ! En effet, pour son premier album, « In Monochrome », BLACK SITES vous scotche et ce, du premier au dernier morceau avec ses riffs, gimmicks qui rentrent sous la peau, ses vocaux émotionnels où le chant clair joue avec des incursions en voix Thrash, scotché tout autant avec sa basse intelligemment mise en avant, sa batterie sauvage, son groove, ce mélange qui voit avec classe et force de conviction, se marier intensité latente et prenante issue des précédents de Thrash et Rock Metal, Prog Rock que ne renieraient pas QUEENSRYCHE, DEEP PURPLE ou THIN LIZZY dans les riffs parfois, pour exemples.
Tous les titres brillent mais particulièrement le morceau qui représente et est le fer de lance de l’album-même, « Monochrome », ainsi que « Hunter / Gatherer » et son intro acoustique qui s’enflamme au fur et à mesure et brule tout sur son passage ou encore l’incontournable « Locked Out…Shut Down » et le final fort en sensations : « The Tides ». BLACK SITES a assuré avec ce premier opus, en apposant sa marque originale, délivrant ainsi un album à la fois moderne et ancré sur les bases old-school, avec ce groove, ces atmosphères qui accrochent.
Assez de description, « In Monochrome » est simplement un album à écouter en urgence !! Il parle de lui-même et est tout sauf « In Monochrome », tant ses couleurs marquent.
Pari réussi, donc, pour BLACK SITES et sa perle de « In Monochrome », qui voit l’identité du groupe se forger:
une belle sensation d’inconnu en terrain connu ! :)
What can a swedish Rock n Roll band do when they have a day off during their tour? Aftershowparty the whole day long? Visiting the local library to get some inspiration for new songs from classic books? NO - let's just hire a DeLorean, a Tattoo model and somebody who can film the whole stuff and let's do a new video! Sounds funny... but exactly that happend here... the result will be released today. Well done boys! :)
The band about the video: "The idea for this video was to do something 80s Miami Vice & Sugar Daddy Style with the world famous DeLorean - best known from the "Back to the Future" Films with Michael J. Fox. Frontman Jarmo should look totally different from all the other videos the band has done in the last years... silly posing, dancing and performing funny stuff. Director Dirk Behlau found an old lost place in Düsseldorf, Germany and the video was shot in late october 2016 with alternative model Femke Fatale from Belgium. The DeLorean is owned by DMXFrenkie from Holland since the 90s. He also brought the Marty McFly cap Jarmo is wearing tin the video. It was a lot of laughing involved during the takes... lots of takes where for example neccessary for the opening take because Jarmo or/and Femke were laughing out loud a lot because of all its ludicrousness. The fun part is when drummer Jocke (who also plays guitar in Axenstar) is taking over the guitar solo and Femke Fatale switches over to him because his style is probably more "interesting" than the Sugar Daddy one... anyway: This was a blast!"
Available on September 9, 2016 / Sortie: 09 Sept 2016
Il est des perles d’albums qui vous tombent dessus comme ça, sans crier gare, genre cadeau de fêtes de fin d’année en avance et c’est bien ce qu’il arrive quand on se trouve en présence de « Mud », quatrième opus en date des talentueux Southern Rockers de WHISKEY MYERS.
Dès les premières notes, l’alchimie opère et ce, jusqu’à la dernière goutte via un Rock sudiste, très habilement et avec beaucoup de feeling et de richesse, mixé avec du Blues Rock, de la Country Rock, du Folk.
Les guitares sont royales de groove et d’émotions, les vocaux sont du même calibre, sans omettre de mentionner une section rythmique qui parachève le tout, avec des claviers tout autant au diapason, le tout étant épicé de cuivres ou d’un piano et de chœurs féminins quand le moment et son atmosphère le demandent. La formation du Texas qui compte à ce jour sept membres, n’a pas que ce nombre comme richesse, en effet, tout « Mud » brille carrément et séduit aisément grace à sa palette d’ambiances, sa diversité qui peut voir passer d’un Blues Rock poignant au possible à du plus léger bardé d’humour, et ce, cerise sur la galette, en réussissant à toujours garder toute l’intensité et le naturel du morceau.
La production confiée à nouveau aux soins de Dave Cobb (Chris Stapleton, Rival Sons…) participe complétement à cette accroche, lui qui est basé à Nashville (oui, 'in the heart of Dixie' :), a su rendre l’esprit du Rock sudiste qui anime la bande et l’authenticité dont la troupe fait preuve. « Mud » sonne puissamment en émotions, positives ou plus profondes, rendant en cela justice à cette force montante qu’est WHISKEY MYERS et à son identité propre: un groupe qui, c’est certain, va poursuivre sa route et atteindre les sommets aux côtés des plus grands dont Lynyrd Skynyrd, The Allman Brothers Band, Led Zeppelin ou Johnny Cash.
A l’occasion de leur tournée européenne en 2017, la France recevra pour la première fois WHISKEY MYERS en concert, le 31 mai 2017, alors, ne manquez pas ce qui s’annonce d'ores et déjà comme un événement et en attendant, procurez-vous « Mud » pour le pur plaisir Southern Rock / Country qu’il procure ;)
Tasunka
Track-List “Mud”:
01. On The River - 3:54 02. Mud - 4:11 03. Lightning Bugs And Rain - 3:11 04. Deep Down In The South - 3:21 05. Stone - 5:35 06. Trailer We Call Home - 3:39 07. Some Of Your Love - 3:23 08. Frogman - 3:38 09. Hank - 3:58 (for Hank Williams Jr.) 10. Good Ole Days - 3:57 (feat. Brent Cobb)
2 titres sont co-signés avec Rich Robinson (guitariste des Black Crowes)/ 2 of the songs were co-written with Rich Robinson (guitarist of THE BLACK CROWES)
Discography WHISKEY MYERS:
-"Road Of Life” (2008)
-"Firewater" (2011) (first hit single "Ballad Of A Southern Man")
-"Early Morning" (2014)
-"Mud" (2016)
==>Découvrez toutes les vidéos de Whiskey Myers sur la chaine YouTubedu groupe /
All the videos of WHISKEY MYERS on their YOU TUBE Channel, here <==
ASENBLUT ne sont pas pour les petites natures, comme le prouve leur Pagan habilement couplé avec du Modern Black, du Death Melodic, une pointe de Heavy et du Viking Metal du meilleur cru ;
un cocktail qui fait souffler un vent de tonnerre dans le paysage Metal, à coups de growl au chant, de guitares qui grondent et ont la puissance rageuse ainsi que l’accroche mélodique chevillées aux riffs ou aux soli, et sans omettre de citer une section basse-batterie imparable comme une attaque viking. « Berserker » fait songer notamment aux incontournables AMON AMARTH, BEHEMOTH ou encore IRON MAIDEN, , IMMORTAL, que le groupe apprécie particulièrement, sans pour autant les copier, loin de là: en effet, les cinq de Göttingen ont leur personnalité musicale propre et sont bien ancrés dans leur univers où se mêlent ambiances mythologiques fortes, références historiques sur une solide assise de morceaux écrits et interprétés, la passion chevillées au corps.
Pour leur troisième album, « Berserker », confirme la bonne impression que les allemands ont su distiller lors de leur parcours depuis la création de groupe, une décennie plus tôt. Rajoutez à cet opus bardé d’énergie Viking brute, une pochette réalisée par non moins que Peter Sallai (Sabaton, WASP, Kreator, Satyricon, Kataklysm, Annihilator, Mayhem, Powerwolf), un mixage et enregistrement au célèbre studio Greenman via Seeb Levermann(ORDEN OGAN) et vous aurez compris que ASENBLUT ont réuni tous les atouts pour attirer une nouvelle fois l’attention sur eux et prouver ,mais en était-il encore besoin?, que
cette formation d’outre-Rhin vaut le détour !
Tasunka
« Berserker » Track-listing :
01- Berserkerzorn 02- Titanenerbe 03- Offenbarung 23 04- Helden Des Ewigen Sturms 05- Auf den Feldern Von Flandern 06- Drachenborn 07- Des Alchemisten Elixier 08- Bittere Wacht 09- Berserkers Ruhmeserinnerungen 10- Schatten Über Arkham 11- Horizonte 12- Auf Grauen Schwingen 13- BONUS TRACK: Berserker Rage (English lyric version)
ASENBLUT Line-Up:
-Tetzel von Asenblut : V -Claus Cleinkrieg : G -Balrogh : D -Yuri : G -Deimos : B
Voilà maintenant un peu plus de 4 ans que ce duo anglais dégueule son punk rock.
Simplement armés d'une guitare et d'une batterie Laurie & Isaac vocifèrent et crachent de manière ultra minimaliste, mais terriblement efficace, leur rébellion à la face du rock aseptisé. Réduites à leur plus simple appareil, leurs compos sont brutes et foutrement revigorantes.
L'ensemble flirte même avec du "spoken word" très énervé. Cette fougue ahurissante et contagieuse transforme chaque titre en une irrésistible invitation au pogo !
Suite au succès de "Are You Satisfied?", leur premier véritable album (2015), les médias britanniques les ont présentés comme un mix entre Royal Blood et de Sleaford Mods,
Une énergie brute, sombrement puissante, qui vient des tripes assurément, court tout au long de ce nouveau brulot des américains de DROWNING POOL , faisant de leurs dernières créations, des titres qui sont autant de coup de poing de Heavy Rock agressif comme jamais, sans faille ni compromis de Metal mixé de post grunge, sur lequel tout le quatuor fait parler la poudre et les mélodies racées, vous donnant ainsi une furieuse envie de vous battre, de relever la tête même et surtout en cas de situations à priori désespérées, comme le traitent les textes.
Grace à une production de talent de non moins que Jason Suecof (AUGUST BURNS RED, DEICIDE, DEATH ANGEL) tout le nouvel album éclate de ce son monstrueux taillé pour donner un écrin de premier choix à « Hellelujah », tout autant que l’artwork confié aux bons soins de l’artiste mondialement renommé,Brian Mercer qui a déjà travaillé avec LAMB OF GOD, HIGH ON FIRE, entre autres.
La claque est au rendez-vous sur chaque titre, qui vous assène de ces riffs de tueur, finement étudiés et ce, en toute liberté pour asséner leur force brute, au diapason, d’ailleurs, avec les vocaux toujours aussi bluffants que la basse et la batterie peuvent l’être pour sceller l’ensemble en un album tout simplement indispensable pour l’énergie qu’il procure, l’envie de tout déchirer en compagnie des DROWNING POOL. DROWNING POOL qui délivrent, donc, avec « Hellelujah », leur album le plus agressif, libre et brut à leur actif tout en étant riche : du grand et brut art qui vous harponne sans faillir!
Tasunka
"Hellelujah" track listing:
01. Push 02. By The Blood 03. Drop 04. Hell To Pay 05. We Are The Devil 06. Snake Charmer 07. My Own Way 08. Goddamn Vultures 09. Another Name 10. Sympathy Depleted 11. Stomping Ground 12. Meet The Bullet 13. All Saints Day
DROWNING POOL Line Up:
- C.J. Pierce – G - Stevie Benton – B - Mike Luce – D --Jasen Moreno – V
Pas superstitieuses et elles en ont vu d’autres au long de leur longue carrière, les rebelles rockeuses devenues iconiques, de GIRLSCHOOL, sortent leur 13ième album, un vendredi 13.
Les belles font leur retour après une longue absence pour ce qui est de la sortie d’un nouvel album studio et cela valait l’attente, étant donné qu’avec « Guilty As Sin », nos quatre ladies font montre d’une énergie et d’une passion intactes au travers de leurs nouvelles compositions toutes gonflées à bloc d’un Rock / Hard Rock, accrocheur et hymnique.
Du premier titre d’ouverture « Come The Revolution » qui donne le ton Rock / Hard Rock, à « Take It Like A band », « Guilty As Sin » hymnique au possible ou le punk / Rock « Night Before », en passant par le martèlement hypnotique du très bon « Treasure » qui appelle à chérir la terre ou le succulent mid-tempo d’un « Painful », succulent autant de par son accroche musicale Blues/Rock que par ses paroles, « Guilty As Sin » est un opus plutôt goutu dans son ensemble et même la reprise Rock du hit des Bee Gees « Staying Alive », marche.
En fait, « Guilty As Sin » a une particularité qu’il est bon de signaler : même si la première écoute fait déjà l’apprécier, plus on écoute l’album et plus on l’aime !
Le quatuor est tombé dans la fontaine de jouvence ou plutôt ne l’a jamais quittée, vu que Rock, les petites sœurs de Lemmy le sont encore et toujours, qu’on se le dise et le prouvent avec de furieuses guitares en duo ou solo, qui vous déchirent tout, des vocaux toujours rocailleux et hargneux comme au premier jour, une basse et une batterie solides comme le Metal; rien à dire, GIRLSCHOOL assurent dans l’attaque ou le plus mesuré.
Produit par Chris Tsangarides (Judas Priest, Thin Lizzy) au sein de son ‘Ecology Room Studios’ dans le Kent anglais, « Guilty As Sin » sonne comme il se doit, brut et net à la fois : Rock, en somme !
GIRLSCHOOL délivrent avec "Guilty As Sin", un album aux morceaux dont on sent d’avance l’effet garanti en live et justement, ces dames emmènent leur Rock pour une tournée européenne d’anthologie aux côtés de leurs homologues et complices masculins de MOTÖRHEAD et SAXON. Paris, le Zénith, le 15 novembre 2015, marquera, d’ailleurs, le coup d’envoi de ce tour qui vaut le détour :)
Tasunka
Track-Listing "Guilty As Sin" :
01. Come the Revolution 02. Take it like a band 03. Guilty as Sin 04. Treasure 05. Awkward Position 06. Staying Alive 07. Perfect Storm 08. Painful 09. Night Before 10. Everybody Loves (Saturday Night) 11. Coming your Way 12. Tonight
Line-Up:
•Kim McAuliffe - V / G •Enid Williams - V / B •Jackie Chambers - lead guitar and backing vocals •Denise Dufort - D
Librement basé sur une nouvelle de science-fiction de 1956, “Aniara”, du suédois Harry Martinson, le sixième effort de DIABLO fait impression avec un concept album aussi fort que adroitement inspiré dans son Thrash, brut et subtil en atmosphères à la fois, autant de par ses compositions intelligemment menées qui délivrent le feeling à tous les niveaux d’intensité, que de par son interprétation, ses vocaux superbement éraillés, ses riffs de guerrier ou de conteur, sa batterie qui sait fendre le Metal ou se faire amicale, tout autant que peut l’être la basse.
Avec « Silver Horizon », DIABLO ont accompli une pièce de Metal musclée et moderne qui vaut le détour, puisque qu’après une longue attente de près de sept années depuis leur dernier opus, le retour des finlandais se fait avec brio via un sixième album qui accroche sans coup férir, tout autant que la rudesse et le charme authentique de la contrée des protagonistes, peuvent le faire.
La patte de Samu Oittinen (Insomnium, Korpiklaani) et de non moins que Mika Jussila, préside aux bons soins d’une production et d’un mastering de premier ordre pour rendre vivant l’album et le faire sonner avec le brio requis.
Si vous ne connaissez pas encore DIABLO, ruez-vous sur leur « Silver Horizon », le groupe et leur album sont une belle découverte et une confirmation de leur talent, si vous êtes déjà familiers du quatuor.
Well done DIABLO! :)
Tasunka
Track-list :
01. The Call 02. Isolation 03. The Serpent Holder 04. Into the Void 05. Illuminati 06. Prince of the Machine 07. Silver Horizon 08. Savage 09. Corium Black 10. Voyage to Eternity
-Rainer Nygård – V / G -Marko Utriainen – G -Aadolf Virtanen – B -Heikki Malmberg – D
Le concept de FATN (From Ashes To New) luit d’une vibration puissamment positive, de cette intention du groupe d’apporter, via leur très inspiré Rap-Rock doublé de Metal Alternatif et de paroles fortes, un sentiment positif, celui de s’améliorer pour affronter ce que la vie apporte de négatif, de le transformer pour mieux le surmonter. Et les américains atteignent leur but, avec une aisance remarquable autant aux niveaux technique que mélodique, eux qui vous font vous ressentir regonflés à bloc, avec leur nouvel EP aux quatre compositions de premier choix, vivantes et vibrantes au possible. Deux chanteurs, deux guitares, des synthés et programmations, une basse et une batterie pratiqués par des musiciens aguerris au long de leurs prestations sur les scènes underground américaines, notamment et cet automne en tournée aux cotés de FIVE FINGER DEATH PUNCH ou encore PAPA ROACH, IN THIS MOMENT et d’avoir ainsi roulé leur bosse profite pleinement aux quatre tracks, qui sentent bon l’expérience, la détermination et surtout un groupe aux six membres (pour « Downfall ») qui savent indubitablement ce qu’ils veulent, où ils veulent aller et créer comme atmosphère. A noter à la production, la patte de Grant McFarland à l’Atrium Studio, cet artiste accompli que FATN considère comme son septième membre et avec raison vu que l’homme a, à nouveau, su capter l’intensité du propos.
Pari réussi pour FATN qui délivrent un EP « Downfall » de grande qualité et intensité, chaudement recommandé à le découverte et achat et qui se révèle être un très bon moyen d’attendre leur premier album, à sortir début 2016: « Day One ». D’ailleurs, le titre « Through It All » de cet EP, est une avant première puisqu’il est tiré du prochain album.
FATN assurent, tout simplement !
Tasunka
Track List “Downfall”:
01. Downfall 02. Lost and Alone 03. Land of Make Believe 04. Through It All
Guitar Legends MICHAEL DENNER and HANK SHERMANN of MERCYFUL FATE have given an offering ofsupremely, classic heavy metal infused with an overload of their signature, dark magic shredding.
According to the legendary guitar duo, getting SNOWY SHAW (King Diamond/Therion/Sabaton) on Drums, MARC GRABOWSKI (Demonica) on Bass Guitar, andSEAN PECK (Cage/Death Dealer) on vocals, onboard to form the band was a critical component to bringing these 4 tracks to life.
"SATAN'S TOMB" Track-Listing:
01. Satan's Tomb 02. War Witch 03. New Gods 04. Seven Skulls
Sorti en auto-production puis, à nouveau une seconde fois et un nouvel artwork, ce coup-ci, sous le label Metal Blade Records, avec qui le groupe a signé en juillet 2015, voici « Poliferation », le second effort des australiens de HARLOTT et que le quatuor peut délivrer le feu de l’enfer d’un Thrash nourri des influences classiques du genre des années 80s mixé et secoué avec ce vent de modernité, avec leur forte patte identitaire pour un résultat qui arrache tout, entre son tempo hyper speedé et ce Thrash riche aux mélodies aussi accrocheuses que les parties agressives peuvent l’être.
Les australiens se bonifient encore avec ce second album qui montre une maturation évidente, puisque forts de conserver l’ardeur Thrash sans failles qui les caractérise, le quatuor use de compositions carrées et riches, ainsi que d’une technique remarquable en soli ou pour donner le ton, et assurer la balance entre mélodies et Thrash option bolide sans freins. Les soli de guitare, les vocaux, la rythmique de furie, sont accomplis, réussis et on s’en prend plein les oreilles et avec délice, encore, notamment sur des « Denature », « Civil Unrest », « Legion », « Systematic Reduction », « Restless » au top, sans oublier, « Means To An end », « Bloodlust », « Cross Contamination » et bien sûr « Proliferation ».
HARLOTT confirment avec « Proliferation », être une formation de valeur dans le paysage Thrash et Metal en général, à l’image de groupes tels que TESTAMENT principalement ou encore SLAYER, EXODUS;TESTAMENT auquel il est d’ailleurs difficile de ne pas penser en entendant HARLOTT.
En résumé, les titres de « Proliferation » vous entrainent , vous passent à la lessiveuse australienne et on en redemande, alors, songez à l’effet en live…
Justement, HARLOTT seront en tournée européenne avec ANNIHILATOR et ARCHER, dont une date à Paris, le 6 octobre 2015, alors, prêts pour les moshpits ? Le groupe va tout arracher sur son passage !
Tasunka
"Proliferation" track-listing:
01. Proliferation 02. Denature 03. Systematic Reduction 04. Restless 05. The Fading Light 06. Lord of War 07. Civil Unrest 08. Hellbent 09. Bloodlust 10. Cross Contamination 11. Legion 12. Means to an End
HARLOTT Line-Up:
-Andrew Hudson - G / V -Ryan Butler - Lead Guitar -Tomas Richards - B -Tim Joyce - D
HARLOTT are hungry for the World, and in October 2015, they will be dominating Europe with Canada's Annihilator, the first step in what is to be a long and grueling career in total devastation!
Annihilator + HARLOTT + Archer
30/09/15 UK - Birmingham - O2 Academy 01/10/15 IE - Dublin - Button Factory 02/10/15 UK - Glasgow - O2 ABC2 03/10/15 UK - Sheffield - O2 Academy 04/10/15 UK - London - O2 Academy Islington 06/10/15 FR - Paris - Divan du Monde 08/10/15 ES - Bilbao - Santana 27 09/10/15 PT - Porto - Hard Club 10/10/15 ES - Madrid - But 11/10/15 ES - Barcelona - Razzmatazz 2 13/10/15 CH - Pratteln - Z7 14/10/15 IT - Brescia - Circolo Colony 15/10/15 SI - Ljubljana - Kino Siska 16/10/15 SR - Belgrade - Dom Omladine 17/10/15 RO - Bucharest - Maximum Rock Festival 19/10/15 HU - Budapest - A38 20/10/15 AT - Wörgl - Komma 21/10/15 AT - Wien - Szene 22/10/15 CZ - Zlin - Masters of Rock Café 23/10/15 PL - Krakow - Fabryka 24/10/15 PL - Warsaw - Proxima 25/10/15 DE - Berlin - Lido 27/10/15 DK - Kolding - Godset 28/10/15 DE - Hamburg - Grünspan 29/10/15 DE - Aschaffenburg - Colos-Saal 30/10/15 DE - München - Backstage Halle 31/10/15 DE - Karlsruhe - Substage 02/11/15 DE - Nürnberg - Hirsch 03/11/15 LU - Luxemburg - Den Atelier 04/11/15 NL - Tilburg - 013 05/11/15 NL - Haarlem - Patronaat 06/11/15 BE - Kortrijk - De Kreun 07/11/15 DE - Bochum - Zeche 08/11/15 DE - Köln - Underground
Un rêve devenu réalité pour CHEMIA, que de voir leur second album « Let Me » produit par non moins que le légendaire Mike Fraser (AC/DC, Metallica, Aerosmith) et il faut dire que dès que le groupe a présenté en amont,son projet et idée de nouvel album, « Let Me », à leur ami et mentor Marc LaFrance (Scorpions, Mötley Crüe, The Cult), ce dernier en a été impressionné et convaincu au point de vouloir mettre CHEMIA en contact avec le dit Mike Fraser, qui a accepté, sans hésiter, de travailler avec les polonais.
De cette collaboration fructueuse sont sortis douze nouveaux titres au son richement ciselé et au feeling voulu par le groupe et accompli par un producteur aux doigts d’or, à savoir restituer au long de « Let Me », une puissante sensation live qui met l’accent principalement sur le duo des guitares et la voix, la basse, laissant volontairement tout clavier de côté pour un rendu naturel et des plus convaincants à tous niveaux : vocal, interprétation et feeling.
Ici, pas de compromis, ni de concession à un aspect Pop, comme pouvait le présenter le premier album; non, avec « Let Me », place au ‘véritable CHEMIA’, ainsi que le précise Wojtek Balczun, son lead guitariste-compositeur de riffs classieux de son état. Et le ‘véritable CHEMIA’ est une perle qui s’affirme, en 2015, avec un second opus au Rock garanti de la première à la dernière note. Grace à sa grande variété, le terme ‘Metal Rock Alternatif moderne’ peut englober « Let Me », vu que la diversité du voyage est très prenante, entre Rock, Metal alternatif, Stoner et des accents de Grunge, qui évoquent, selon le morceau, NIRVANA, PEARL JAM et souvent, l’influence de ALICE IN CHAINS sans la singer pourtant.
Des titres tels que « Don’t Kill The Winner », « Send Me The Ravens”, “We Toxic” sont des imparables, quant à “The Luck”, avec en guest derrière les futs, Brent Fritz (Slash, Alice Cooper), « Done », « I Love You So Much » ou « Grey », « Let me », impossible d’y résister.
« Let Me », dans son ensemble et à commencer par son réussi artwork, va certainement accomplir un autre souhait des polonais de CHEMIA, à savoir leur ouvrir les portes d’une reconnaissance internationale et le quintette, qui a déjà joué aux côtés des pointures mondiales, va certainement être exaucé : leur
« Let me » étant l’un de ces albums-surprises qui vous tombent dessus et auxquels on s’attache sans coup férir! :)
Tasunka
Track-listing “Let Me”:
01-Fun Gun 02-She 03-The Luck (featuring on drums Brent Fitz (Slash, Alice Cooper) 04-Let Me 05-I Love You So Much 06-Grey 07-The Shadow 08-Done 09-Don’t Kill The Winner 10-We Toxic 11-Gotta Love Me 12-Send Me The Ravens
Line-Up CHEMIA:
-Luke Drapala : V -Wojtek Balczun : G -Maciek Maka : G -Chris Jaworski : B -Adam Kram : D
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