Check out the whole photos album in the appropriate area too ;)

Passée la surprise peu agréable d'avoir IN EXTREMO obligés d'annuler leur concert à Lyon la veille pour faute de préventes, enfin ce très bon groupe Médiéval Metal allemand était de passage dans la capitale et ils ne se sont pas déplacés pour rien comme vous allez le constater :)
(Par TASUNKA)

C'est donc dans un Elysée Montmartre barré sur le fond et les cotés par de grands rideaux noirs afin de réduire l'espace, que le public d'environ 450 personnes a investi les lieux. Bon nombre de spectateurs arborant des T-shirts aux couleurs In Extremo ou en kilts pour certains.

Alors, inutile de préciser combien la tache de convaincre un public venu exprès pour la tête d'affiche, serait tout sauf aisée. Les Bordelais de Jenx qui ouvraient les festivités avec leur Métal indus, expérimental et agressif en ont fait l'expérience, étant donné que le début de leur concert a laissé dubitatif un paquet de monde, mais et heureusement, pour finir par convaincre une majorité dans l'assistance et avec applaudissements à l'appui, s'il vous plait, ce qui mérite les félicitations pour Xav (chant, basse), Jessy et Max (guitares) et Niko (batterie) :o)  Il faut dire que Jenx a de bons arguments musicaux et imaginatifs, alors ce n'est pas quelques problèmes d'intensité sonores ou un public à apprivoiser qui allaient les stopper :)

www.jenxnoise.com

Setlist Jenx

-Pulsions
-Demonhead
-? (Si quelqu'un a ce titre qui démarre par "A", qu'il se manifeste :)
-Doesn't Hurt
-Hole
-Mute
-Grawling Again
-Kira
-Overloaded
-Fuse

In Extremo, rien qu'à l'évocation du nom de ce très fédérateur groupe de Metal Mediévalisant, un sourire de plaisir s'inscrit sur les visages de ceux qui ont eu la chance de les voir déjà se produire et savent le cadeau qu'est chacun de leurs concerts. Les autres spectateurs étant rapidement convaincus et happés par un tel spectacle. Il faut dire qu'un show des allemands, c'est inoubliable de bonne humeur communicative et d'enthousiasme avec leur costumes de scène uniques, leurs instruments hors norme et pourtant historiques: harpe, bignous, à tête sculptées de diable, tambours larges, violes, le tout couplé avec délice à des attaques de guitares dynamiques, une ligne rythmique solide et des lignes vocales qui se placent à la tête de tout ça, à l'unisson de cet ensemble baroque et si prenant. Le chant en Allemand en choeur de toute la bande ou solo de Das Letze Einhorn se prête décidément au mieux à cet univers fort en feeling et puissance. Le groupe dans son entier s'amuse visiblement et la foule tout autant de voir et entendre chacun des morceaux, les musiciens changeant d'instrument régulièrement, montant sur les retours, jouant en "war ensemble" et enfin, cerise sur le gâteau, le tout en arborant un sourire tout bonnement heureux. Et nous donc ! En plein air, In Extremo, c'est encore plus un déchaînement, étant donné que les effets pyrotechniques, habituellement employés, renforcent la magie, mais même si la salle close de concert en a empêché l'utilisation, ce manque n'a pourtant pas été un handicap et c'est tant mieux. Merci In Extremo pour ce moment de magie en votre compagnie !! Ich und wir lieben es!!! ;)

www.inextremo.de

Setlist In Extremo

- Spielmann
- Nur Ihr Allein
- Krummavisur
- Hiamali Tempore
- Wind
- Horizont
- Wessebronner
- Erdbeermund
- Ai Vis Lo Loop
- Ave Maria
- Küss Mich
- Rotes Haar
- Raue See
- Omnia Sol Temperat
- Herr Mandalig
- Vollmond
- Mein Razend Herz
- Liam
___________________

- Poc Vecem
- Villeman og Magnhild

Le Café de La Danse avec ses sièges façon cinéma, sa fosse et son balcon-bar est décidément une salle accueillante et le public s'est déplacé plutôt nombreux ce soir-là pour un concert de choix avec les anglais doués à souhait de PURE REASON REVOLUTION et BLACKFIELD  avec à sa tête, Steven Wilson, qui s'est fait un nom de par ses productions et en tant que frontman de PORCUPINE TREE. Le duo qu'il forme avec la star Israélienne Aviv Geffen ayant tout pour plaire, comme l'a démontré la soirée (Par TASUNKA)

Pure Reason Revolution est un groupe qui a du succès et on comprend aisément pourquoi en les entendant sur album, mais tout autant en live où ils se chargent de faire une démonstration de leur talent créatif et de leur plaisir de jouer. Quand on voit Chloe Alper, basse en bandoulière, faire l'intro aux claviers placés à ses côtés, pour ensuite chanter d'une voix géniale qui trouve son échos dans celle de Jon Courtney aux chant, guitare ou encore de celle de Jamie Wilcox ou même de celle de Andrew Courtney, là, on se laisse prendre au jeu avec délice. Et le concert de passer en un clin d'œil avec le plaisir non seulement d'entendre les meilleurs titres du groupe, mais aussi et en exclusivité un tout nouveau morceau: "Vicotious Cupid" qui laisse augurer du meilleur pour la suite. OK, Jon n'est pas fan de la scène, mais quel concert et quel groupe chaleureux sur et hors scène: accueillant pour tous ceux venus les féliciter. A soutenir sans retenue !!

www.purereasonrevolution.com

Setlist PRR:

-In Aurelia
-Borgens Vor.
-Aprentice Of The Universe
-Ambassadors Of Morning
-Victorious Cupid (Nouveau morceau)
-Voices In Winter
TWYNCYN / Trembling Willows
Golden Clothes (Disco)

Rien d'étonnant à ce que PRR se soient retrouvés en tournée avec Blackfield, puisque Paul Northfield avec qui ils ont collaboré pour le son de leur album ("The Dark Third"), s'est aussi occupé de celui de Porcupine Tree. Steven Wilson appréciant qui plus est PRR, tout est pour le mieux :) Jouant sur le registre du pur feeling, un brin de mélancolie et de la puissance mélodique, Blackfield a carrément bluffé l'assistance tout au long d'une set list bien menée et équilibrée, le tout étant interprété  par un groupe aux musiciens et chanteurs décidément parfaits.

www.blackfield.org

Setlist Blackfield

Il suffisait de voir et entendre Seffy Efrat à la basse, Tomer Z à la batterie et le claviériste là pour la tournée et bien sûr le duo de choc Steven-Aviv donnant toute leur âme aux titres. Steven jouant pieds nus, Aviv finissant par tomber la chemise et interpréter une superbe reprise en Hébreu d'un titre de Leo Ferré, à faire trembler d'émotion toute une salle. L'autre moment marquant s'est situé lors de l'interprétation de tout premier titre du tout premier album: "Open Mind", comme l'a annoncé Steven. Une reprise d'Alanis Morisette pour ne rien gâcher et Blackfield arrivait déjà au terme de sa prestation, mais ovationné avec ferveur. Blackfield et PRR, ou comment se retrouver avec un sourire radieux grâce à deux groupes de talent et chaleureux à souhait.

The Gentlemen Of Distorted Sound "Black AM"
(Cerberus Recordings)

www.thegentlemenofdistortedsound.com
www.myspace.com/gentlemenofdistortedsound

England has definitely been surprising in the best way in the field of musical talented bands as Pure Reason Revolution and their unique musical universe have already proved it thanks to their first and awesome album: "The Dark Third". So, here comes another sensation from England with The Gentlemen Of Distorted Sound and their fantastic Rock / Glam music that sounds like the 70's mixed with a touch of Funk. The G.o.D.s have just released a high in energy, intense album offering assets like the powerful Gareth Nugent on vocals, "Mako" on guitar, Lawrence Santi on bass and Russell Gilbrook on drums: these four men really kick ass ! Since the departure of Russell the new drummer is of the same high level which is great. It a treat to listen to the 10 songs of "Black AM", especially the hits that are "Chromatosed Nation", "Black AM", "The Gods" but it's honestly the whole album that offers the same assets of dynamism, emotions and pleasure. Even the ghost track at the end of the disc is worth it. The G.o.D.s for sure know what groove and musical inspiration mean, so, don't miss to find out by yourself how talented that band is!!

TASUNKA

The Gentlemen Of Distorted Sound "Black AM"
(Cerberus Recordings / Distr. Replica Records)

www.thegentlemenofdistortedsound.com
www.myspace.com/gentlemenofdistortedsound

L'Angleterre est en grande forme décidément, étant donné qu'après Pure Reason Revolution et leur univers musical unique et un "The Dark Third" en premier album studio de toute beauté, voilà à présent que c'est au tour de The Gentlemen Of Distorted Sound de laisser leur empreinte avec, cette fois, un Rock / Glam / Funkisant aux sonorités 70's tout simplement génial. Les G.o.D.s nous sortent un brulot d'une intensité et d'une pèche communicative comme on les aime, avec un chanteur, Gareth Nugent à la voix des plus appropriées pour mettre l'ambiance et que dire de "Mako" à la guitare, de Lawrence Santi à la basse et de Russell Gilbrook à la batterie, si ce n'est que ce quatuor déchire vraiment ! Depuis, Russell a été remplacé et sur scène, le petit nouveau assure tout autant, ce qui ne gâche rien. Entendre les 10 titres est un régal, avec des pointes encore plus marquées en dynamique, en émotion, en pur plaisir pour "Chromatosed Nation", "Black AM", "The Gods", mais à peine d'une tête, tout l'album étant d'un niveau élevé. En laissant tourner "Black AM", vous trouverez un ghost track qui vaut lui aussi le détour. A découvrir absolument ce groupe qui sait ce que groove et inspiration musicale veulent dire !!

TASUNKA

=> Check out the whole album here ;)

ACT being a really awesome band !!!

Helloween "Live In Sao Paolo"
(SPV / Distr. Replica Records)

www.helloween.com

10 ans qu'HELLOWEEN n'avaient pas sorti un album live et pour leur retour dans ce domaine, les allemands se fendent en plus d'un double album et DVD par la même occasion, histoire de faire participer et goûter à tous toute la saveur de leur prestation de mars 2006 à Sao Paolo, Brésil, pour la grande majorité des titres et à Tokyo, Sofia pour 2 autres: "Halloween" et "Occasion avenue"; En parlant d"Halloween", ce sont les meilleurs morceaux de la trilogie des "Keeper" qui figure sur ce live, avec, en belle place, ceux qui ont marqué l'histoire et que l'on reprend en chœur avec le même plaisir lors des concerts. Comme "I Want Out", sur lequel le public chante comme des malades, trop heureux de manifester sa joie dessus et tout le long du concert, d'ailleurs. Le son étant bon ainsi que le mixage, on assiste en différé à un très bon concert qui sait mettre la pèche. Superbe ambiance au rendez-vous, donc, pour un bon live où rien n'est à laisser de côté, ni le groupe qui assure et s'éclate visiblement, ni le public qui le lui rend bien. Ce "Live In Sao Paolo" séduira tous les fans de la citrouille et permettra aux néophytes de découvrir ce qui a fait des allemands, une formation incontournable en matière de Heavy Speed mélodique bardé de dynamisme et de bonne humeur :)

TASUNKA

(Check the whole album in the photos section ;)

Un enfant: Luna (félicitations aux parents :), un album: "The Heart Of Everything", tout va bien  pour WITHIN TEMPTATION et c'est tant mieux, le groupe méritant le meilleur. Son couple emblématique à la ville comme sur scène: Sharon Den Adel (chant) et Robert Westerholt (Guitare) étaient là pour une conférence de presse des plus intéressantes, même si le parterre de journalistes était visiblement intimidé par la jolie Sharon pour intervenir. La belle devant inviter à maintes reprises à ce que les questions leur soient posées ;)

www.within-temptation.com (site officiel)    www.within-temptation.fr (site officiel francophone du groupe)

Comment vous avez collaboré avec Keith Caputo (LIFE OF AGONY) pour le titre "What Have You Done" où Sharon et lui chantent en duo ?

Robert: C'était assez facile de trouver son numéro de téléphone comme il est assez souvent en Hollande et par des relations communes, ça a pu se faire. Nous aimons beaucoup ce chanteur et avions été bluffés de le voir en concert, avec sa voix forte. Bon, c'est vrai qu'un duo vocal avec Kurt Cobain (NIRVANA) nous aurait bien plu aussi, mais là, les choses auraient été plus compliquées (rires)

Pourquoi avoir choisi "What Have You Done" comme single et clip ?

Robert: En lançant les dés (rires)
Sharon: C'est un morceau à part et que nous aimons vraiment beaucoup, non seulement pour le duo, mais aussi par son côté différent. Les morceaux sont tous un peu comme nos bébés: on y met bien sûr toujours un peu de nous dedans
Robert: Ce n'est pas autobiographique, mais reflète effectivement nos sentiments au moment où ils ont été créés. Nous aimons beaucoup nous amuser, rire et ça se retrouve pareillement à un niveau ou un autre des titres.

Quelle différence ou similitude entre "The Silent Force" le précédent album et le nouveau "The Heart Of Everything" ?

Robert: Ce coup-ci, les choses ont été plus rapides, pas 4 ans entre les disques comme entre "Mother Earth" (2001) et "Silent Force" (2004) et j'espère bien que le prochain fois, ce sera la même chose (rires)
Sharon en riant: Oh oui !
Robert: Nous avons enregistré l'orchestre à Prague en Tchéquie et c'est Stefan Glaumann (Toy Town Studio) qui était déjà présent pour le mixage de "Silent Force" qui le supervisait. En fait, contrairement au précédent album, pour le nouveau, nous nous sommes plus impliqués dans l'enregistrement des parties avec orchestre. Ayant plus de moyens à notre disposition, cette fois, nous avons pu être sur place et superviser ça. Martijn (Spierenburg-claviers), Stephen (Van Haestregt-batterie) et Stefan (Helleblad), notre ingénieur du son, ont fait le déplacement là-bas. Et c'est tout autre chose d'avoir les prises en direct: on peut mieux guider les choses et les rendre telles que nous les voulions.
Sharon: Notre batteur qui est aussi notre producteur, a fait un super travail en manageant l'orchestre et les chœurs, notamment.
Robert: Sinon, à propos des différences entre le dernier et l'album précédent, ça vient aussi de ce que les morceaux sont plus dynamiques. Le feeling est au rendez-vous, doublé d'une meilleure attaque à la fois des guitares, des orchestrations; il y a plus de relief, de différences entre les morceaux.
Sharon: Après la sortie de "The Silent Force", je me suis aperçue de ce que je n'avais pas vu tout de suite, à savoir que ma façon de chanter était plutôt similaire sur chacun des titres. Du coup, pour les nouveaux morceaux, j'y ai fait attention et mon chant est dynamique et varié. Pour la première fois, je chante dans des notes basses, dans les graves, ce qui rend ma voix plus puissante, je pense. Le morceau "The Heart Of Everything", par exemple, j'ai poussé ma voix dessus et je dois dire que j'ai eu quelques craintes pour mes cordes vocales, étant donné que chanter longtemps dans les aigus est une chose qui se travaille pour ne rien s'abîmer.

Pourquoi ce titre de "The Heart Of Everything" ?

Sharon: Ce sont les paroles qui l'ont influencé. Le thème, l'idée même de l'album, même si celui-ci n'est pas un concept album, est de voir ce qui est essentiel pour vous-mêmes, de voir ce qui est vrai
Robert: C'est d'être critique envers soi-même concernant ce qui est important et d'être aussi critique envers le monde extérieur et votre capacité à distinguer ce qui est pris comme acquis, comme naturel, alors que ça ne l'est pas forcément si on y réfléchit attentivement. Ce n'est pas une question simple de faire la part de ce que l'on prend pour acquis et de ce qui ne l'est pas en réalité.
Sharon: En ça, l'artwork de "The Heart Of Everything" a beaucoup de symboles que chacun peut interpréter et c'est bien de voir que les gens en discutent ou se posent des questions. Ça fait avancer les choses :)
Robert: Sur la pochette, Sharon a les yeux bandés pour représenter, qu'en fait, il faut rester fidèle à soi-même et ne pas se fier à ce que l'on voit. L'artwork n'est pas en rapport avec la justice elle-même mais avec l'idée de juger ce qui est important pour toi, de rester objectif envers qui tu es, ce que tu perçois.

Vous avez des titres qui apparaîtront pour un film et un jeu vidéo ?

Sharon: Ce n'est pas la première fois, mais par contre la première qu'on nous sollicite pour un jeu. Pour "The Chronicles Of Spellborn"
Robert: Pour le film, c'est pour "Blood And Chocolate". C'est amusant de voir où sont employés nos morceaux. Par exemple, on se retrouve en fond sonore pour une retransmission d'émission sportive (rires)
Sharon: Oui ! (rires) Ou alors, pour une compétition de nage féminine artistique olympique, où ils avaient utilisé "Mother Earth", ce qui est drôle (rires)

Quel regard vous portez sur les 10 ans de WITHIN TEMPTATION ?

Sharon: C'est fou, mais nous n'avons pas la sensation que ça fait autant de temps. Ça passe si vite. Comme nous ne pensions pas être là dix ans après, quand nous avons commencé, alors c'est du bonus chaque moment passé. Pour nous, tout ce qui compte, c'est et ça a toujours été, de faire ce que nous aimons, de nous faire plaisir au travers de notre musique.
Robert: En fait, même s'il y a évidemment une évolution pour notre musique, ce qui est une chose naturelle, en tout cas, sur le fond, rien n'a changé tant que ça. Nous sommes fidèles à nous-mêmes.

Le groupe a récemment reçu deux awards: un, l'export Prize, pour le groupe hollandais ayant vendu 1 million d'albums et DVDs et l'autre le Pop Award

Sharon: En fait, ils cherchaient quel groupe avait vendu le plus et c'est vrai qu'un million, c'est bien, mais tu sais, c'est plus un prix honorifique qu'autre chose
Robert: Ce qui nous touche, nous intimement, c'est que les gens écoutent et aiment ce que nous faisons. Ça, ça nous parle, comme à tout musicien, d'ailleurs

Et d'être chez BMG, vous diriez que ça vous apporte plus de liberté ?

Robert en riant: Comme ils sont ici et bien, disons que oui, que c'est vraiment positif d'être chez eux (rire général). Sérieusement, être dans une grande maison de disques ou pas, tout ce qui compte en premier pour nous, c'est de nous faire plaisir, c'est le public et tant mieux si une maison de disques importante nous ouvre la possibilité d'être en contact avec plus de public. Au début du groupe, nous faisions tout nous-mêmes, de notre promo à la distribution, mais ça prend beaucoup de temps et en laisse moins pour la création artistique. Là, comme on s'en charge pour nous, nous pouvons nous concentrer sur ce qui compte: créer et ça, c'est un luxe.

Vous êtes à présent distribués internationalement, donc aux Etats-Unis aussi. Vu que là-bas, des groupes à chanteuse comme EVANESCENCE ou LACUNA COIL ont du succès, vous pensez que ce sera aussi le cas pour WT ?

Sharon: Aucune idée (rires) En fait, nous allons effectivement y faire une petite tournée, mais pour être honnête, nous n'avons aucune attente, dans le sens où nous savons très bien que pour un groupe européen attirer leur attention, ce n'est pas gagné du tout. Nous allons donner le meilleur de nous, comme à chaque fois, nous amuser et jouer pour le public, ça, c'est ce qui importe, pour le reste on verra (rires)
Robert: On va visiter de nouveau pays en plus de l'Amérique. L'Ecosse, mais bon, là, c'est un voyage privé :) tout comme l'Amérique du sud.
Sharon: Quand on a tourné au Japon, ça reste le plus incroyable souvenir, tant la différence de culture est marquée. Par exemple, ils ne sont pas habitués aux rappels, ce qui fait qu'à la fin du concert, le public a commencé à partir, en pensant que c'était fini, alors à toute vitesse, nous nous sommes rués à nouveau sur scène, pour jouer et là, ils sont revenus (rires)

Et le choix des morceaux pour la set list sur la tournée ne va pas être trop compliqué ?

Sharon (riant): Chacun de nous aime tel ou tel titre et c'est vrai que ça peut arriver de ne pas être d'accord sur le choix, mais ça reste purement amical (rires)
Robert: Qui sait ? Il faudrait peut-être jouer plus longtemps en concert, pour pouvoir incorporer tous nos choix respectifs (rires)

La dernière fois que vous avez joué à Paris, c'était en première partie d'IRON MAIDEN; cette fois, vous pensez que vous pourrez faire tout le show au complet ? On l'espère ! :)

Sharon: Nous aussi ! Mais on verra bien
Robert: En tout cas, jouer avec MAIDEN, ce n'était pas une frustration, au contraire. D'ailleurs, je ne vois pas pour qui ça en serait une (rires)
Sharon: Les titres de "The Heart Of Everything" devraient encore plus dégager d'accroche en live, vu qu'ils sont plus Heavy

Vous avez l'intention de filmer et sortir un DVD de la prochaine tournée ?

Sharon: Disons que filmer est un hobby pour nous et on filme tout d'abord pour nous, pour le fun, mais c'est toujours cool de montrer tout ça aux fans, si l'occasion s'y prête.
Robert: C'est autant de souvenirs pour nous que nous aimons regarder :)

Sharon après un silence de la salle: Wow, plus de questions ?? Ok, alors, nous avons vraiment bien fait notre boulot (rires)

Et c'est bien évidemment à une séance non stop de signatures d'autographes, de photos en chœur avec Sharon, Robert ou le duo ensemble que s'est livré le public redevenu fan total et on les comprend: WITHIN TEMPTATION étant un groupe des plus attachants

Rendez-vous à leurs concerts

28 mars 2007 Lyon (sold out !)
28 avril 2007 Lille
29 avril 2007 Strasbourg
21 mai 2007 Paris_bataclan (sold out !)
8 octobre 2007 Paris, le Zenith

Edu Falaschi "Almah"
(AFM)

www.edufalaschi.com.br

When you hear an album with the class of "Almah", then the pleasure is at once to be felt and time seems to no longer count on the wings of a Metal that is mastered by pure feeling, emotions. That's what is for sure to be felt all through the vocals, riffs and rhythms. The first solo album of Edu Falaschi (ANGRA) is a true success due to its sharpness and strength and this skilled artist expresses all his creativity not only as a singer, keyboards and acoustic guitar player but also as an arranger, songwriter and producer as Edu shows talent in every of these fields like "Almah" proves it. By his side are also to be counted other gifted artists like Adriano Daga (SILVERCHAIR, LENNY KRAVITZ) for the mixing and about the line up are on board non other than Emppu Vuorinen (NIGHTWISH) on guitar, Lauri Porra (STRATOVARIUS) on bass and Casey Grillo (KAMELOT) on drums. La crème de la crème :) Just add guests stars like Mike Stone (QUEENSRYCHE) or Edu Ardanuy (Dr SIN) and you'll have the right idea on how achieved the "Almah" album may be. Edu Falaschi can be proud of his first solo album as he managed to let the music speak by itself and be then far beyond any brands of style: "Almah" being pure feeling that's all and we love it!!!

TASUNKA

Edu Falaschi "Almah"
(AFM / Distr. Underclass)

www.edufalaschi.com.br

Quand vous vous prenez un album de la classe d"Almah" dans les oreilles, le plaisir est immédiatement au rendez-vous et le temps semble s'envoler sur un Metal qui a pour maître mot le feeling, l'émotion à fleur de vocaux, de riffs et de rythmiques. Le premier album solo d'Edu Falaschi (ANGRA) est une vraie réussite de finesse et de force à la fois et le chanteur laisse pleinement parler tout son talent créatif autant au chant qu'au niveau composition, arrangements et production puisque Edu en est l'instigateur de A à Z, sans compter que celui-ci a aussi joué lui-même les parties claviers et guitare acoustique qui parsèment "Almah". Pour épauler en beauté le talentueux artiste, ce ne sont pas moins que des pointures qui l'on rejoint à la fois pour le mixage, réalisé par Adriano Daga (SILVERCHAIR, LENNY KRAVITZ) et pour le line up composé par pas moins que Emppu Vuorinen (NIGHTWISH) à la 6 cordes, Lauri Porra (STRATOVARIUS) à la basse et Casey Grillo (KAMELOT) à la batterie. Qui dit mieux ? :) Et à ce casting de choix, sont à rajouter les prestigieux guests que sont Mike Stone (QUEENSRYCHE) ou encore Edu Ardanuy (Dr SIN) à la guitare. "Almah" a tout pour plaire, en résumé et Edu Falaschi peut se vanter d'avoir su avec son album solo, laisser la musique parler d'elle-même et surpasser les étiquettes: "Almah" c'est du feeling pur et on en redemande !

TASUNKA

Où étiez-vous ce vendredi 2 mars 2007 ? Si c'était à Paris au Nouveau Casino, alors c'était le bon endroit où être pour voir briller 2 groupes sur scène et quels groupes ! Heavenly et leur Metal puissamment bardé de feeling et Spheric Universe Experience (S.U.E pour les intimes ;) tout aussi talentueux avec un Metal au nom justifié de progressif, vues les explorations musicales réussies que s'autorise le quintet. Les deux formations ont amené avec eux et leur musique, de leur chaud soleil du sud, en résumé  :) (Par TASUNKA)

L'après-midi, les balances laissaient sentir que le meilleur arrivait pour le soir même, chacun étant motivé et enjoué au possible, ce qui s'entendait dans l'interprétation des 2 formations et c'était tant mieux. Et effectivement, une fois les portes ouvertes et le public ayant pris place dans les locaux toujours aussi agréables du Nouveau Casino, c'est parti en beauté avec S.U.E. Le groupe réduit à un trio pour l'occasion, étant en tournée promo pour la sortie de son second opus "Anima", a donc investi la scène en acoustique. Fred (Colombo) aux claviers, Vince (Benaïm) à la guitare et non des moindres, Franck (Garcia) au chant se sont donc joliment produit devant un parterre ne les connaissant peu ou pas et ce qui est épatant, c'est de voir que loin de démotiver le trio, celui-ci a au contraire fait preuve de charisme en s'imposant petit à petit, dans cet exercice périlleux qu'est l'acoustique. C'est donc sur 2 titres extraits du dernier album "Anima" qu'a démarré le set sur un "World Of Madness" réarrangé électro et sur un  "End Of Trauma" aux arrangements Trip Hop et sonorités Hip Hop bien senties. Pour continuer sur la lancée des bonnes choses, place au premier album de 2005: "Mental Torments" avec "So Cold" et son passage remarqué avec thème musical de Star Wars, puis "Now And Never" et ses orchestrations façon musique de film, pour enfin revenir au dernier disque au travers d'un "The Key" brillant avec sa version Rumba Metal et enfin, "Questions" titre joué de façon sobre, sans aucun réarrangement, comme un requiem intime, ainsi que le déclare joliment Fred, le clavier du groupe. Au terme de leur courte prestation, S.U.E ont convaincu un public apparemment ravi de cette découverte et ce n'est que justice.

Setlist Spheric Universe Experience

-World Of Madness
-End Of Trauma
-So Cold
-Now And Never
-The Key
-Questions

En parlant de justice et de charisme, il semble évident d'appliquer à présent ces termes mérités pour la tête d'affiche de la soirée, attendue comme jamais par un public conquis d'avance: Heavenly ! Et là, pour une nouvelle belle prestation, c'en fut assurément une. Chacun dans le groupe étant remonté à bloc pour donner le meilleur de lui-même et faire monter la fièvre au sein d'une assistance qui n'attendait que ça, s'éclater sur le Metal toujours bardé d'émotions et de force qui caractérise Heavenly. La surprise agréable pour tous a aussi été de constater dès les premiers refrains, que Ben (Sotto) était en grande forme vocale pour dissiper les impressions du passé et tous s'en félicitaient, le chanteur révélant une gamme des plus à la hauteur tout au long du concert, tout autant que pour ce qui était d'haranguer et faire donner de la voix, en chœur, à une foule ravie de participer et à tue tête encore :) Inutile de préciser que c'est tout Heavenly qui était dans la même belle forme et c'est au travers d'un set très dynamique que se sont illustrés tour à tour ou à l'unisson, Olivier (Lapauze) et son très accrocheur jeu de guitare tout en feeling, Charley (Corbiaux) en habitué des belles passes techniques et de force à la six cordes, comme l'a salué le public. Le duo de guitaristes se complétant à merveille. Et toujours dans le registre de s'illustrer, la section rythmique de Matthieu (Plana) à la basse efficace à souhait et de Thomas (Das Neves) et sa frappe impressionnante derrière les fûts, n'était pas en reste. Il suffit de parcourir la setlist en photo ci-dessous pour voir que le plaisir était au rendez vous, puisque "Virus", le remarqué dernier album d'Heavenly mais aussi les classiques du groupe, figuraient en bonne place, côté à côté, alignant ainsi tous les ingrédients pour un concert réussi. Tellement d'ailleurs que puisque le public ne pouvant se résoudre à laisser le groupe clore ce concert, le tout dernier rappel s'est donc fait sur une cover de Metallica…si, si, vous savez laquelle, celle qui parle de Master, de Puppets ;))

Setlist Heavenly

Belle soirée en résumé avec deux beaux groupes qui laissent songer que la scène française est taillée internationale, avec ces 2 beaux spécimens qui donnent de quoi être fiers: Heavenly et Spheric Universe Experience :)

www.heavenly.fr

www.sphericuniversexp.com

www.heavenly-fanclub.info (comme son nom l'indique ;)

www.seigneursdumetal.com (site du passionné Lionel, responsable du fan club d'Heavenly et ami du groupe ;)

Beau moment en compagnie de deux crèmes de musiciens de ce groupe inclassable et incontournable qu'est Marillion, à savoir avec Ian Mosley (batterie) et Mark Kelly (claviers)
(par TASUNKA)

• Bob Ezrin (le légendaire producteur de PINK FLOYD, ALICE COOPER, KISS) a déclaré récemment que dans les semaines, les mois à venir, ce serait une "tuerie" pour les grandes maisons de disques à cause du net et des téléchargements. Marillion étant indépendant de ce système qui consiste à être dans un grand label, que pensez-vous de cette déclaration ?

Ian Mosley: Il a dit ça ? Je n'étais pas au courant, une "tuerie"…Je pense qu'il sait de quoi il parle étant donné que c'est un producteur qui a une longue expérience. C'est vrai que la situation actuelle des gros labels est loin d'être au beau fixe avec le prix des CDs qui baisse constamment et bien sûr avec les téléchargements. Les distributeurs connaissent déjà des problèmes avec la réduction du marché de ventes des CDs, tout le monde s'en aperçoit.
Mark Kelly: Nous sommes dans une situation privilégiée avec Marillion, comme tu le soulignais. Nous sommes en contact direct avec nos fans qui nous soutiennent, nous respectent en n'allant pas pirater notre musique sur le net. Ils achètent nos disques et ça, ce respect, ce soutien de ce que nous faisons, c'est la marque de Marillion et crois-moi c'est une belle chose que nous apprécions à sa juste valeur :)

• Pour "Anoraknophobia" (2001) vous aviez des pré-commandes 1 an avant sa sortie et à nouveau pour "Marbles" (2004) Par contre, cette fois pour "Somewhere Else", il n'y a pas, contrairement aux deux disques précédents de pré commandes directement sur le site du groupe, mais par Townsend Records

IM: Townsend Records, ce sont des amis et ils se sont effectivement chargés de la distribution
MK: Nous ne voulions pas refaire ce système directement depuis notre site  parce que, tu sais, ça c'est comme demander une faveur à des amis, à nos fans donc, de payer d'avancer l'argent en pré-commandes d'un album, c'est comme leur dire en quelque sorte: "Vous pouvez payer maintenant, pour que nous puissions faire le disque ?". C'est une chose que tu demandes une fois, deux, à tes amis, mais pas plus, pour nous, ça ne se fait pas de leur demander à nouveau ce service, d'autant qu'ils avaient déjà été géniaux d'accepter par deux fois. Non, dans notre esprit, une troisième, ça craint un peu, sinon ! Pour financer "Somewhere Else" nous avons fait autrement en nous débrouillant avec les talents de comptable de certains dans le groupe et comme en plus, le label et nous sommes amis, alors les choses se sont bien passées au final et tant mieux (rires)
Nos fans sont uniques et comptent beaucoup pour nous: c'est une famille ! Ils nous sont loyaux et nous le sommes envers eux en retour. Nous voulions du coup quelque chose de spécial pour les remercier, comme à chaque fois et cette fois ci justement, c'est sous la forme d'un bonus sur l'édition limitée: un DVD
IM: Il y a une paire de semaines a eu lieu une convention Marillion au cours de laquelle a été présenté, entre autres, le nouvel album, 5 des nouveaux morceaux et nous nous sommes dit que ce serait une bonne idée d'en faire un bonus à "Somewhere Else" sous la forme d'un DVD avec 3 des titres joués en live à cette occasion. Cet extra est une façon d'encourager les gens à venir à nous, à Marillion
MK: Les réactions ont été très bonnes lors de l'écoute des morceaux à la convention, ce qui fait toujours plaisir et conforte pour "Somewhere Else" dans son entier. Pour l'instant, les journalistes ont cette même bonne opinion de l'album, ce qui est une bonne chose :)
IM: Juste si tu te rappelles en parlant d'avis, il y a une seule personne qui a dit détester le nouvel album, si, vraiment (rires) On ne sait pas pourquoi, il n'a pas argumenté ni donné de raisons à ça. C'est notre producteur, Mike (Michael Hunter) , qui surfait sur notre forum et était ravi de lire compliments sur compliments et d'un coup il a lu sur "Somewhere Else": "Je hais l'album !" Gros choc vue la liste auparavant des bonnes critiques et là, d'un coup, mince, il ne s'y attendait pas. Quand je pense que c'est nous qui lui avions dit d'aller voir le paquet de bons commentaires sur le forum…pauvre Mike ! (rires)

• Justement et vous que pensez-vous de "Somewhere Else", vu que la très grande majorité des avis est très positive ?

IM: En fait, c'est encore trop frais pour nous cet album, pour avoir une opinion dessus
MK: tu as déjà une impression lors de la création des morceaux et quand tu les entends prendre vie en studio, mais c'est vrai que tout est une question de temps. Par exemple, 6 mois après, ton opinion peut être tout à fait différente avec le recul. Le facteur déterminant qui fait que tu sais si les morceaux sont bons, c'est si, avec le temps, tu conserves ton avis positif du début intact et que tu aimes toujours autant entendre les titres, sinon, c'est que le morceau ou l'album eux-mêmes, n'étaient pas si bons que ça (rires des 2 amis)

• Si pour "Somewhere Else", j'emploie le terme d'évolution par rapport aux autres albums, vous êtes d'accord ?

IM: (hilare en train de manger un morceau et de répondre en même temps) euh ben, je laisse Mark répondre là (rires)
MK (pouffant) OK, ok (rires) Mike, notre producteur donc, a mixé une paire de titres pour "Marbles", le précédent album et pour le nouveau, il a été impliqué plus tôt dans le processus de création de "Somewhere Else". Tu vois, le processus de création de Marillion est lent, comme on attend l'inspiration, en jammant beaucoup et il peut se passer quelques mois avant que ça n'arrive d'avoir le déclic, la bonne inspiration, mais là, Mike était présent dès nos jams quand nous cherchions les idées et il a tout enregistré de ces jams, puis est parti en faire un montage, pour ensuite revenir avec des idées, de arrangements issus de cette base. Ce qui était nouveau et différent de notre voie habituelle, de notre canevas normal de création.
IM: Quand Mike est revenu et nous a fait écouter ces arrangements, on s'est dit: "Beau boulot Mike, ça sonne bien !" (rires) Nous avons pris les idées qui sonnaient du coup le mieux et nous les avons développées grâce à ça. Mike est très musical, il aime vraiment la musique et en plus, c'est quelqu'un d'extérieur au groupe, qui a su apporter aussi son point de vue en tant que tel et tout autant comprendre au mieux le notre. D'ailleurs, il est déjà prévu qu'il soit à bord pour le quinzième album, qui devrait être là pour la première moitié de 2008

• Quel(s) titre(s) vous parle(nt) le mieux à vous 2 ?

IM: ça dépend selon l'étape où tu te trouves pour l'album, si on en est au mixage, maintenant ou autre
MK: "A Voice From The Past" est un titre puissant, qui me remue toujours je dois dire
IM: Pareil pour moi. Je me rappelle c'était un morceau fort à jouer et quand est arrivé son mixage, c'était la même sensation forte, ce qui est très bon signe. Tout est abouti sur ce titre, la musique, le chant bien sûr, mais écoute aussi les paroles. Jésus Christ, oui, ce morceau est un "killer", un titre très puissant. Etant donné que quand un album est trop frais, comme ça, c'est normalement difficile pour nous de parler ou de porter un jugement nous-mêmes dessus, alors c'est d'autant plus bon signe de penser à ce morceau et au plaisir qu'il procure malgré ça.
MK: "The Last Century For Man" et "Somewhere Else", je les aime aussi beaucoup. "The Wound" a un super son, Mike a fait un sacré boulot, le titre sonne de façon décidément très intéressante
IM: "Faith", le dernier morceau de l'album est en fait un vieux morceau. Nous l'avions enregistré il y a une paire d'années mais sans l'avoir utilisé et là, ça semblait le bon moment.
MK: "Faith" ah oui, "Faith" a vraiment quelque chose, je l'aime toujours spécialement à chaque fois que je l'écoute.

• A propos de la pochette de "Somewhere Else", elle correspond au mieux au ton de l'album, à mon avis

MK: C'est le même artiste Carl (Glover) qui avait déjà fait celle de "Marbles", qui en est responsable. Nous ne savions pas encore comment allait s'appeler le nouvel album et nous lui avons constamment proposé plusieurs titres, (excuse nous Carl pour autant de changements (rires) pour au final, arriver à celui là, "Somewhere Else", après nous être tous concertés une paire de fois, mais malgré tout ces aléas, Carl a fait un superbe travail. Il aime voyager de par le monde et faire des photos de ces longues vues et il a choisi une de ses photos pour la pochette de "Somewhere Else" et c'est du beau boulot, ça colle bien. "Somewehere Else", ce titre particulièrement, parle de la vie de Steve qui vit ailleurs, quitte quelqu'un, son mariage se brisant. Et c'est une partie de tout l'album qui traite de ça de plus ou moins près.
IM: Ce qui est étrange dans Marillion, en parlant de discorde, c'est que tout au départ nous ne sommes jamais d'accord sur rien entre nous, et discutons beaucoup mais toujours au final pour nous retrouver en accord total et musicalement et humainement, ce qui est une force; si tous nous tombons d'accord sur tel ou tel aspect ou musique, c'est que c'est solide pour avoir réussi à faire l'unanimité :)

• Vous partez 3 mois en tournée, du 14 avril au 8 juillet avec 3 dates en France: Montpellier le 21 avril, Paris le 29 avril et Lille le 11 mai. Alors, prêts ? :)

MK: Nous sommes en tournée promo et ensuite, nous allons continuer à répéter pour la tournée, puis nous occuper du nouvel album, le quinzième et tourner encore. Nous sommes si heureux de faire ces concerts, cette promo, ce n'est pas un job mais du plaisir de venir parler de ce que nous aimons et encore plus bien évidement d'avoir la perspective de ces dates qui arrivent et de remonter sur les planches :)
IM: La première semaine est toujours particulière et dure, parce qu'il faut se replonger dans les habitudes, reprendre ses marques typiques d'être sur la route, mais c'est vraiment amusant je dois dire (rires)
MK: Les 2 premières semaines sont justement les plus fun pour ça (rires des 2 complices)
IM: Oui, mais parfois, je me dis que je vais mourir en début de tournée (rires) mais finalement quand arrivent les derniers concerts, là, c'est moi qui en redemande tellement je suis à fond dedans et je suis tout le temps en train de dire: "Allez, on continue !!" (rires) Pour celle de "Marbles", c'est ce que je disais :))
MK: Et cette fois encore je pense (rires)
IM: Venez nous voir en tournée !!! Nous attendons avec impatience les concerts en France, parce que le public a toujours réagi de façon vraiment incroyable et très enthousiaste, comme en 1989, la première fois il me semble. Un beau souvenir !
MK: Quand je pense que j'ai une maison en France et que je ne suis pas capable de parler Français, c'est une honte (rires)
IM: J'ai emmené ma fille visiter Paris récemment et elle a adoré. Elle vit aux Etats-Unis et aime la France. Oui, le public français est épatant ! (rires)

Tout comme MARILLION, alors, le 9 avril, soyez prêts pour "Somewhere Else" ;)

L'impatience se faisait depuis quelques temps déjà de savoir qu'ANGRA et FIREWIND allaient faire une halte à l'Elysée Montmartre en ce 23 février 2007. Si les deux premières formations n'ont plus rien à prouver sur leur niveau de tout premier ordre en matière de Métal Heavy, power, ou mélodique selon le cas, ce n'était pas le cas de Power Quest, alors, en route pour la découverte et pour une soirée comme on les aime
(Par TASUNKA)

Le piège pour certains ce soir-là a été l'ouverture des portes à 18h00 tapantes et début du concert à peine 10 minutes plus tard pour le premier groupe au lieu des habituelles 18h30 pour entrer et 19h00 pour assister au concert en support. L'habitude ne faisant pas vérifier avant de partir, j'ai donc raté tout le gig de Power Quest et à mon grand regrêt, n'en ayant entendu que du bien ou une majorité d'avis positifs, en tout cas. Le Heavy mélodique des anglos italiens a en tout cas beaucoup convaincu, tout autant que leur présence sur scène et même s'ils ne disposent que de tout premier album "Wings Of Forever" pour étoffer leur setlist, toujours est-il qu'en 6 morceaux, Power Quest a imposé sa marque. A revoir assurément !

Set list Power Quest

-Find My Heaven
-Sacred Land
-Edge Of Time
-Magic Never Dies
-Neverworld
-Temple Of Fire

Pour Firewind, l'adrénaline commençait à sérieusement monter, vu que leur concert à La Loco, le 11 novembre 2006 avait mis le feu et prouvé que le groupe du talentueux jeune prodige à la guitare Gus G. portait décidément bien son nom :) Difficile de penser qu'à L'Elysée ce ne serait pas le même succès et effectivement, ce fut une réussite de bout en bout. Tout d'abord, à entendre le public s'animer et crier avec force à l'apparition du groupe sur scène et ensuite et non stop, tout au long de l'enchaînement des morceaux Heavy tirés au choix du dernier album "Alligeance", de "Burning Earth" ou du tout premier "Between Heaven And Hell". Sous de belles lumières et avec un son plutôt pas mal, le concert a été une succession de cris enthousiastes pour accompagner les excellents vocaux du chanteur grec Apollo, les très belles passe d'armes à la six cordes de son compatriote Gus G. très en forme pour nous gratifier aussi de vocaux en chorus et de sourires ravis. A la batterie, Marc Cross (ex HELLOWEEN) assurait comme jamais, le sourire illuminé par un plaisir évident d'être là et de jouer, tout comme Bob à la guitare et claviers, Petros à la basse, bref, un reflet de ce que tout le groupe dégageait comme fraîcheur, dynamisme et joie de vivre ce soir-là. FIREWIND, on ne peut que devenir accro à leur puissance, leur énergie et leur Metal solide comme la vraie amitié qui semble unir chacun dans le groupe. Pour leur second volet de leur Alligeance World Tour, FIREWIND ont autant assuré qu'à la Loco, lors de leur premier passage. Peut-être la configuration de l'Elysée Montmartre était moins propice à un vrai déchaînement comme celui survenu à La Loco, mais en tout cas, le public a répondu présent et c'est tant mieux. A noter qu'Apollo a dû quitter la tournée en urgence après son dernier concert à Toulouse, le 26 février pour des rasions familiales, aussi c'est Henning Basse de Metalium qui prend le relais au chant le temps qu'Apollo revienne pour les dates anglaises. On souhaite tous le meilleur à Apollo !

Set list Firewind

-Alligeance
-Insanity
-I Am The Anger
-Brother's Keeper
-The Fire And The Fury
-Till The End Of Time
-Deliverance
-Falling to Pieces
-Destination Forever

Avec l'arrivée d'ANGRA, la foule qui occupait l'espace alloué entre les deux grandes tentures sombres qui coupaient un peu la sale, s'est de suite montrée plus qu'accueillante envers les brésiliens, ce qui a conforté tout le groupe et Edu Falaschi le chanteur doué au possible, dans leur envie de prendre vraiment d'assaut par le coeur et de très beaux morceaux, ce public si chaleureux. Ce fut chose faite sans aucune difficulté, puisque dès l'intro classique et les premières envolées de "Carry On", c'était parti pour grands moments sur grands moments, avec des étapes dans cette ascension comme sur "Heroes Of Sand", "ZITO", ou encore "Nothing To Say", parmi les classiques et même chose pour les titres récents dont "Course Of Nature", "Voice Commanding You". Tout le monde s'est accordé pour trouver qu'Edu avait fait d'incroyables progrès et que sa voix sonnait à présent comme jamais et même si l'ombre d'Andre Matos planait encore ici ou là dans les esprits, elle fut balayée par l'interprétation des plus convaincantes par Edu de son talent. L'homme a fait siens les morceaux classiques, ce qui se salue. Dans la même option talent et tout sourire, Kiko Loureiro a montré son aisance totale dans la maîtrise de sa guitare, Rafael Bittencourt, lui a rendu la pareille avec la sienne, Felipe Andreoli avec sa basse, même si plus discret :) et un Aquiles Priester vraiment à fond sur sa batterie, certes, mais sans se départir d'un splendide sourire. Eh oui, le sourire était le maître mot du concert d'ANGRA et comment ne pas l'avoir, surtout quand est arrivé aussi le moment de jouer des percussions ou encore d'avoir Edu qui se retrouve à laisser le chant pour prendre une guitare et Kiko, à pousser quelques vocalises très Rock avec une voix digne de ce genre: forte et rocailleuse ce qu'il faut, une vraie belle surprise ! La soiré devant impérativement se finir pour libérer la salle à 22h, un rappel "Spread Your Fire" et ce moment de rêve s'achevait trop tôt, trop vite.

Set list Angra

-Carry On
-Nova Era
-Voice Commanding You
-Waiting Silence
-Wings Of Reality
-ZITO
-Heroes Of Sand
-Ego Painted Grey
-percussions-
-Nothing To Say
-Angels And Demon
-Rebirth
-Course Of Nature
____________________
-Spread Your Fire

Soirée très réussie, en résumé, devant une salle correctement pourvue en public, mais débordant de chaleur envers les 3 groupes, ce qui est l'essentiel et amplement mérité :)

TASUNKA

Release Date march 26th, 07 for Europe, april 3rd for the USA

MAGNUM "Princess Alice And The Broken Arrow"
(SPV / Distr. Replica Records)

Sans craindre les légendes de porte malheur attachées au chiffre treize ou de porte bonheur, qui sait ? :) Magnum revient avec son nouvel album, le treizième donc dans une longue liste de succès au compteur des anglais. Avec un air familier qui saute immédiatement aux yeux en voyant la pochette, " Princess Alice And The Broken Arrow"est le clin d'oeil évident à "On A Storyteller's Night" de 1985, l'album encore aujourd'hui considéré comme la pièce maîtresse du groupe. Une fois le disque dans le lecteur, la découverte sait se faire des plus agréables avec un très beau "When We Were Younger" d'ouverture, qui démontre l'efficacité de ce Rock / Hard Rock bien calibré et mélodique qui a fait la réputation de Magnum. La production est joliment au service de la mise en valeur notamment de l'interprétation de Tony Clarkin, toujours aussi inspiré en jouant de la guitare, et surtout de la voix au feeling assuré de Bob Catley qui ne cesse de briller et peu importe que le temps passe ou pas, non, elle est toujours là, fidèle au poste. "Princess Alice…" n'est pas un concept album, mais a ce lien qui relie chacun des 11 morceaux, celui de beaucoup de fraîcheur et d'enthousiasme. On comprend que le groupe ait pris son temps, plus d'une année pour donner vie à son petit dernier, étant donné que le résultat valait assurément l'attente, comme vous vous en rendrez compte en entendant des hits comme "Like Brothers We Stand", "Out Of The Shadows", "Dragons Are Real", ou "Inside Your Head". Alors, treize pour un nouvel album ? Un chiffre porte bonheur pour Magnum, assurément, vue l'accroche que possède "Princess Alice And The Broken Arrow"

TASUNKA

Interview avec Bob Catley, la voix reconnaissable et enjôleuse de MAGNUM, ce groupe de Rock / Hard Rock qui a laissé son empreinte et continue de le faire avec un très réussi treizième opus: "Princess Alice And The Broken Arrow"

(Par TASUNKA)

• Pourquoi un si long délai, plus d'un an pour l'album ?

Le processus de création nous a pris plus d'un an, tout simplement parce que nous voulions prendre notre temps, peaufiner les morceaux et puis, à quoi ça sert de se presser si c'est pour, au final, avoir un résultat qui ne te semble pas à la hauteur et que tu te dises: "on aurait pu changer ça, on aurait pu améliorer ça, etc…Non, autant prendre tout le temps voulu et être pleinement satisfaits du résultat. En plus, il faut dire qu'il a eu des coupures dans le rythme pour des raisons de concerts

• Et tu dirais que "Princess Alice…" et "On A Storyteller's Night" vont de paire, l'un rappelant l'autre ?

"Princess Alice…" ce n'est pas un concept album, et les thèmes traités sont différents, même si on peut les lier d'un certain point de vue à "On A Storyteller's Night", où là c'était un concept. "Princess Alice…" va effectivement de paire avec "On A Storyteller's Night", comme l'indiquent les similitudes de pochettes  et les rappels de thèmes, comme la flèche par exemple. Quand j'ai entendu le résultat de "Princess Alice…", j'ai été stupéfait: c'était et c'est absolument fantastique. J'aime tous les morceaux et entre le son, le niveau musical, il y a de quoi être fiers !

• En parlant de son, vous avez une production qui fait sonner l'album à merveille

A la production, nous avons un son vraiment des tous meilleurs grace au travail de Tony (Clarkin-Guitare), qui s'en est sorti avec panache, comme dans tout ce qu'il fait d'ailleurs :) Tony est vraiment quelqu'un de formidable autant en tant que compositeur, musicien ou producteur. J'adore chanter ce qu'il compose, il y a une vraie osmose, une vraie complémentarité entre nous deux et il sait à coup sûr ce qui conviendra le mieux à ma voix, pour la laisser s'exprimer à son meilleur niveau.

• Une chose m'avais surprise pour ton dernier album solo "Spirit Of Man" (2006), c'est que là aussi, comme pour Magnum, tu ne composais pas toi-même tes titres. Tu n'aimes pas le faire ?

Même pour mes albums solo, je n'ai aucune envie d'écrire moi-même les morceaux, je préfère chaque fois m'entourer de très bons musiciens qui sont, eux, véritablement doués dans cet exercice, pour le faire et je suis toujours très heureux de chanter ce qu'ils me proposent, avec MAGNUM, comme Tony est un mec incroyable autant en tant que compositeur que producteur, mais aussi avec mes projet solos. Pour "Spirit Of Man", mon dernier album de 2006, j'étais en co-producteur, mais ce ne sera pas revouvelé pour la prochaine fois, étant donné que la maison de disques Frontiers chez qui je suis pour mes projets parallèles voit mieux quelqu'un qui s'occupera pleinement de ça, pour que je puisse être entièrement concentré sur ce que je fais. Frontiers, ils sont toujours vraiment très sympas envers moi :) D'ailleurs, je peux te l'annoncer, à la fin de la tournée avec MAGNUM, je vais m'atteler à mon nouvel album solo avec un grand musicien qui sera à mes côtés. Son nom circule, mais on verra ;)

• C'est une excellente nouvelle !! "Princess Alice…" a tous les atouts, vocaux, musicaux et aussi au niveau de la pochette, c'est Rodney Matthews qui l'a à nouveau faite, après celle de "On A Storyteller's Night" (1985). Comment ça s'est passé ?

Tony et Rodney se sont vus pour faire la pochette de "Princess Alice" et c'est incroyable ce que cet artiste peut avoir comme feeling et comme talent: à ce moment là, il n'a pas pu entendre encore les morceaux, mais simplement écouter Tony lui donner ses idées, lui parler de l'atmosphère des paroles de l'album, du côté orphelinat de ça et Rodney a tout de suite attrapé l'esprit de ça et retranscrit en des esquisses vraiment réussies. Il a littéralement puisé son inspiration dans Tony. J'étais là quand il les a présentées à Tony et tous les deux, nous sommes restés bluffés, tant c'était exactement l'ambiance voulue. Ce qui est bien avec cette pochette, c'est que chaque fois que tu la regardes, tu découvres encore et toujours plus de détails. Par exemple passées les figures principales que sont Alice en train de briser la flèche au dessus de sa tête et la renard qui la regarde d'un air qui en dit long, tu as les enfants prisonniers dans le fond, un puits de lumière qui éclaire le centre, enfin, tout comme l'album même plein de richesse sen somme. Rodney avait déjà fait un travail remarquable et du même style, si tu te rappelles bien que pour notre disque "On A Storyteller's Night" c'était déjà son oeuvre, C'est pourquoi nous avions envie de faire à nouveau appel à lui et Tony ne s'y est pas trompé.

• Jimmy Copley, votre batteur, a rejoint Magnum en 2005, participé au DVD "Livin' The Dream", mais avec "Princess Alice…", c'est seulement son premier album studio avec Magnum, non ?

Effectivement, c'est le cas. Jimmy est un très bon batteur, il a entre autres jouer aux côtés notamment de Jeff, mince, comment il s'appelle déjà, pourtant, il est plus qu'une référence, ah oui, Jeff Beck; j'espère qu'il me pardonnera de ne plus avoir trouvé son nom (rires) Il était ami avec notre ancien batteur et a joué sur le live "Livin' The Dream" et avec "Princess Alice…" c'est effectivement son premier album studio à nos côtés. Il a véritablement fait du très bon travail et comme en plus, c'est un mec génial qui s'entend bien avec tous, c'est au mieux. Harry James ayant rejoint THUNDER qui reprenait, nous avions besoin d'un batteur qui soit, lui aussi, d'un aussi bon et haut niveau et Jimmy est la personne qu'il nous fallait. En plus, c'est lui qui joue aussi du violon sur l'un des morceaux de "Princess Alice…", alors, que demander de plus ? (rires)

• Lors de l'interview de Marillion récemment, Ian Mosley, le batteur du groupe disait avec beaucoup d'humour que s'il avait du mal la première semaine à se remettre dans l'ambiance d'une tournée, au contraire, à la fin, c'était lui qui voulait que ça continue encore. Et toi, tu es pareil ? :)

Non, du tout (rires) Je ne suis pas comme lui qui a du mal à rentrer dans l'atmosphère d'une tournée la première semaine, pour ensuite ne plus vouloir en repartir, non, pour moi, une tournée, c'est le summum, j'adore littéralement ça, la vie sur les routes. On se fait vite au rythme d'avoir un hôtel un lieu de couchage différent tous les soirs, une douche, tout ça de différent tous les soirs, ça fait partie de la vie de musicien et ça me plait. Qu'est-ce que je suis impatient, alors, de la démarrer cette tournée. Le début, c'est le 4 mai prochain en Allemagne, je crois (NDT: effectivement, à Osnabrück) et nous allons non seulement jouer là bas, mais aussi chez nous, ou encore en Suisse et en France le 15 mai. Tu vois, moi, les tournées je les veux tout le temps, je les aime du tout début à la fin et je suis à fond dans l'ambiance dès le départ; Il faut dire que j'aime le bus, les très bons moments qu'on y a tous ensembles. Oui, on s'y fait très vite à être sur la route :)

• La set list de la prochaine tournée comporte déjà 4 titres du nouvel album: il y aura "When We Were Younger", "Eyes Wide Open", "Out Of A Shadows", "Than You For The Day": pourquoi ce choix ?

En répétitions et même au moment de les faire, ce sont ceux qui sonnent le mieux pour la scène et en fait, ce ne sont pas 4, mais 5 morceaux récents qui seront sur la setlist, finalement. Pendant les répétitions, nous voyons quels titres tournent bien. Les fans nous demandent encore et toujours tel morceau issu du premier album de Magnum, alors, cette fois, nous avions envie de leur faire ce plaisir, aussi, ce titre sera incorporé à la set list de la tournée qui arrive. Il y aura aussi les 5 morceaux tirés du dernier album dont je t'ai parlés et bien sûr les classiques de MAGNUM, que tous attendent et qui font tellement plaisir à jouer, ils seront au nombre de 10 ou 12. Mais la set list n'a rien de définitif, seule l'épreuve du live dira quel morceau vaut le coup de le garder ou non, étant donné que si un titre ne rencontre pas l'accroche escomptée, pourquoi continuer à le jouer, franchement ? Ce serait de la perte de temps, alors autant incorporer des titres qui nous plaisent à nous à jouer et au public à entendre. Ce qui est aussi certain, c'est qu'il y aura une grande partie de "On A Storyteller's Night" dans la set list. En plus, nous allons jouer quelque chose comme 1h45 et nous donner à fond, comme toujours, trop heureux d'être là :)

• Au cours d'une interview sur le DVD "Livin' The Dream", tu disais ne prendre aucun soin de ta voix et aujourd'hui alors ? Du changement ? Vu que de toutes façon, ta voix sonne toujours aussi bien

Merci, c'est toujours agréable à entendre :) Eh non, je ne prends absolument pas plus soin de ma voix qu'avant et ce que je disais au cours des interviews données pour le DVD live "Livin' The Dream" est toujours d'actualité (rires) Oui, je fume, je bois encore et toujours (rires)

• Il est beaucoup question de rêve avec Magnum, alors, et toi lesquesl tu aurais encore envie de réaliser ?

(très hésitant, puis) Mes rêves qu'il me reste à réaliser ? être heureux, je crois, tout simplement, même si ce n'est pas facile de répondre à cette question. Mais, en même temps, quand j'étais plus jeune, mon plus grand rêve c'était de chanter sur scène, devant des milliers de personne en plus et ça s'est réalisé, alors je suis très heureux et je ne vois pas quoi demander de plus, si ce n'est juste de continuer à l'être heureux (rires) Je vis déjà dans un rêve !! (rires)

On vous le souhaite :) :

Rendez vous le 26 mars pour la sortie de ce bel album et le 15 mai au Trabendo pour applaudir Magnum sur scène: un beau moment en perspective !

www.messiahskiss.com

"Dragonheart" release date feb. 26th, 07 for Europe and march, 13th for the USA

Interview  très sympathique avec Georg Kraft, pour le moment seul guitariste de MESSIAH'S KISS, cette belle formation de Heavy Power, qui sait ce que faire bouger une salle en concert veut dire :-) Alors, suivez Georg pour une visite au sein de "Dragonheart", leur troisième opus et de Messiah's Kiss (Par TASUNKA)

"Dragonheart" est un album qui sait mettre le feu; qu'est-ce qui vous fait tous garder la flamme intacte ?

Georg Kraft: Merci pour le compliment :-) La flamme, c'est la musique que nous aimons jouer et qui nous fait vibrer: le Metal, c'est notre vie à tous au sein du groupe. Nous ne faisons aucun compromis. Notre intention est de montrer à tous combien ce style musical est celui que nous apprécions par-dessus tout et combien nous avons envie de partager ça avec le public. C'est uniquement par passion et en aucun cas pour des raisons financières que nous faisons de la musique, seuls comptent de créer et de jouer pour Messiah's Kiss.

Et dans les déclarations sur "Dragonheart", vous avez dit que vous vouliez que ce troisième album soit le meilleur

(rires) Oui, c'est toujours l'intention. C'est vrai que ça peut sembler cliché (rires à nouveau) mais sérieusement c'est bien notre but d'avoir le meilleur son, d'écrire les meilleurs morceaux possibles. Nous sommes très fiers du résultat de "Dragonheart", ce qui ne veut pas dire que les 2 précédents disques n'étaient pas bons, non, je les aime beaucoup, même si je dois avouer que "Metal", le second, moins. A l'époque nous avions changé de personne pour la production et si "Prayer For The Dying", le premier album avait reçu des réactions très positives partout en France, en Europe, en Amérique du nord et du sud, je ne sais du coup pas pourquoi nous avions décidé de ne pas garder le même producteur pour le suivant. C'est sûr que celui de "Metal" est des plus compétents, d'autant qu'il a travaillé avec Alannah Miles, Joe Lynn Turner, non, c'est juste que pour le Metal de Messiah's Kiss, il n'était pas en phase. Non, Nicolo, n'est décidément pas un bon producteur pour le Metal (rires) On a reçu très récemment les bandes originales de "Metal" et puisque les compositions étaient bonnes, j'aimerais beaucoup les remixer pour voir ce que les titres donneraient vraiment avec une production adaptée. Pour l'instant, c'est juste une idée, on verra bien, surtout que nous avons tout ce qui est nécessaire dans notre propre studio: un bon PC, des possibilités de faire quelque chose de bien. Oui, on verra bien :)

Ce serait bien en effet :) En parlant de studio, pourquoi autant de temps s'est écoulé entre le mixage final de l'album en décembre 2005 et sa sortie le 26 février 2006 pour l'Europe ?

Honnêtement, je n'en ai aucune idée (rires) Nous, notre obligation envers la maison de disques, c'est d'écrire des morceaux, de les enregistrer et ensuite, ce n'est plus de notre ressort; on donne le tout à la maison de disques qui s'occupe seule de gérer la sortie de l'album. Au départ, "Dragonheart" devait être dans les bacs après les vacances d'été de 2006, puis en hiver et finalement le 26 février 2007. Pour les 2 précédents CDs, les choses se sont passées de la même manière, vu que nous sommes toujours chez la même maison de disques, mais pas de problèmes, on leur fait entière confiance pour s'occuper de tout ça, étant donné qu'ils ont toujours fait du très bon travail et qu'au final, les réactions à nos albums sont très bonnes.

Et c'est vrai que c'est mérité :) "Dragonheart", le morceau titre du nouvel opus fait penser à "Painkiller "de Judas Priest sur certains passages

(rires) C'est bien que tu le fasses remarquer, parce qu'en fait nous avons tous beaucoup discuté à propos de ce titre, si on allait le mettre ou non sur l'album, à cause de ça, parce que nous nous sommes dit que nous allions avoir cette remarque justement. Mais un bon morceau est un bon morceau et c'est normal de retrouver ici ou là quelques influences qui font penser à un certain groupe ou titre. Etant donné que le Métal a quand même 30-35 ans d'existence, il y a eu, du coup, un paquet de groupes, d'albums de sortis qui ont forcément laissé leur empreinte, ce qui fait que tu auras toujours une personne pour trouver que tel ou tel morceau ou passage sonne comme tel ou tel groupe. Au point d'ailleurs, qu'il m'est déjà arrivé que quelqu'un me dise que l'un de nos titres sonnait comme celui d'une formation dont le nom me disait quelque chose, mais dont je n'avais franchement jamais entendu la moindre note. Pour revenir à "Dragonheart", je dirais que ce n'est pas un morceau qui sonne comme du Priest, mais qui a sa propre personnalité avec la marque de fabrique typique de pur Messiah's Kiss pour plus de 80-90 % et quelques lignes qui peuvent effectivement avoir un air familier. C'est inévitable de toutes façons et si tu passes 10 morceaux de Metal, tu en trouveras toujours 6 qui te rappellent un autre groupe. Tout ce qui compte pour nous, c'est de savoir si un morceau bouge bien, accroche et te donne la pèche, alors si c'est le cas, c'est que c'est un bon morceau (rires) et "Dragonheart" en est assurément un. On s'est regardés tous au moment de sa création et nous avons décidé de le répéter encore et encore pour voir s'il tenait la route et garderait toute son accroche et comme ça a été le cas, la décision logique a été de le mettre définitivement dans le nouvel album. C'était la bonne décision :)

Et c'est pour ça que l'album porte justement ce titre ?

Tu sais, nous ne nous occupons pas vraiment de tout ce qui est paroles ou titre d'album. Pour nous, c'est secondaire. Bien sûr, il faut que ça ait un minimum de sens (rires) mais nous ne sommes pas là pour donner des leçons au monde au travers de nos lyrics. Tout ce qui compte, c'est le plaisir que procure notre musique, qu'elle te mette de bonne humeur en rentrant du boulot, quand tu as eu une mauvaise journée. Oui, le but pour nous est qu'au bout de quelques minutes en notre compagnie, tu retrouves le sourire. Ça, c'est exactement notre motivation et tout ce qui compte c'est de s'éclater sur notre musique :) D'ailleurs, en ce qui me concerne, j'aime tellement le dernier album et les précédents, bon OK pas "Metal" (rires) , que quand je reçois des amis à la maison, j'aime beaucoup leur faire partager le plaisir et le fun ressentis en leur passant les disques. Il faut dire que le temps qui passe n'enlève en rien de la puissance des titres et ça, c'est une bonne chose que le feeling soit toujours au rendez-vous :)

Comme pour le premier disque "Prayer For The Dying", vous avez à nouveau fait appel au talent de Royo

C'est vrai que nous adorons cet artiste espagnol bourré de talent. Notre agent l'a contacté et a obtenu les droits de cette peinture pour "Dragonheart" ce qui nous a fait très plaisir et je peux te dire que nous en sommes fiers, d'autant que de la pochette au livret, le résultat est superbe. Ses tableaux collent tellement parfaitement avec la musique de Messiah's Kiss.

C'est vrai. Tout à l'heure tu parlais de fun à l'écoute des morceaux. Ce plaisir était aussi au rendez-vous en studio ?

Difficile par ce qu'en fait, nous avons enregistré nos parties respectives chacun séparément. Eckhard est un sacré batteur qui joue comme un dingue et consomme du coup, beaucoup de magnésium pour tenir son rythme (rires) Ensuite, ça a été mon tour de poser dessus mes guitares en rythmique, puis Wayne (Banks) la basse et enfin Mike, pour les vocaux. Mike a fait le déplacement de New York en Allemagne pour ça, étant donné que pour la pré production, c'est moi qui chantais et qui écrivais, mais non, décidément je ne suis pas un bon chanteur (rires) alors nous avons décidé que ce serait mieux et plus parlant par rapport au résultat final si c'était Mike qui venait poser sa voix dessus. Ensuite, il est revenu le temps d'un week end pour les arrangements et ça a été du pur plaisir. Par la suite, c'est moi qui ai été chez lui à New York pour faire 2 titres de plus dans son propre studio là-bas, il y avait "The Ancient Cries" et "Dragonheart". En fait, quand Mike était venu en Allemagne, il y avait trop de monde dans le studio, trop d'allées venues, à mon avis, pendant qu'il chantait, ce qui fait que le résultat n'était pas assez bon. J'avais envie d'améliorer ça et de le refaire, spécialement en plus parce que ces 2 morceaux me tiennent particulièrement à cœur, d'abord parce que "The Ancient Cries" est le titre d'ouverture qui donne le ton de l'album et bien sûr "Dragonheart" qui est le morceau titre. J'en ai parlé à Mike qui a de suite suivi et m'a invité pour les refaire et là, tout a été parfaitement bien. Ecoute ces 2 titres et verras ce que je veux dire :)

Effectivement, je vois de quoi tu parles :) Tu parlais de chacun des musiciens, mais en est –il d'Alex votre ancien guitariste ?

Il était encore là au moment de la pré production de l'album et est ensuite parti pour des raisons personnelles. Nos albums et compositions sont définitivement faites pour 2 guitares et pas une seule et ça ne me dit vraiment rien d'occuper à moi seul les deux postes de lead et rhythm guitar. Alex reviendra peut-être quand il ira mieux, on y songe. En attendant, c'est Herman Frank, notre producteur pour "Dragonheart" qui a fait toutes les parties guitares en lead d'Alex. Herman est un bon ami, un guitariste vraiment renommé puisqu'il a joué avec ACCEPT et Victory, son ancien groupe. En fait, en mai-juin 2007, nous serons en mesure d'annoncer le nom de notre nouveau lead guitariste. Ce que je peux déjà dire, c'est que ce sera quelqu'un qui habitera non loin de chez moi, parce que le problème de Messiah's Kiss, c'est d'être une formation internationale: un chanteur de Long Island-New York, un bassiste d'Angleterre, alors je ne voudrais pas d'un lead guitariste qui vive trop loin pour répéter. Ce que je veux, c'est jouer, faire de la musique et pour ça, le plus important c'est de se rencontrer, de pouvoir répéter ensemble. Sinon, pour Mike, je vis près de Düsseldorf/ Cologne et je dois avouer que c'est cool d'avoir l'aéroport à deux pas: j'y vais, m'installe dans l'avion et le temps de regarder 2 films, me voilà chez lui; oui, c'est très cool (rires)

Tu parlais de déplacements, il y a déjà une tournée ou des concerts de planifiés ?

On doit voir avec notre maison de disques pour avoir une idée des possibilités avec quel groupe jouer. Ce sera probablement en septembre/ octobre les concerts, plus quelques festivals pendant l'été. Nous refusons d'être chez nous assis, alors que les autres sont en train de jouer !!! Je deviendrais dingue si c'était le cas: je veux jouer !!!! (rires) Tous dans le groupe, nous sommes comme des jeunes chiens qui piaffent d'impatience d'être lâchés. Je veux tellement avoir le public en face de nous, voir leurs réactions, les voir se lâcher, hurler d'être à notre concert. Je pense que notre maison de disques attend de voir l'accueil fait à "Dragonheart" pour planifier des dates. Nous avons déjà eu de très beaux retours sur l'album de la part de tous ceux qui l'ont déjà entendu, de la part des journalistes, au cours d'interviews toutes très sympas, ce qui laisse optimiste. Personnellement, j'aimerais beaucoup jouer au Bang Your Head et au Wacken aussi. Messiah's Kiss y a déjà joué une fois et ça s'est super bien passé, surtout que notre concert, c'était le premier août 2002, alors que notre tout premier album "Prayer For The Dying" ne sortait que 3 semaines après, le 26 août. Les gens ne connaissaient donc pas nos morceaux et pourtant quel accueil !! Ça a été inoubliable pour nous ce jour là sur la True Metal stage. Les festivals, on adore vraiment l'atmosphère particulière d'interaction, de chaleur avec le public encore plus exacerbée qu'il peut y avoir.

J'ai le souvenir du concert mémorable de Messiah's Kiss aussi à Paris, le 10 novembre 2002 et effectivement, vous aviez été bluffants, tout simplement !

Merci beaucoup d'autant que pour nous, ça a fait partie des moments les plus forts de cette tournée. Tout s'est passé à merveille ce soir là, tout comme l'un des autres moments forts, à Porto au Portugal. Mais oui, Paris et La Loco, si je me souviens bien du nom de la salle, c'était le top. Je me souviens que même au balcon, les gens agitaient les mains, applaudissaient  comme tout le public: c'était dingue et génial; Après le concert, on était tellement excités et heureux d'un tel public que nous n'avions aucune envie d'aller nous coucher tout de suite. Nous nous sommes baladés et rentrés à l'hôtel que tard le lendemain matin. De mon côté, ma petite amie avait fait le déplacement depuis l'Allemagne pour assister au concert, alors, oui, c'était vraiment un fantastique moment (rires)

Revenez alors, tout le monde vous attend et avec le même accueil. Vous attendez quoi ? :)

Si on a simplement de quoi dormir, manger et un endroit où jouer, demain on arrive !! (rires) On est plus qu'impatients de jouer nos morceaux et vous les faire partager, alors, public français, à très bientôt j'espère et merci pour cette interview

SAXON "The Inner Sanctum"
(SPV / Distr. Replica Records)

www.saxon747.com

SAXON voit son aigle prendre à nouveau les airs avec un "The Inner Sanctum" au son orienté live et ses morceaux qui offrent un panel à la fois dans la plus pure tradition SAXON et aussi et c'est tout l'intérêt de l'album, avec des avancées, notamment dans les vocaux de sir Biff en personne. Traditionnel donc avec "Need For Speed", "Let Me Feel Your Power", joués tempo à fond et ces titres même s'ils ne sont pas du tout meilleur tonneau, n'en demeurent pas moins bien faits et agréables à l'oreille. Mais la pièce maîtresse de l'album est bel et bien "Red Star Falling", un mid tempo avec un Biff Byford à la voix plus en profondeur et recherche de feeling, ce qui donne un résultat très à la hauteur. Le morceau est ensuite suivi par une autre belle pièce, cette fois de très bon Rock'n Roll vraiment entraînant: "I've Got To Rock It (To Stay Alive)" avec sa ritournelle aux guitares, renforcée par un solide duo rythmique de Doug Scarratt et Paul Quinn, bref, simple mais très accrocheur, un gros succès assuré en live. Le single en téléchargement depuis le 20 janvier, "If I Was You" est quant à lui certes carré et efficace avec son refrain facile à retenir, mais n'est pourtant pas le meilleur extrait de tout l'album. En ce qui concerne "Ashes To Ashes", on revient à l'un des autres moments forts de "The Inner Sanctum", étant donné qu'il s'agit d'un superbe morceau au refrain qui martèle et plaira à juste titre en live et sur disque. Enfin, pour conclure les festivités, place au très bon "Atila The Hun" et à ses diverses ambiances dépaysantes bien senties. Ce titre devait, à l'origine, être le morceau d'ouverture, mais ses 10 minutes l'ont relégué plus loin pour des raisons qui se comprennent. "The Inner Sanctum" est, en résumé, un bon album de SAXON comme on les aime et qui sait faire plaisir tout simplement :-)

TASUNKA