S’il est un lutin facétieux au sens de l’humour aussi large que son grand talent de créateur de génie, de multi-instrumentaliste, compositeur et j’en passe, c’est bien le doué Arjen A. Lucassen. Quand il s’agit de délivrer un retour royal au meilleur du concept album, exercice que l’homme affectionne et dans lequel il excelle avec AYREON, là, l’implication est totale, humour inclus certes lors du processus creatif, mais avec une dévotion, implication, un sérieux et une passion sans failles pour donner vie à un nouveau et ambitieux chapitre de la saga, via ce prequel nommé « The Source ».

Et quel magnifique concept-album, Rock–Metal-Progressif, au scénario travaillé, intense, qui prend vie en une succession de moments forts, riches, dont la diversité rend toute sa force au propos, à l’histoire sombre mais pas sans espoir, qui anime « The Source ». Une pléthore d’artistes, tous maitres vocalistes es-Heavy, Progressif, mélodique, donne vie et âme aux personnages de cette nouvelle narration captivante dont Arjen A. Lucassen a le secret. A l’image du premier titre qui reflète bien ce qu’est « The Source », “The Day That The World Breaks Down” (voir vidéo ci-dessous), le ton est donné. Tout comme au long de ce premier morceau, cet opéra Heavy–Rock–Prog de premier ordre qu’est « The Source », voit
atmosphères et moments propres à faire vibrer, se succéder, variés, sans temps mort et fascinants. Les appoints typiques de Folk propres à AYREON, les claviers, le violon, la contrebasse, la batterie naturelle, sans fard et redoutablement directe, complètent avec classe la base Heavy qui coure en fil rouge sur ce double opus. Un double album qui se révèle, d’ailleurs, être l’un des concepts les plus Heavy que Arjen Lucassen ait créés.

« The Source » signe un retour royal de AYREON aux affaires ‘concept-album – Opéra Rock / Heavy / Prog teinté de Folk qui assure'.

Classe et accrocheur de sa première note à sa dernière, de ses premiers vocaux aux derniers, de sa production totalement qualitative à son artwork, son scénario et bien sûr, à ses protagonistes de musiciens / chanteurs doués au possible, qui lui ont donné toute sa vie et sa chaleur intenses: oui, royal, ce « The Source » des plus recommandés, l’est assurément! :)

Tasunka

Quand on a au compteur, plus de deux décennies d’existence et de reconnaissance de son Death Metal, largement et justement salué, on pourrait se reposer sur ses lauriers, ne prendre aucun risque, mais ce serait mal connaître les maitres es Death Metal de qualité, que sont AnthropomorphiA.

Profitant de donner vie à leur nouvel album studio, « Sermon ov Wrath”, les hollandais se sont effectivement fait plaisir et nous font plaisir en délivrant une galette qui offre le plus de diversité de toute leur carrière, tout en restant fidèle à leur groove imparable, aux riffs d’une redoutable efficacité, tout autant que au chant et à ligne rythmique à l’assurance aussi évidente que la force de conviction et de persuasion de l’interprétation.

C’est sombre, furieux, envoutant, avec ses variations de rythme nourries par un groove qui vous scotche tout du long, notamment sur des titres qui sont autant de musts, à savoir le single «Crown ov the Dead » ou, au choix, « Murmur ov the Dead », « The Blistering Splendour ov Darkness », « In Bestial Decadence », « Sermon Ov Wrath », « Within Her Pale Tomb ov Putrid Lust ». L’accroche est au rendez-vous, et se fait naturellement avec ses atmosphères entêtantes, qui vous tiennent et captivent tout du long des morceaux interprétés de main de maitre. Ajoutez à l’ensemble, un son sauvagement efficace, à nouveau enregistré dans le studio du batteur, Marco Stubbe (Aftermath Studio), puis masterisé par Tore Stjerna (Necromorbus Studio), une pochette qui se remarque et vous saurez que AnthropomorphiA est bel et bien en vie et devient une autre ‘bête’ qui n'hesite pas à expérimenter tout en restant loyale à ses origines instinctives.

« Sermon Ov Wrath » est une belle pièce, assurément !

Tasunka

“Sermon Ov Wrath” Track-List:

01-Sermon ov Wrath
02-Suspiria de Profundis
03-Murmur ov the Dead
04-Ad Me Venite Mortui (intro)

05-Crown ov the Dead (New single Featuring guest vocals by DOOL´s Ryanne van Dorst )

06-Sinful Rapture
07-Within Her Pale Tomb ov Putrid Lust
08-The Blistering Splendour ov Darkness
09-In Bestial Decadence

Recorded at drummer Marco Stubbe's Aftermath Studio, and then mastered by Tore Stjerna at Necromorbus Studio

 AntropomorphiA Line-Up:

-Ferry Damen - Vocals, Guitar
-Jos van den Brand - Guitar
-Marc van Stiphout - Bass
-Marco Stubbe – Drums

Successeur de leur EP «Aftermath » aux quatre titres ravageurs de Hard Rock moderne, AS LIONS battent le fer quand il est chaud en sortant dans la foulée, leur premier album « Selfish Age ».

L’accueil ayant été des plus enthousiastes depuis leur création en 2015 et leurs concerts se voyant être sold-out sur leur terre d’origine, l’Angleterre et plus particulièrement Londres, le quintette fait impression et accomplit son vœu et but, celui de délivrer

‘un Hard Rock le plus méchamment bon possible à une échelle quasi cinématographique’

comme le résume son chanteur à la voix charismatique bardée d’autant d’émotion, de charge puissante, de force que les instruments peuvent l’être. Capable de susciter l’impression de bonheur et l’instant d’après d’entrainer dans l’agressif, la colère, avec AS LIONS, on vole haut, titre après titre, surfant au long des contrastes qui voient des riffs imparables et rythmiques de premier ordre, côtoyer des appoints d’ambiances électroniques, des touches au piano, des accroches hymniques qui, tous, vont donnent déjà toute leur puissance sur album, procurant une accroche de première, alors, facile d’imaginer l’explosion que cela va être en live, terrain d’élection de AS LIONS, une tuerie, assurément, comme l’a prouvé leur récente tournée aux USA, aux côtés des incontournables FIVE FINGER DEATH PUNCH.

Le groupe a pris beaucoup de plaisir à composer son album et d’autant plus à en explorer les possibilités en studio et enregistrer aux côtés d’un as dans son domaine, Kane Churko (Five Finger Death Punch, Disturbed, In This Moment) à Las Vegas et du très respecté et récompensé David Bendeth (Of Mice & Men, Paramore, Bring Me The Horizon) au New Jersey. Le résultat de ce fun, de cet enthousiasme, de cette passion s’entend tout au long de « Selfish Age », alors, c’est parti pour les montagnes russes de contrastes sur des rails solides de dynamique, d’intensité Rock, dont les musts que sont « The Fall », « Buried My Dead », « Deathless », « Pieces », « The Great Escape », « Aftermath », sont les fers de lance. Et du côté des paroles, la profondeur est au rendez-vous en une introspection intelligemment amenée dans les sujets traités: le constat de l’état du monde, de l’ère actuelle, l’addiction à internet, à l’image virtuellement parlant, pour exemples.
Décidément, les enfants d’Iron Maiden assurent autant que leurs géniteurs et dans leur style propre à nul autre qu’eux, pour Harris ou ici, Dickinson en l’occurrence ! ;)

AS LIONS est une perle de groupe et d’album assurément, « Selfish Age », l’un de ces coups de cœur qu'on aime avoir : ’Comme Des Lions’, oui, ils rugissent assurément et marquent une évolution du Rock anglais tout en y laissant leur empreinte!

Tasunka

'Selfish Age' Track Listing:

01.Aftermath
02.The Suffering
03.Bury My Dead
04.Deathless
05.Selfish Age
06.White Flags
07.Pieces
08.World On Fire
09.One By One
10.The Fall
11.The Great Escape

Produced by award-winning producer David Bendeth (Of Mice & Men, Paramore, Bring Me The Horizon) and Kane Churko (Five Finger Death Punch, Disturbed, In This Moment)

AS LIONS Line-Up:

-Austin Dickinson -V
-Conor O’Keefe - G / K 
-Will Homer - G
-Stefan Whiting - B
-Dave Fee – D

==>AS LIONS  -  Tour Dates: click Above 

Dans le Rock Alternatif, l’arrivée de HIGHLY SUSPECT n’est pas passée inaperçue puisqu’en quelques deux ans, les américains se sont distingués avec leur musique lourde et si vivante à la fois, avec leur son organique, leur état d’esprit libre et comme l’avoue le groupe lui-même, c’est surréaliste ce qui leur arrive !

Le chanteur-guitariste, Johnny Stevens, outre sa voix, son style uniques, résume le parcours de HIGHLY SUSPECT au mieux quand il dit : ‘En 2015, j’étais encore barman et me voilà deux albums plus tard grâce au groupe, à faire ce que j’aime, à vivre ce que j’aime, à être même nominés pour deux Grammy Awards..’. Les frères Meyer, Ryan à la batterie et Rich à la basse, qui sont à l’initiative de HIGHLY SUSPECT, ne pouvaient qu’approuver ce sentiment partagé par tout le trio.

En fait, ce groupe est bluffant, dans le sens où quand on entend son Rock/ Progressif où le Blues courre tout du long en base solide, quand on se prend l’intensité des sentiments qui explosent lourds ou moins, au travers des instruments sourds, des vocaux, une sensation d’être en présence d’une formation de vieux routiers du Rock / Prog se fait, tant tout parle de par sa maitrise et son naturel et vous entraine, surtout sur des perles que sont les morceaux: « Serotonia », « Chicago », « My Name Is Human », « For Billy », Send Me An Angel », « Wolf », « Viper Strike », « FWYT », mais non, ce sont bien de jeunes loups à la manœuvre, ici. Pourtant, quelle maturité doublée de spontanéité, d’intelligence au service du feeling ! Cela laisse présager que si le bande est déjà capable de délivrer un album du calibre de « The Boy Who Died Wolf », l’avenir s’annonce des plus prometteurs. Lourd, sur le fil de la limite du désaccordé, saturé, envoutant sans être lassant, le second album de HIGHLY SUSPECT est une belle carte de visite d’un groupe qui en a sous le pied et le travail racé de la production, à nouveau, comme sur le second opus « Mister Asylum » (2015) , confié aux bons soins du magicien du son, Joel Hamilton, bref, sa patte participe de même à l’accroche générale.

HIGHLY SYSPECT ont pour ligne de conduite de toujours rester fidèles à eux-mêmes, que leur musique soit un moyen réel d’expression artistique, ce qui est amplement réussi via leur second album, « The Boy Who Dies Wolf » !

HIGHLY SUSPECT seront sur la route dès février et démarreront leur tournée par Paris pour leur toute premier concert en France, à Paris le 25 Février 2017 et Arras, le 2 juillet!

HIGHLY SUSPECT, une formation à découvrir d’urgence sur album et en live ;)

Tasunka

HIGHLY SUSPECT Line-Up:

-Ryan Meyer - Drums/Vocals
-Rich Meyer- Bass/vocals/peacekeeper
-Johnny Stevens- Guitar/Vocals/synth

==> All the Tour Dates: Click Here:)

==> Locations Paris:  ICI

     The Musical Box, reconnu internationalement pour la très grande qualité de ses reconstitutions historiques des spectacles de Genesis, est le seul groupe licencié et supporté par Genesis et Peter Gabriel et a présenté à travers le monde tout près de 1000 concerts devant plus d'un million de spectateurs dans les salles les prestigieuses du monde tel que le Royal Albert Hall de Londres et L'Olympia de Paris.

    Internationally renowned for its high quality historical recreation of early Genesis concerts, The Musical Box, the only band licensed and supported by Genesis and Peter Gabriel, performed close to 1000 concerts in front of of over a million audience members in some of the most prestigious venues in the world such as the Royal Albert Hall in London and the Olympia in Paris.

==> All The Live Photos: click here ;) / Toutes Les Photos Live: ici ;) <==

Sortie française le 30 septembre 2016
(distribution Caroline Int'l)

Tout commence pour BLACK FOXXES en novembre 2014, avec la sortie de leur EP « Pines » et l’attention que celui-ci a de suite attirée; une attention à la fois de la part des médias qui ont salué les nouveaux venus avec enthousiasme, des professionnels de même puisque les anglais se sont vus signés en 2015, avec le label Search And Destroy avec qui s’est associé SPINEFARM RECORDS (WHISKEY MYERS - chronique ici, GHOST - chronique ici , AIRBOURNE, BULLET FOR MY VALENTINE, ZAKK WYLDE, etc..) et entre autres grands découvreurs de jeunes talents Rock, s’il en est et enfin, une attention et non des moindres, car évidemment essentielle, de la part du public qui a de suite adhéré et en nombre encore, à l’univers musical très inspiré et qui fait mouche des BLACK FOXXES : un univers tordu de la manifestation de maux, bardé en émotionnel, brut, intimiste et sourdement puissant, tel un fou intelligent qui se voit calme ou emporté par sa folie, sa rage qui expulse, libère ses problèmes à la fois. Une musique que la bande elle-même qualifie de 'Rock Depression Pop'.

Fort de cette annonce, inutile de dire combien le premier album des BF, « I’m Not Well », était attendu à la fois pour découvrir si ce qui est vu comme une révélation de groupe, vaut ce battage et si la lignée de « Pines » suit son cours. La réponse est simple, oui et encore oui, quel album que cet « I’m Not Well » !

Au long de trois des titres issus du EP « Pines »(« Pines » étant un hommage appuyé à ‘Comfortably Numb’ de Pink Floyd) plus huit compositions originales, on est en présence de onze morceaux qui ne laissent pas indemnes et si c’est dans la manifestation de la lourdeur que le trio semble faire parler tout son potentiel, d’un cran plus haut même, la diversité affiche, elle aussi, cette accroche et style intelligemment emmenés sur un flow naturel, où le cœur parle et la voix en cris ou murmures, les instruments, touchent. Avec « I’m Not Well », BLACK FOXXES montrent leur habileté à entrainer dans l’histoire comptée, via un groupe qui se livre avec tripes dehors et authenticité, le tout étant mêlé à une maturité des compositions, paroles et interprétations, qui n’offrent nul doute: :

un groupe de valeur, BLACK FOXXES, a vu le jour !

 Ne les manquez pas pour la première fois en concert @ Paris, mercredi 11 janvier 2017 (au Pop Up du Label) !

==> Tarif unique : 12,00€ locations ICI <==

Tasunka

BLACK FOXXES Line-Up:

-Mark Holley - G/V
-Tristan Jane - B
-Ant Thornton – D

"I'm Not Well" Track-List: 

Avec « Devil May Care », on est en présence d’un Postcore / Metalcore agressif, au rythme soutenu, aux guitares lourdes et agiles à la fois, tout le chant qui se voit être double, écorché, sombre et clair, mélodique quand l’atmosphère le demande et le plus beau, c’est que les allemands d’ANNISOKAY mêlent les deux, alternent avec intelligence les ambiances pour créer des morceaux intenses et aussi parlants que possible.

L’émotion, la rage sont au rendez-vous en des montrées en puissance très appréciables des chants et riffs / soli, soutenues par une indéfectible et redoutable basse et une batterie indispensable à l’alchimie Metalcore qui réussit à délivrer, avec efficacité, cette sensation d’urgence. Les parties électroniques participent à la bonne impression de l’ensemble, la majorité des titres se révélant être des coups de poings. Pour leur troisième effort, ANNISOKAY frappent fort et même si tout n’est par parfait, notamment via un chant clair parfois traité de façon trop synthétique, il n’en reste pas moins que « Devil May Care » vaut le détour et l’arrêt :

avec leur nouvel album, les cinq d’ANNISOKAY confirment être un groupe de valeur, totalement engagé dans sa musique, investi à 100% âme et tripes !

Tasunka

"Devil May Care" Track-List:

01-Loud
02-What's Wrong
03-Smile (featuring Marcus Bridge of NORTHLANE)
04-D.O.M.I.N.A.N.C.E
05-Blind Lane
06-Thumbs Up,Thumbs Down (featuring Christoph von Freydorf of EMIL BULLS)
07-Hourglass
08-Photographs
09-Gold
10-The Last Planet

Line Up ANNISOKAY:

-Dave Grunewald - Shouts
-Christoph Wieczorek - Guitar & Vocals
-Philipp Kretzschmar - Guitar
-Norbert Rose - Bass
-Nico Vaeen – Drums

Discography :

-2014 debut "The Lucid Dream[er]"
-2015 "Enigmatic Smile"
-08/2016 Michael Jackson cover-EP "Annie Are You Okay?"
-11/2016 "Devil May Care"

GSA Release: 04. September 2015
European Release: 07. September 2015

Signées chez Despotz Records, le même label indépendant basé à Stockholm que leurs compatriotes et consœurs Rockeuses de CRUCIFIED BARBARA, les THUNDERMOTHER ont du pur Rock / Hard Rock vintage qui coule dans leurs veines et tripes, assurément . MOTÖRHEAD, GIRLSCHOOL ou AC/DC ont de la famille en Suède, c’est sûr avec leurs sœurs Rock, THUNDERMOTHER.

C’est simple, les filles vont vous donner la fièvre, tout au long de leur nouvel et second album qui fleure bon la sueur, la passion pour ce qu’elles font et l’envie de s’éclater en mettant le feu avec « Road Fever ». Sur une belle attaque de duos de guitares en lead et ryhtmique, de vocaux à la voix éraillée qui rappelle celle de Janis Joplin, de chœurs et sur une section rythmique où basse et batterie assurent tout autant, que ce soit sur les cadences Rock / Hard Rock rentre-dedans ou pour les parties plus Rock où les rythmiques martèlent telles un train lent et redoutable, comme sur l’incontournable « Thunder Machine ». En parlant de morceaux à ne pas manquer, sont à mentionner aussi : « It’s Just A Tease » , « FFWF », « Deal With The Devil », « Roadkill », le fédérateur et hymnique “Rock’n Roll Sisterhood” ou le plus intimiste “Vagabond”, qui, tous, vont capter toute votre attention , à n’en pas douter !

THUNDERMOTHER assurent l’héritage du Rock depuis 2009 qui a vu naitre leur formation et ne sont pas prêtes de s’arrêter en si bon chemin :

« Road Fever » vous botte les fesses, comme tout bon album Rock se doit de le faire ! Vous voilà prévenus, et comme les cinq de THUNDERMOTHER le disent :

IT’S ROCK’N’ ROLL AND THAT’S HOW WE LIKE IT ! :)

Tasunka

"Road Fever" Track-List:

01- It_s Just A Tease
02- FFWF
03- Alright Alright
04- Deal With The Devil
05- Give Me Some Lights
06- Roadkill
07- Enemy
08- Vagabond
09- Thunder Machine
10- Rock n Roll Sisterhood

THUNDERMOTHER Line-Up:

-Clare Cunningham - V
-Filippa Nässil - Lead Guitar
-Giorgia Carteri - Rhythm Guitar
-Linda Ström - B
-Tilda Stenqvist - D

Out 25th Nov 2016

Avec la redoutable précision du progressif, la brutalité tout aussi efficace des attaques classiques et rentre-dedans du Metalcore, ONI délivre les flammes de l’enfer avec leur Progressif Metalcore, qui laisse assurément accroché, devant tant d’efficacité, de punch et de finesse à la fois.

Pour leur premier album, la formation canadienne fait à la fois headbanger, chanter en chœur sur leurs hymnes et se prêter à une introspection profonde.

Pas de temps mort au long de « Ironshore », tous les sens sont nourris et ravis, et ce, que les morceaux soient plus orientés prog ou Metalcore, que le chant soit un râle rageur ou clair, que les guitares soient en shred, complexes et mélodiques, que la rythmique sonne comme le tonnerre ou menaçante en faux calme.

Techniquement de haut vol, mélodiquement de même, la qualité, le style et le savoir-faire des compositions / interprétation, se taillent la part du lion de ce groupe dont la passion, la ferveur pour leur Prog technique-Metalcore vous contamine : ONI ont, qui plus est, l’audace avec eux, eux qui osent intégrer et avec réussite du xylo-synthé dans les compositions. La formation a ainsi su attirer l’attention de Metal Blade Records et BlackLight Media pour ce qui est de les signer et pour la production de « Ironshore » de pas moins que Josh Wilbur (GOJIRA, LAMB OF GOD), qui a compris l’intention des canadiens et a su la retranscrire, avec brio.

En mentionnant Lamb Of God, il est à noter le featuring sur le puissant"The Only Cure", de, excusez du peu, Randy Blythe ;)

Même si de rares titres de « Ironshore » ne partagent pas la même intensité, il n’en reste pas moins que c’est un album qui vous accroche, vous secoue, vous donne une de ces dynamiques, vous fait en redemander encore et encore :

addictif, ONI a le potentiel de l’être, assurément et "Ironshore" le prouve d'ores et déjà!

Tasunka

“Ironshore” Track-Listing:

01. Barn Burner
02. Eternal Recurrence
03. The Only Cure (featuring Randy Blythe of Lamb of God)
04. The Science
05. Spawn and Feed
06. Chasing Ecstasy
07. Kanvas
08. Thrive
09. Coast to Coast

Art by Brent Elliot White (Megadeth, Trivium, Job For A Cowboy)

ONI line-up:

-Jake Oni - Vocals
-Martin Andres - Guitar
-Brandon White - Guitar
-Chase Bryant - Bass
-Joe Greulich - Drums
-Johnny D - Xylo-synth

Hard Rock / Blues Rock / Classic Rock, vous secouez le tout, épicez avec une passion très, mais alors très contagieuse qui émane des protagonistes à l’origine de ce « Better Way », servez ‘on the Rock(s)’ et vous aurez cette sensation forte en groove qui émane de l’ensemble des titres originaux ou de la reprise de Stevie Wonder « Signed, Sealed, Delivered ».

Enflammées, plus intimistes ou énergétiques en plein, les ambiances vous enlèvent toutes de façon imparable et d’ailleurs, qui voudrait lutter contre cette envie irresisitible de s’éclater sur la guitare menée par la maestria, le talent incontestable et internationalement salué de non moins que Yann Armellino, qui manie, de même, la basse avec feeling; qui voudrait non plus, résister à la voix rocailleuse du second instigateur de cet album, à savoir ladies and gentlemen, El Butcho et son chant éraillé qui s'est distingué avec Watcha et continue ici son œuvre sur onze titres, les deux derniers étant des instrumentaux tout aussi convaincants.

Et au cocktail gagnant, ajoutez la patte unique du son : à savoir, une production, réalisation et un arrangement de Erick Benzi (ancien membre du groupe Canada, connu et reconnu grâce à ses réalisations pour JJ Goldman, Gildas Arzel, Johnny Hallyday, Anggun, Céline Dion, etc..) qui a su offrir l’écrin, la magie qui convenait à la complicité, le fun qui animent « Better Way » et ses fondateurs de co-performers / compositeurs : Yann Armellino / El Butcho.

« Better Way », c’est un projet d’artistes passionnés et leurs potes le sont tout autant qu’eux, comme le montre en guest et seule seconde ‘lead guitar’ sur « Soldier Of Rain », l'ami de JESUS VOLT, Jacques Mehard Beaudot.

Le 14 octobre 2016 est à marquer d’une pierre blanche puisqu’il signe la sortie de ce chaudement recommandé d’album qu’est « Better Way » et le 24 novembre l’est tout autant, puisque un show case va parachever cette bonne nouvelle !

Alors, savourez « Better Way », un cocktail à consommer sans modération et si vous le pouvez, faites la fête à Paris lors de la soirée Release Party / Show Case, le 24 novembre 2016 :)

Tasunka

==> Cliquez ci-dessous pour en savoir plus ;)

==> English Version below ;)

"SILVER"

nouvel album

Sortie le 13 janvier 2017

Le 13 janvier prochain, GOTTHARD va fêter ses 25 ans de carrière en sortant « Silver », son 12ème album studio !

25 ans que le n°1 des groupes suisses enchante nos oreilles avec son hard rock mélodique… Souvent comparé à Deep Purple, Whitesnake, Foreigner voire Bryan Adams (excusez du peu), au fil des années, des disques tous certifiés or ou platine, et de longues tournées internationales, le groupe de Lugano a réussi à peaufiner son profil de formation à la fois énergique et classieuse.

Désormais allié au chanteur Nic Maeder (qui a succédé à Steve Lee, tragiquement disparu en 2010), le guitariste Léo Léoni dompte ses guitares avec le métier qu’on lui connaît. Son remarquable touché de briscard plane sur l’ensemble de ce nouvel album. Sur les titres les plus dynamiques bien sûr comme « Silver River » ou le bien nommé « Electrified », mais aussi sur de sublimes mid-tempo comme « Stay With me », le premier single dont vous pouvez découvrir le magnifique clip vidéo.

Regardez Léo armé de sa Les Paul noire dans la cour du château de Weissenstein, - là même où a été filmé Les 3 Mousquetaires avec Orlando Bloom – nous terrasser avec l’un de ses solos toujours aussi bien sentis. « Silver » est truffé de telles interventions de guitares, partagées avec Freddy Scherer l’autre « six stringer » de la bande. C’est clair ce duo sait parfaitement conjuguer ses riffs électriques à des saveurs parfois plus acoustiques.

L'autre atout GOTTHARD et de « Silver » est sans aucun doute la voix profonde de Nic qui s’impose définitivement sur l’ensemble de ses compositions indéniablement estampillées « classic rock », grâce au soutien d’une structure basse/batterie inébranlable, fruit de 25 ans de complicité entre Marc Lynn et Hena Habegger.

« Silver » est plus qu’un disque anniversaire, aussi précieux que le métal dans lequel il est coulé, cet album représente 25 ans d’une carrière exemplaire qui ne semble pas prête de s’arrêter en si bon chemin…

(source / read more at: Blabbermouth)

GOTTHARD to release "Silver" album in january 2017

Swiss hard rock veterans GOTTHARD will release their twelfth studio album, "Silver", on January 13, 2017 on Musikvertrieb in Switzerland and internationally via PIAS. The CD was recorded at the Yellow House Studio in Lugano. The third disc with lead singer Nic Maeder was produced by Charlie Bauerfeind (HELLOWEEN, BLIND GUARDIAN) and Leo Leoni.

Says the band: "There's reason to celebrate! 25 years of GOTTHARD mean that we've left Paper, Leather, Wood, Crystal and China behind us, and can properly drink to the Silver wedding.

"A quarter of a century of band history is a decent anniversary and appropriately moulded into 'Silver'.

"Three months before the official release on January 13th, it's clear that we should pick the little black dress up from the dry cleaners and iron the good shirt, because dressing up for 'Silver' is only fair as the record sports quite a fancy look as well!"

"There's no holding us back now, the spell is broken, the baby's got a name! So, here's an exclusive sneak peek while we're at it: During the cu

As previously reported, GOTTHARD's new single, "Stay With Me", will be released on November 18.

"We were all very happy with the workflow and the result of the 'BANG!' production — so it was pretty clear that we wanted to give the great collaboration another shot!" GOTTHARD stated about working with Bauerfeind again.

Immediately after the new GOTTHARD album's release, the band will kick off the "25th Anniversary" European tour in Ravensburg with support from Danish hard rockers PRETTY MAIDS.

==> "SILVER - 25th Anniversary Tour", click here ;)

GOTTHARD's 2012 album, "Firebirth", marked the band's first release with singer Nic Maeder, who was born in Lausanne, Switzerland, lived in Melbourne, Australia and grew up between Switzerland and "Down Under."

GOTTHARD's previous vocalist, Steve Lee, was killed on October 5, 2010 in what has been described as a freak road accident in Nevada.

  Chronique "Silver": cliquer sur la pochette / French Review: click Below

Release: 21 October 2016

Prendre le premier et éponyme album de 2014 de WOVENWAR, pour un poids léger en comparaison de leur second effort, « Honor Is dead », est approprié, puisqu’effectivement, le groupe revient et avec une de ces rages chevillée aux compositions et interprétation, qui font se dire, que oui, l’artillerie est assurément ici déployée tout entière au service d’une émotion intense, bardée de colère, de frustration, de sentiments sourds et si humains, qui courent le long de chacune des nouvelles compositions : tout est ici surperbement à la fois plus fluide et agressif, en un pari qui aurait pu se montrer risqué mais qui se révèle abouti.

Solidement unis, les quatre de WOVENWAR ont tous participé sur « Honor Is Dead » et cela se perçoit et participe à ce que l’album dans son entier, soit un moment incontournable de ce Metal qui possède une véritable ‘âme’ ; WOVENWAR sont soudés et ont faim, qu’on se le dise !

Les paroles, plus sombres, ne sont pas en reste, tout autant que la production de haut vol, alors, oui, loin des remous de I As Lay Dying,

WOVENWAR existe à part entière, persiste et signe un album, « Honor Is Dead » au panache assuré qui vous parle, vous remue, suscite l’émotion, incontestablement : hautement recommandé !

Tasunka

“Honor Is Dead “ Track-Listing:

01. Confession
02. Censorship
03. Honor Is Dead
04. Lines in the Sand
05. World on Fire
06. Compass
07. Stones Thrown
08. Cascade
09. Silhouette
10. Bloodletter
11. 130

WOVENWAR Line-Up:

-SHANE BLAY - V
-NICK HIPA - G
-JOSH GILBERT - B / V
-JORDAN MANCINO - D

Liste des titres/ Tracklist "Southern Native" :

01. Need My Ride

02. Southern Native

03. Everyman

04. Call Of A Hero

05. Take Me Home

06. Whiskey Train

07. Satisfied Man

08. Ohio

09. Love This Town

10. Diablo Loves Guitar

Nouvel album - Sortie le 5 août 2016
Distribution Warner Music

Formé à l'origine dans les années 70 par Rickey Medlocke, à travers cette nouvelle incarnation, BLACKFOOT perpétue la grande tradition du Southern Rock !

Blackfoot, le groupe de rock sudiste américain formé dans les années 1970 par l’actuel guitariste de Lynyrd Skynyrd, Rickey Medlocke, est donc de retour avec un nouveau line-up et sortira un nouvel album, « Southern Native », le 5 août prochain sur Loud & Proud Records. Il aura fallu près de deux ans à Medlocke pour composer, enregistrer et produire cette nouvelle galette.

Blackfoot a toujours été perçu comme le plus « hard rock » des groupes « sudistes », notamment grâce au succès de titres légendaires tels que « Train, Train », « Highway Song » ou « Good Morning ». En France, on se souvient aussi des glorieux concerts du groupe en 1ère partie d’Iron Maiden ou Scorpions !

En 2012, le toujours robuste Rickey Medlocke, a donc décidé de recruter un nouvel ensemble de musiciens afin de faire renaître son groupe de toujours. Basé à Jacksonville, sa ville natale, Blackfoot se compose désormais des guitaristes/chanteurs Tim Rossi et Rick Krasowski, du bassiste Brian Carpenter et du batteur Matt Anastasi. C’est ce quatuor que Medlocke a désigné pour reprendre le flambeau là où l’avait laissé dans les années 90.

« Ce disque est une sorte de tête à tête entre l'ancienne et la nouvelle école... du classic rock interprété par une nouvelle génération » commente Rickey Medlocke

« Dans le passé Rickey avait déjà établi un pont entre les générations en invitant son grand-père Shorty Medlocke à jouer sur les premiers disques de Blackfoot.» commente Tim Rossi « et c’est un peu la même chose aujourd’hui. Avoir Rickey qui joue de la slide et partage des parties de guitare avec nous, permet au groupe de passer un nouveau cap et d'entrer dans une nouvelle ère. Ainsi, en quelque sorte, la boucle est bouclée…»

Mieux que de beaux discours les meilleures preuves de ce fier héritage se retrouvent dans les morceaux qui composent « Southern Native ».

De la chanson titre en passant par « Take Me Home » et même dans « Ohio », la reprise de Crosby, Stills, Nash & Young, l’on sent que la puissante identité de Blackfoot est belle est vivante. Une force ancrée dans le sud des Etats-Unis qui l'est impossible de renier et que les musiciens n’ont pas manqué de développer ces dernières années en tournant de manière incessante avant d’entrer en studio pour écrire ce nouveau chapitre de l'histoire d’un groupe mythique…

If there’s one thing Rickey Medlocke can’t do, it’s sit still. The Blackfoot cofounder and Lynyrd Skynyrd guitarist is constantly looking for ways to challenge his creative impulses, and his latest pet project has been to shepherd the next-generation incarnation of his beloved Blackfoot. Under Medlocke’s steady guidance, the Florida-based foursome — lead guitarist/vocalist Tim Rossi, guitarist/vocalist Rick Krasowski, bassist Brian Carpenter, and drummer Matt Anastasi — has been jamming together live under the vaunted Blackfoot banner for quite some time, and now they’re ready to release a hard-charging new album on Loud & Proud Records, Southern Native, that beautifully meshes traditional tones with modern sensibilities.

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Release: GSA + Europe May 27th 2016

Innovateurs, les suédois de BEYOND ALL RECOGNITION le sont sans conteste et l’affirment, le confirment avec leur second album au titre éponyme qui porte haut l’étendard de leur furieux et unique DubCore / Metal, via une déchainement doublé d’une richesse qui vous scotche, vous laisse bouche-bée.

Le mélange entre Metalcore rageur et éléments issus du Dubstep et ses aspects électroniques, assure un de ces punchs en pleine face, tout au long des nouvelles compositions, qui vous emmènent dans un périple de Metal unique, en un déluge subtil qui sait mêler chaud et froid, intense et plus intimiste, passages au parfum de tempête ou de calme relatif à la guitare acoustique, pour mieux reprendre, vous secouer et vous emporter à coups de vocaux Metalcore, voire Death par moments et clairs à d’autres, de riffs et soli de guitares précis et habités comme il faut, de double grosse caisse en furie, tout autant que la basse.

Pas de doute, le groupe a clairement mis ses tripes dans ce « Beyond All Recognition » et s’est investi de bout en bout autant dans l’écriture, l’interprétation, que la production, d’où un résultat, des atmosphères de premier ordre. Ecoutez entre autres, les très convaincants « Future Behind » (original à souhait), « Erase », « Kill(h)er », « Aesthetic_Pathetic », « Erase », « Trigger Denial », « Knowing », suivis de « Stain Your Name », « What You Are », "Unfounded" ou le final : « Daemons » qui résume tout le savoir-faire BAR et vous saurez.

Un son unique, un groupe unique, BAR ont mis la barre haute avec leur opus éponyme et nulle surprise que GAIN MUSIC ENTERTAINMENT (Sony Music) les ait signés pour un deal mondial :

BEYOND ALL RECOGNITION est une révélation, un de ces coups de cœur qui vous tatoue de sa marque ! 

Tasunka

PS : A noter, qu’en novembre 2016, une grosse tournée est au programme, alors, faites d’ores et déjà chauffer les cervicales.

“Beyond All Recognition” Track-List:

• Stain Your Name
• Aesthetic_Pathetic
• Elation
• Revelation
• What You Are
• Erase
• Kill(h)er
• Rest
• Knowing
• The Dead Cannot Speak
• Trigger Denial
• Unfounded
• Future Behind
• Daemons

BEYOND ALL RECOGNITION Line-Up :

-David Söhr: V
-David Eriksen: G
-Paul Gidlöf: G
-Pontus Bergström Warren: B
-Sebastian Maxe: D

Oui, les miracles arrivent et quand ils se retrouvent sous la forme de la renaissance après trente années de silence, d’un groupe de briscards reconnus et hautement respectés du rock, à savoir les incorruptibles, authentiques et durs à cuir au sens de l’humour affirmé de VARDIS, là, on se dit que les dieux du Rock, du Metal, sont décidément en forme pour ce nouveau millénaire, pour voir les anglais à nouveau prêts à en découdre avec leur Rock énergique, dynamique, sans concessions et au feeling intense qui transpire avec délectation, de chaque note que le trio joue.

VARDIS est emmené par Steve Zodiac, son charismatique fondateur (en 1973) de guitariste à la Telecaster d’enfer, à la voix parfaite pour le Rock au feeling seventies, New Wave Of British Heavy Metal eighties, qui puisse ses racines entre Blues, Boogie Rock et se joue sans concession aucune au son : c’est le top.

Ecouter les morceaux de ce tout premier album studio en trois décennies, « Red Eye », après leur EP de la reformation en 2014 « 200 M.P.H » au titre clin d’œil au EP des débuts dans les années 1970, « 100 M.P.H. », bref,

écouter cet opus qui signe un nouveau chapitre pour VARDIS, est un must qui vous redonne le goût, la sensation du ROCK pur souche !

Pas un titre n’est en dessous de l’autre, que ce soit du morceau de bravoure instrumental de 07 :47 « 200 M.P.H », au plus Rock’n Roll « Back To School », en passant par les plus courts et accrocheurs au possible : « Jolly Roger », « Red Eye », « Lightning man », « I Need You Now », « Paranoia Strikes », « Hold Me ».

Sir Zodiac est entouré de Martin Connolly, son acolyte depuis 1984, à la basse aussi précise, incisive et groovy que peut l’être sa guitare et d’un tout aussi furieux et groovy musicien, cette fois, à la batterie, le récemment recruté, Joe Clancy et ces trois-là s’y entendent à parts égales pour faire parler la poudre et le rythme. La récente signature avec SPV / STEAMHAMMER lave assurément le mauvais souvenir des relations passées avec les maisons de disques, qui avaient conduit VARDIS en procès contre la sienne et finalement fait lacher le groupe, dégoûté du système de l’époque qui voyait les artistes traités tels des pantins à manipuler et duper financièrement. Pas du genre de VARDIS et de son leader indomptable, comme l’a appris à ses dépends le label de l’époque.

Plein Gaz donc en ce nouveau millénaire et en pleine forme, prêts pour graver dans le Rock en lettres de feu, la suite de leur histoire, les indomptables VARDIS sont de retour, qu’on se le dise ; « Red Eye » est un album carrément indispensable, tout autant que VARDIS eux-mêmes : eh oui, c’est qu’ils vous bottent encore et toujours les fesses et vous savez quoi ? on en redemande ! ;)

Tasunka

Tracklisting "Red Eye":

DigiPak
01. Red Eye
02. Paranoia Strikes
03. I Need You Now
04. The Knowledge
05. Lightning Man
06. Back To School
07. Jolly Roger
08. Head of the Nail
09. Hold Me
10. 200 M.P.H.
BONUS TRACKS
11. Living Out Of Touch
12. 200 M.P.H. (Reprise)

Line-Up VARDIS:

- Steve Zodiac: Guitar/Voice
- Joe Clancy: Drums
- Martin Connolly: Bass

LIVE 2016:

03.06.SE-Alvesta - Muskelrock
26.06.GB-Biggar - Wildfire Festival
30.07.D-Brande/Hörnerkirchen - Headbangers Open Air
17.09.I-Villa Rosa - Heavy Metal Night 9

More dates: Click Here ;)

 ==>  Tour Dates, Click above ;)  <==

Kentucky rockers BLACK STONE CHERRY will release their fifth studio album, "Kentucky", on April 1, 2016 via Mascot Label Group.

The band recorded the effort at Barrick Recording in Glasgow, Kentucky.

Taking a "back-to-the-roots" approach, the CD was produced in the same way and same place as BLACK STONE CHERRY's eponymous debut album, which broke the band out of the small southern backwater and onto the world stage.

"Kentucky" track listing:

01. The Way Of The Future
02. In Our Dreams
03. Shakin' My Cage
04. Soul Machine
05. Long Ride
06. War
07. Hangman
08. Cheaper To Drink Alone
09. Rescue Me
10. Feelin' Fuzzy
11. Darkest Secret
12. Born To Die
13. The Rambler

Please leave your condolences, well wishes and stories on the Facebook officially created: click above

Thank you all.

 Live @ WACKEN OPEN AIR (Germany) - 2006 (Above)

Live @ HELLFEST (France) - 2010 (Below)

 

Born to lose, lived to win.

 "The Brotherhood Of The Blade"

Release Date: 30 October 2015

WHITECHAPEL, c’est près d’une décennie sur la route, à écumer les scènes pour asséner leur Hardcore/ Deathcore ravageur, acéré et brutal, à la force et intelligence d’exécution aussi imposantes dans le meilleur sens du terme, que leur envie de se donner à fond autant dans l’interprétation vocale qu’aux instruments.

Voici donc que les gars du Tennessee, sortent un DVD live qui voit double puisque en plus de la captation de leur concert, est greffé un très bon documentaire intimiste qui voit s’exprimer sur leur vie, leurs envies, chacun des membres du groupe, ce qui crée une combinaison très captivante entre déflagration de leur live sur-dopé et l’envers du décors, la vie du groupe racontée par ses protagonistes depuis les débuts de WHITECHAPEL en 2006. Enregistré à domicile, à Knoxville, le live “The Brotherhood Of The Blade” fait parler la poudre du début à la fin, telle une rafale de boulets de canon d’un Hardcore chauffé à blanc par une formation au top de sa forme, ostensiblement très heureuse de se produire et ce, devant une salle comble d'une foule entièrement conquise à sa cause.

De par et d’autre de la scène, le courant passe, les headbangs répondent aux assauts de WHITECHAPEL, titre après titre: c’est un feu qui brûle de bout en bout et consume tous les protagonistes, sur et devant la scène.

La captation et réalisation videos de Mathis Arnell pour Naughty Mantis, accouplées à l’enregistrement audio, à son mixage et mastering par Mark Lewis (Audiohammer) sont de qualité supérieure et rendent la sensation du live intacte, clean et salement massive à la fois.

Du grand art pour un grand groupe, WHITECHAPEL qui prouve encore plus sa valeur et la place qui lui revient avec leur live.

Vous pensiez que le Tennessee, que Knoxville - USA, c’était le stéréotype des culs terreux ‘red necks’, voire juste de la country…NON ! sachez-le, c’est la contrée de pas mal de groupes de Metal dont WHITECHAPEL et de leur Deathcore qui arrache tout sur son passage, alors, faites passer le message avec “The Brotherhood Of The Blade”, en DVD ou CD ;)

Tasunka

 
“The Brotherhood Of The Blade”Track-listing:

• Rise (Live)
• Our Endless War (Live)
• Section 8 (Live)
• Faces (Live)
• I, Dementia (Live)
• Possession (Live)
• Prostatic Fluid Asphyxiation (Live)
• Vicer Exciser (Live)
• Mono (Live)
• Worship the Digital Age (Live)
• The Saw Is the Law (Live)
• Possibilities of an Impossible Existence (Live)
• This Is Exile (Live Bonus Track)

WHITECHAPEL Line-Up:

"Svbversvm"

Worldwide Release: 30 October 2015

Les fidèles du ‘True’ Heavy Metal hymnique, nourri aux racines des illustres prédécesseurs notamment de la NWOBHM, attendaient avec impatience la quatrième offrande des défenseurs du genre, en la personne des suédois de RAM. C’est que « Death », leur dernier opus studio, remonte tout de même à janvier 2012 et avait, alors, marqué la signature du groupe chez Metal Blade Records.

C’est donc sous cette même bannière, que sort en 2015 « Svbversvm » et effectivement, ce quatrième album vaut cette impatience, en ce qu’il est une brillante démonstration de tout ce qui peut faire aimer le style Heavy Metal, en alignant, avec dynamisme, poigne, style et inspiration post-apocalyptique, des vocaux de Oscar Carlquist typiques, écorchés, haut perchés ou emprunts d’émotion brute, issus des tripes toujours et les duo des guitares du fondateur Harry Granroth et de Martin Jonsson, grand ‘shredder’ devant les dieux du Metal, bref, ce duo assure de la même façon, de par ses riffs, rythmiques et solos de premier choix, qui font songer à JUDAS PRIEST et rappellent, à leur manière, le duo légendaire : KK Downing – Glenn Tipton.

Des titres tels que « The Omega Device –MI III », « Holy Death », en sont le reflet et vous assènent un coup de pied là où il faut, tout en vous donnant une furieuse envie d’headbanger. Le solo de « Forbidden Zone » est un must, à lui seul, tout autant que l’attaque du probablement meilleur morceau de l’album « Temples Of The Void » qui déploie, à lui seul, tout son côté multidimensionnel avec ses chœurs quasi grégoriens, sa lancinante et menaçante ritournelle ponctuée, appuyée, et sublimée par des guitares en attaque, pour se poursuivre en un final classe, avec le morceau titre « Svbversvm ».

La basse de Tobias Petterson et la batterie de Morgan Pettersson assurent avec brio les fondations d’un album qui en a et que l’auto-production très réussie du groupe, fait sonner au mieux.

Vous voulez du Heavy Metal old school et moderne à la fois, du vrai de chez vrai, joué, composé, enregistré avec toute la conviction et la passion, les tripes qui vont avec, alors, ce « Svbversvm » est pour vous !

Tasunka

Tracklist “Svbversvm” :

01. Return Of The Iron Tyrant
02. Eyes Of The Night
03. The Usurper
04. Enslaver
05. Holy Death
06. Terminus
07. The Omega Device (MI III)
08. Forbidden Zone
09. Temples Of The Void
10. Svbversvm

RAM Line-Up:

-Oscar Carlquist: V
-Morgan Pettersson: D
-Harry Granroth: G
-Martin Jonsson: G
-Tobias Petterson: B

RAM's « Svbversvm » was self-produced at Black Path Studios, mixed at Welfare Sounds by Olle Bjork, Per Stalberg, and RAM and mastered by Daniel Johansson

TERAMAZE comptent dans leurs rangs un nouveau chanteur, Nathan Peachey et un nouveau bassiste Luis Eguren et les capacités indéniables des deux hommes ont pu être remarquées dès leur arrivée au sein de cette formation australienne, fondée par le guitariste lead/rythmique-producteur, Dean Wells, il y a quelques vingt années de ça.

TERAMAZE sont forts, aussi, d’une signature en août dernier avec non moins que Music Theories Recordings (Mascot Label Group), le groupe, avec autant de cartes dans son jeu, était prometteur pour marquer un grand coup et revenir fort sur le devant de la scène en 2015 et c’est nettement le cas via leur “Her Halo” de tout premier ordre. Les nouvelles compositions se montrent assurément aussi ciselées, prenantes, intrigantes et abouties que pouvait le laisser deviner la très réussie pochette. Le Metal progressif que pratiquent TERAMAZE luit de mille reliefs, en un subtil mélange de progressif, de Heavy et de mélodique. “Her Halo” est riche de ses contrastes qui naviguent entre ce cotés sobre et cette flamboyance qui sait ne pas être outrageuse, ni tape à l’oeil, entre cette intensité sombre ou lumineuse due à un feeling féroce qui explose dans chaque note, supporté en ça par une technique impeccable pour poser avec intelligence et naturel, les solos où il doivent être, les rythmiques, les vocaux, comme autant de perles à cet ouvrage de qualité.

“Her Halo” a cette particularité de fédérer dès ses premiers accords et vocaux, pour ensuite mieux vous emporter sur les ailes de chaque titres et une fois la dernière note jouée, de vous donner envie de laisser le premier track reprendre sa course et vogue à nouveau “Her Halo”, dans son intégralité.

Accrocheur? Assurément “Her Halo” l’est, de ses 13:51 du fort prenant titre d’ouverture “An Ordinary Dream (Enla Momento)', à l’instrumental ”Trapeze”, en passant par “Her Halo”, “Out Of Subconscious”, “For The Innocent”, “Broken”, au morceau final “Delusions Of Grandeur”. Le talent bien inspiré des compositions, de l’interprétation et de la production (de Jacob Hansen) font du cinquième effort de TERAMAZE, un album à s’approprier et de TERAMAZE un groupe à connaitre, si ce n’est déjà fait et à supporter sans réserve.

Tasunka

“Her Halo” Track-List:

See below / Voir ci-dessous :)

TERAMAZE Line-Up:

-Dean Wells - Lead/Rhythm Guitars / Backing Vocals 
-Nathan Peachey - Vocals 
-Dean Kennedy - Drums 
-Luis Eguren - Bass Guitar

Release Date: 23 Oct 2015

Forts de leur seconde signature chez MASSACRE Records, en mai 2015, ASYLUM PYRE présentent leur troisième opus depuis 2009, « Spirited Away », qui sort le 23 octobre 2015 et cette date va être à marquer d’une pierre blanche : en effet, le groupe peut être fier de sa dernière création qui se révèle telle une pièce maitresse de Metal mélodique dotée d’une puissance émotionnelle et d’une intensité dynamique qui brille de mille feux.

Sur cette troisième offrande, on retrouve les atouts des français, intacts et en attaque tout autant qu’en émotions fortes, à commencer par l’atout du duo vocal de l’émouvante ou furieuse et toujours charismatiquement versatile voix de Chaos Heidi et de Johann Cadot, pour des instants uniques qui vous font dresser les poils plus que souvent, sans parler des atouts que sont les interprétations guitaristiques de Joahnn Cadot avec, en invité et soliste de luxe à la six cordes, Didier Chesneau qui vient remplacer l’ancien guitariste provisoirement et atout de même pour la section rythmique batterie et basse de respectivement Vincent Kreyder et Christophe Babin, sans oublier, bien entendu, ARMENDAR et ses claviers inspirés. Oui, un jeu gagnant pour « Spirited Away » qui se voit aussi à nouveau doté comme pour le second album, "Fifty Years Later" (2011), de la production impeccable de Didier Chesneau (HEADLINE, MAGIC KINGDOM, ..) au MII Recording Studio et masterisé par Bruno Gruel chez Elektra Mastering (H, SEPTIC FLESH, CHAOSTAR, SUP…), le tout pour un album qui sonne à merveille et permet à toute la richesse de ses compositions, paroles et de son interprétation, de mettre dans le mille à chaque titre.. 

Avec « Spirited Away », le groupe poursuit son évolution avec cette touche de grâce qui n’appartient qu’à lui, entre Metal mélodique qui voit renforcé son ‘côté organique et analogique’ comme le définit le groupe, épicé de quelques touches électro.

Chapeau aux Asylum Pyre pour avoir, avec « Spirited Away » à nouveau démontré que oser s’affirmer et que la différence, est une qualité, un as qui rend un jeu gagnant.

A noter que Asylum Pyre sont fans du génial Hayao Miyazaki et de ses créations d’animation japonaise et universelle il faut le dire, et notamment fans du fleuron qu’est « Le Voyage De Chihiro » (un fleuron tout comme « Princesse Mononoke » ou "Le Château Ambulant"), aussi, ont-ils fait un clin d’œil à l’anime précité en donnant à leur troisième essai, le titre anglais du « Voyage de Chihiro », à savoir « Spirited Away » ;)

Chaudement recommandés, donc et ASYLUM PYRE et leur troisième effort "Spirited Away"  !

Tasunka

************* 

A ne pas manquer ni les concerts en décembre, ni la Release Party du 3ème album d'ASYLUM PYRE "Spirited Away"
au Dr Feelgood, 34 rue Keller, Paris 11e

Pré-écoute de l'album avant sa sortie le lendemain, goodies, merchandising, présence de membres du groupe + autres surprises!

Alors comme dit le groupe: venez fêter ça avec nous! (détail ici)

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“Spirited Away” Tracklisting:

01 - Second Shadow
02 - The Silence of Dreams
03 - Only Your Soul
04 - Unplug My Brain
05 - In Hayao's Arms
06 - Spirited Away
07 - The White Room
08 - Soulburst
09 - At My Door
10 - Shivers
11 - Instants in Time
12 - Remembering
13 - Fly

Line-up ASYLUM PYRE:

-Chaos Heidi: V
-Johann Cadot: G / V
-Vincent Kreyder: D
-Armendar: K

Guests Musicians / musiciens additionnels :
-Didier Chesneau: G
-Christophe Babin: B

 Release Date / Sortie : 23 Oct 2015

C‘est sous le label ‘Juste Une Trace’ (LOFOFORA), que les franciliens de ARTWEG sortent « Drunk’N High », le successeur de « Should We Get Violent ? » et trois ans après, les cinq explosent littéralement tout sur leur passage avec leur univers musical qu’eux-mêmes qualifient d’’Art-core’ et c’est précisément le terme qui convient à leur passionné et dynamiquement furieux autant qu’intelligent mixage entre Hardcore-Punk-Metal: Oui, ARTWEG détonnent via les trois à la fois!

« Drunk’N High », c’est option 'claque' au rendez-vous à chacun de ces douze titres où tout explose d’énergie : les riffs bruts de puissance s’alignent comme des détonations, les vocaux qui se répondent en anglais et en français, sont éructés comme des boulets revendicatifs aux textes affutés, les basse et batterie qui assènent et martèlent un tempo hypervitaminé : prenez votre souffle avant le départ, car il n'y a, ici, pas d'arrêt, pas de compormis, tout y est à fond en excellent 'rentre-dedans', à la fois brut et riche, intelligemment mené et transporté par une authentique passion qui éclate littéralement tout au long de « Drunk’N High ».

Une passion sauvage et contagieuse, qui anime ces cinq furieux ARTWEG qui ont tout simplement ‘décidé de consacrer leur vie à leur passion’.

ARTWEG et leur « Drunk’N High » sont un coup de cœur, de ceux qui font qu’on ne décroche plus de l’écoute d’un album, encore et encore et qu’on guette les gigs, pour se prendre la même déferlante d’’Art-core’, cette fois, en live et la bande a déjà amplement prouvé sa valeur sur scène: alors, bougez les murs, ça va déménager! :)

Tasunka

« Drunk’N High » Track-List :

ARTWEG Line-Up :

-Mugen : V
-Akonit : V
-Yero : G
-Vlad : B
-Crusty : D

 "Blessing In Disguise"

Release Date Europe: September 18th, 2015

Depuis 2011 et leur EP « The New Rock’n Roll Explosion », suivi de « Back To Mayhem » (2012) et à présent via leur dernier effort « Blessing In Disguise », les hollandais de BLACK BONE ne cessent d’ encore et toujours brandir haut et fièrement la bannière du Rock’n Roll, pour en prendre la relève, une relève ancrée sur les bases traditionnelles du genre, tout en sachant y insuffler un vent frais, la jeunesse de leur enthousiasme passionné.

Au long des nouveaux titres, les vocaux, guitare, basse et batterie sonnent de cette production volontairement directe ce qui donne ce côté ‘rugueux’ qui sied au mieux aux compositions et à l’esprit Rock classique pur jus matiné de modernité, pratiqué par le trio. Production, d’ailleurs, due aux bons soins de non moins que Peter van Elderennon, le guitariste et frontman de Peter Pan Speedrock, qui a su, avec adresse, capter toute l’énergie live du groupe et la restituer en plein en studio.

BLACK BONE se sont fait remarquer par leurs qualité et passion fougueuse par pas mal de monde, dont la maison de disques Steamhammer/SPV avec qui, à l’été 2015, a été signé un contrat. Forts de leur première sortie sous cette bannière, BLACK BONE délivrent un second album, « Blessing In Disguise » qui montre une maturation dans les compositions, puisque ce trio de grands bosseurs qu’est BLACK BONE délivre, ici, des morceaux diversifiés qui vont du Rock’n Roll salement furieux via des fort réussis, « Suicide (ain't no way out) », « Enemy », « Loaded – Weighted », « You Gotta Nerve », « Believe » à des titres d’un Rock plus seventies planant, intense et tout aussi accrocheur qui fait songer à DEEP PURPLE : « Ashereah », « Wasted Years » ou la ballade « Wrong ».

Pros et passionnément spontanés, BLACK BONE injectent ce duo d’atouts gagnants dans leur Rock’n Roll dynamique et confirment ainsi avec brio, grace à leur « Blessing In Disguise » être une solide formation sur laquelle compter.

A noter que BLACK BONE seront en tournée européenne en support de VALIENT THORR, dont deux dates en France, le 13 octobre à Paris et le 14 à Nantes pour des concerts à ne pas manquer ! ;)

Tasunka

Tracklist CD:

01. Nothing But History
02. Loaded - Weighted
03. Suïcide (ain't no way out)
04. Enemy
05. Wrong
06. Never Too Loud
07. Ashereah
08. You Gotta Nerve
09. Wasted Years
10. Save It For Tomorrow
11. Believe

Tracklist LP:
Side A
01. Nothing But History
02. Loaded - Weighted
03. Suïcide (ain't no way out)
04. Enemy
05. Wrong
06. Never Too Loud

Side B
01. Ashereah
02. You Gotta Nerve
03. Wasted Years
04. Save It For Tomorrow
05. Believe

BLACK-BONE Line Up:

- Steef van den Bogaard – G / Lead Vocals
- Sven Hompes – B / V
- Jules Eck - D

==> ATTENTION - NEW tourdates! ==>  here / ici ;)
Black-Bone Headliner Shows:

25.09.2015 NL-Den Haag , Paard van Troje

Return of the Intergalactic Roadwarriors Part 1
VALIENT THORR (USA)
Support: BLACK BONE (NL)

02.10.2015 CH-Pratteln , Z7/Up In Smoke Festival 2015
03.10.2015 I-Milano , LoFi
04.10.2015 I-Roma, Init
05.10.2015 I-Bologna , Freakout
06.10.2015 A-Innsbruck , PMK
07.10.2015 A-Vienna , Viper Room
08.10.2015 GER-Berlin , Urban Spree
09.10.2015 GER-Giessen , On The Rocks/Under The Rocks
10.10.2015 NL-Haarlem , Patronaat
11.10.2015 BE-Antwerp , Trix/Desertfest Belgium
12.10.2015 UK-London , Boston Music Room
13.10.2015 FR-Paris , Glazart
14.10.2015 FR-Nantes , Le Ferrailleur
17.10.2015 GER-Munchen , Feierwerk/Keep It Low Festival
19.10.2015 GER-Jena , Rosenkeller
20.10.2015 GER-Osnabruck , Bastard Club
21.10.2015 DK-Copenhagen , Loppen
22.10.2015 GER-Kiel , Schaubude
23.10.2015 DK-Aalborg , 1000Fryd

Black-Bone Headliner Shows:

06.11.2015 NL-Uden , De Pul/Welcome to Pul Fiction Festival (NEW)
19.11.2015 NL-Tilburg , Extase
21.11.2015 NL-Sint Pancras , PancRock Festival
11.12.2015 NL-Vlaardingen , Kroepoekfabriek

(ARTFLY Records)

Sortie : 30 septembre 2015 / Release Date: Sept. 30th, 2015

Et débute « Make Believe », le troisième album de FLOWN sur un somptueux « Out Of My Soul », pour 8 :41 de Rock à l’atmosphère irréellement mélodique qui fait pénétrer en un univers à part, suivi et confirmé en cela par un « Grace » au nom porté avec justesse, pour le moment du même nom qu’il fait ressentir. Puis, le Rock de FLOWN, tel une entité vivante, organique, douée de sa propre volonté ou plutôt des quatre volontés du quatuor, s’exprime avec passion, ferveur, de toute son intensité, toujours et s’enflamme ou est plus intérieur ou mélancolique, planant et semi acoustique via l’incontournable « Passion Warfare » et son gimmick qui vous rentre dans la peau, ou l’excellent « The Sky Between Us » entêtant au possible entre ses refrains et rythmiques de guitares qui font mouche à tout coup.

Les mélodies et le son puissant et moderne, très universel qui ont fait le bonheur de « Gravity » (2011), la seconde offrande du groupe, se retrouvent sur ce troisième album, « Make Believe ».

Autour du duo fondateur, Flo, guitare-chant et Jack à la basse, les ‘derniers’ arrivés Alex et Lois respectivement aux guitare et batterie ont pris plus de place dans la composition des nouveaux titres.

Comme le définit le groupe lui-même, avec ce Rock aux mélodies qui ont ce parfum L.A., Seattle, s’ajoute ici cette touche, cette atmosphère apparue lors de la création de « Make Believe » : une atmosphère empreinte de mystère comme la décrit FLOWN et cela se sent, se ressent. Une atmosphère tout autant planante, hypnotisante comme sur les titres cités plus haut ou encore sur « BlackBird » ou le très abouti « Ghosts » et les dix minutes du must qu’est le morceau final : « Child In A Box- Pt 3 » . On assiste à presque une touche mystique qui luit comme une lumière dans la nuit et achève de confirmer le titre bien choisi du troisième opus : « Make Believe », puisqu’il réveille votre côté poétique pour en parler et d’un coup, le plus ‘terre à terre’ et droit au but Rock, revient pour un « Spring Break » ou « Face Off » qui assurent dans leur domaine.

Et c’est justement ce qui fait que « Make Believe » a cette capacité de vous emporter sur les ailes de son Rock: ce fait d’être un album accrocheur grace à cette palette qui voit 'titres qui font voyager' ou plus 'rentre-dedans', se marier, se complèter avec une aisance si naturelle qu’elle en est bluffante et cerise sur le gateau ou plutôt la galette, le tout se trouvant doté d’une solide et habile production, pro au possible, due encore une fois à Randy Wallson (à Los Angeles), lui qui avait déjà officié sur « Child In A Box » (2010) et « Gravity » (2011).

FLOWN signent avec "Make Believe", un nouvel album de belle facture, à tous niveaux, qui affirme avec panache l’identité musicale et le talent des français, aussi bons musiciens, chanteur, que compositeurs et paroliers.

FLOWN seront en concert, à Paris, au Divan Du Monde, le 9 septembre 2015 : un événement à ne pas manquer !

Tasunka

FLOWN Line_Up :

-Flo : V / G
-Jack : B
-Alex : G
-Lois : D

“Make Believe” Track-Listing:

01-Out Of My Soul
02-Grace
03-Headlights
04-Passion Warfare
05-The Sky Between Us
06-Ghosts
07-Embrace
08-Making Mirrors
09-BlackBird
10-Spring Break
11-Face Off
12-Child In A Box Pt.3

"Shadowline"

General Release: August 28th, 2015
Release USA: September 04th, 2015

Si leur premier effort « Goin’ Under » (chronique ici) sorti en 2014, avait marqué la patte sonore de BLACK TRIP et montré ainsi un hommage respectueux et vibrant des suédois aux groupes de la New Wave Of British Heavy Metal (NWOBHM) des années 80s, en sonnant vintage et moderne pour des morceaux qui faisaient penser aux classiques entre autres de IRON MAIDEN ou SAXON, THIN LIZZY, leur second album « Shadowline », affiche, quant à lui, une structure qui a évolué dans l’écriture des nouvelles compositions, ce qui pose une patte encore plus personnelle de BLACK TRIP sur leur musique, tout en gardant cet atout de ce ‘son’ eighties, propre au groupe.

Un son personnel et une façon de composer qui a bougé en impliquant, cette fois, non plus juste le fondateur-guitariste Peter Stjärnvind et le chanteur
Joseph Tholl mais bien toute la bande étant donné que chacun y a apporté ses influences selon le titre, mais le tout en gardant en fil rouge cet amour commun du Heavy Metal, qui unit la formation.

Cette nouvelle donne sert, du coup, avec efficacité tout « Shadowline », lui donnant ainsi son côté personnel, accrocheur et groovy en plein.

Car oui, ce second effort est catchy, plus diversifié que son prédécesseur pour les raisons citées précédemment, ce qui n’en rend que plus grand le plaisir de se laisser entrainer au long des morceaux et ressentir leur univers Heavy Rock qui fleure bon l’époque fin 70’s, début 80’s avec tout ce que cela comporte comme atouts. Des incontournables tels que le fort réussi « The Storm », ou encore « Shadowline », « Dance With me », "Coming Home", "Berlin Model 32", font adhérer à BLACK TRIP, et ce, même si un ou deux morceaux sont d’un calibre un peu moindre, l’ensemble n’en étant cependant pas moins bon et valant autant le détour que le premier opus du groupe, « Goin’ Under ».

S’il arrive de ressentir un parfum de GEORDIE ou BLUE ÖYSTER CULT ici ou là, l’explication en est simple : Peter Stjärnvind admet et avec enthousiasme, avoir écouté ces groupes lorsqu’il composait le nouvel opus et le guitariste de rajouter qu’il ne planifie rien lorsqu’il écrit, il laisse simplement parler son humeur du moment, son ressenti.

Mixé et enregistré par Nicke Andersson (Entombed, Hellacopters, Imperial State Electric), « Shadowline » a un autre atout 'son', à ajouter à un jeu déjà bien fourni, entre un groupe que les tournées ont permis de souder, des nouveaux morceaux composés en commun et une patte personnelle, un groove évident et une passion palpable : du tout bon pour tout amateur de Heavy vintage et moderne à la fois.

« Goin’ Under » avait fait remarquer BLACK TRIP, « Shadowline » vient confirmer la première bonne impression laissée par les suédois.

Et pour fêter dignement la sortie de « Shadowline » le 28 août 2015, le groupe va s’embarquer pour sa toute première tournée en dehors de leurs terres Suèdoises.

Tasunka

BLACK TRIP Line – Up:

-Peter Stjärnvind – G (ex-Entombed, ex-Nifelheim)
-Joseph Tholl – V (Enforcer)
-Sebastian Ramstedt –G (ex-Necophobic, ex-Nifelheim)
-Johan Bergebäck – B (ex-Necophobic, ex-Nifelheim)
-Jonas Wikstrand – D (Enforcer)

“Shadowline” Tracklisting Digipak:

01. Die With Me 
02. Danger 
03. Shadowline 
04. Berlin Model 32
05. Over The Worldly Walls 
06. Clockworks 
07. Rooms 
08. Subvisual Sleep 
09. Sceneries 
10. The Storm 
11. Coming Home 

Tracklisting Vinyl Version:

Side 1
01. Die With Me 
02. Danger 
03. Shadowline 
04. Berlin Model 32 
05. Over The Worldly Walls
Side 2
01. Clockworks 
02. Rooms 
03. Subvisual Sleep
04. Sceneries 
05. The Storm 
06. Coming Home 

Deaf Forever and Rocks present
BLACK TRIP live 2015

18.09. D-Flensburg – Roxy
19.09. D-Hamburg - Knust
20.09. D-Berlin – K17
22.09. D-Munich – Garage Deluxe
23.09. D-Tannheim - Schwarzer Adler
24.09. D-Weinheim – Cafe Central (change of city and venue!!!!!!!!)
25.09. D-Rheine - Hypothalamus
26.09. D-Bochum – Matrix/Rockpalast
27.09. B-Vorselaar - Secrets Of Metal Festival
28.09. D-Cologne - Underground

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