Quand vous vous retrouvez à voir la mort en face, à devoir expérimenter toutes les sensations qui en découlent, sombres, fortes et qu’il vous est finalement donné le cadeau d’une seconde chance, de pouvoir revenir de ce voyage hors norme, la vie apparaît, alors, comme un présent qui donne une furieuse envie de savourer chaque seconde.
C’est cette expérience qu’a traversée Walter Trout, cet artiste au don incontournable de guitariste, compositeur et de cet aller retour du pire au meilleur, le Blues-Man a voulu en faire un album témoignage, un récit de cette bataille qu’il a gagnée contre la maladie : en effet, gravement malade du foie, une transplantation l’ayant sauvé in extremis, Walter Trout a réussi, avec son « Battle Scars » très intimiste, à superbement et simplement à la fois, capturer, partager dans chaque accord, parole, et interprétation, la palette des émotions, des étapes de cette descente en enfer et son retour à la lumière.
Tous les morceaux vibrent incontestablement tels une œuvre qui vous entraîne au long de chacune des sensations de cet artiste, qui sait assurément faire parler et vibrer sa guitare, ses compositions avec une dextérité et cette touche humaine solide et fragile à la fois, qui se mêlent tous en un cocktail abouti où l’intensité du rock donne au propos, une vie et une énergie qui vous marquent.
« Battle Scars » est une réussite, l’un des ces disques indispensables où de la pochette sobre et parlante, des compositions, de l’interprétation fine et dynamique à la fois, des paroles poignantes à la production de haute qualité, on se prend une déferlante très convaincante d’un album plus Rock que Blues et qui vous fait assurément vous sentir positivement vivant, autant musicalement qu’humainement.
Un grand album pour un artiste multi récompensé, unanimement reconnu et apprécié au long de ses 50 ans de carrière et qui a vu son retour sur scène salué par une triple ‘standing ovation’ le 15 juin 2015, au Royal Albert Hall (Angleterre) et ça se comprend :
« Battle Scars » signe le retour de Walter Trout et pour longtemps !
En attendant que son "I'm Back Tour" passe par la France (la rumeur parle de l'été prochain), savourez "Battle Scars" ;)
Tasunka
“Battle Scars” Tracklisting:
01 Almost Gone 02 Omaha Prelude 03 Omaha 04 Tomorrow Seems So Far Away 05 Please Take Me Home 06 Playin' Hideaway 07 Haunted By The Night 08 Fly Away 09 Move On 10 My Ship Came In 11 Cold, Cold Ground 12 Gonna Live Again 13 Things Ain't What They Used To Be*
La légendaire machine à headbanger et à hymnes, SAXON, sort son 21ième album qui, à l’image de son sobre titre "Bélier" et de sa punchy pochette, en dit long sur l’intention du groupe : l’esprit est à en découdre et à un retour plus marqué au Heavy laissant un peu l’orientation Rock’n Roll, pour revenir à dix nouvelles compositions plus Metal que jamais, fortes et mélodiques à la fois.
« Battering Ram » peut être vu comme une rencontre, une alliance choc et bien équilibrée entre le passé et le futur, pour des morceaux hymniques où les guitares de Paul Quinn et Doug Scarratt s’en donnent à cœur joie que ce soit sur les passages qui demandent leur talent et dextérité affirmée de 'shredder' ou de fins mélodistes et la voix de Biff Byford laisse tout autant épaté, puisque des attaques en aigus façon old school du début des 80’s, aux intonations suaves ou feutrées et mélancoliques, Biff Byford assure avec une de ces aisances, prouvant si besoin était, qu’il n’a décidément rien perdu de sa tessiture unique de voix, ni de sa puissance vocale reconnaissable entre toutes. Côté assise rythmique solide comme l’acier et subtile à la fois, c’est toujours le duo Nibbs Carter à la basse et Nigel Glockler derrière les futs, qui assurent le job avec brio.
Le sceau Saxon est bel et bien apposé sur ce « Battering Ram » qui navigue avec panache et efficacité entre touche classique et moderne, délivrant ainsi toute l’étendue du potentiel du groupe au long des dix morceaux qui peuvent se balader entre Heavy hymnique et faire de même la part belle à la fraicheur en laissant l’exploration s’exprimer, notamment avec des titres tels que « Queen Of Hearts » qui a cette saveur de Prog dans son esprit et ambiance, « Stand Your Ground » et son excellent break en solo des deux guitaristes ou le mid tempo « To The End » et sans omettre le superbe final sur le poignant et plein de la force de l’émotion, « Kingdom Of The Cross », qui rend hommage, en cette année du centenaire, à tous ceux tombés lors de la meurtrière première guerre mondiale. L’idée de ce titre est venue de Nigel Glockler qui jouait cette base sur son synthé depuis quelques années et Biff Byford appréciant ce qu’il entendait, le moment semblait bien choisi pour en faire un morceau: « Kingdom Of The Cross » est, au final, un titre fort en émotions et qui a la particularité d’avoir été interprété seulement par le chant, les claviers, la basse et la voix du narrateur, à savoir Dave Bower, qui est à la fois acteur et chanteur du groupe HELL.
La production, quant à elle, paraphe et scelle ce « Battering Ram » de choix, en faisant sonner chaque détail, chaque atmosphère pour un résultat très naturel alors qu’en coulisses, il est dû à la précision du travail minutieux de non moins que Andy Sneap (MEGADETH, TESTAMENT, EXODUS, ACCEPT) aux Backstage Recording Studios.
Les textes de Biff Byford inspirés du réel, du Rock’n Roll ou de la fantaisie, montrent, quant à eux, que l’inspiration est au rendez-vous sur des compositions et interprétation de même intensité et cet ensemble réussi fait assurément de « Battering Ram », un album qui est à compter parmi les meilleurs du groupe!
A noter que pour célébrer la sortie de « Battering Ram », SAXON fouleront les scènes et y mettront à n’en pas douter le feu, pour des concerts en compagnie de MOTÖRHEAD ou de ARMORED SAINT, selon les dates.
SAXON seront justement en France, au Zénith de Paris, le 15 novembre 2015en guests de MOTÖRHEAD et au Zénith de Lille, le premier février 2016, toujours en invités pour célébrer les 40 ans de carrière de MOTÖRHEAD et les 70 ans de Lemmy.
Et, c’est à saluer aussi, SAXON seront au complet, avec leur batteur Nigel Glockler, qui s’est bien remis de son intervention en urgence au cerveau, en février 2015 : bref, ça va assurer !
SAXON sont bel et bien là, chapeau bas ! :)
Tasunka
"Battering Ram" track listing:
01. Battering Ram 02. The Devil's Footprint 03. Queen Of Hearts 04. Destroyer 05. Hard And Fast 06. Eye Of The Storm 07. Stand Your Ground: TB solo duo 08. Top Of The World 09. To The End 10. Kingdom Of The Cross
SAXON Line-Up:
-Biff Byford: V -Nigel Glockler: D -Nibbs Carter : B -Paul Quinn : G -Doug Scarratt : G
Le concept de FATN (From Ashes To New) luit d’une vibration puissamment positive, de cette intention du groupe d’apporter, via leur très inspiré Rap-Rock doublé de Metal Alternatif et de paroles fortes, un sentiment positif, celui de s’améliorer pour affronter ce que la vie apporte de négatif, de le transformer pour mieux le surmonter. Et les américains atteignent leur but, avec une aisance remarquable autant aux niveaux technique que mélodique, eux qui vous font vous ressentir regonflés à bloc, avec leur nouvel EP aux quatre compositions de premier choix, vivantes et vibrantes au possible. Deux chanteurs, deux guitares, des synthés et programmations, une basse et une batterie pratiqués par des musiciens aguerris au long de leurs prestations sur les scènes underground américaines, notamment et cet automne en tournée aux cotés de FIVE FINGER DEATH PUNCH ou encore PAPA ROACH, IN THIS MOMENT et d’avoir ainsi roulé leur bosse profite pleinement aux quatre tracks, qui sentent bon l’expérience, la détermination et surtout un groupe aux six membres (pour « Downfall ») qui savent indubitablement ce qu’ils veulent, où ils veulent aller et créer comme atmosphère. A noter à la production, la patte de Grant McFarland à l’Atrium Studio, cet artiste accompli que FATN considère comme son septième membre et avec raison vu que l’homme a, à nouveau, su capter l’intensité du propos.
Pari réussi pour FATN qui délivrent un EP « Downfall » de grande qualité et intensité, chaudement recommandé à le découverte et achat et qui se révèle être un très bon moyen d’attendre leur premier album, à sortir début 2016: « Day One ». D’ailleurs, le titre « Through It All » de cet EP, est une avant première puisqu’il est tiré du prochain album.
FATN assurent, tout simplement !
Tasunka
Track List “Downfall”:
01. Downfall 02. Lost and Alone 03. Land of Make Believe 04. Through It All
Revoici les fous furieux irlandais de GAMA BOMB, avec un album de plus au compteur de leurs treize années d’existence et il faut dire qu’une nouvelle fois, avec « Untouchable Glory », la recette qui a fait remarquer la bande formée à Newry/ Dublin (Irlande Du Nord) est au rendez-vous : en effet, fidèles à eux-mêmes et à leur sens de l’humour, on plonge à leurs côtés, dans l’inspiration volontairement kitsch des films de Kung Fu ou d’horreur, fantastique sur laquelle vient se poser leur Thrash, Razor Metal, New Wave Of Irish Ripping Metal comme le quintette aime à le définir, mâtiné d’esprit eighties et le tout concocté à la sauce moderne; oui, tout ça ! :)
Leur recette Thrash sur fond de culture Pop fait des étincelles et fonctionne à plein au long de leurs tous derniers titres en date. C’est qu’on se laisse accrocher sur bon nombre de morceaux et l’enthousiasme, la bonne humeur et une envie palpable de délivrer la puissance fun, font de « Untouchable Glory », un fort bon album.
Certes, certains titres sont prévisibles et on peut parfois passer d’un morceau à un autre presque sans s’en apercevoir à cause d’un tempo speedé certes, mais linéaire, trop, à la section rythmique, mais, par contre quand cela décolle, s’enrichit, « Untouchable Glory » fait mouche. Avec leur nouvel effort, « Untouchable Glory », GAMA BOMB ont respecté les règles qu’ils se sont fixées dès leurs débuts, à savoir, pas de guitares non saturées, pas de ballades, pas de claviers et c’est tant mieux, car des riffs du duo de guitares au chant, en passant par la section rythmique quand elle montre tout son côté consistant et à la production bien calibrée pour rendre l’atmosphère brute, fun et parlante à souhait,
« Untouchable Glory » dispose d’atouts en grand nombre, qui justifient de jeter une oreille et même les deux à cet album qui peut se vanter de faire passer un très bon moment !
Tasunka
« Untouchable Glory » Track-List :
01. Ninja Untouchables / Untouchable Glory 02. Avenge Me! 03. Drinkers, Inc. 04. My Evil Eye 05. Tuck Your T-Shirt In 06. Ride The Night 07. She Thing 08. Witching Mania 09. James Joints 10. Raging Skies 11. I Will Haunt You 12. After The Fire
Line-Up GAMA BOMB:
- Philly Byrne – V - Domo Dixon – G - John Roche – G - Joe McGuigan – B - Paul Caffrey – D
Release Date Europe: October 23rd 2015 Release Date North America: October 23rd 2015
EKTOMORF délivrent un nouvel album, “Aggressor”, qui porte avec justesse son nom, puisqu’il se voit être probablement l’effort le plus massif et bourré d’énergie coup de poing, que les hongrois aient délivré. La bande du fondateur-compositeur-chanteur et guitariste Zoltán "Zoli" Farkas, emmenée par son toujours aussi inspiré frontman, fait, au long de « Aggressor » et des nouvelles compositions, un carton plein avec leur Neo Thrash, agressif, puissamment incisif et au groove toujours aussi intensément marquant et ce, d’autant plus, que l’album est imprégné du sceau d’un retour aux origines du leader, via une atmosphère unique et sombre due aux harmonies et ambiances gitanes d’Europe de l’est.
Le résultat de ce Thrash agressif au groove sombre en est des plus convaincants, grace, notamment, à de véritables punchs assénés en pleine face et boostés à la puissance dix, à la fois par des riffs et soli de guitares menés de main de maitre, par une section rythmique en acier trempé et par des vocaux qui savent comme à chaque fois, amener l’émotion et la hargne des textes et de l’interprétation, à leur apogée. Tous les titres convainquent, de l’ouverture à la fermeture de l’album sur un émouvant instrumental « Memento », en passant par des moments forts et ravageurs tels que « Holocaust », « Move On », « Damned Nation », « Aggressor », « You Lost », « You’re Not For Me » ou « You Can’t Get More », « Evil By Nature ». Et justement, sur ce dernier titre cité, on retrouve un invité vocal et ami de longue date d’EKTOMORF, à savoir non moins que George “Corpsegrinder” Fisher de CANNIBAL CORPSE.
Tout comme pour son prédécesseur de 2014, “Retribution » (chronique ici)où c’était, cette fois, Cristian Machado de Ill Niño, qui avait chanté en guest et en duo avec Zoltán, le groupe garde cette bonne habitude avec « Aggressor » et dans la lignée de la continuité, on assiste aussi et encore un fois depuis le début de leur travail en commun, en 2003, à la signature d’un travail d’orfèvre à la production de « Aggressor », celle de Tue Madsen (Antfarm studios) en qui EKTOMORF a trouvé un allié et un ami qui sait saisir exactement ce que le groupe veut et le faire sonner avec intensité,force et groove.
EKTOMORF délivrent un opus de choix avec cet "Aggressor", qui vaut largement l’achat et d’aller se prendre la baffe Thrash estampillée EKTOMORF en live, puisque le groupe sera en tournée européenne et en France qui plus est !
Tasunka
Tracklist“Aggressor”:
01. Intro 02. I 03. Aggressor 04. Holocaust 05. Move On 06. Evil By Nature (feat. George “Corpsegrinder” Fisher) 07. You Can’t Get More 08. Emotionless World 09. Eastside 10. Scars 11. Damned Nation 12. You Lost 13. You’re Not For Me 14. Memento
Line-Up EKTOMORF:
-Zoltán "Zoli" Farkas : V / G -Tamás ‘Tomi’ Schrottner : G -Szabolcs Murvai : B -Robert Jaksa : B
European “Aggressor” Tour:
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A message from EKTOMORF:'On 23rd of October we will release our new album 'AGGRESSOR' - and as always, we follow it up with a massive european tour through 8 countries and countless moshpits!
We are looking for SUPPORTING ACTS - so if you have a band, and looking for BUY-ON opportunities, please contact us on our facebook site! http://facebook.com/EktomorfOfficial'
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12.11.2015: Berlin - K-17 (Germany) Support: ONE-WAY MIRROR 13.11.2015: Cham - L.A. Cham (Germany) Support: ONE-WAY MIRROR 14.11.2015: Sand In Taufers - Archetype Festival Vol.IX (Italy) Support: ONE-WAY MIRROR 15.11.2015: TBA 16.11.2015: Dresden - Chemiefabrik (Germany) Support: ONE-WAY MIRROR 17.11.2015: TBA 18.11.2015: Sion - Le Port Franc (Switzerland) Support: ONE-WAY MIRROR 19.11.2015: Lenzburg - Met-Bar (Switzerland) Support: ONE-WAY MIRROR 20.11.2015: Montpellier - Le Secret Place (France) Support: ONE-WAY MIRROR 21.11.2015: Schüttorf - Komplex (Germany) Support: ONE-WAY MIRROR
23.11.2015: Paris - Le Gibus (France) Support: ONE-WAY MIRROR 24.11.2015: Nantes - Le Ferrailleur (France) Support: NIGHTRAGE 25.11.2015: Roeselare - De Verlichte Geest (Belgium) Support: NIGHTRAGE 26.11.2015: Sittard - tbc (Netherlands) Support: NIGHTRAGE 27.11.2015: München - Backstage (Germany) Support: NIGHTRAGE 28.11.2015: Lindau - Vaudeville (Germany) Support: NIGHTRAGE 29.11.2015: Ludwigsburg - Rockfabrik (Germany) Support: NIGHTRAGE 30.11.2015: Frankfurt - 11-er (Germany) Support: NIGHTRAGE 01.12.2015: Nürnberg - Hirsch (Germany) Support: NIGHTRAGE 02.12.2015: Mörlenbach - Live Music Hall (Germany) Support: NIGHTRAGE 03.12.2015: Ingolstadt - Eventhalle Westpark (Germany) Support: NIGHTRAGE 04.12.2015: Jena - F-Haus (Germany) Support: NIGHTRAGE 05.12.2015: Hamburg - headCRASH (Germany) Support: NIGHTRAGE 06.12.2015: Bremen - Tower (Germany) Support: NIGHTRAGE 07.12.2015: Ostrava - Barrak club (Czech) Support: NIGHTRAGE 08.12.2015: Brno - Melodka (Czech ) Support: NIGHTRAGE 09.12.2015: Ceske Budejovice - Fabrika (Czech) Support: NIGHTRAGE 10.12.2015: Osnabrück - N8 (Germany) Support: NIGHTRAGE 11.12.2015: Gadenstedt - Black Hand Inn (Germany) Support: NIGHTRAGE 12.12.2015: Košice - The Collosseum (Slovakia) Support: NIGHTRAGE,SIX BETWEEN
Forts de leur seconde signature chez MASSACRE Records, en mai 2015, ASYLUM PYRE présentent leur troisième opus depuis 2009, « Spirited Away », qui sort le 23 octobre 2015 et cette date va être à marquer d’une pierre blanche : en effet, le groupe peut être fier de sa dernière création qui se révèle telle une pièce maitresse de Metal mélodique dotée d’une puissance émotionnelle et d’une intensité dynamique qui brille de mille feux.
Sur cette troisième offrande, on retrouve les atouts des français, intacts et en attaque tout autant qu’en émotions fortes, à commencer par l’atout du duo vocal de l’émouvante ou furieuse et toujours charismatiquement versatile voix de Chaos Heidi et de Johann Cadot, pour des instants uniques qui vous font dresser les poils plus que souvent, sans parler des atouts que sont les interprétations guitaristiques de Joahnn Cadot avec, en invité et soliste de luxe à la six cordes, Didier Chesneau qui vient remplacer l’ancien guitariste provisoirement et atout de même pour la section rythmique batterie et basse de respectivement Vincent Kreyder et Christophe Babin, sans oublier, bien entendu, ARMENDAR et ses claviers inspirés. Oui, un jeu gagnant pour « Spirited Away » qui se voit aussi à nouveau doté comme pour le second album, "Fifty Years Later" (2011), de la production impeccable de Didier Chesneau (HEADLINE, MAGIC KINGDOM, ..) au MII Recording Studio et masterisé par Bruno Gruel chez Elektra Mastering (H, SEPTIC FLESH, CHAOSTAR, SUP…), le tout pour un album qui sonne à merveille et permet à toute la richesse de ses compositions, paroles et de son interprétation, de mettre dans le mille à chaque titre..
Avec « Spirited Away », le groupe poursuit son évolution avec cette touche de grâce qui n’appartient qu’à lui, entre Metal mélodique qui voit renforcé son ‘côté organique et analogique’ comme le définit le groupe, épicé de quelques touches électro.
Chapeau aux Asylum Pyre pour avoir, avec « Spirited Away » à nouveau démontré que oser s’affirmer et que la différence, est une qualité, un as qui rend un jeu gagnant.
A noter que Asylum Pyre sont fans du génial Hayao Miyazaki et de ses créations d’animation japonaise et universelle il faut le dire, et notamment fans du fleuron qu’est « Le Voyage De Chihiro » (un fleuron tout comme « Princesse Mononoke » ou "Le Château Ambulant"), aussi, ont-ils fait un clin d’œil à l’anime précité en donnant à leur troisième essai, le titre anglais du « Voyage de Chihiro », à savoir « Spirited Away » ;)
Chaudement recommandés, donc et ASYLUM PYRE et leur troisième effort "Spirited Away" !
Tasunka
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A ne pas manquer ni les concerts en décembre, ni la Release Party du 3ème album d'ASYLUM PYRE "Spirited Away" au Dr Feelgood, 34 rue Keller, Paris 11e
Pré-écoute de l'album avant sa sortie le lendemain, goodies, merchandising, présence de membres du groupe + autres surprises!
01 - Second Shadow 02 - The Silence of Dreams 03 - Only Your Soul 04 - Unplug My Brain 05 - In Hayao's Arms 06 - Spirited Away 07 - The White Room 08 - Soulburst 09 - At My Door 10 - Shivers 11 - Instants in Time 12 - Remembering 13 - Fly
Line-up ASYLUM PYRE:
-Chaos Heidi: V -Johann Cadot: G / V -Vincent Kreyder: D -Armendar: K
Guests Musicians / musiciens additionnels : -Didier Chesneau: G -Christophe Babin: B
Forts d’un très puissant troisième album, “Symbiosis”, qui montre toute la passion et le savoir-faire de T.A.N.K. en matière de 'Death Metal Melodique qui arrache' et avant que le groupe n’embarque pour une tournée d’anthologie avec SOILWORK et HATESPHERE, la journée promotionnelle au Hard Rock Café parisien a été l’occasion de constater combien les 'Think Of A New Kind' assurent autant qu’ils sont cools.
Ce qui ne nous tue pas, nous rend plus forts et T.A.N.K. ont surmonté de récents problèmes de line-up, incorporé du sang neuf avec un nouveau guitariste et avec panache encore et sont prêts à tout faire exploser avec leur tournée ! (dates ici)
Alors, oui, les français méritent une carrière internationale, étant donné qu’ils jouent largement dans la cour des grands à tous points de vue !
- Entretien avec Clément Rouxel (aussi ONE-WAY MIRROR, LYZANXIA, ex-ZUUL FX) batteur et compositeur de son état -
(Interview / Photos : Tasunka)
Quel est ton point de vue, de batteur, sur votre dernier album « Symbiosis » ?
Clément Rouxel : je pense que tout le groupe serait d’accord avec moi et pas juste pour la batterie, de dire que avec « Symbiosis », on a fait comme d’habitude, c'est-à-dire sans aucun plan établi, sans aucune limite. Techniquement et sans le vouloir, on s’est un peu challengés ; on est en train de répéter les nouveaux morceaux et à la batterie, par exemple, il y a des trucs vachement durs: on a mis la barre haute mais cela fait partie aussi de l’envie, de l’épanouissement d’un musicien, ce challenge. On l’a tous fait, tous ensemble. On ne planifie pas un solo de batterie, de guitare ou autre, non, simplement s’il y en a un qui amène un truc, on voit, et si c’est bien on fait, sinon, non. Par exemple, vu qu’on compose tous dans le groupe, parfois c’est moi qui ai créé des riffs pas évidents pour les autres et inversement, eux qui ont écrit des choses diffcilement jouables à la batterie, mais je me suis quand même plus que donné à fond pour essayer de les reprendre.
Quel album ! A tous les niveaux, dont celui technique, justement !
Merci ! En fait, « Symbiosis » a été fait de façon un peu différente : il a été compliqué et un peu douloureux, à pas mal de moments, côté fonctionnement interne. Jusqu’ici, on a toujours fait les choses, comme on voulait, à savoir chacun ramène des idées, et parfois tu te prends un râteau, parfois tu gardes, mais là, on a eu des difficultés internes puisqu’un membre a commencé à se désintéresser du groupe. T.A.N.K. a démarré en 2007 et au bout de 8 ans, c’est comme un couple, un cercle d’amis, mais les objectifs, la vie personnelle, font que parfois les chemins se séparent et là, c’est le cas avec Symheris (Guitare). C’est toujours compliqué ce genre de chose pour tout groupe, quel qu’il soit, grand ou petit. Ca a été difficile, c’est arrivé en plein process de l’album et à cause de ça, on a eu peur de ne pas pouvoir écouter "Symbiosis", parce qu’il aurait été trop douloureux pour nous, mais quand on a eu la galette entre les doigts..je te jure on s’est fait flipper mais grave mais au final, on est super contents et fiers de ce qu’on a fait. En fin de comptes et en essayant de tirer le positif de tout ça, ce nouvel ingrédient qui est la douleur et le mal, on se dit qu’il nous a peut-être inspirés. Si ça transpire dans « Symbiosis », tant mieux !
Ces problèmes sont arrivés quand: avant, pendant « Symbiosis »?
Un peu tout ça. Un peu avant, beaucoup pendant et quand l’album a été enregistré. La chance qu’on a, c’est que « Symbiosis » est là, est bien accueilli et qu’on a un nouveau guitariste (Charly Jouglet) qui est un vent frais. Donc, toute cette histoire de malheur, qui a été dure, qui nous a fait nous poser pas mal de questions, fait que maintenant, cela nous a ressoudés, nous quatre et le nouveau guitariste, Charly, nous apporte beaucoup de bonheur, en plus d’un second souffle.
Vous le connaissiez déjà, avant qu’il ne rejoigne le groupe ?
Non, du tout. En fait, ce qui est spécial, c’est que déjà pour le deuxième album, (« Spasms Of Upheaval» (2012), on avait changé de guitariste en cours et Nils (Courbaron – Guitare), du coup, en était arrivé à énormément composer pour « Symbiosis » à l’époque, et là, c’est pareil : à nouveau, on change pendant l’album et Charly est déjà en train de composer pour le prochain, le quatrième album.
On a toujours besoin d’avoir le cerveau en ébullition ; il faut qu’on aille vite, on a des choses à dire, on en a besoin et aussi envie. En fait, on est excités aussi parce qu’avoir un nouveau membre, c’est une motivation. Charly nous inspire et tant qu’on peut, on y va, parce qu’il faut saisir l’inspiration dès et tant qu’elle est là. Au moment où je te parle, c’est la journée promo où on est en train de représenter « Symbiosis », on en est fiers malgré toutes les difficultés, mais je pense déjà au reste et là, j’imagine qu’il faut aborder la suite : on arrive à un virage super important pour T.A.N.K. qui est que le but de cet album, c’est de s’exporter. Justement, là, on arrive à notre tournée avec SOILWORK, ce qui représente l’aboutissement. On est tellement excités par cette tournée que la plupart de ce qu’on fait, notre temps, passe dans l’organisation de ça. Il faut qu’on pense déjà à la suite, roder notre tournée et on a toujours eu comme but de s’exporter, parce que même si on aime notre pays et qu’on y a beaucoup joué, la France n’est pas la nation du Metal. A côté, tu as l’Allemagne, pays du Metal largement plus que nous et tu as les scandinaves, qui nous ont influencés. On a fait des festivals en Allemagne (Wacken Open Air), un peu aussi dans les pays de l’Est, le Metal Camp ( Slovénie) ou encore le Basinfirefest (Rep. Tchèque), mais nous ne sommes jamais allés en Scandinavie, ce qui nous excite à mort. La chance qu’on a, c’est que « Symbiosis », va être distribué dans ces pays-là, ce qui fait que tout s’emboite très bien: On va dans des pays où on joue et est distribués, du coup.
Tu parlais des nouveaux morceaux pour le futur quatrième album; où cela en est au moment où on parle ?
Pour l’instant, les compositions sont un peu mises de côte. On s’envoie des trucs, les écoute mais on y reviendra plus tard. Là, c’est vraiment priorité à la tournée.
Vous avez lancé une campagne INDIEGOGO pour collecter des fonds sur internet et les objectifs financiers ont été atteints : tu en dis quoi ?
Que c’est le pompon, du bonheur, la cerise sur le gâteau. Je dois avouer que comme l’album s’est fait douloureusement, ça a été chaud, mais là, nouveau guitariste, « Symbiosis » qui est bien reçu, journée promo et tournée avec SOILWORK.
Tu sais quoi ? Ça nous arrive rarement, mais j’ai envie de dire : wow !! C’est le bonheur ! C’est cool en ce moment ! On est heureux, ce qui nous arrive rarement, mais là, on est bien.
Il y a des gens qui ne sont inspirés que quand ils sont mal, mais nous, on est inspirés quand ça va bien aussi. En même temps, on n’a jamais composé dans le mal. Quand on compose, c’est chacun de notre côté et chez moi, je ne suis pas en train de me projeter sur comment le titre va rendre en live, non, je pose simplement ce que j’ai envie de faire, je le propose et si ça passe, tant mieux, sinon, tant pis, je le garde pour moi. On est une démocratie et le but, c’est que chaque musicien s’épanouisse, mais on prend aussi en compte l’avis des gens, puisque sans eux, en fait, on ne sert à rien. Quand tu t’expose, il y a des à-côtés, mais on s’en fout, on est ravis d’écouter les avis et un maximum de retours: on restera toujours ouverts à l’avis du public, tant que cela reste constructif.
Quels sont les retours sur « Symbiosis », que vous avez déjà eus, justement ?
Ecoute, du super positif. Quand, notamment, ça concerne la composition, ça nous touche personnellement. C’est génial, quand on nous dit que c’est cool, que ce troisième album est un suite logique du groupe: ça, c’est du bonus. Pour « Symbiosis », on a choisi avec qui travailler et même si on n’a pas tout contrôlé, au moins, il y a ces choix de notre part, à la base. On se rend compte que nous avons bien choisi, par exemple pour la production, quand on nous dit que le son est mortel, on est très content d’avoir travaillé avec David Potvin, au Dome Studio (One-Way Mirror, Lyzanxia, Phaze 1), qui nous a fait un super boulot, ou encore pour la pochette : on nous dit qu’elle est géniale, oui, mais c’est parce qu’on a choisi de travailler avec RUSALKA DESIGN.
En fait, tout est dans la continuité autant dans la production que dans l’artwork, puisque vous avez à nouveau fait appel aux mêmes personnes pour "Symbiosis" ?
Ce qui s’est passé, c’est que Ludovic, avec qui on avait fait la pochette du deuxième album, on a adoré travaillé avec lui, parce qu’il a tout de suite saisi ce qu’on voulait et il a un univers graphique qui nous convient. Instantanément depuis la pochette du second album, nous l’avons considéré comme un membre du groupe, vu que lui, il est capable de gérer une chose que nous ne savons pas faire, à savoir gérer un univers graphique. On adhère à ce qu’il réalise et pour cette pochette, on lui a fait complètement confiance et le résultat, c’est le nombre de très bons commentaires dessus. Ce qui peut paraitre étonnant étant donné qu’on est à l’ère du numérique, ce qui fait que les gens n’achètent plus d’albums physiques, et là, on a un beau livret, un bel objet qui est apprécié. La génération plus jeune s’en fout d’avoir un objet dans les mains, alors que moi, étant de la génération précédente, je galérais, j’aillais à la FNAC commander un album à disons 25 euros pièce et je l’attendais pendant des lustres. Or, maintenant, on a toute la musique de suite à portée de main, mais bon, j’aime toujours avoir un bel album, dans les mains.
Comme pas mal de monde, on dirait bien. Pour en revenir au titre « Symbiosis » ou aux paroles de ce troisième album, est-ce que les événements difficiles survenus au sein de T.A.N.K. ont eu une influence sur leur choix ou pas du tout ?
Je dirais que oui et non. La symbiose ne s’est pas faite au sein du groupe puisqu’on a changé un membre de T.A.N.K. mais par contre, Raf (Pener) notre chanteur et tous, ne voulions pas de ce cliché de dire (et Clément de prendre avec humour une voix guindée pour dire ce qui suit): ’ ce troisième album, c’est l’album de la maturité’; non, « Symbiosis » fait simplement partie de l’évolution du groupe. Du coup, on s’est demandé ce qu’était cette évolution : on a fait un premier album (« The Burden Of Will »), qu’on aime toujours, un second qui a été très bien accueilli aussi et on s’est demandé ce que serait la suite et en fait, notre troisième album est une symbiose vraiment du premier et du deuxième. Graphiquement, Ludovic a bossé de la même façon : il a pris la première pochette qu’il n’avait pas faite, la seconde qu’il avait réalisée et a mélangé l’ensemble, c’est ça la symbiose.
Au chapitre symbiose, c’est une première pour T.A.N.K. d’avoir un invité femme : Jessy Christ (Syndro-syS) qui pose ses vocaux sur le titre "The Edge of Time".
Oui et comme je te le disais, on ne se limite à rien : si un jour on a envie de mettre de la clarinette, on en mettra :)
Remarque, il y a déjà du violon sur cet album
C’est vrai mais seulement dans une introduction :)
En ce qui concerne les voix de femmes, Raf et moi, ce n’est pas vraiment nos influences, les groupes avec chanteuse, mais là, ça n’a pas été traité de ce point de vue-là. C’est juste qu’un jour, Olive (Olivier D’Aries, Basse) nous a proposé une ligne de chant et nous a dit qu’il risquait de se prendre des cailloux, mais tant pis et avec une belle voix de tête façon façon féminine, s’est mis à nous l’interpréter et en fait, c’était cool. On s’est dit qu’après tout, quoi de plus logique? C’est juste une phrase anecdotique dans le morceau mais qui apporte quelque chose. Ce morceau est un peu, pas progressif même si c’est un grand mot, mais un peu, dans le sens où ce titre se développe beaucoup. Partir dans cette direction, une fille qui chante, ce n’était pas prémédité du tout, mais Olive nous l’a suggéré et ça nous a plu. On l’a proposé à Jessy Christ qui est une amie de longue date et qui chante très bien : on en est très contents du résultat.
En second ‘guest vocal’, vous n’avez pas moins que Björn « Speed » Strid de SOILWORK, sur le très accrocheur et riche « Blood Relation ». Comment vous avez réussi à ce qu’il se joigne à vous ?
Comme Jon Howard (THREAT SIGNAL) était en invité sur le deuxième, aussi pour le troisième album, nous voulions à nouveau avoir l'une de ces quelques voix qui se reconnaissent en une note, ce qui est le cas de Björn, d’autant que SOILWORK a toujours été une influence pour nous. Dans SOILWORK, il y a des éléments qui ressortent plus que d’autres et ce sont tous d’excellents musiciens, mais la voix de Björn, c’était une évidence pour nous. Comme Jon (Howard) et lui, sont amis et qu’en travaillant avec David (Potvin) qui joue avec moi dans ONE-WAY MIRROR, a fait la première partie de SOILWORK, le tout s’est assemblé et a donné qu’on a pu lui envoyer un email pour lui dire qu’on aimait beaucoup sa voix et expliquer nos propositions, qu’on lui a fait parvenir, après lui avoir demandé si ça le tentait. Très vite, on a constaté que ce complément de voix se mélangeait au mieux, vu que la voix de Raf et celle de Björn se complètent bien. On n’avait pas du tout envie de lui imposer quoi que ce soit, et lui, de son côté, avait aussi envie, comme T.A.N.K. n’est pas son groupe, de ne pas être lâché dans du n’importe quoi, non plus; ce qui fait qu’ on avait déjà défini les parties pour Raf et celles pour lui, avant, ensuite, de lui demander de nous faire du «’Björn’, ce qu’il a executé merveilleusement bien. Il y a dans sa partie de l’aigu comme il sait faire, mais aussi, du ‘gueulé’ ; en fait, le tout s’est réalisé très naturellement. Avec ses harmonies, sa façon de faire et on n’avait rien à redire, on a pris le tout comme ça: super contents du résultat. On trouve tous que « Blood relation » est un morceau qui ressort et qu'on adore.
Et toi, quel(s) titre(s) tu préfères, surtout sachant qu’il y a pas mal de diversité dans l’album ?
Le problème c’est qu’il y a des morceaux sur lesquels j’ai plus participé et me suis plus impliqué que d’autres. Mais personnellement, il y a un morceau qui me tient énormément à cœur, c’est « Baneful Storm » que j’ai beaucoup composé avec Raf, c’est vraiment un travail commun. A la base, c’est un titre que j’ai commencé il y a longtemps. Le riff principal, le groove, puisque c’est plus un groove qu’un riff, qui est stimulant à la batterie et que j’avais depuis longtemps mais que je n’avais jamais proposé. J’ai fini par me dire que c’est un morceau que je regretterais de ne pas avoir sur l’album. Quand je l’ai mis dessus et l’ai montré au reste du groupe, c’est passé nickel. Raf m’a proposé un refrain et c’est un des rares morceaux où je me suis impliqué dans la ligne de chant, ce qui en fait un titre vraiment personnel. Ce serait un peu prétentieux et nombriliste de dire que c’est mon préféré, en plus ce n’est pas vrai. Tu sais, la difficulté, ce n’est même pas que je les aime tous ou pas, même si j’ai des préférences, mais c’est surtout que « Symbiosis » vient de sortir et c’est un ‘bébé’ pour moi, ce qui fait que j’ai du mal à choisir un titre ou un autre. Je pourrais quand même te citer « The Edge Of Time » avec Jessy au chant : en fait, je suis très attiré par ce genre de morceaux qui prennent plus leur temps, je trouve et sont moins rapides que les autres mais qui ont du relief et c’est ce que j’aime dans la musique.
Tu en penses quoi, du fait que sur le Facebook du groupe, quelques personnes y ont trouvé des touches de Rock Progressif ?
Je trouve que progressif est un grand mot, après, dans le groupe, certains dont moi, sommes influencés par du 'vieux Prog’. Je suis fan de KING CRIMSON, mais parmi les plus récents, DREAM THEATER fait partie de mes influences aussi, même si je ne voudrais pas jouer ce genre de musique-là. De temps en temps, on est tiraillés dans le groupe, parce que certains comme Raf, aiment quand ça bourrine et moi aussi, j’aime ça, mais avec parcimonie. Peut-être qu’il y a beaucoup de métalleux qui aiment juste quand c’est directement dans la gueule mais perso, j’aime quand c'est le cas mais quand avant, ça ne l’a pas défoncée: c'est comme ça que cela donne du relief. Sur ces morceaux-là, il y a des évolutions et c’est pour ça que j’ai des préférences pour « The Edge Of Time », « Baneful Storm » : ces titres comptent pour moi.
Tu disais que Ludovic et son univers graphique était vu comme un membre du groupe, vous considérez de même David Potvin, à la production?
David, et c’est pour ça qu’on a retravaillé avec lui, sait tout simplement faire sonner notre musique et de toute façon, la musique, en général. Il n’est pas juste un ingé son qui ouvre les micros et fait de la captation, non, nous, on peut dire qu’il a vraiment un rôle de producteur. En plus, il a chanté dans l’album et même chose sur le précédent. Il nous a aidés : il y a eu des moments où il nous a proposé des arrangements au chant, à la guitare et il y a carrément des fois où il nous a dit que telle ou telle chose n’était juste pas bien. Et quand tu as confiance en quelqu’un, tu sais que s’il le dit, c’est qu’il n’a probablement pas tort. Il a, donc, un rôle bien plus important qu’un simple ingé son. Il nous a conseillés et s’il n’a pas participé à la composition, il a vraiment fait partie des arrangements, de la production. On verra à l’avenir s’il a envie de s’impliquer autant ou nous, si on va avoir envie de changer de façon de travailler, vu que c’est comme ça que tu te renouvèles. Mais en tous cas, il nous a fait du bien, parce que, justement, dans ces instants douloureux où on a eu des moments d’hésitation, lui a fait partie de ceux qui nous disaient que ce n’était pas le moment de se poser des questions. Il a été une locomotive pour nous. On le remercie énormément pour ça et il a un rôle très important dans cet album.
Pour cette première tournée qui arrive et même si T.A.N.K. n’est pas en tête d’affiche, il y a quand même une intention de faire un DVD ?
Oh, un DVD, c’est un grand mot. A notre ère et pour nous, ce qui est important, et ce, d’autant plus qu’on va être loin, ça va être d’alimenter nos réseaux sociaux. Je pense qu’on va tous partir avec des cameras et collecter des putains de moments, proposer aux gens de nous suivre sur la route. Même si c’est vrai que c’est notre première tournée, que c’est un aboutissement, on est en première partie, alors, un DVD, non. En plus, le format DVD est comme le format CD, pas le premier qu’on a envie d’utiliser, même si j’aime encore ce format-là. Il y aura des vidéos, ça c’est sûr et en direct encore :)
Merci à Clément Rouxel pour cette interview aussi cool, top et classe que le groupe T.A.N.K. même : ces gars assurent sans prise de tête et avec passion et savoir-faire. A ne pas manquer sur album et bien sûr, en live.
Quand on entend un “Improvisation 28 », qui vous rentre sous la peau avec son gimmick assassin, ses vocaux menaçants, son tempo à la basse et double grosse caisse d’acier, ce duo de guitares rythmiques ou en lead, qui tourne dans la tête comme une violente menace et un bienfait dangereux, à la fois, d’ailleurs, « Barbarians » vous assène le même effet imparable, ainsi que le suprême « 10 :22 » et son atmosphère aux vocaux gutturaux lourds et puissants, en somme, quand on entend ces titres, on se sait être à la bonne adresse, celle de TankrusT et de leur Thrash qui se paie le luxe intelligent de, comme le groupe le dit lui-même, « Faire du neuf avec de l’ancien…ou l’inverse ! » et ce, en utilisant leurs expériences et univers, influences protéiformes pour faire s’accoupler Thrash, Hardcore, Metal violent toujours, et le plus beau, c’est que ça marche : le cocktail prend aussi aisément que le chanteur peut passer d’un registre vocal à un autre, que les instruments peuvent assurer quels que soient l’atmosphère, le tempo ou les solos.
Au long de « The Fast Of Solace », s’ajoutent d’autres haltes en terre lourde ou intensément rapides tel un orage violent, à savoir et ils ne sont pas en reste, loin de là, sur : « Autonomy », « Dead Pools », qui figurait déjà sur le EP du groupe « Beyond Thresholds » ou « DMZ » et le final sur un « Cleaver » de choix.
TankrusT confirment et signent avec « The Fast Of Solace », une entrée de poids dans le ‘Metal qui en a’, qu’on se le dise !
Tasunka
TankrusT Line-Up:
- KooTôh : V - Garth : Lead G - Will : Rhythm G - Schuff : D - Jules : B
C‘est sous le label ‘Juste Une Trace’ (LOFOFORA), que les franciliens de ARTWEG sortent « Drunk’N High », le successeur de « Should We Get Violent ? » et trois ans après, les cinq explosent littéralement tout sur leur passage avec leur univers musical qu’eux-mêmes qualifient d’’Art-core’ et c’est précisément le terme qui convient à leur passionné et dynamiquement furieux autant qu’intelligent mixage entre Hardcore-Punk-Metal: Oui, ARTWEG détonnent via les trois à la fois!
« Drunk’N High », c’est option 'claque' au rendez-vous à chacun de ces douze titres où tout explose d’énergie : les riffs bruts de puissance s’alignent comme des détonations, les vocaux qui se répondent en anglais et en français, sont éructés comme des boulets revendicatifs aux textes affutés, les basse et batterie qui assènent et martèlent un tempo hypervitaminé : prenez votre souffle avant le départ, car il n'y a, ici, pas d'arrêt, pas de compormis, tout y est à fond en excellent 'rentre-dedans', à la fois brut et riche, intelligemment mené et transporté par une authentique passion qui éclate littéralement tout au long de « Drunk’N High ».
Une passion sauvage et contagieuse, qui anime ces cinq furieux ARTWEG qui ont tout simplement ‘décidé de consacrer leur vie à leur passion’.
ARTWEG et leur « Drunk’N High » sont un coup de cœur, de ceux qui font qu’on ne décroche plus de l’écoute d’un album, encore et encore et qu’on guette les gigs, pour se prendre la même déferlante d’’Art-core’, cette fois, en live et la bande a déjà amplement prouvé sa valeur sur scène: alors, bougez les murs, ça va déménager! :)
Tasunka
« Drunk’N High » Track-List :
ARTWEG Line-Up :
-Mugen : V -Akonit : V -Yero : G -Vlad : B -Crusty : D
Le quintette londonien de COUNTING DAYS sort son premier album « Liberated Sounds » et il est clair, dès la claque de la première note, que les anciens membres de, au choix, TRC, HEIGHTS, LAST WITNESS et ROUGH HANDS, ont su conjuguer leurs apports respectifs et la puissance de leurs anciens groupes, pour produire une de ces explosions de Metalcore qui ne vous laisse pas intact, une secousse sismique bien nommée « Liberated Sounds », puisque la déferlante sonore s’exprime, ici, bel et bien en toute liberté.
La mèche est allumée par un savant cocktail de Metalcore, Thrash, Punk et une touche Heavy Metal Anglais, le tout agité par un savoir faire marquant, ainsi qu’une dynamique qui l’est tout autant doublée d’une de ces pèches dans la vitesse et la qualité technique et humaine, d’exécution, autant des instruments que ces vocaux qui frisent le débit sonique et ce, avec panache, tout autant pour ce qui est des chants écorchés, des riffs de guerre, que des mélodies.
Metalcore à la puissance 1000, COUNTING DAYS se font remarquer avec un ‘debut album’ qui mériterait la note maximum, tout y étant de haut vol. Le groupe a, d’ailleurs, sollicité pour la production, non moins que l’apport et toute la compétence du Fredrik Nordström (At The Gates, Arch Enemy, In Flames, Opeth, Architects, Bring Me the Horizon), afin d’être certain d’avoir le résultat qu’il mérite et effectivement, les morceaux sonnent de façon belligérante et efficace au possible pour magnifier le propos.
A noter que pendant l’enregistrement en Suède, COUNTING DAYS ont demandé en guest vocal, l’une de leurs plus grandes influences, AT THE GATES et Tomas Lindberg, ayant écouté et apprécié ce que la bande proposait, a largement accepté l’offre et posé ses vocaux sur la nouvelle version, du coup, re- enregistrée du titre « Sands Of Time ». Et puisqu’il est question de cet album fort, il est à noter que ses paroles le sont tout autant, elles qui évoquent la mortalité, la religion ou encore les relations humaines.
COUNTING DAYS, retenez ce nom, un groupe vient de se présenter dans la cour des plus grands avec leur « Liberated Sounds » classieux et sauvagement réussi.
Tasunka
Track-List « Liberated Sounds »:
01. Burned By Faith 02. Die Alone 03. Beaten & Scarred 04. Life & Death 05. Liberated Sounds 06. Fire From The Sky 07. Days Go By 08. The Vines 09. Sands Of Time (Guest vocals: Tomas Lindberg of At The Gates) 10. Prison Of Misery 11. Cold Truth 12. Reunion
COUNTING DAYS Line-Up:
- Thomas Debaere : V - Charlie Wilson : G - Lasselle Lewis : D - Bobby Daniels : G - Alex Dench : B / V
COUNTING DAYS- Official Music Video for "Liberated Sounds". Directed by Jordan Green, edited by Charlie Wilson.
Pierre Le Pape (ex-Embryonic Cells, Wormfood) s’est taillé une belle réputation grâce à sa créativité prolifique à tous niveaux, à commencer par la composition et les paroles, notamment avec son projet ambitieux de Metal Opera, MELTED SPACE. Un projet avec un premier jet « From The Past », en 2012, puis, l’album « Between » (2013) qui est à prendre comme une transition vers « The Last Lie » de 2015.
Des sorties saluées par tous, des critiques, du public aux artistes eux-mêmes, dont beaucoup avaient déjà accepté de figurer en guests notamment sur « Between », dont Liv Kristin de LEAVES’ EYES avec qui MELTED SPACE sera d’ailleurs en tournée. Ceci étant posé, il tardait d’autant plus de découvrir « The Great Lies », tout d’abord via son artwork, à nouveau confié au talent graphique de Hicham Haddaji [Strychneen Studio] (Hacride, Klone, Trepalium, Shining). Sobre et efficace à la fois, intrigante et fascinante, la pochette reflète l’effet envoutant produit par cette seconde œuvre issue de l’imagination artistique, fertile et inspirée du compositeur, arrangeur, pianiste et artiste de talent qu’est Pierre Le Pape.
Fort de sa signature récente sur le label SENSORY Records, MELTED SPACE a bénéficié de tous les atouts pour donner sa pleine dimension à cet ambitieux opéra de Metal progressif symphonique aux magnifiques et opulentes orchestrations.
En effet, « The Great Lie » se révèle être abouti au point qu’il vous emporte immanquablement sur ses ailes lyriques et mélodiques, ses émotions multiples et puissantes à fleur de vocaux, d’instruments, d’orchestrations. On vibre aux côtés de tous les intervenants, qui se montrent totalement et avec passion, investis pour narrer l’histoire de ce frère et cette sœur partis en quête de leur mère, la reine des fées. Que ce soit des chants féminins, masculins, en voix claire ou rauques ou des instruments et orchestrations, tout participe à donner vie à de multiples atmosphères dignes de véritables tableaux issus d’un opéra, dont on goûte et savoure chaque chapitre, notamment sur « No Need To fear », « Terrible Fight », l’émouvant « A God Is Dead », “Hopeless crime”, “The One Who Lost The Faith” ou “Lost Souls From The Other Side”.
La liste des guests est, quant à elle et une fois encore, bien garnie (voir ci-dessous), entre pointures du Metal et orchestre philarmonique de Prague et côté co-production de François-Maxime Boutault et Pierre Le Pape, le niveau est relevé lui aussi, offrant finesse minutieuse et intensité à la fois.
« The Great Lie » mérite d’être couronné du titre d’Opéra Metal’ et le fait qu’un français, Pierre Le Pape, en soit le créateur n’a que peu d’importance, car son œuvre est avant tout universelle !
Tasunka
Tracklist” The Great Lie”:
01) Listen To The Song Of Despair 02) Called By The Queen 03) No Need To Fear 04) Terrible Fight 05) A God Is Dead 06) Trust & Betrayal 07) Glass Castle's Beast 08) Hopeless Crime 09) The One Who Lost The Faith 10) Titania 11) Lost Souls From The Other Side
Le casting impressionnant de "The Great Lie" est quant à lui le suivant :
David Vincent (ex-Morbid Angel) Attila Csihar (Sunn O))), Mayhem) Mikael Stanne (Dark Tranquillity) Arjen Lucassen (Ayreon) Ailyn Gimenéz (Sirenia) Kobi Fahri (Orphaned Land) Mariangela Demurtas (Tristania) Guillaume Bideau (Mnemic) Niklas Kvarforth (Shining) Sylvain Coudret (Soilwork) Adrien Grousset (Hacride) Christine Rhoades (Jeff Loomis) Manuel Munoz (The Old Dead Tree) Arnaud Strobl (Carnival In Coal) Clémentine Delauney (Visions Of Atlantis) Virginie Goncalves (ex-Kells)
FORMATION:
Pierre Le Pape: claviers, Arrangements
Adrian Martinot: guitare (invité) Adrien Grousset: guitare (invité) Ailyn Giménez Garcia: chant (invité) Virgine Goncalves: chant (invité) Arjen Anthony Lucassen: guitare (invité) Arno Strobl: chant (invité) Attila Csihar : chant (invité) Brice Guillon: basse (invité) Christine Rhoades: chant (invité) Clémentine Delaunay: chant (invité) David Vincent: chant (invité) Guillaume Bideau: chant (invité) Kobi Farhi: chant (invité) Lucie Blatrier: chant (invité) Manuel Munoz: chant (invité) Mariangela Demurtas: chant (invité) Michael Saccoman : batterie (invité) Mikael Stanne: chant (invité) Niklas Kvarforth: chant (invité) Sylvain Coudret : guitare (invité) The City Of Prague: Orchestre Philarmonique (invité)
Video Line-Up : MELTED SPACE dévoile, en vidéo, la liste des musiciens participants au nouvel opera métal "The Great Lie" (label SENSORY/ The Laser's Edge) :
Guitar Legends MICHAEL DENNER and HANK SHERMANN of MERCYFUL FATE have given an offering ofsupremely, classic heavy metal infused with an overload of their signature, dark magic shredding.
According to the legendary guitar duo, getting SNOWY SHAW (King Diamond/Therion/Sabaton) on Drums, MARC GRABOWSKI (Demonica) on Bass Guitar, andSEAN PECK (Cage/Death Dealer) on vocals, onboard to form the band was a critical component to bringing these 4 tracks to life.
"SATAN'S TOMB" Track-Listing:
01. Satan's Tomb 02. War Witch 03. New Gods 04. Seven Skulls
A l’occasion de la sortie officielle du premier livre sur le festival Hellfest, nous vous donnons rendez-vous le mercredi 7 octobre à la "Maison des tanneurs" ( paris 1er) à partir de 17H30 pour faire l’acquisition du premier livre sur le Hellfest.
Toute l’équipe sera présente pour répondre à vos questions autour d’un verre. En présence de :
Alex Rebecq (Chargé de communication du Hellfest) Guillaume Delautre (Responsable merchandising du Hellfest) - Bénédicte beaujouan (Chef de projet) Lelo Jimmy Batista (Redacteur – Noisey/Vice) Ronan Thenadey (Photographe officiel)
Le Hellfest ? Le troisième plus gros festival de musique en France.
Cet événement majeur et incontournable de la musique Métal est reconnu dans le monde entier. Sa fréquentation s’est multipliée par six en neuf ans, atteignant en 2014, 150 000 spectateurs sur trois jours. Il reçoit chaque année les grands noms de la scène Métal internationale et française, soit plus de 800 artistes en 10 ans. En 2015, le Hellfest fête ses 10 ans. Cet ouvrage rend hommage à tous les acteurs du festival (artistes et équipes dédiées) qui ont permis de rendre cet événement possible et durable, et pour honorer son public, plus fidèle et plus nombreux aux fils des éditions. Retrouvez les portraits et interviews des artistes majeurs qui se sont produits sur la scène du festival (Kiss, Motörhead, Deep Purple...), les coulisses et ambiances de backstage, les décors extraordinaires du festival et bien sûr les festivaliers et leur univers.
DU FURY FEST AU HELLFEST TOUTE L’HISTOIRE DU FESTIVAL
336 PAGES I PLUS DE 140 ARTISTES I PRÈS DE 500 PHOTOS
1 - DERRIÈRE LA SCÈNE LES BACKSTAGES DU FESTIVAL 2 - DEVANT LA SCÈNE HELLFEST PARTY 3 - AUTOUR DE LA SCÈNE UNE SCÉNOGRAPHIE UNIQUE EN FRANCE 4 - SUR SCÈNE PRÈS DE 140 ARTISTES REPRÉSENTÉS DES TÉMOIGNAGES D’ARTISTES INÉDITS.
Formé de façon spontanée et naturelle, 21 OCTAYNE, c’est avant tout une histoire d’amis, de complices partageant le même goût de donner vie, créer un Rock / Hard Rock de qualité au feeling palpable, et non pas une histoire d’avoir assemblé la somme pourtant considérable d’expérience technique, scénique et live que le groupe cumule, pourtant, au travers de leur longue expérience individuelle, qui fait de eux tous, des artistes chevronnée, ayant gagné leurs galons au panthéon du Hard Rock.
Non, c’est avant tout le plaisir qui est visiblement le moteur, la moelle épinière de 21 OCTAYNE et cela s’entend, se ressent intensément lorsque courent les dix morceaux originaux et variés de ce « 2.0 » de grande qualité tout autant qu’accrocheur et enivrant.
Hagen Grohe, le chanteur-producteur et créateur de pochette, définissait, lors du premier effort «Into The Open » (2014) , leur musique comme étant du ‘Classic Rock 2.0 ‘ et chose confirmée en 2015 via un « 2.0 » au nom qui sied au mieux pour ce Hard Rock résolument moderne, aux riffs et soli au top, tout autant que les vocaux ou la ligne rythmique. Et cerise sur la galette, la variété préside, ici, puisque 21 OCTAYNE montre avec ce second opus, ses multiples facettes autant au niveau du son, des idées que musicalement parlant, entre Hard Rock intense au tempo enlevé, mid-tempo Rock ou frôlant le prog et toujours mélodique au meilleur ratio du terme.
« Take Me Back » ou « Devil In Disguise » font montre d’un rythme Hard Rock soutenu, pour se voir contre-balancés et complétés par un Pop/Rock « When You Go » qui devrait assurer en radio, ou encore, le martèlement Rock de « Fly With Me » ou l’hymnique et superbement fédérateur « Love’s Just A Heartbreak Away » qui est l’un des 'must' de « 2.0 » et en final qui touche au prog, le magnifique et poignant autre 'must' qu’est : « Tale Of A Broken Child ». Ah oui et sans oublier le très drole de par ses paroles et musicalement catchy à souhait, « Date With Myself ».
Même si leur bassiste, Andrew Lauer, est parti en 2015, pas de quoi ébranler le groupe qui va assurer ses gigs avec des bassistes de remplacement, en attendant de retrouver un line-up au complet.
Fin de l’aparté pour en revenir à l’essentiel, le second opus de 21 OCTAYNE,et le verdict à son sujet :
c’est simple, « 2.0 »est hautement recommandé à l’achat et le groupe chaleureusement, à suivre ! :)
Tasunka
“2.0” Track-List:
01. Devil In Disguise 02. Take Me Back 03. When You Go 04. Love’s Just A Heartbreak Away 05. Take Me Away 06. Lost 07. The Circle 08. Date With Myself 09. Fly With Me 10. Tale Of A Broken Child
available as CD, Digipak (3 bonus tracks) & ltd. Box (inkl. Digipak, Magic and bag)
21OCTAYNE Line-Up:
-Hagen Grohe (‘The Joe Perry Project’ from Aerosmith’s guitarist): V -Marco Wriedt (ex-Axxis) : G -Alex Landenburg (Rhapsody): D
In 2015 the band parted ways with bass player Andrew Lauer. For current/future live gigs they will use replacements until a steady new member has been found.
Sorti en auto-production puis, à nouveau une seconde fois et un nouvel artwork, ce coup-ci, sous le label Metal Blade Records, avec qui le groupe a signé en juillet 2015, voici « Poliferation », le second effort des australiens de HARLOTT et que le quatuor peut délivrer le feu de l’enfer d’un Thrash nourri des influences classiques du genre des années 80s mixé et secoué avec ce vent de modernité, avec leur forte patte identitaire pour un résultat qui arrache tout, entre son tempo hyper speedé et ce Thrash riche aux mélodies aussi accrocheuses que les parties agressives peuvent l’être.
Les australiens se bonifient encore avec ce second album qui montre une maturation évidente, puisque forts de conserver l’ardeur Thrash sans failles qui les caractérise, le quatuor use de compositions carrées et riches, ainsi que d’une technique remarquable en soli ou pour donner le ton, et assurer la balance entre mélodies et Thrash option bolide sans freins. Les soli de guitare, les vocaux, la rythmique de furie, sont accomplis, réussis et on s’en prend plein les oreilles et avec délice, encore, notamment sur des « Denature », « Civil Unrest », « Legion », « Systematic Reduction », « Restless » au top, sans oublier, « Means To An end », « Bloodlust », « Cross Contamination » et bien sûr « Proliferation ».
HARLOTT confirment avec « Proliferation », être une formation de valeur dans le paysage Thrash et Metal en général, à l’image de groupes tels que TESTAMENT principalement ou encore SLAYER, EXODUS;TESTAMENT auquel il est d’ailleurs difficile de ne pas penser en entendant HARLOTT.
En résumé, les titres de « Proliferation » vous entrainent , vous passent à la lessiveuse australienne et on en redemande, alors, songez à l’effet en live…
Justement, HARLOTT seront en tournée européenne avec ANNIHILATOR et ARCHER, dont une date à Paris, le 6 octobre 2015, alors, prêts pour les moshpits ? Le groupe va tout arracher sur son passage !
Tasunka
"Proliferation" track-listing:
01. Proliferation 02. Denature 03. Systematic Reduction 04. Restless 05. The Fading Light 06. Lord of War 07. Civil Unrest 08. Hellbent 09. Bloodlust 10. Cross Contamination 11. Legion 12. Means to an End
HARLOTT Line-Up:
-Andrew Hudson - G / V -Ryan Butler - Lead Guitar -Tomas Richards - B -Tim Joyce - D
HARLOTT are hungry for the World, and in October 2015, they will be dominating Europe with Canada's Annihilator, the first step in what is to be a long and grueling career in total devastation!
Annihilator + HARLOTT + Archer
30/09/15 UK - Birmingham - O2 Academy 01/10/15 IE - Dublin - Button Factory 02/10/15 UK - Glasgow - O2 ABC2 03/10/15 UK - Sheffield - O2 Academy 04/10/15 UK - London - O2 Academy Islington 06/10/15 FR - Paris - Divan du Monde 08/10/15 ES - Bilbao - Santana 27 09/10/15 PT - Porto - Hard Club 10/10/15 ES - Madrid - But 11/10/15 ES - Barcelona - Razzmatazz 2 13/10/15 CH - Pratteln - Z7 14/10/15 IT - Brescia - Circolo Colony 15/10/15 SI - Ljubljana - Kino Siska 16/10/15 SR - Belgrade - Dom Omladine 17/10/15 RO - Bucharest - Maximum Rock Festival 19/10/15 HU - Budapest - A38 20/10/15 AT - Wörgl - Komma 21/10/15 AT - Wien - Szene 22/10/15 CZ - Zlin - Masters of Rock Café 23/10/15 PL - Krakow - Fabryka 24/10/15 PL - Warsaw - Proxima 25/10/15 DE - Berlin - Lido 27/10/15 DK - Kolding - Godset 28/10/15 DE - Hamburg - Grünspan 29/10/15 DE - Aschaffenburg - Colos-Saal 30/10/15 DE - München - Backstage Halle 31/10/15 DE - Karlsruhe - Substage 02/11/15 DE - Nürnberg - Hirsch 03/11/15 LU - Luxemburg - Den Atelier 04/11/15 NL - Tilburg - 013 05/11/15 NL - Haarlem - Patronaat 06/11/15 BE - Kortrijk - De Kreun 07/11/15 DE - Bochum - Zeche 08/11/15 DE - Köln - Underground
Un rêve devenu réalité pour CHEMIA, que de voir leur second album « Let Me » produit par non moins que le légendaire Mike Fraser (AC/DC, Metallica, Aerosmith) et il faut dire que dès que le groupe a présenté en amont,son projet et idée de nouvel album, « Let Me », à leur ami et mentor Marc LaFrance (Scorpions, Mötley Crüe, The Cult), ce dernier en a été impressionné et convaincu au point de vouloir mettre CHEMIA en contact avec le dit Mike Fraser, qui a accepté, sans hésiter, de travailler avec les polonais.
De cette collaboration fructueuse sont sortis douze nouveaux titres au son richement ciselé et au feeling voulu par le groupe et accompli par un producteur aux doigts d’or, à savoir restituer au long de « Let Me », une puissante sensation live qui met l’accent principalement sur le duo des guitares et la voix, la basse, laissant volontairement tout clavier de côté pour un rendu naturel et des plus convaincants à tous niveaux : vocal, interprétation et feeling.
Ici, pas de compromis, ni de concession à un aspect Pop, comme pouvait le présenter le premier album; non, avec « Let Me », place au ‘véritable CHEMIA’, ainsi que le précise Wojtek Balczun, son lead guitariste-compositeur de riffs classieux de son état. Et le ‘véritable CHEMIA’ est une perle qui s’affirme, en 2015, avec un second opus au Rock garanti de la première à la dernière note. Grace à sa grande variété, le terme ‘Metal Rock Alternatif moderne’ peut englober « Let Me », vu que la diversité du voyage est très prenante, entre Rock, Metal alternatif, Stoner et des accents de Grunge, qui évoquent, selon le morceau, NIRVANA, PEARL JAM et souvent, l’influence de ALICE IN CHAINS sans la singer pourtant.
Des titres tels que « Don’t Kill The Winner », « Send Me The Ravens”, “We Toxic” sont des imparables, quant à “The Luck”, avec en guest derrière les futs, Brent Fritz (Slash, Alice Cooper), « Done », « I Love You So Much » ou « Grey », « Let me », impossible d’y résister.
« Let Me », dans son ensemble et à commencer par son réussi artwork, va certainement accomplir un autre souhait des polonais de CHEMIA, à savoir leur ouvrir les portes d’une reconnaissance internationale et le quintette, qui a déjà joué aux côtés des pointures mondiales, va certainement être exaucé : leur
« Let me » étant l’un de ces albums-surprises qui vous tombent dessus et auxquels on s’attache sans coup férir! :)
Tasunka
Track-listing “Let Me”:
01-Fun Gun 02-She 03-The Luck (featuring on drums Brent Fitz (Slash, Alice Cooper) 04-Let Me 05-I Love You So Much 06-Grey 07-The Shadow 08-Done 09-Don’t Kill The Winner 10-We Toxic 11-Gotta Love Me 12-Send Me The Ravens
Line-Up CHEMIA:
-Luke Drapala : V -Wojtek Balczun : G -Maciek Maka : G -Chris Jaworski : B -Adam Kram : D
Pour leur troisième opus, « Symbiosis », les français de Think Of A New Kind (T.A.N.K.) continuent d’enfoncer le clou et de graver dans le marbre du Death mélodique, la forte impression laissée à chacune de leurs sorties depuis le tout premier album « The Burden Of Will » unanimement salué par tous.
Leur Death mélodique se montre toujours plus mature, incisif, marquant de mélodies, de riffs de tueurs ou de narrateurs, de cette agression qui vous emporte et donne la chair de poule de par son intensité, son côté naturel et droit au but. L’équilibre est trouvé entre Death massivement coup de poing et mélodiquement abouti pour que chacun apporte à l’autre, se réponde, se complète, se mette en valeur sur tout un « Symbiosis », qui fait se prendre une claque au long de ses diverses atmosphères.
La production, une nouvelle fois confiée aux manettes expertes de David Potvin (One-Way Mirror, Lyzanxia, Phaze 1), au Dome Studio, est de qualité pour rendre la dynamique, la subtilité, l’agressivité et ce côté vivant des nouvelles compositions, interprétées assurément toutes tripes et passion dehors. La technique des musiciens et chanteur est assurément au service des compositions pour les rendre vibrantes, parlantes et accrocheuses au possible et c’est bien le cas : notamment sur des morceaux tels que les superbes «Troubled Days », « Like Vultures », « Blood relation » et le final « The Edge Of Time », sans oublier de mentionner « Symbiosis », « From The Straight And Narrow », « Legacy ».
Tout comme le groupe avait accueilli un featuring pour le précédent et second album, « Spasms Of Upheaval» (2012) sur le titre « Inhaled » avec Jon Howard de THREAT SIGNAL, cette bonne habitude est perpétuée avec, cette fois, le chanteur de SOILWORK, Björn « Speed » Strid, en guest sur le très accrocheur et riche « Blood Relation ». T.A.N.K. seront d’ailleurs en tournée européenne avec SOILWORK et HATESPHERE dont quatre dates en France, mi décembre 2015. Ce sera l’occasion pour la bande de présenter son nouveau guitariste, Charly Jouglet, le duo des six cordes avec Nils Courbaron étant de nouveau au complet; une bonne nouvelle qui se salue tout comme ce nouveau membre du groupe. (voir la vidéo de présentation)
T.A.N.K. est un groupe de valeur que la scène Metal peut se vanter de compter à son bord: à l’image de son artwork classieux, « Symbiosis » en étant la preuve accomplie.
Merci à tous ceux qui ont aidé T.A.N.K. lors de leur campagne INDIEGOGO pour rassembler des fonds : but atteint grace à vous ! :)
Tasunka
« Symbiosis » Tracklisting :
01-Away ? 02-Symbiosis 03-From The Straight And Narrow 04-Baneful Storm 05-Nihil 06-Blood Relation 07-The Chrysalis 08-Troubled Days 09-Drawing Hope 10-Legacy 11-Like Vultures 12-The Edge Of Time
Line-Up T.A.N.K. 2015 :
-Raf Pener: V –Charly Jouglet: G (2015) -Nils Courbaron: G -Olivier d’Aries: B -Clément Rouxel: D
-Additional guests on “Symbiosis” album:
-Björn “Speed” Strid: Guest Vocals on “Blood relation” -Jessy Christ: Guest Vocals on “The Edge Of Time” -David Potvin: Additional Choirs / Backing Vocals -Mine Krause: Violin -Andrei Malakhov: Viola
27th November : KB , Malmö , Sweden 28th November : Herford X , Herford , Germany 29th November : Kufa , Lyss , Switzerland 30th November : Le Port Franc, Sion, Switzerland 1st December : Colony Club , Brescia , Italy 2nd December : Backstage Halle , Munich , Germany 3rd December : Schlachthof , Wiesbaden , Germany 4th December : Hellraiser , Leipzig , Germany 6th December : Bi Nuu, Berlin , Germany 7th December : Logo , Hamburg, Germany 8th December : Luxor , Koln , Germany 10th December : 013, Tillburg , Netherlands 11th December : Biebob , Vooselaar , Belgium : 12th December : Rock n Noël, Lievin, France (Headliner) 14th December : Trabendo, Paris, France 18th December : CC John Lennon , Limoges , France 19th December : CCO , Lyon , France
Depuis 2011 et leur EP « The New Rock’n Roll Explosion », suivi de « Back To Mayhem » (2012) et à présent via leur dernier effort « Blessing In Disguise », les hollandais de BLACK BONE ne cessent d’ encore et toujours brandir haut et fièrement la bannière du Rock’n Roll, pour en prendre la relève, une relève ancrée sur les bases traditionnelles du genre, tout en sachant y insuffler un vent frais, la jeunesse de leur enthousiasme passionné.
Au long des nouveaux titres, les vocaux, guitare, basse et batterie sonnent de cette production volontairement directe ce qui donne ce côté ‘rugueux’ qui sied au mieux aux compositions et à l’esprit Rock classique pur jus matiné de modernité, pratiqué par le trio. Production, d’ailleurs, due aux bons soins de non moins que Peter van Elderennon, le guitariste et frontman de Peter Pan Speedrock, qui a su, avec adresse, capter toute l’énergie live du groupe et la restituer en plein en studio.
BLACK BONE se sont fait remarquer par leurs qualité et passion fougueuse par pas mal de monde, dont la maison de disques Steamhammer/SPV avec qui, à l’été 2015, a été signé un contrat. Forts de leur première sortie sous cette bannière, BLACK BONE délivrent un second album, « Blessing In Disguise » qui montre une maturation dans les compositions, puisque ce trio de grands bosseurs qu’est BLACK BONE délivre, ici, des morceaux diversifiés qui vont du Rock’n Roll salement furieux via des fort réussis, « Suicide (ain't no way out) », « Enemy », « Loaded – Weighted », « You Gotta Nerve », « Believe » à des titres d’un Rock plus seventies planant, intense et tout aussi accrocheur qui fait songer à DEEP PURPLE : « Ashereah », « Wasted Years » ou la ballade « Wrong ».
Pros et passionnément spontanés, BLACK BONE injectent ce duo d’atouts gagnants dans leur Rock’n Roll dynamique et confirment ainsi avec brio, grace à leur « Blessing In Disguise » être une solide formation sur laquelle compter.
A noter que BLACK BONE seront en tournée européenne en support de VALIENT THORR, dont deux dates en France, le 13 octobre à Paris et le 14 à Nantes pour des concerts à ne pas manquer ! ;)
Tasunka
Tracklist CD:
01. Nothing But History 02. Loaded - Weighted 03. Suïcide (ain't no way out) 04. Enemy 05. Wrong 06. Never Too Loud 07. Ashereah 08. You Gotta Nerve 09. Wasted Years 10. Save It For Tomorrow 11. Believe
Tracklist LP: Side A 01. Nothing But History 02. Loaded - Weighted 03. Suïcide (ain't no way out) 04. Enemy 05. Wrong 06. Never Too Loud
Side B 01. Ashereah 02. You Gotta Nerve 03. Wasted Years 04. Save It For Tomorrow 05. Believe
BLACK-BONE Line Up:
- Steef van den Bogaard – G / Lead Vocals - Sven Hompes – B / V - Jules Eck - D
Return of the Intergalactic Roadwarriors Part 1 VALIENT THORR (USA) Support: BLACK BONE (NL)
02.10.2015 CH-Pratteln , Z7/Up In Smoke Festival 2015 03.10.2015 I-Milano , LoFi 04.10.2015 I-Roma, Init 05.10.2015 I-Bologna , Freakout 06.10.2015 A-Innsbruck , PMK 07.10.2015 A-Vienna , Viper Room 08.10.2015 GER-Berlin , Urban Spree 09.10.2015 GER-Giessen , On The Rocks/Under The Rocks 10.10.2015 NL-Haarlem , Patronaat 11.10.2015 BE-Antwerp , Trix/Desertfest Belgium 12.10.2015 UK-London , Boston Music Room 13.10.2015 FR-Paris , Glazart 14.10.2015 FR-Nantes , Le Ferrailleur 17.10.2015 GER-Munchen , Feierwerk/Keep It Low Festival 19.10.2015 GER-Jena , Rosenkeller 20.10.2015 GER-Osnabruck , Bastard Club 21.10.2015 DK-Copenhagen , Loppen 22.10.2015 GER-Kiel , Schaubude 23.10.2015 DK-Aalborg , 1000Fryd
Black-Bone Headliner Shows:
06.11.2015 NL-Uden , De Pul/Welcome to Pul Fiction Festival (NEW) 19.11.2015 NL-Tilburg , Extase 21.11.2015 NL-Sint Pancras , PancRock Festival 11.12.2015 NL-Vlaardingen , Kroepoekfabriek
Strasbourg le 13 octobre et Lyon le 14 octobre 2015, attendez-vous à une claque
de concert de la part des trois groupes : KAMELOT, GUS G. et KOBRA AND THE LOTUS, étant donné que Paris, la première date de la tournée emmenée par KAMELOT, a été un moment fort, un excellent démarrage, avec un public venu de la capitale mais aussi de partout pour cette soirée de Heavy Metal de premier choix.
(Live Report / Photos : Tasunka)
La Cigale est l’une de ces salles parisiennes taillées pour passer un moment de qualité quand les groupes le sont et ils l’étaient bel et bien, de qualité et heureux d’être là en ce 17 septembre :
en ouverture, c’est devant une salle correctement remplie qu’a démarré le set des canadiens de KOBRA AND THE LOTUS, qui délivrent un Heavy Metal traditionnel avec l’accent mis sur la voix de la frontwoman, Kobra Paige, épaulée par une solide section de guitares aux riffs efficaces, le tout sur des lignes mélodiques classiques et qui passent impeccablement bien, surtout en live.Pour la première fois du groupe à Paris, le courant est bien passé de part et d’autre de la scène. Gene Simmons de Kiss qui les a remarqués, ne s’est pas trompé.
GUS G.est le projet solo de ce talentueux guitariste que l’on ne présente plus, Gus G. (OZZY OSBOURNE, FIREWIND). Cet artiste qui vient à peine de fêter ses trente cinq ans, peut se vanter d’avoir déjà arpenté les plus grandes scènes et joué avec les plus grands et pourtant, le guitariste grec est et reste simple, avant tout passionné par ce qu’il aime: s’exprimer et laisser parler le feeling, le groove, la puissance via sa six cordes.
Il laisse d’ailleurs la place belle à ses acolytes, sur scène et en studio. Son groupe ou plutôt ses complices et lui, ont assuré un concert de pur Heavy Speed, accrocheur, racé et accueilli par un public connaisseur qui n’a pas manqué de s’enthousiasmer au long des morceaux : l’ambiance est montée d’un cran avec GUS G. assurément.
Gus G. en a d'ailleurs chaleureusement remercié et en français, la salle, avec et au nom de son groupe, un sourire ravi de tous, aux lèvres.
Si, depuis le début de la soirée, une interrogation s’était faite sur les jeux de lumière réduits à leur minimum pour les deux premières formations, au point de voir Gus G. lui-même exécuter ses solos sans projecteurs braqués sur lui, la réponse a éclaté dès que KAMELOTont mis un pied sur scène : le jeu de lumière avait été calibré pour donner sa pleine puissance pour la tête d’affiche et là, le déferlement a été au rendez-vous : des lumières et bien sûr, du Heavy symphonique, varié, puissant et mélodique, parlant et bardé de sentiments, que peut délivrer KAMELOT depuis ses débuts en 1991.
Un Metal fort de ces atouts qui font que la salle s’était, d’un coup, remplie à bloc d’un public de fans venu acclamé la formation : débauche aussi côté set list via des classiques du groupe ainsi que quelques nouveaux morceaux tirés de « Haven », un chanteur au top, Tommy Karevik qui joue avec le public tel un maestro avec son orchestre, tout comme l’a fait à un moment le bassiste Sean Tibbetts, en faisant s’époumoner la salle, solo de batterie de l’incontournable Casey Grillo, de guitare de Thomas Youngblood, bien sûr, voix en guest féminine (chorus ou en passages lead) et claviers classes de Oliver Palotai, tout y était!
Un grand moment qui a vu le public et le groupe à l’unisson pour un concert au top et en général, une soirée de choix pour ce coup d’envoi du 'Haven European Tour'
Oui, ‘Paris was amazing’ de l’avis de tous, groupes et public! :)
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Interview (French) With Walter Trout (29 oct 2015): here :) 
Interview en français avec Walter Trout (29 oct 2015): ici :)
AFM Records )
