==> Déjà dispo en précommande: 

 « Under Cöver »

 ==> Sortie le 1er Septembre 2017

CD digipak, vinyle, coffret collector & digital
(distribution Warner Music)

     Grâce à « Under Cöver », la plupart des reprises enregistrées par Motörhead tout au long de sa prolifique carrière sont enfin réunies sur un seul et même disque ! Certaines sont connues, d’autres beaucoup moins, alors que leur version cosmique du « Heroes » de David Bowie était restée inédite jusqu’à ce jour…

Motörhead qui reprend Bowie, un moment forcément historique !

Plus qu’une simple compilation, « Under Cöver » est un recueil de morceaux particulièrement funs que Lemmy & co aimaient offrir leurs fans en hommage à leurs potes ou leurs pairs…

  ONE THING Lemmy Kilmister, Phil Campbell and Mikkey Dee liked to do over their years together in Motörhead, was grab a favourite song by another artist and give it a good old fashioned ‘Motörheading’. To run them through the Motörizer if you will. To rock them, roll them and even give them an extra twist and edge.

In celebration of some of those finest moments, the band will release "Under Cöver", a collection of some of their best covers, and a collection which will include the previously unreleased version of David Bowie’s timeless classic “Heroes”. Recorded during the Bad Magic sessions in 2015 by Cameron Webb, and was one of the last songs the band recorded together.

“It’s such a great Bowie song, one of his best, and I could only see great things coming out of it from us, and so it proved to be,” says Phil Campbell, “and Lemmy ended up loving our version.”

“He was very, very proud of it,” says Mikkey Dee, “not only because it turned out so well but because it was fun! Which is what projects like this should be – fun!”

To that ethic, the rest of the album contains loud and proud, raucous and raging Rock ‘N’ Roll takes on the likes of “God Save The Queen” (Sex Pistols), “Cat Scratch Fever” (Ted Nugent), “Rockaway Beach,” (The Ramones), Breaking The Law” (Judas Priest) and “Whiplash” (Metallica) which earned the band a Grammy in 2005 for Best Metal Performance.

“We were happy with them at the time and we’re happy with them now!” affirms Campbell, whilst Dee says, “We should remember that it’s about having some fun with songs that we all loved.”

So there you are. If that doesn’t have you scrambling for your music delivery device, then check your pulse pronto.

Or just start scrambling for a copy of Under Cöver immediately. You won’t be sorry.

01. Breaking The Law (Judas Priest)- Produced by Cameron Webb / 2008
02. God Save The Queen (Sex Pistols) - Produced by Bob Kulick and Bruce Bouillet / 2000
03. Heroes (David Bowie) - Produced by Cameron Webb) 2015
04. Starstruck (Rainbow) - Produced by Cameron Webb / 2014
05. Cat Scratch Fever (Ted Nugent) - Produced by Peter Solley / 1992
06. Jumpin’ Jack Flash (Rolling Stones) - Produced by Bob Kulick and Bruce Bouillet / 2001
07. Sympathy For The Devil (Rolling Stones) - Produced by Cameron Webb / 2015
08. Hellraiser (Ozzy Osbourne) - Produced by Billy Sherwood / 1992
09. Rockaway Beach “Demo Version” (Ramones) - Mixed by Cameron Webb / 2002
10. Shoot ‘Em Down (Twisted Sister) - Produced by Bob Kulick and Bruce Bouillet / 2001
11. Whiplash (Metallica) - Produced by Bruce Bouillet and Bob Kulick / 2005

All songs performed by Motörhead:

-Lemmy Kilmister – B/V

-Phil Campbell – G 

-Mikkey Dee  – D

==>  Motörhead 'Heroes' - Live at Wacken Open Air 2017, Germany (Lemmy Tribute)

Release Date: August 26th, 2016
Territory: World

Deux précédents albums qui s’éloignaient du style qui a fait la renommée de RUNNING WILD ou le copiaient sans vraiment d’inspiration, et voici que 2016 marque une bonne nouvelle, celle du retour du groupe de Rolf Kasparek, aux racines Heavy Metal hymniques qui ont fédéré le public et fait aimer leur patte depuis les débuts avec le premier album « Gates To Purgatory » en 1984 et au long des décennies.

Avec « Rapid Foray », la flamme, l’envie et l’inspiration, semblent être de retour, de même que l’imagerie pirate propre au groupe, qui avait été délaissée ces dernières années et c’est tant mieux, ce retour s’avérant réussi!

D’autant que l’ensemble du nouvel opus, présente de la diversité entre titres brillamment 80’s dans leur esprit et titres modernes et toujours fidèlement Running Wild’iens’, un album qui fait montre aussi dans son ensemble de plus de complexité ainsi que de fluidité, au contraire des deux efforts précédents trop compactes, pourrait-on dire.

A nouveau, ici, les guitares rythmiques grondent comme l’attaque d’un galion pirate, les soli se font la part belle avec leur agilité, les chœurs s’envolent sur les nombreux hymnes, le chant caractéristique s’exprime en plein lui aussi et quant aux batterie et basse, elles assurent le tempo, dynamique et enlevé, comme il se doit, à l’image de l’énergie si caractéristique de Running Wild.

Certes, en studio, c’est Rolf Kasparek, seul maitre à bord, qui préside et s’occupe de tout (instruments, enregistrement), en plus d’être tête pensante-compositeur-guitariste-chanteur-parolier (si, tout ça :), enfin, seul..disons seulement entouré des complices que sont Peter ‘PJ’ Jordan, à la guitare et également dans le side-project Rock-Heavy GIANT X (Chronique ici) de Herr Rolf et en ingé son, on trouve Niki Nowy. Par contre, pour ce qui est de se produire en live, Running Wild redevient un line-up à part entière avec Rock’n Rolf / PJ auxquels viennent de récemment s’ajouter, à la basse Ole Hempelmann et à la batterie, Michael Wolpers, deux musiciens aguerris qui devraient participer pleinement à délivrer la puissance, l’accroche hymnique des nouveaux titres tout autant que des classiques incontournables du groupe.Il tarde d’entendre, en concert, le meilleur de cet album, que sont « By The Blood In Your Heart », « Hellestrified », l’instrumental « The Depth Of The Sea », « Last Of The Mohicans », « Rapid Foray », entre autres.

Il est à souligner que, une fois « Rapid Foray » sorti, priorité est donnée aux concerts, festivals en l'occurence; alors, à quand,la France ? Le dernier show dans l’hexagone remontant en 1990 ou 91.

En somme, Rock’n Rolf de son surnom, remis de sa blessure récente à l'épaule, a bien mené son galion, car,

oui, son « Incursion Rapide / Rapid Foray » est réussi et devrait vous rester en tête en plus de faire chanter en chœur, headbanger et passer un fort bon moment!

Tasunka

RUNNING WILD @ W.O.A 2009 - ©Tasunkaphotos2009

Click above to see more pix :) / cliquer pour plus de photos ;)

RUNNING WILD "Rapid Foray":

Format: CD
Packaging: Digipak incl. poster

Format: 2 LP + CD
Packaging: Double gatefold with printed innersleeves, 180 g, goldenvinyl, CD in paper sleeve

Format: Boxset only for Europe– limited to 1.000 units
Packaging: Digi, LP, mousepad, poster, sticker, button and more


Tracklisting Digipak:

01. Black Skies, Red Flag 4:44
02. Warmongers 4:29
03. Stick To Your Guns 5:08
04. Rapid Foray 4:47
05. By The Blood In Your Heart 5:27
06. The Depth Of The Sea – Nautilus (instr.) 3:53
07. Black Bart 5:06
08. Hellestrified 4:22
09. Blood Moon Rising 4:20
10. Into The West 4:34
11. Last Of The Mohicans 11:11

RUNNING WILD Live Line-Up:

-Rock N’ Rolf– vocals, guitars
-Peter Jordan– guitars
-Ole Hempelmann– bass
-Michael Wolpers– drums

==>Produced by Rolf Kasparek with Niki Nowy as sound engineer, who also mixed and mastered the material together. 

==>The cover artwork is based on a photo by Kasparek which Jens Reinhold (Virgin Steele, Freedom Call, among others) subsequently gave the look of an oil painting.

 RUNNING WILD - Wacken Open Air (W.O.A. 2009)  -  ©Tasunkaphotos2009

Release Date : 17 / 02 / 2017

Originellement connus sur la scène underground, sous le nom de MEKANISM où ils ont forgé leurs armes et leur style, les finlandais ont définitivement adopté et choisi le nom de EMBER FALLS lorsque leur chanteur actuel les a rejoints, en remplacement du poste laissé vacant:

nouveau nom, nouvel envol en sonnant plus mélodique et électronique que MEKANISM, mais toujours avec ce même talent marquant pour composer et toujours avec ces musiciens et chanteur de premier ordre, habiles à délivrer des riffs vitaminés qui font leur effet, tout autant que les vocaux doubles, clair et/ou brutal, ce qui fait se dire que des duos de guitares et du chant, les atouts maitres de EMBER FALLS résident en premier à ces niveaux..même si le reste des instruments collent à leurs talons de par leur qualité, assurément! Avec « Welcome To Ember Falls », l’accroche est indiscutablement au rendez-vous et ce de façon multiple, comme le démontre avec style et force, ce premier effort sous leur nom définitif. On y retrouve, en effet, tous les ingrédients précités et plus encore. La riche combinaison de Metal moderne, Electronic Rock que propose la bande fleure bon les influences du groupe et les parfums de Pop, les arrangements riches, la ferveur et la fougue dont EMBER FALLS fait parler le groove et le feeling, participent à donner toute la patte unique à cette formation venue du froid. Et justement, ce goût sous-jacent de mélancolie finlandaise se ressent et épice avec brio, l’ensemble. Sans omettre d'ajouter à ces nombreuses qualités qui font remarquer le groupe, une production très efficace placée sous la houlette de non moins que Jake E (Amaranthe)

EMBER FALLS prouve, avec « Welcome To Ember Falls », être une formation de talent au multiple potentiel qui vaut d’être connue, reconnue et suivie ! 

Tasunka

01. The Cost Of Doing Business
02. Falling Rain
03. Of Letting Go
04. The Enemy You Need
05. Freedom
06. COE
07. Rising Tide
08. Open Your Eyes
09. One More Time
10. Shut Down With Me
11. The Lamb Lies Down In Sacrifice

Produced by Jake E (Amaranthe, ..) 

EMBER FALLS Line-Up:

-Thomas Grove - Lead vocals
-Jay V - Lead guitar
-Calu - Guitar & Brutal Vocals
-Ace - Drums
-OneOfHaze - Synth & Backing Vocals
-Oswald – Bass

** Release Date: 26/01/2018 **

 / Season Of Mist Distribution

==> Buy Single / Pre Order Album : http://hyperurl.co/Antagonism

Mêler les genres se fait de plus en plus et en l’occurrence, via « Antagonism Of The Soul », il est ici question de voir le Metal Heavy mixé avec la forte et très efficace base d’un Metalcore sans fard : alors, oui, INSOLVENCY a relevé le pari et plutôt réussi la fusion en incorporant à sa recette, éléments mélodiques et typiquement en option ‘pas de quartiers’, mêlant ainsi le subtile avec la force de frappe, en un mélange somme toute convaincant.

Des voix doubles à la fois en growl et claire, du duo de guitaristes qui sont l’atout majeur de la bande, un duo d’ailleurs à saluer par sa virtuosité qui n’a d’égale que son impact mélodique et sa force de persuasion, de la section rythmique basse-batterie qui assure sa partie avec toute la dynamique requise, bref, avec leur premier album et après un EP éponyme paru en 2015, les troyens font impression en offrant à la scène Métal, leur approche moderne et bardée de fougue, celle d’un quatuor qui en veut et ça s’entend. Le groupe ayant fourbi ses armes en live, jouant ainsi aux côtés de leurs collègues dont No Return ou Melted Space, formation de leur talentueux voisin, Pierre Le Pape, et sans omettre de mentionner que Bruno Blackstard a eu le privilège d’être l’un des guitaristes choisis pour jouer au '100guitarsfromhel Festival' (Finlande – Helsinki / 2015)
du maestro Alexi Laiho de Children Of Bodom, formation appréciée depuis longtemps par le français.

Pour mettre en valeur le potentiel de INSOLVENCY, les mixage et master ont été placés sous la houlette de Jim Pinder et Carl Bown (While She Sleeps, Bullet For My Valentine, Trivium, Machine Head..), pas moins. Entre les compositions, l’interprétation, la production et les paroles, « Antagonism Of The Soul » dispose d’atouts, c’est certain. Même si tous les morceaux ne se distinguent pas de la même façon, certains restant en retrait côté impact, toujours est-il que d’autres portent l’accroche de ce premier album : sont à citer notamment, « A Leaving Life, A New Beginning » ou encore « « Black Moon », « This War Is Not For You », « Death Wish ».

INSOLVENCY montre et affiche haut avec « Antagonism Of The Soul », un potentiel assuré et une détermination qui donnent envie de suivre la bande : à découvrir !

Tasunka

 ==> Artwork designed by Daniel from McBride Design (Asking Alexandria, Born Of Osiris, Veil Of Maya, Betraying The Martyrs and many more...)

PARIS - ELYSEE MONTMARTRE
23 Mai 2010

KILLERPILZE
ED-ÄKE
MARY HAS A GUN

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Photos KILLERPILZE / ED-ÄKE / MARY HAS A GUN :  ici / here ;)

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Le programme de ce 23 mai à l’Elysée Montmartre ?

Une visite de KILLERPILZE et son LAUTOBAHN-Tour pour défendre ou plutôt "botter le cul“ à l’Europe (dixit le groupe :) avec leur dernier opus: "Lautonom“.

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Du soleil, des températures estivales au rendez-vous, la journée se présentait sous de bons auspices, ce que ne manquera pas de souligner Jo (Halbig) chanteur-guitariste de KILLERPILZE quand le groupe se produira à Paris quelques heures plus tard: en effet, c’est avec un "Merci à vous, ce soleil c’est vous qui l’avez amené!“ en français s’il vous plait, que le jeune homme a remercié son public.

Tout en en profitant aussi pour rendre hommage aux fans qui étaient devant la salle depuis le tout début de l’après-midi, à attendre patiemment leur groupe fétiche.

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En attendant d’en arriver à évoquer la tête d’affiche, les deux formations hexagonales qui ouvraient ce soir-là, méritent, elles aussi, de s’y attarder.

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MARY HAS A GUN tout d’abord, avec son Rock aussi sympathique que les 5 mecs qui forment le groupe et démontrent avoir une sacré pèche sur scène, c’est indiscutable: leur musique fonce sans faire de quartiers et c’est accrocheur, au vu des réactions approbatrices du public. Réactions méritées

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Même enthousiasme ensuite pour les parisiens de ED-ÄKE et leur Rock bien calibré; là où MHAG optait pour un Rock qui rentre dedans avec brio mais sans pourtant innover, ED-ÄKE ont à proposer, quant à eux, des morceaux variés, avec comme doublé gagnant, un dynamisme hors pair. Chacun dans le groupe, bouge, saute, s’époumone ou s’éclate totalement en jouant leur musique et la salle leur a bien rendu cette énergie sans failles, à coups de cris et d’applaudissements à tout rompre. Le second album du groupe, „Decadence & Poetry“ a été bien défendu et ça se salue :)

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C’était amusant de voir Dimitri, le chanteur, jouer avec le public pour le faire hurler quand, à la fin de leur concert, il annonçait que le prochain groupe allait être KILLERPILZE; ensuite, chacun à leur tour dans ED-ÄKE s’est fait le plaisir de faire hurler en choeur toute la foule, à la seule évocation du nom du groupe d’outre Rhin :)

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Et puisque l’armée de demoiselles, venues en force à l’Elysée Montmartre pour KILLERPILZE, s’impatientait, trouvant le changement de plateau trop long à leur goût, inutile de décrire les cris hauts en décibels qui se sont élévès quand KILLERPILZE se sont montrés sur scène: Les deux frères Halbig, Jo: chant-Guitare et Fabian: batterie, plus Mäx Schlichter : chant-lead guitare, ainsi que Benni à la basse en live (le groupe étant toujours en trio et à la recherche de son bassiste à temps complet), ont délivré un set sans failles, à part un problème technique passager au cours du concert et bien indépendant de leur volonté.  La machine allemande est bien au point, entre dynamisme, délire total sur scène et morceaux assez imparables, il faut avouer, pour faire bouger une salle entière, chanter en chœur, se baisser et se relever d’un coup tous ensemble, les quelques 500 personnes qui occupaient l’Elysée Montmartre.

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Belle performance, pour un bon groupe, qui affiche non seulement un Rock mâtiné de Metal, de Punk Rock hymnique, de mélodies, de ballades aussi, plus des tubes à son actif, ainsi qu’un label créé de leurs propres mains : KILLERPILZE records, et sans oublier, bien sûr, un dernier album « LAUTONOM » à la hauteur des espérances de ses fans.

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Fans refractaires ou peu habitués apparemment au principe du rappel en fin de concert, puisqu’à peine le dernier morceau entendu, le public a déserté le devant de la salle pour déjà faire le queue au fond, devant le stand merchandising où le groupe devait se trouver après la fin de leur concert, afin de signer des autographes à la pelle; en entendant KILLERPILZE revenir au complet sur scène, pour ce fameux rappel, il y a eu des regards surpris dans la foule et un retour en arrière précipité vers la scène, moment un peu amusant à voir, il faut avouer :)

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Mais l’esprit était à la convivialité, alors, le public s’est remis à fond dans le concert, qui s’est achevé avec une sensation de pari gagné pour le groupe, qui avait, quelques heures avant son gig, noté sur son Myspace :

« Paris, que ce soit légendaire ! » :)

Ça l’a été: le public a largement répondu aux espérances du groupe et le LAUTOBAHN Tour a rempli sa mission! :)

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Photos, Live Report: TASUNKA

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"Navy Metal Night"

( AFM Records / SoulFood Music)

Release Dates: July 31st 2015 (EU) / August 18th (US) 2015

(DVD/2CD/2LP) 

En un effort créatif commun, entre l’incontournable pièce maitresse du Heavy Metal allemand, U.D.O. et l’orchestre symphonique du corps de marine allemande de la mer du Nord (Marinemusikkorps Nordsee), voici le « rêve devenu réalité », du frontman de U.D.O., Udo Dirkschneider, à savoir l’union du symphonique classique et du Heavy Metal, se produisant ensemble sur la même scène.

Le concert démarre avec l’intro d’un sonar de sous-marin seul, qui donne le ton, puis, sur le thème original, joué par l’orchestre seul, de la musique du fameux film allemand de 1981 « Das Boot » (‘Le Bateau ‘ pris dans le sens de sous-marin) qui décrivait le courage, la valeur et la cruelle réalité des sous-mariniers allemands lors de la seconde guerre mondiale, alors que le vent tournait pour les armées du Reich.

L’ambiance est posée : Udo Dirkschneider précise après cette intro, ce premier titre interprété avec orchestre seul et à la fin du premier morceau incorporant Heavy et orchestre, le frontman s’adresse donc au public pour préciser combien cette soirée est spéciale.

C’est effectivement à un live unique auquel on assiste car classiques symphoniques et classiques Heavy du groupe vont s’accoupler en un feu d’artifice musical où la puissance, les mélodies du Metal et du classique prouvent avec brio être égales, de même valeur et de la même famille.

Sur « Independence Day », la section de cuivres donne une saveur originale à un titre qui excelle déjà côté accroche dans sa version Metal seule : une pure claque! Notamment sur l’hymnique refrain qui vous donne la chair de poule autant de par ses chœurs que son solo, avec grand renfort de cuivres et de tout l’orchestre de Marine. Ce même effet 'chair de poule' se retrouvant d’ailleurs sur « Days Of Hope And Glory ».

Et cela continue en feu d’artifice entre le thème instrumental ultra connu de musique classique composé par Edvard Grieg au 19ième siècle et joué par l’orchestre : « In The Hall Of The Mountain King » ou la très acclamée version instrumentale symphonique avec saxo, trompettes, cuivres, de « Ride ». De quoi vous faire aimer la musique classique symphonique, si ce n’est déjà fait.

La voix de Herr Dirkschneider, éraillée et maitrisée par des années d’expérience, fait merveille autant qu’un instrument seul. Le classique Heavy « Man And Machine » et son intro aux tambours seuls sur lesquels vient se greffer un fifre militaire pour entamer la ritournelle si connue du hit de U.D.O, vous donne envie de tout péter : c’est trop bon :)

Et pour calmer le jeu sans cesser de rester dans l’intense, la ballade « Dancing With An Angel » toujours mixée entre le groupe et l’orchestre, assure d’autant que Udo est rejoint par une autre voix mythique du Metal allemand et international, à savoir Doro; et oui, on vous gâte. Le public en a apparemment amplement conscience, lui qui ne cesse de réclamer à l’issue du titre, « une autre, une autre ». Vœu exaucé avec les mélodiquement hymniques « Faceless World », et cette inattendue version swing toutes trompettes, saxo et chœur dehors, du classique du groupe « Cut Me Out » sur laquelle on trouve seulement la voix originale du Udo et sans instrument autre que ceux de l'orchestre : ah ce solo de saxo, cette contre basse qui swinguent ! c’est finement inspiré.

Et que dire aussi du très bon « Trainride In Russia » avec son solo d'accordéon, ses chœurs masculins russes, avec guitare, refrain hymnique, si ce n’est que tout y est… Enfin, le feu d’artifice qui s’est poursuivi tout au long du live, se conclue par un bouquet final sur un « Animal House » qui allie la dynamique du pur Heavy aux guitares en attaque et la force de tout un orchestre classique comme partie intégrante, avec chœurs féminins, voix d’Udo, le tout formant un cocktail détonnant parfait pour conclure un concert hors norme

U.D.O. est fertile en lives au point d’épuiser le porte-monnaie pour qui veut suivre et d’avoir du mal à résoudre le casse-tête épineux de savoir lequel choisir, car tous ne sont pas indispensables et bien, réjouissez-vous,car

s’il n’y a qu’un live récent à se procurer, les yeux fermés, c’est celui-là, « Navy Metal Night »!

De l’aveu de Udo Dirschneider, le frontman charismatique du groupe, ce concert en collaboration avec un orchestre classique qui revisite en commun ses classiques, est un rêve devenu réalité : et vous savez quoi ? Il a raison, tout y est impeccable, du choix de la set list, de la production, de l’orchestre et bien sûr du groupe même, d’autant que, unis sur scène, tous prennent un plaisir évident et nous aussi.

Un « Navy Metal Night » chaudement recommandé pour les fans de U.D.O. et pour tous. De quoi aimer le Metal autant que le classique et inversement : superbe passerelle entre deux genres qui prouvent combien ils sont parents ! 

A noter que U.D.O. joueront sur la scène du W.O.A. (Wacken ;) allemand, le 30 juillet prochain, à nouveau accompagnés par un orchestre militaire, mais le "Musikkorps Bundeswehr", cette fois: sortez cravates et cuir, ça va assurer :) 

Tasunka

Tracklisting “Navy Metal Night”:

01-Intro (Das Boot)
02-Das Boot
03-Future Land
04-Independence Day
05-Animal Instinct
06-In The Hall Of The Mountain King
07-Heart Of Gold
08-Man And Machine
09-Dancing With An Angel (Featuring DORO Pesch)
10-Faceless World
11-Ride
12-Days Of Hope And Glory
13-Cut Me Out
14-Trainride In Russia
15-Stillness Of time
16-King Of Mean
17-Book Of Faith

Line-Up U.D.O. :

-Udo Dirkschneider - V 
-Fitty Wienhold - B 
-Andrey Smirnov - G 
-Kasperi Heikkinen - G 
-Francesco Jovino- D

 "Built For War"

General Release: August 28th, 2015
Release USA: September 04th, 2015

Du Thrash a effet coup de poing, qui délivre un cocktail détonnant mêlant les influences de l’extrême du Punk / Hardcore à celles du Heavy Metal traditionnel / True Metal.

Voilà pour l’essence originelle et originale du nouvel effort de HAMMERCULT, nommé avec justesse, « Built For War », vu que ce dernier est effectivement taillé pour effectuer une véritable razzia musicale et vocale, tranchante comme une lame de rasoir. Ceux qui connaissent la formation et avaient apprécié « Steelcrusher », deux ans auparavant, seront aux anges ‘de l’enfer’, bien sûr, de découvrir les derniers morceaux en date et les nouveaux venus à HAMMERCULT via « Built For War », auront de quoi être accrochés.

Le chanteur Yakir ‘Von Hammer’ schochat et le guitariste Guy Ben David se sont attelés à donner vie à des titres vifs et courts comme l’éclair, en leur conservant la poigne musclée, la force hymnique qui caractérise HAMMERCULT, tout en s’aventurant à introduire de nouveaux éléments, en étant plus mélodique et avec un atout de poids, une approche originale due à ce mixe précédemment cité entre extreme et True Metal.

Hymnes de guerre, rentre-dedans, une pointe épique et mélodique, accrocheur toujours, tout « Built For War » vous secoue tout du long et difficile de ne pas en être ravi, surtout quand c’est efficace comme ça.

En fait, à l’exemple du chant où Von Hammer fait des prouesses en passant du growl le plus pur, du Hardcore au chant en voix claire, un véritable exercice de style, en somme, à l’exemple, donc, du chanteur, tout est ici du même bon tonneau autant pour les instruments maniés avec une précision chirurgicale et beaucoup de feeling, que pour le son dû à une pointure aux mixage et mastering: le fameux ingénieur du son Tue Madsen (The Haunted, Heaven Shall Burn, Dark Tranquillity, Nevermore, Holy Moses) qui a parfaitement su restituer toute l’energie degagée par les nouvelles compositions.

Quant à la pochette de Péter Sallai (Kataklysm, Sabaton, Civil War, BATTLECROSS), celle-ci se montre à la hauteur des titres : imparable !

Les textes sont, eux aussi, puissants, tout simplement, surtout quand on sait le contexte géopolitique et économique actuel au Moyen Orient et comme le précise le chanteur, à propos notamment du premier single, « Spoils Of War » :« Quand tu grandis au Moyen Orient, la guerre n’est pas un film, c’est la réalité, orchestrée par des intérêts économiques, religieux, politiques: ces leaders te font vivre dans la peur, la soumission pour mieux te faire taire et accepter leurs mensonges. Et ce, quel soit le pays où tu vis. Combattez ça ! Regagnez vos droits, votre liberté, voilà la seule guerre valable à mener ! »

Tel est l’esprit HAMMERCULT et « Built For War » l’exprime avec brio, faisant de leur troisième album, un incontournable !

La passion du groupe pour le Metal, jouer en live, entendre la foule hurler, être sur la route, voilà ce qui motive les Israéliens de HAMMERCULT, alors, 'circle pits' à l’horizon de leur prochaine tournée et devinez ? Le groupe devrait écumer l’Europe à l’automne prochain ! A ne pas manquer, alors, pour patienter, procurez-vous l’album en version digipak avec CD et DVD ('Live in Tel Aviv 2014), ce qui permettra d’en prendre plein les yeux et les oreilles en attendant les concerts.

Ainsi que l'exprime HAMMERCULT: "I Live For This Shit", comme une envie de dire: nous aussi! ;)

HAMMERCULT Rule ! 

Tasunka

Line-Up HAMMERCULT:

-Yakir Shochat : V
-Guy Ben David : G
-Yuval Kramer : G
-Elad Manor : B
-Maayan Henik : D

Tracklisting Digi "Built For War":

CD
01 -From Parts Unknown (Intro)
02 -Rise Of The Hammer
03 -I Live For This Shit
04 -Spoils Of War
05 -Ready To Roll
06 -Raise Some Hell
07- Blackened Blade
08 -Let It Roar
09- Ode To Ares (Interlude)
10 -Altar Of Pain
11 -Blood And Fire
12 -Saturday Night Circle Pit Fight
13 -Road To Hell

DVD (live in Tel Aviv 2014)
01 -Hymn To The Steel
02 -Steelcrusher
03- Diabolic Overkill
04 -Metal Rules Tonight
05 -Into Hell
06 -Black Horseman
07 -We Are Hammercult
08 -Let The Angels Burn 
09 -Stealer Of Souls

Tracklisting CD:

01 -From Parts Unknown (Intro)
02 -Rise Of The Hammer
03 -I Live For This Shit
04 -Spoils Of War
05 -Ready To Roll
06 -Raise Some Hell
07 -Blackened Blade
08 -Let It Roar
09 -Ode To Ares (Interlude)
10 -Altar Of Pain
11 -Blood And Fire
12 -Saturday Night Circle Pit Fight
13 -Road To Hell

Tracklisting LP:

Side 1
01 -From Parts Unknown (Intro)
02- Rise Of The Hammer
03 -I Live For This Shit
04 -Spoils Of War
05 -Ready To Roll
06 -Raise Some Hell
07 -Blackened Blade
Side 2
01 -Let It Roar
02 -Ode To Ares (Interlude)
03 -Altar Of Pain
04 -Blood And Fire
05 -Saturday Night Circle Pit Fight
06 -Road To Hell
07 -Evil Has No Boundaries (bonus track, originally by SLAYER - tribute to Jeff Hanneman) <==

( AFM Records )

Release Date Europe: September 11th, 2015
Release Date USA: September 18th, 2015

==>  'king Of Kings World Tour' : here <==

(Paris, 24 Oct 2015)

Entrez dans la saga narrant l’épopée du premier roi Viking ayant unifié la Norvège médiévale, Harald « FairHair » Halvdansson, le roi des rois, « King Of Kings ».

Grace à l’habileté associée au talent vocal, musical et de compositeur de LEAVES' EYES ainsi que de la production de Alexander Krull, aussi à ce poste, vous plongerez littéralement au cœur de cette histoire avec autant d’intensité que si vous étiez au cinéma, devant un film du calibre du « Seigneur Des Anneaux » ou de « Star Wars ».

Et vogue le fier Drakkar de « King Of Kings » sur un océan de Metal symphonique multifacettes avec toujours la voix unique de la magnifique chanteuse / conteuse qu’est Liv Kristine, en tête de proue avec ses complices masculins, en contre-point vocal et des musiciens au top, encore et toujours, eux aussi, pour créer la diversité des atmosphères calmes ou guerrières, héroiques toujours et les rendre vivantes, accrocheuses, parlantes au possible.

Par Odin, c’est que la richesse des multiples styles est au rendez-vous de ce concept album, en entendant le groupe jongler avec adresse entre un Symphonic puissant, et éléments ethniques / celtiques, des apports de Folk Rock, une pincée de Pagan, une touche de Viking Metal, de Gothic et toujours ces hymnes guerriers Heavy, qui vous emportent, sans oublier cette pièce maitresse qu’est le duo voix lyrique de Liv - voix sombre de son compagnon Alexander Krull, auquel des chœurs se sont joints, avec non moins que le chœur « London Voices » qui avait notamment officié pour la bande originale de « Stars Wars », « Le Seigneur Des Anneaux », ou encore « Harry Potter ».

D’ailleurs, au long de l’album, on retrouve la participation d’invités de prestige tels que l'orchestre symphonique "The White Russian Symphony Orchestra" sous la direction de l'ex-guitariste de RAGE, Viktor Smolski ou encore, en guests vocaux, non moins que Simone Simons (EPICA) sur « Edge Of Steel » ou Lindy-Fay Hella (WARDRUNA) pour l’ incontournable morceau de la bataille finale épique entre le roi et un opposant, soit les 07 :30 d'un « Black Waters » qui vaut, à lui seul, l’achat, par son côté bande originale de Blockbuster, en vous faisant intensément ressentir cet épisode de l’histoire norvégienne, la bataille décisive de Hafrsfjord , comme si vous étiez aux cotés du roi et des 20 000 guerriers qui y ont pris part. Sur un « Swords In Rock » de même valeur, se conclue un « King Of Kings » qui affirme, une nouvelle fois, tout le talent et la place que méritent LEAVES' EYES,

un groupe que le roi Harald Ier dit 'The Dragon Harald Fairhair' lui-même, aurait assurément choisi pour narrer sa saga.

Superbes groupe, production et artwork : oui, avec « King Of Kings », LEAVES' EYES ne méritent pas moins que des superlatifs.

« King Of Kings » est album indispensable à tout fan du groupe ou qui veut le découvrir et se prendre une claque de Metal Symphonique aux multifacettes en plein casque Viking :)

Tasunka

LEAVES' EYES seront en concert le 24 octobre 2015 à Paris, alors, vous savez ce qu’il vous reste à faire, d’autant que le groupe assure sur scène à tous niveaux.

LEAVES' EYES Line-Up:

- Liv Kristine : V
- Alexander Krull : V
- Thorsten Bauer : G / B
- Pete Streit : G
- Joris Nijenhuis : D

  "Untouchable Glory"

( AFM Records )

Release: October 30th 2015

Revoici les fous furieux irlandais de GAMA BOMB, avec un album de plus au compteur de leurs treize années d’existence et il faut dire qu’une nouvelle fois, avec « Untouchable Glory », la recette qui a fait remarquer la bande formée à Newry/ Dublin (Irlande Du Nord) est au rendez-vous : en effet, fidèles à eux-mêmes et à leur sens de l’humour, on plonge à leurs côtés, dans l’inspiration volontairement kitsch des films de Kung Fu ou d’horreur, fantastique sur laquelle vient se poser leur Thrash, Razor Metal, New Wave Of Irish Ripping Metal comme le quintette aime à le définir, mâtiné d’esprit eighties et le tout concocté à la sauce moderne; oui, tout ça ! :)

Leur recette Thrash sur fond de culture Pop fait des étincelles et fonctionne à plein au long de leurs tous derniers titres en date. C’est qu’on se laisse accrocher sur bon nombre de morceaux et l’enthousiasme, la bonne humeur et une envie palpable de délivrer la puissance fun, font de « Untouchable Glory », un fort bon album.

Certes, certains titres sont prévisibles et on peut parfois passer d’un morceau à un autre presque sans s’en apercevoir à cause d’un tempo speedé certes, mais linéaire, trop, à la section rythmique, mais, par contre quand cela décolle, s’enrichit, « Untouchable Glory » fait mouche. Avec leur nouvel effort, « Untouchable Glory », GAMA BOMB ont respecté les règles qu’ils se sont fixées dès leurs débuts, à savoir, pas de guitares non saturées, pas de ballades, pas de claviers et c’est tant mieux, car des riffs du duo de guitares au chant, en passant par la section rythmique quand elle montre tout son côté consistant et à la production bien calibrée pour rendre l’atmosphère brute, fun et parlante à souhait,

« Untouchable Glory » dispose d’atouts en grand nombre, qui justifient de jeter une oreille et même les deux à cet album qui peut se vanter de faire passer un très bon moment !

Tasunka

« Untouchable Glory » Track-List :

01. Ninja Untouchables / Untouchable Glory
02. Avenge Me!
03. Drinkers, Inc.
04. My Evil Eye
05. Tuck Your T-Shirt In
06. Ride The Night
07. She Thing
08. Witching Mania
09. James Joints
10. Raging Skies
11. I Will Haunt You
12. After The Fire

Line-Up GAMA BOMB:

- Philly Byrne – V
- Domo Dixon – G
- John Roche – G
- Joe McGuigan – B
- Paul Caffrey – D

SATURDAY JANUARY 9th

THE WORLD CELEBRATES LEMMY

 (The service commencing at 3pm PST and ending at 4.30pm / (23h30 In France): via the internet on MOTÖRHEAD's official You Tube Channel: ==> here 

On Saturday January 9th, the world will come together and celebrate the life of our friend, and legend, Ian ‘Lemmy’ Kilmister.

Family and close friends will observe a service at Forest Lawn Memorial Cemetery, Hollywood, commencing at 3pm PST and ending at 4.30pm. With such limited space available on-site, we respectfully ask that you may not attend … but

we want you ALL to be a part of this, so we are setting up a live feed of the service via the internet on Motörhead’s official You Tube channel:

==> here 

So wherever you are, PLEASE get together and watch the service with fellow Motörheadbangers and friends. GO to your favorite bar, or your favorite club, make sure they have access to an internet connection and toast along with us. 

Or simply invite your pals around and celebrate Lemmy’s life at home.

Whatever your venue, and however you can, let’s be sure to gather globally on Saturday 9th and celebrate the life of our dear friend and irreplaceable icon.

NOTE: For anyone wishing to send flowers, please contact Karen Brando at

Flowers by Michael

+ 1 310 276-1003

www.flowersbymichael.com 

kbrando@flowersbymichael.com

If you’d like to make a charitable donation under Lemmy’s name, please go to:

Ronnie James Dio Stand Up and Shout Cancer Fund

http://www.diocancerfund.org/

Please leave your condolences, well wishes and stories on the Facebook officially created: click above

Thank you all.

****  Click Above  ****

"Time After Time" ou comment s'inspirer avec beaucoup d'humour, du gimmick du film "La journée de la marmotte" pour mettre en scène le très catchy Hard Rock du nouveau morceau de LYNCH MOB, la bande de George Lynch, guitariste orfèvre en la matière:

titre tiré de "Babylon", nouvel album qui s'annonce bien alléchant: un album disponible le 20 octobre 2023 chez FRONTIERS Music et dont le peintre du 16ieme siècle, Jérôme Bosch, aurait certainement apprécié d'avoir inspiré l'artwork  

Précommandez BABYLON 

Tracklist :

01. Erase
02. Time After Time
03. Caught Up
04. I’m Ready
05. How You Fall
06. Million Miles Away
07. Let It Go
08. Fire Master
09. The Synner
10. Babylon

Line-up:

Gabriel Colón: Vocals 
George Lynch: Guitars 
Jimmy D’anda: Drums
Jaron Gulino: Bass 
 

While they have already started to share new songs such as the previously-released track "Nevermind", today, ONLAP are premiering a lyric video for their new single "Crawling In The Dark"! 

Following their recent, worldwide signing with powerhouse label AFM Records, French alternative rock force ONLAP has shared a lyric video for their new single "Crawling In The Dark"!

The Paris-based band was formed in 2006, driven by a full DIY-spirit. Since years, each song that got self-released by ONLAP has been ruling Social Media platforms and playlists, with a fan base growing day by day (with 415k monthly Spotify listeners and 105k YouTube subscribers to name just a few numbers) and a cross-platform streaming performance of more than 150 million streams. "The Awakening", the band's top hit on Spotify, reckons with 23M streams only to this impressive hoard of facts.

 "After 15 years of a full indie model, we're really glad to start this new journey with AFM Records," the band recently said. "We really love the whole team, they've been listening and understanding the personality and particularities of our musical project and we just can't wait to start releasing songs, and our new album in the end, with them.

LANDMVRKS shared brand new single &  video  'Death'
 feat. DR€W ¥ORK of STRAY FROM THE PATH
and announced »Lost In The Waves« (The Complete Edition)

- DEATH -
Marseille, France-based metalcore stars LANDMVRKS return with »Lost In The Waves« (The Complete Edition), an expanded version of their highly acclaimed studio album, which includes prominent guest features, new music, and exciting bonus content, due for release on March 18th.
The band has unveiled ‘Death’, the first new track from the expanded edition, which features guest vocals from DR€W ¥ORK of STRAY FROM THE PATH. 
 


»Lost In The Waves« (The Complete Edition) as CD and limited colored vinyl. Complete the collection. 

==> You can pre-save it here: https://arisingempire.com/completeedition

»Lost In The Waves« (The Complete Edition) is full of surprises, including three brand new songs with famous features from DR€W ¥ORK of STRAY FROM THE PATH, Bertrand Poncet of CHUNK! NO, CAPTAIN CHUNK! and Anthony Diliberto of RESOLVE, as well as the full livestream set, which premiered on 2nd June last year. For the first offering, 'Death' feat. DR€W ¥ORK of STRAY FROM THE PATH, the band once again teamed up with famous videographer Pavel Trebukhin, known for his astonishing work on music videos for IMMINENCE, ANNISOKAY, NOVELISTS FR as well as visual content on the »Lost In The Waves« cycle.

 LANDMVRKS:
 Florent Salfati | Vocals
 Nicolas Exposito | Guitar
 Paul C. Wilson | Guitar
 Rudy Purkart | Bass
 Kevin D’Agostino | Drums
 

 More info:
 www.landmvrks.com
 www.facebook.com/landmvrks
 www.instagram.com/landmvrks
 www.twitter.com/landmvrks

==>  ARTWORK: Zbigniew M. Bielak <==

NEKROMANTHEON se sont surpassés avec leur dernier et longtemps muri, travaillé, tout autant qu’attendu nouvel album, « The Visions Of Trismegistos ».

En effet, neuf années se sont écoulées entre le récompensé « Meilleur Album Metal 2012 » : « Rise, Vulcan, Spectre » et ce dernier brulot et si le trio s’est fait plus discret entre temps, même s’il est resté actif en donnant quelques concerts et officiant au sein des formations dont Obliteration, Black Viper, Flight, Deathhammer, il n’en est pas moins resté ciblé sur ce qui l’anime, sa détermination à faire vivre l’esprit du Metal Extreme old school des 80’s avec le souffle d’un vent moderne. Cette fois, c’est sous les ailes féroces de leur « The Visions Of Trismegistos » que NEKROMANTHEON fait impression, en une explosion de Thrash implacable, matiné de Death, Black.

Très exigeants et critiques envers eux-mêmes, les norvégiens ont assurément su composer les nouveaux titres, les faisant murir, leur insufflant autant de vigueur qu’ils les délivrent acérés comme des lames, incisifs, nerveux et d’une férocité remarquée et qui ne laisse pas intact : du travail d’orfèvre en mode ‘débridé et déchainé avec des subtilités bien senties’ en somme, que l’utilisation à nouveau de matériel non numérique lors de l’enregistrement, contribue à délivrer ce son chaud, organique qui donne toute sa dynamique rageusement rapide aux huit titres et appuie une vélocité et efficacité remarquée aux guitare, chant, basse ou encore batterie au combat. Complété par l’artwork totalement dans l’esprit old school 80’s (de Zbigniew M. Bielak) et des lyrics léchés, « The Visions Of Trismegistos » montre que NEKROMANTHEON sait une nouvelle fois faire vivre l’esprit Metal Extreme authentique et s’est, qui plus est, même surpassé, le nouvel album étant un must global, féroce à souhait: cela valait d'attendre!

Tasunka

Explosif, le nouvel et quatrième album de SISTER l’est et à tous niveaux : en effet, « Vengeance Ignited » porte bien son nom en délivrant une déferlante enflammée de dix titres aux déflagrations multiples et imparables, que ce soit en assénant avec brio et force brute le Metal, le Punk, le Rock, le côté agressif, Dark, old school ou moderne: rien à dire, SISTER vous impacte à tous coups, quel que soit le moyen de persuasion rageur, dark ou groovy employé par un quartet impliqué au possible.

Fort d’un son plus Heavy, Dark, chaque morceau bénéficie d’une véritable boule d’énergie et de technique pour déployer chacun de ses atouts et se déchainer sans retenue, comme peuvent le faire, notamment le must qu’est « Primal Rage », titre assurément le plus brutal des suédois ou le rentre-dedans simple basique et combien efficace « Spitfire », ou encore et chacun à sa façon « Psycho Thrilling », « Walk With Me », « Die With A smile », « Scream For Pleasure » (titre agressif et mélodique s’il en est) et sans omettre les deux déflagrations finales: le profond « Whispering Winds » et son opposé tout autant que complémentaire, l’endiablé " One Last Ride ". Tout « Vengeance Ignited », porté par son tempo d’enfer, ne fait pas de quartiers et sait manier et allier vocaux qui se démarquent, lead guitare qui se remarque, basse et batterie venant compléter le carré d’as, avec des lyrics bien sentis, une production et des compositions redoutablement efficaces : ou comment allier énergie brute avec savoir faire pour, au final, emporter la mise et fédérer.

SISTER affirme avec « Vengeance Ignited », l’étendue de sa valeur et son indéniable force de frappe multi facettes, qui embrase tout sur son passage : un album qui donne une furieuse et indispensable envie de se lâcher ! 

Tasunka

01- Bring Out the Dead (3:45 )
02- Vengeance Ignited (3:55)
03– Spitfire (3:22)
04- Scream For Pleasure (3:52)
05- Psycho Thrilling (3:42)
06– Primal rage (3:04)
07– Die With A Smile (3:05)
08- Walk With Me (3:41)
09- Whispering Winds (4:18)
10– One Last Ride (3:38)

==> Produced by Jona Tee

Discography:

Deadboys Making Noise (2009)
Hated (2011)
Disguised Vultures (2014)
Stand Up, Forward, March! (2016)
Vengeance Ignited (2021)

==> Chronique / Review: 

Jamie Anderson : V
Phil Armfelt : lead G
Fredrick Hiitomaa : B
Cari Crow : D

Our heartfelt thoughts are with his family, his bandmates and brothers

 R.I.P

Statement from Bodom After Midnight:

It is with heavy hearts and great sadness that we have to announce the passing of Alexi Laiho. We are absolutely devastated and heartbroken for the sudden loss of our dear friend and band member. Our journey together as a band had only just begun so there’s no words to describe the shock and the bottomless grief that all of us feel.

May your soul rest in peace, you will be eternally missed. We love you brother.

Indie Recordings / Metal Blade Records

FIGHT THE FIGHT avait marqué les esprits avec son premier album éponyme en 2017 via la déflagration de son Rock/Punk/Metal nerveux, punchy, atmosphérique et mené avec brio par une troupe qui en voulait, aussi, retrouver les norvégiens en 2020 avec un second effort, nommé « Deliverance », ne pouvait qu’être salué. Et force est de constater que la troupe en voulait et en veut toujours, comme le prouvent les dix nouveaux morceaux qui conservent l’essence nerveuse des débuts et savent chacun à leur manière aligner une accroche certaine en jonglant avec la grenade dégoupillée de l’urgence du Metal, du Rock Punk, la force de l’atmosphérique racé brassant le tout sans frontière de genre, en un cocktail qui entraine dans des montées de puissance nerveuse, d’atmosphères aux envolées fortes pour mieux se voir exploser en une déflagration Punk, Metal, fidèle à l’esprit Rock brut de décoffrage, qui semble animer la bande.

« Deliverance », ce sont dix titres qui laissent leur empreinte et vous entrainent chacun à leur façon, dans un train lancé à plein régime et sans freins dans sa course, ses conducteurs sachant autant faire parler la poudre que générer l’atmosphérique. Avec une production qui alimente la solidité d'un son propice à laisser les morceaux s’exprimer en plein, avec des musiciens et un chanteur des plus à l’aise pour générer la dynamique rentre-dedans et subtilement racée à la fois, qui caractérise ce second opus, FIGHT THE FIGHT confirme l'étendue de son potentiel, en somme, en délivrant un cocktail de dynamite Rock/Metal/Punk/atmospherique qui fait mouche.

Tasunka

 "Deliverance" Tracklist:

01-Deliverance
02-Ritual 
03-Triggerfinger 
04-Calling You Back
05-Pacemaker 
06-Dying
07-Pitbull
08-Love
09-Turbo Sex
10-Paradigm

Fight The Fight Line-Up:

Lars Vegas - V
Amok, - G
Lord - G
HM - B
Bjørn Dugstad Rønnow - D

(Debut Album: 2017)

“Recordead Live - Sextourcism In Z7” peut s’enorgueillir d’être le premier véritable live DVD/CD de LORDI puisqu’emmenée par Mr. LORDI en personne, sa troupe et lui ont pu donner vie au live dont ils avaient envie depuis pas mal d’années et ce, en présidant entièrement à sa réalisation, à son accomplissement, maitrisant ainsi chaque étape, ce qui a pour résultat une captation live de haut niveau, un must autant pour le choix des morceaux, l’interprétation que pour les décors, le son et bien sûr, les uniques et incontournables masques et costumes horrifiques dont Mr. LORDI a le secret pour lui-même et ses créatures.

Et quel endroit plus approprié que le Z7 pour enregistrer ce premier live, cette salle suisse bien connue et réputée étant en effet en quelques sorte le second ‘home’ des finlandais, puisque la troupe y a joué sans temps mort, depuis ses débuts et avec succès devant un public conquis à chaque fois.

LORDI a mis les petits plats dans les grands puisque “Recordead Live - Sextourcism In Z7”, ce n’est pas moins de deux heures de ce Hard Rock/Heavy horrifiquement accrocheur, passionné, hymnique et fédérateur que la troupe sait si bien délivrer; petits plats dans les grands aussi au niveau captation sonore et régal des yeux tout autant via les décors, nouveaux costumes et mise en scène. Le résultat donne deux heures de concert où le meilleur de LORDI s’exprime sans retenue autant pour le plaisir évident de ses protagonistes sur scène, que pour celui de la foule nombreuse massée devant la scène, une foule qui acclame le groupe, reprend à pleins poumons et en chœur les nombreux hymnes qui parcourent les titres des monstres venus du froid et dans tous les cas, un public qui ne boude pas son plaisir. Tirés, au choix, de leur album le plus acclamé depuis leurs débuts, à savoir « Sexorcism » (2018 - chronique ici) ou d’autres hits gravés dans l’histoire du groupe, les morceaux s’enchainent avec les mêmes efficacité et force de conviction, et que défile la set-list de deux heures explorant les pierres angulaires de la discographie de LORDI et arrivant trop tôt à la conclusion laissée, bien sûr, au titre vainqueur de l’Eurovision en 2006, le désormais classique : « Hard Rock Hallelujah ». Le DVD se distingue par ses bonus qui complètent cette captation live des plus convaincantes, en offrant de vraies raretés, en addition aux nombreux plus dont la mise à disposition de tous les clips de LORDI depuis les débuts du groupe.

Ce live est sans conteste réussi et recommandé, lui qui prouve combien les natifs du froid, LORDI, savent mettre le feu et déployer la large palette de leur talent quelque soit le poste occupé dans la bande, tous emmenés par leur master es Horror show et Hard/Heavy accrocheur, hymnique, mélodique et dynamique : Mr. LORDI ! LORDI est une valeur sûre de la scène Metal et le confirme encore avec leur premier live officiel : “Recordead Live - Sextourcism In Z7” !

Tasunka

==> French Review / Chronique "Sexorcism" (2018) <==

CROW’S FLIGHT a connu les aléas communs à beaucoup de groupes, à savoir des débuts prometteurs, salués notamment au travers d’un EP éponyme sorti l’année de leur création en 2008, puis, salués tout autant lors de la sortie de leur premier opus « The Calm Before » en 2011, suivi par la confirmation qu’apporte toujours le juge impartial qu’est la scène, ce qui laissait grand ouvert l’avenir pour la troupe, seulement, l’envolée de ce corbeau au beau plumage Métal mélodique / Hard Rock a été stoppée net par le fléau qui frappe trop de formations, à savoir les changements de line-up, ce qui n’a pas manqué lorsque l’un des trois membres fondateurs, le chanteur en l’occurrence, a tiré sa révérence. Heureusement, il en faut plus à CROW’s FLIGHT et son envie viscérale de délivrer un Metal mélodique solide, hymnique et accrocheur qui frappe dans le mille, alors, le corbeau plus déterminé que jamais, s’envole à nouveau après quelques années d’hibernation, fort de nouveaux membres aux batterie et vocaux et force est de constater que la voix notamment fait son office avec panache en collant parfaitement au Metal mélodique/Hard Rock riche et multi facettes, que propose le retour de CROW’s FLIGHT : un retour en force de persuasion sous forme de leur second album au titre évocateur : « The Storm ».

Les riffs sont puissants, les hymnes se succèdent, le martèlement et feeling de la section rythmique font leur office avec conviction, les guitares s’envolent ou marquent le mid tempo, les vocaux explorent la même palette hymnique, forte et mélodique à la fois, la basse se distingue et quant aux claviers, ceux-ci ne sont pas en reste en jouant leur rôle et contre-point avec la même justesse, les mêmes enthousiasme et savoir-faire que ses comparses. Il suffit d’entendre la richesse de chaque titre et la palette est large, alors, au choix : « The Mercenary », « Darkness Within », « Final sacrifice », « Can’t Be Undone », « Sea Of Lies », « A Candle In The Storm », « Circle Of Pain » ou, en bonus track, la surprenante et réussie reprise du titre de 1983 de GENESIS : « Home By The Sea ». « The Storm » sonne, qui plus est, avec la puissance des battements d’ailes de CROW’s FLIGHT qui signe là, une envolée réussie et convaincante avec son Métal mélodique solide, mâtiné d’un Hard Rock nourri à la source des 80’s.

2019 marque un retour gagnant pour CROW’s FLIGHT, alors, après « The Calm Before» en 2011, voici « The Storm » en 2019 : la calme précède toujours la tempête et elle se nomme CROW’s FLIGHT !

Tasunka

“The Storm” Tracklisting:

01- Intro
02- Forevemore
03- Circle Of Pain
04- The Mercenary
05- Read Between the Lines
06- Final Sacrifice
07– A Candle In the Storm
08- The Path To Follow
09- Sea Of Lies
10- Darkness Within
11- Can’t Be Undone
12- Home By The Sea (Cover of GENESIS - Bonus Track)

-Mixed & Mastered by Emil Pohjalainen 

-Produced by Crow’s Flight 

-Backing Vocals by Jukka Lamminen 

-Cover Artwork by Sami Kivelä

-Markku Kuikka (Ex- Thaurorod, Kenziner, Status Minor)
-Marko Vehmanen : G 
-Erno Hanhisalo : G
-Risto Raivio : K
-Jussi ‘Leba’ Lehto: B
-Timo Rajala : D (Ex-Ancara) 

 CROW’s Flight Discography:

2008- EP “Crow’s Flight”
2011- “The Calm Before“
2019- “The Storm”

Facile de comprendre l’engouement de Arising Empire pour sa nouvelle signature très prometteuse, Mister Misery, quand on se prend en direct et dès le premier morceau, toute l’énergie intacte, l’enthousiasme et la mixture sans contrainte de style et bien inspirée, délivrée par le quatuor suédois : en effet, du premier titre au dernier, Mister Misery offre une pièce aussi réelle dans ses thèmes rudes qu’horrifiquement entrainante dans sa livrée musicale et visuelle et ce, avec la même redoutable efficacité qui emporte dans son tourbillon, un tourbillon imparable où se mêlent avec aisance, Glam gothique envoutant, Hard Rock mélodique, Rock’n Roll en attaque. Basées sur de solides riffs et soli de guitares qui atteignent leur cible avec une précision accrocheuse, animées tout autant par des hymnes et une force de frappe bien inspirées que par des vocaux du même ordre, les compositions de Mister Misery bénéficient d’atouts évidents, sans conteste. Avec son premier album « Unalive », le quatuor de vampires met la barre haut pour son entrée en lice sur la scène musicale et peut se targuer d’avoir assuré à la fois avec une autoproduction à la hauteur, des compositions inspirées, une interprétation qui fait mouche et une énergie, une envie de marquer les esprits, qui font adhérer sans conteste: il suffit de se plonger dans le très bon « My Ghost », ou encore « Stronger », « Rebels Calling », « Alive » mais chaque titre le vaut, alors, à chacun de faire sa play list.

MISTER MISERY n’existe que depuis 2018, mais possède pourtant déjà l’arsenal des capacités d’un groupe qui devrait aller loin et a le vécu de quelqu’un qui a pris la rudesse de la vie en pleine face mais sait transformer les mauvaises expériences en du positif : un sacré cocktail, en somme, qui se traduit par des morceaux vivants et accrocheurs, animés par un groupe qui en veut et à juste titre : MISTER MISERY !

Les suédois passeront par la France pour un concert, à Paris le 02 novembre 2019 et en février 2020 pour leur « The Unalive Tour »: alors, à vos agendas et en attendant, ne vous retournez pas, car comme le susurre MISTER MISERY : le croque-mitaine est derrière vous….

Tasunka

“Unalive” Tracklisting :

01. The Blood Waltz
02. You And I
03. Tell Me How
04. My Ghost
05. Legion
06. Dead Valentine
07. Alive
08. Rebels Calling
09. Stronger
10. Live While You Can

MISTER MISERY Lineup :

Harley Vendetta : V / G
Alex Nine : G
Eddie Crow : B
Rizzy : D

 ** Video production by Patric Ullaeus at Revolver (Dimmu Borgir, In Flames, Arch Enemy) **

“Támsins likam” marque le dernier volet d’une saga sombrement belle et superbement brute commencée en 2010: plus brut, plus mature justement, le son caractéristique du Doom Metal de HAMFERD est ici remarquablement massif et finement ciselé à la fois, étherique au possible et pourtant aussi réel et insaisisable que la brume des îles Féroé elle-même.

Hamferd a fourni avec cette troisième pièce d’art, un travail et une inspiration en pleine apogée d’un groupe sûr de ses moyens, permettant aux musiciens d’exprimer leur talent à chaque poste et de même pour les vocaux en growls lourds, lancinants ou en un chant clair aussi beau que celui d’une sirène peut être dangereusement hypnotisant. Ce troisième opus reflète l’esprit scandinave et l’atsmophère, le feeling uniques de ce sextet habité par l’esprit intemporel, reflet de ses îles Féroé natales ainsi que de leurs paysages, les légendes et atmosphères rudes et belles à nul autre pareil. En fait, «“Támsins likam” (Body Of Mist ) marque le début de la fin, celui de cette trilogie conceptuelle qui est un conte / compte à rebours d’une saga émotionnelle, violente, dramatique et envoutante tout autant.
Tragique et intense, brute et ciselée, Hamferd délivre décidément une pièce maitresse d’un Doom Metal profond, unique et sans frontières à la fois, comme le chant peut l’être, lui qui est en langue féroïenne mais qui pourtant touche de façon universelle même sans en comprendre les mots :

une réussite d’album, qui mérite le nom d’oeuvre,

d’autant que la production a été placée à nouveau sous la houlette du groupe et que le mixage s’est vu confié au maestro du genre, le suédois Daniel Bergstrand, pour un résultat détonnant d’efficacité à tous niveaux.

Le groupe sera et c’est à souligner, en tournée Européenne et apportera son univers en France pour deux dates à ne pas manquer, d’autant que 2018 marque les dix ans du groupe!

En attendant, laissez-vous submerger par “Támsins likam”et ses 45 minutes d’une immersion unique et marquante en terre 'Faroese Doom Metal'.

Tasunka

“Támsins likam” Track-Listing:

01-Fylgisflog -9:04
02-Stygd -6:59
03-Tvístevndur meldur -5:39
04-Frosthvarv -4:58
05-Hon syndrast -6:10
06-Vápn í anda -10:52

==> Once again recorded in Studio Bloch in the Faroe Islands, but this time mixed by the legendary Swedish sound wizard Daniel Bergstrand in his Dugout Productions studio

==> The cover for 'Támsins likam' is a beautifully ethereal representation of the dramatic and tragic peak in the album storyline.

==> Hamferð comments: "For years we have been working towards using video material to bring a visual aspect to our music. But not until now have we been able to produce something with the quality that we always strive for. We are extremely pleased to have found the right group of people to work with, and we believe the result to be something truly special."

- Jón Aldará - Vocals
- Theodor Kapnas - Guitars
- John Áki Egholm - Guitars
- Ísak Petersen - Bass
- Remi Kofoed Johannesen - Drums
- Esmar Joensen – Keyboards

Hamferð Discography:

- Vilst er síðsta fet - TUTL, 2010 (EP)
- Evst- TUTL, 2013

- Támsins likam- Metal Blade, 2018

==> Release Date: 21 Aug 2015

Du Metal Heavy au possible avec ses attaques de guitare au punch affirmé autant au niveau des riffs que des solos, du chant à la toute aussi large palette qui sait manier et passer du brutal à du phrasé plus mélodique sans pour autant perdre une once de puissance, de la double grosse caisse au tempo énergétiquement impressionnant, de la basse qui martèle et enfonce le clou de la dynamique des morceaux, oui, le premier album de ACT OF DEFIANCE , « Birth And The Burial » vaut le détour !

On y trouve ce qui se fait de mieux pour ce qui est de combiner le mélange de plusieurs styles: « Refrain And Re-Fracture » en est, d’ailleurs, le meilleur exemple, lui qui délivre un fort efficace et redoutable mixe, avec son intro à la guitare acoustique, immédiatement suivie de riffs électriques, sur lesquels une énergie ne cesse de grandir pour s’affirmer et exploser en pleine brutalité vocale, fort convaincante, il faut le dire. Tout l’album est du même haut niveau, notamment via des titres tels que « legion Of Lies », « Poison Dream », « Throwback », ou enfin le final, « Birth And The Burial » et sa très efficace intro à la basse, sur laquelle les guitares embrayent et arrive le chant, les chorus sombres, pour un nouveau morceau qui met dans le mille.

Il faut dire que les têtes pensantes de la formation ont toujours été fans de composition mêlant intros acoustiques/ classiques qui enchainent sur des assauts de Metal ‘coup de pied au cul’, qui n’oublient pas pour autant le côté mélodique.

Les deux ex-Megadeth à l’origine de la formation, à savoir Chris Broderick et Shawn Broder, respectivement à la six cordes et derrière les futs, n’ont rien à prouver côté niveau technique ou plaisir à jouer, seulement à s’éclater et c’est bien ce qu’ils ont ostensiblement fait en composant et interprétant « Birth And The Burial » accompagnés dans leurs méfaits de non moins que l’excellent chanteur Henry Derek (ex-SCAR THE MARTYR) et du très bon bassiste Matt Bachand (SHADOWS FALL). Complétez le tableau avec la production racée et moderne de Chris “Zeuss” Harris (Rob Zombie, Queensryche, Revocation, Municipal Waste, etc.) et vous saurez combien ce « Birth And The Burial » vaut d’y jeter une oreille et même les deux!

Juste un conseil, attention, effet addictif: en effet, on se retrouve à aimer cet album sans compromis et option 'claque’, au possible !

 Tasunka

“Birth And The Burial” Track List :

01. Throwback
02. Legion of Lies
03. Thy Lord Belial
04. Refrain and Re-Fracture
05. Dead Stare
06. Disastrophe (A New Reality)
07. Poison Dream
08. Obey the Fallen
09. Crimson Psalm
10. Birth and the Burial

ACT OF DEFIANCE Line-Up:

-Chris Broderick (ex-Megadeth til 2014, ex-Jag Panzer, Nevermore) : G
-Shawn Drover (ex-Megadeth til 2014, Eidolon ) : D
-Matt Bachand (Shadows Fall, Times Of Grace) : B
-Henry Derek (ex-Scar The Martyr) : V

Smash Hit Combo déboulent avec un quatrième album, qui se voit être double et complémentaire, mais avec chacun sa patte, un en anglais et un en français.

Le CD en langue de Molière arrache toujours à la mode Smash Hit Combo, avec son Nu metal, Djent, Crossover de Metal Rap énervé et Geek, certains des douze titres se faisant d’ailleurs remarquer plus que d’autres, au point de se dire que le second album, en français, donc, est l’un de ces opus en compagnie desquels il fait bon s’éclater, mais quand arrive le CD un, intégralement en langue anglaise, là, on révise son jugement et pose un bémol sur le second volet: en effet, ce premier du double album en langue de Shakespeare, offre une imparable et des plus bienvenues déflagration de Metal Crossover qui ne laisse pas indemne : avec en guest et MC de prestige, non moins que le rappeur US None Like Joshua (NLJ) tout au long des douze morceaux en anglais, Smash Hit Combo sont sur la même longueur d’ondes et osmose avec ce dernier et cela s’entend, se ressent et se vit : les guitares délivrent la puissance, l’intensité avec le même savoir-faire, tout comme la section basse batterie, et le chant, un chant multiple comme il se doit et dont SHC est coutumier. La sauce prend incontestablement nettement mieux sur le premier volet explosif et viscéralement accrocheur de « L33T », que sur le second qui manque d’audace, signalant ainsi, sur leur premier album anglophone, une maturation des alsaciens ainsi que leur capacité à exulter et partager leur colère, leur ras-le-bol qui vient de ce sentiment d’énervement doublé d’une pointe de tristesse énervée, face aux personnes, circonstances, choses qui donnent envie de hurler.
« L33T » est un album classe et hargneusement intense à la fois, recommandé à l’achat, un achat pleinement justifié par le CD en anglais, qui se montre être la véritable pépite de ce double album de Nu-Djent-Metal/ Rap Crossover de belles facture et force de frappe.

La bête indomptée et sûre de son talent, de ses capacités, SMASH HIT COMBO, est lâchée et elle a les crocs ! :)

Tasunka

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TOUR 2017 :

- 07 juillet - Horizon Fest (Egriselles Le Bocage 89500) w AQME

- 08 juillet - Festival Rock Aldo's (Villenauxe-la-Grande - 10)

- 29 juillet - Eier Mit Speck Festival (Viersen - Allemagne)

- 25 Août - 2 septembre : Tournée au Québec

- 23 septembre - Bourganeuf (49) + THE ARRS

- 29 septembre - Ferrailleur - (Nantes) + THE ARRS

- 04 novembre - Les Trinitaires (Metz) + THE ARRS

- 10 novembre - Le Brise Glace (Annecy) + PSYKUP

- 11 novembre - Le Trabendo - PARIS + THE ARRS

- 25 Novembre - Le Noumatrouff (Mulhouse)

+ D'autres dates bientôt annoncées

Le 29 juin, Corentin Charbonnier viendra débattre de son ouvrage 'Hellfest : pèlerinage pour metalheads' en présence du musicien et réalisateur artistique Stéphane Buriez (Loudblast) et de Gérôme Guibert, maître de conférences.

Ce temps d’échanges convivial sera suivi d’une partie de Metal Quizz et d’un apéritif.
En raison du nombre de places, (très) limité, l’inscription à la rencontre est gratuite mais obligatoire.

En plus de 200 pages, Corentin Charbonnier analyse le festival, son organisation, son économie particulière et les liens entre les différents acteurs.
En s’appuyant sur des entretiens et sur des temps d’observation participante, il montre le profond engagement qu’entretiennent les artistes et les festivaliers avec l’évènement et compare le Hellfest à un pèlerinage.

En savoir plus sur le livre : cliquer ici 

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Jeudi 29 juin de 18h30 à 20h
à l’Irma - 22 rue Soleillet 75020 Paris
INSCRIPTION OBLIGATOIRE !

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Corentin Charbonnier,chargé de recherche à l'université de Tours et passionné de métal a tout d'abord passé sept ans à élaborer une thèse de 350 pages sur le festival clissonnais: thèse soutenue à l’Université François Rabelais.

Ce livre est issu de sa thèse d’anthropologie soutenue en décembre 2015, préface de Gérôme Guibert, maître de conférence à la Sorbonne Nouvelle et d’une postface de J.Prout.

Festivalier depuis le Fury Fest, journaliste et photographe amateur depuis la première édition du Hellfest, il émet l’hypothèse que ce festival, rassemblant plusieurs milliers de metalheads est un rassemblement particulier.

2017 voit la célébration des vingt ans de carrière de Rhapsody, devenu Rhapsody Of Fire suite au split de ses deux maitres à penser et compositeurs principaux, Luca Turilli et Alex Staropoli. 2017 voit aussi une sortie qui vaut le détour, « Legendary Years », un album qui porte avec justesse et haut, son nom, puisque y figurent non moins qu’une sélection des meilleurs classiques de l’âge et ascension d’or de Rhapsody.

Quatorze pièces maitresses issues des albums de cette ère qui couvre 1997-2002, se voient donc réenregistrées, remixées, remasterisées et ce, avec, à la manœuvre pour l’interprétation, le tout nouveau line-up au complet de Rhapsody Of Fire, puisque les deux derniers arrivants, Giacomo Voli au chant et Manu Lotter derrière les futs, rejoignent la famille Rhapsody Of Fire et s’y entendent pour participer à donner un sang frais à ces plus que légendaires titres, tout en gardant, valorisant, l’esprit puissant, hymnique qui les anime et les a toujours fait autant apprécier. Connus, reconnus et hautement appréciés, ces morceaux ont gravé leur nom, leurs riffs, leurs vocaux, leurs hymnes dans le panthéon du Symphonic Power Metal épique. Aussi, facile d’imaginer la pression que le groupe s’est mise en faisant ce pari de revisiter ces classiques, d’autant qu’aux vocaux, la succession ressemblait quasi à un défi, celui de succéder à Fabio Lione. Pari brillamment réussi par Giacomo Voli, qui laisse bluffé par sa voix, se montrant hautement capable d’exploser en une palette de tons, pouvant ainsi et avec panache, arpenter toute la gamme et elle est riche, qui caractérise Rhapsody (Of Fire).

Toute la troupe assure littéralement titre après titre et s’est donnée visiblement à fond tout au long de « Legendary Years », toute passion et sueur dehors : cela s’entend, se vit au travers de ces quatorze perles qui brillent d’un nouvel éclat, près de deux décennies après leur sortie. Le travail hautement inspiré et qualifié de Sebastian ‘Seeb’ Levermann (Orden Ogan) au niveau des mixage et mastering, participe pleinement à cette réussite, en permettant aux italiens de tout donner, s’exprimer et s’éclater sans limites.

« Legendary Years » est non seulement un album réussi mais aussi la meilleure démonstration, s’il en était besoin, que Rhapsody Of Fire sont bel et bien là et en grand forme encore, avides de poursuivre la route que cet album a tracée, signant ainsi un nouveau chapitre pour les légendaires maitres du Power Symphonique.

Tasunka

01. Dawn of Victory – ***
02. Knightrider of Doom – *****
03. Flames of Revenge – *
04. Beyond the Gates of Infinity – **
05. Land of Immortals – *
06. Emerald Sword – **
07. Legendary Tales – *
08. Dargor, Shadowlord of the Black Mountain – ***
09. When Demons Awake – *****
10. Wings of Destiny – **
11. Riding the Winds of Eternity – **
12. The Dark Tower of Abyss – **
13. Holy Thunderforce – ***
14. Rain of a Thousand Flames – ****

==>From Albums:

-Legendary Tales -1997: *
-Symphony of Enchanted Lands – 1998: **
-Dawn of Victory – 2000: ***
-Rain of a Thousand Flames – 2001: ****
-Power of the Dragonflame – 2002: *****

• Mixed and mastered by Sebastian ‘Seeb’ Levermann (Orden Ogan)
• Artwork of Alexandre Charleux

-Giacomo Voli - V

-Alex Staropoli - K

-Roby De Micheli - G

-Alessandro Sala - B

-Manu Lotter – D