Photos ETHS / THE NUANCES ici / here ;)

Le sud était en déplacement dans la capitale avec 2 formations qui valent le détour: la tête d’affiche ETHS qui continue d’acquérir la reconnaissance que son Rock dynamique, sombre mérite et la seconde THE NUANCES, qui faisait ses premières armes sur une grande scène, ce soir-là et s’en est plutôt bien sortie dissimulant même, avec classe, un gros trac bien compréhensible :)
(Récit et photos Tasunka)

Emmené par une chanteuse guitariste à la forte présence scénique, THE NUANCES et son Indie Rock a su séduire dès les premiers accords et même si les compositions ne sont pas toutes du même niveau du point de vue intensité, en tout cas, le potentiel est bel et bien là tout comme une visible envie de donner le meilleur d’eux -mêmes: THE NUANCES est une groupe à suivre donc :)

L’Elysée Montmartre était certes barrée latéralement par des rideaux noirs, l’occupation de la salle n’en a néanmoins pas démérite; bonne affluence en somme, avec cependant une surprise: le type de public venu soutenir et hurler le nom d’ETHS; à savoir une foule jeune et apparemment peu Métal. De quoi se demander pourquoi ETHS, avec pourtant autant de qualités, n’attire pas encore plus de metalleux ? En tout cas, si vous vouliez perdre un tympan ce soir-là, il suffisait de rester auprès des premiers rangs, des demoiselles et de leurs cris stridents dès l’apparition de tout ETHS sur scène: quelle fougue !! :) Du côté de la tête d’affiche, le concert a roulé tout seul, avec une frontwoman aguerrie et tout sourire, des musiciens plus qu’heureux de cette tournée et de cette date parisienne, de quoi passer une très bon moment d’autant qu’en plus de bénéficier d’un bon son, d’une belle lumière, les poissons éclairants suspendus haut sur scène, ajoutaient une touche d’ambiance originale: les marseillais ont assuré avec leur énergie et leur univers explosif et on comprend vraiment leur succès en sortant de leur concert :)

Tasunka

setlist ETHS:

Photos PENDRAGON / RPWL Experience ici / here ;)

Live Report (FR) PENDRAGON / RPWL Experience ici / here ;)

Photos PENDRAGON / RPWL Experience ici / here ;)

Belle soirée que celle qui a eu lieu au Nouveau Casino, en ce 24 octobre 2008. C'était un plaisir, tout simplement, ces concerts de 2 formations aussi attachantes qu'intenses dans leur jeu scénique: D'ailleurs à ce jeu, PENDRAGON est sorti grand vainqueur devant un parterre de fans en délire; la date parisienne étant sold out. Normal, le groupe fêtait ses 30 annnées d'existence lors de leur tournée, me direz-vous :)

(Photos / Live Report: Tasunka)

Pour RPWL le tempo et le sourire étaient au beau fixe: visiblement très heureux de se trouver dans la capitale, les Allemands ont eu autant le sourire que la pèche tout le long du concert, s’amusant même à jouer les uns avec les autres, le chanteur massant les épaules du clavier pendant que le guitariste et le bassiste faisaient un duo, à l’autre bout de la scène, toutes dents dehors: de sourire, bien sûr ;)
Dommage qu’avec l’imposant set de batterie de PENDRAGON, le batteur de RPWL se soit retrouvé dissimulé au fond à droite de la scène, à peine visible, mais heureusement audible :) Le public connaissait le Prog /Rock des Allemands et les réactions de la salle semblaient n’en impressionner et toucher que plus le chanteur et toute la formation, face à tant d’applaudissements et de reprise en choeur des couplets: c’est qu’avec un salle pleine à craquer, une telle affluence avait à elle seule, de quoi impressionner :)

D’ailleurs, la chaleur est si vite montée, que quelques personnes se sont trouvées mal et ont dû quitter la salle pour retrouver leur souffle au dehors.

Le chanteur-guitariste de PENDRAGON Nick Barrett, a, plus tard dans la soirée, mentionné à maintes reprises, tout en sueur, combien Paris, c’est chaud!! :) Aidé de Clive Nolan, claviers, pour son français, il l’a précisé en anglais et en français, au cas où :)

Mais avant d’avoir ce plaisir d’avoir les Anglais sur scène, le changement de plateau a pris un temps qui semblait interminable et à causé un retard dans le planning. Comme la salle devait impérativement être libérée pour ensuite accueillir une soirée qui irait jusqu’à l’aube, du coup, Nick a précisé que, pour ne pas amputer leur set à cause du retard, il allait avaler les mots de ses speechs d’entre morceaux et il l’a vraiment fait, avec humour, toujours à la fois en langue de Shakespeare et de Molière :)
Pour leur anniversaire, 30 ans de PENDRAGON, ça se fête avec les honneurs, le groupe a montré l’étendue de ses capacités autant musicales, que scéniques avec un show efficace, proche du public, aux hymnes avérés que tous dans la salle, se sont délectés à reprendre en chœur; la voix du chanteur n'était pas au top ce soir-là, mais point de vue instruments, les soli de guitare lui semblaient faciles.
Un intermède pour rappeler leur trentième anniversaire, un autre pour souligner avec un sourire malicieux combien Paris compte pour le groupe et enfin, un dernier intermède pour présenter les "forçats de PENDRAGON": eh oui, c'est ainsi que le chanteur les présenta à tour de rôle: Pete Gee, bassiste, 29 ans de condamnation avec PENDRAGON, Clive Nolan, claviers, 20 ans de presence et enfin tout en le saluant, le petit dernier arrivé à la batterie : Scott Higham. Puis, ce fut le tour de Clive de présenter le chanteur guitariste fondateur de PENDRAGON: Nick Barrett !!

Le progressif du groupe est du pur progressif  qui fait parfois regretter quelques manques d’attaques Rock dans la composition, mais après tout, la marque de fabrique de PENDRAGON et son succès sont les leurs, alors, pourquoi ne pas garder le cap ? ;)

Belles lumières, belles diffusions sur fond de scène, tendu tout en travers, d’images, de couleurs, le tout pour une alliance réussie entre lumière et son…même si le son a posé malgré tout des difficultés en étant saturé, ou trop fort, voire trop bas, mais dans l’ensemble, une réussite le show bien rodé.

Faute de temps, un seul rappel de 2 titres a conclu le concert, puis ensuite, au pas de charge, les roadies n’ont eu que peu de temps pour tout ranger, sortir et entreposer dans le tourbus; la soirée pop qui arrivait, investissait déjà les lieux.

Une salle blindée comme jamais a sur faire un triomphe à PENDRAGON et un bel accueil à RPWL et ça, ça compte: merci aux groupes, à la salle bon enfant et sympa à souhait, ainsi et last but not least qu'à Base Productions :)

Tasunka

Setlist PENDRAGON:

Photos Session ici / here ;)

Interview Robbi Robb (FR) ici / here ;)

TRIBE AFTER TRIBE "M.O.A.B." (French Review) ici / here ;)

TRIBE AFTER TRIBE « M.O.A.B. »
(SPV)

Robbi Robb Photos ici / here ;)

Robbi Robb - TRIBE AFTER TRIBE interview (FR) ici / here ;)

Coup d’émotion et de coeur pour TRIBE AFTER TRIBE. Avec « M.O.A.B.» on est transporté dans un univers fort et profond à la fois, intense et puissant, qui prend aux tripes, remue le corps et l’esprit et au final, fait se dire que les moments de magie arrivent: la preuve avec ce superbe album. Robbi Robb distille la magie depuis 2 décennies et sait faire parler l’émotion grâce à sa vaste palette de couleurs musicales et à la chaleur de sa personnalité. Entouré par beaucoup d’autres talentueux artistes plus ou moins connus, mais qu’importe leur statut, l’homme sait faire vibrer chacune de ses compositions, avec inspiration, servi en ça par un son à l’image du désert où « M.O.A.B» a vu le jour: immense et intense, termes qui, en conclusion, résument « M.O.A.B.» sans l’ombre d’un doute :)

Tasunka

Rencontre avec ROBBI ROB, cet homme à la présence artistique et humaine, unique. « M.O.A.B » le dernier album de TRIBE AFTER TRIBE est une perle à lui seul. Merci à Robbi Robb pour cet échange au parfum d'hors norme: il est bien « The Bearer Of The Flag Of Truth » (rencontrez cet artiste et vous comprendrez l’aura que tous lui prêtent et avec raison :). Merci à Roger Wessier aussi pour avoir rendu cette interview possible.
(Interview, photos: Tasunka)

Photos ROBBI ROBB ici ;) / Chronique TRIBE AFTER TRIBE: "M.O.A.B." ici ;)

Pour commencer cette interview, j’aimerais t’avouer avoir eu un problème : eh oui, c’est que « M.O.A.B » est tellement bon qu’il m’inspire trop de questions pour ce petit laps de temps : et toi ? Tu as eu le même problème, à savoir trop de chansons pour juste la place d’un album ?

En riant, Robbi répond: Franchement, oui !! D’autant que l’histoire de « M.O.A.B.» suit Moïse de sa sortie d’Egypte jusqu’à la terre promise, avec un événement de sa vie retracé chacun dans un morceau. Mais le tout étant vu avec un regard aussi porté sur les événements actuels. Tu vois, comme il y avait au final beaucoup d’histoires, j’ai dû laisser de côté quelques éléments et c’est notamment le cas d’un belle chanson dont le sujet parle d’une femme et d’un attentat suicide. Comme elle est porteuse de bombe: on la suit la veille de son acte, quand elle songe à ses amis, à sa famille, à sa place de mère. C’est un très beau titre. Je ne sais pas, peut-être que par le futur il sera en ligne sur le net: on verra :)

J’espère :) Dis-moi, la multitude, la richesse, semblent être le fil rouge de l’album : par le nombre d’histoires, par la présence de nombreux musiciens connus ou moins et enfin, par la richesse d’interprétations du sens de « M.O.A.B » même.

Tout à fait :) Pour citer les artistes qui m’entourent, j’aimerais commencer par David, c’est simple, vu qu’il vit non loin de chez moi. Il a quitté les grandes villes pour s’installer dans la nature. Quand il a su pour le nouvel album, les choses se sont faites naturellement, il m’a simplement demandé: « Je peux venir ?» et la réponse était bien sûr oui; on a jammé ensemble et voilà :) « M.O.A.B.» s’est fait assez rapidement mais avec le 11 septembre et ce qui est arrivé ici aux Etats-Unis, ça a suscité une telle émotion que j’ai pris du temps pour réfléchir et méditer sur ce qui venait d’arriver, sur ce qu’il se passait dans le monde et au final, toute la famille a déménagé dans le désert. C’est un endroit incroyable de beauté, de paix et de calme. J’en ai parlé aux amis, à ceux que j’aime et leur ai proposé de venir eux aussi, en leur disant: « Pourquoi rester triste ailleurs alors que la vie est si belle et simple ici ?» :)

Tu pourrais présenter les musiciens qui t’accompagnent ?

Ce sont tous de grands musiciens, comme Archon à la basse. Lui et moi sommes amis et jouons ensemble depuis 30 ans. Des années auparavant, on avait un groupe qui s’appelait « The Silent Kid », en Afrique du sud: nous étions contre l’apartheid. Puis Archon a migré aux Etats-Unis avant moi et sur place, il a constaté que là aussi, la ségrégation était bel et bien présente, tout comme partout dans le monde en général. Face à ce constat, tu te mets à comprendre d’autant plus l’importance que peut avoir ce que tu fais. Tu n’es pas juste un artiste qui distrait, mais bien une personne qui est comme le dise les Amérindiens : « Medicine Speaks ». Pour moi, tout vient de ce sur quoi tu te concentres, de ce sur quoi tu mets l’accent: tu peux combattre l’ignorance en faisant réfléchir les gens ou en éclairant les choses d’un autre regard et ça, c’est essentiel pour nous tous. Sinon, pour revenir à la présentation des amis, tu as Joey (Vera) (basse, v) qui a un parcours avec ARMORED SAINT et METALLICA le voulait vraiment dans leur groupe, mais non, là il est avec moi et j’en suis heureux :) Lui et moi, nous avons été présentés par un journaliste qui voulait vraiment notre rencontre, nous voir jammer ensemble. Je suis donc à la salle de répète et quand je l’ai vu la première fois, avec ses cheveux longs, ses tatouages, je me suis dit : « Oh non, pas encore un de ces mecs typiques de L.A. » (rires) J’ai branché ma guitare, lui la sienne et 20 minutes plus tard, on s'éclatait: c’était un vrai échange de plans de guitare, de jams, du style : « Comment tu joues ça ? Ah ouais ! » C’était génial et depuis ce moment ça colle toujours. Chaque fois qu’on est réunis, on branche les grattes et c’est parti (rires) Tu vois, il y a aussi beaucoup de musiciens qui ont participé à « M.O.A.B » dont Annie, ma femme, qui était aux claviers. C’est vraiment quelqu’un de bien, de bon, qui parle en plus sanscrit et Indou et est très dévouée. Elle se perfectionne aussi pour tout ce qui est programmation aux claviers et je peux te dire qu’elle assure :) Pour l’album, nous avons tout fait ensemble pendant deux semaines: de l’histoire que nous avons écrite et mise à plat et aussi l’apport musical. Tu as Jeff (Ament-basse PEARL JAM), on joue ensemble depuis 10 ans. Avec Jeff, on a joué ensemble dans THREE FISH dès le début. Il est vraiment incroyable! Il pourrait être né en Afrique du sud: il a la même expérience que moi, ce même ressenti, ce sens du rythme si particulier, propre à la culture de là-bas.

C’est vrai que pour toi, le rythme, la batterie sont importants, à l’image de Peter Gabriel, ta référence

Complètement oui ! :) Le ressenti passe souvent par le tempo, par le rythme. Pour l’un des morceaux «Chiron», il est question des mexicains qui essaient de passer la frontière, de nuit. Là, le rythme est lent, pas athlétique, le reflet du mouvement d’un déplacement prudent, comme le battement d’un cœur qui donne le feeling, la sensation que quelque chose ne va pas: par ça, tu ressens ce que ressentent les clandestins, le battement, le rythme du cœur de ceux qui quittent Mexico, qui quittent leur patrie.

Et on le ressent vraiment intensément. Et en parlant d’intensité, je voudrais revenir sur « World Drum » et qui est puissant au possible : même si c’est le dernier titre de l’album, il ne symbolise pas la fin, mais juste le début, il semble :)

C’est exactement ça !!! :) Il a été placé à la fin de l’album simplement parce que c’est à la suite de l’histoire racontée avant. Tu vois, je songe à cette histoire qui était racontée quand j’étais enfant: elle parlait d’un roi Zoulou, qui avait accepté que les premiers blancs s’installent sur ses terres à leur arrivée. Il les avait même invités tous à une fête, mais à minuit, le roi a sifflé, faisant surgir des guerriers zoulous qui se sont mis à massacrer les blancs: hommes, femmes et enfants. Cette histoire avait frappé mon esprit quand j’étais enfant, au point que jusqu’à l’âge de 16 ans, je ne faisais aucune confiance à quiconque qui était noir, à cause de ça, avant de réaliser un jour que tout ça n’était que des mensonges. Ce qui m’a fait changer d’avis, c’est le fait de commencer à les côtoyer et de jouer avec eux. J’ai réalisé, alors, le tissu de mensonges raconté et j’ai vu combien c’était simple d’être avec des zoulous, combien je me sentais bien avec eux. C’est incroyable de constater combien d’histoires dans le genre, d’idées reçues peuvent exister partout dans le monde et sont ancrées dans les esprits, dans l’humanité. C'est terrible quand tu songes aux génocides qu’il y a ou y a eus à cause de ces idées fausses qui donnent à quelques uns un sentiment de supériorité sur les autres et leur donne un pseudo droit, du coup, de tuer, de faire un génocide au nom de cette prétendue supériorité.
Une fois que tu comprends le faux de ces histoires, que tu te débarrasses du faux pour ne garder et voir que le vrai, là, tu peux entendre le tambour universel le « World Drum », ce battement du cœur que nous avons tous en commun. Une fois que j’ai dit et raconté toute l’histoire au cours de « M.O.A.B. », on peut alors entendre le battement du cœur qui danse, danse, danse...  :)

Je comprends ce que tu veux dire :)
J’ai lu que quelques personnes pensaient que « M.O.A.B. » bénéficie d’un meilleur son que « Enchanted Entrance », le précédent disque ; tu es d’accord ?

Non ! Les 2 albums sont différents, c’est tout. On a enregistré « M.O.A.B.» dans mon petit studio, dans le désert. Le producteur a fait du très bon travail. En fait, je voulais ces sons, cette ambiance si unique que tu as dans le désert, dans l’immensité, la nuit sous les étoiles. Quand je compose, je n’aime pas me répéter, ni répéter un morceau déjà écrit que ce soit par moi ou par les autres; si c’est le cas, je change. Si un titre une fois fini semble un bon titre, je me demande s’il a déjà été fait. Un morceau, je ne sais pas s’il est bon en soi, par contre, ce que je sais de façon certaine, c’est si ce morceau me fait me sentir bien et ça, c’est ce qui compte :)

Une autre chose qui semble compter pour toi, c’est le public : par exemple, sur ton site, c’est génial qu’il y ait des photos de fans qui défilent quand on le visite

Tu vois, quand je signe des autographes, je marque « Shine On» parce qu’à mes yeux, chacun est une star, une étoile :) J’aime les appeler tous « des amis ». 10 jours avant les concerts, je fais savoir que les personnes qui veulent venir avec un djembé, des percussions, sont les bienvenues: J’ai toujours avec moi quelques tambours pour ceux qui n’en auraient pas. Ces personnes rentrent alors gratuitement et viennent avant le concert, pour assister aux répétitions, afin que je leur explique qu’il y a 2 choses à respecter: suivre un signe de ma main, pour être synchro avec mon batteur et un autre, pour se lâcher :) ça donne 10 personnes jouant en même temps des percus et c’est fantastique le son que ça donne, en plus du plaisir à voir ça. C’est vraiment dingue au point qu’il m’est déjà arrivé de descende de scène, de me mettre devant, pour mieux apprécier l’ensemble. La barrière entre le groupe et le public est abolie et ça, j’aime :) Je préfère ça à avoir le groupe qui joue et le public qui regarde et applaudit simplement. Mais on m’a déjà dit de ne pas m’en faire pour ça, que la musique que je faisais était déjà unique et spéciale en soi et que le public l’appréciait aussi comme ça.

En 2 décennies de musique, de quoi es-tu le plus fier ?

C’est dur à dire vraiment; je suis fier quand les gens souffrent avec moi (rires) Je veux dire par là quand je vois que j’ai un rôle à jouer dans l’univers musical et c’est visible quand j’influence la musique des autres, quand je suis copié :). Je t’avoue ne pas aimer ma voix: même si j’adore chanter, je n’aime pas m’entendre. Quand je pose mes vocaux sur un album, je ne peux l’écouter que quelque chose comme 3 ans après, à cause de ça. Ce qui est positif au moins, c’est que quand j’écoute à nouveau les morceaux ces années plus tard, j’ai l’impression qu’ils sont nouveaux faute de les avoir entendus avant, ce qui n'est pas mal du tout :)
Je suis très agréablement surpris de redécouvrir la structure des morceaux, l’ensemble, les textes: je les trouve très bons. J’en apprends presque plus avec le recul, qu’au moment où ils ont été écrits.

Ton album est magique, dans le sens incroyablement fort ; Tu es magicien pour réussir ça ? :)

(Rires) C’est vrai que j’aime tout ce qui touche à la magie: pour moi, la magie, c’est l’art de la vie ! Tout comme j’aime les espaces infinis, j’aime les notes longues qui parlent et donnent l’impression d’atteindre quelque chose d’indescriptible ou si tu préfères c’est comme attraper les étoiles :)

Ta musique est très mouvante, de toute façon :)

Merci :) Je ne l’ai jamais révélé auparavant, mais quand j’avais 13 ans, il m’a été donné un nom par le Karmatta (NDT : mes excuses au cas où l’orthographe ne serait pas correcte) qui est, en Afrique, l’équivalent de la réincarnation du Bouddha dans la spiritualité tibétaine et ce nom est: « The Bearer Of The Flag Of Truth Into The World». A cette époque, son sens ne me disait rien, mais y en regardant rétrospectivement, ce nom a pris toute sa signification: il a à voir avec l’honnêteté et le courage. En Afrique du Sud, cet état d’esprit m’a coûté des démêlés avec la police, de durs moments…et dire la vérité aux USA est aussi autre chose. Pour moi, l’honnêteté, c’est prendre d’abord et avant tout soin des enfants. A mon idée, s’occuper des enfants, c’est comme être le roi du monde. Prendre soin aussi des femmes enceintes, leur donner la place qu’elles méritent est, là aussi le symbole le plus important. Quand tu respectes une femme et que tu rends un enfant sacré, alors, c’est ainsi que les choses vont bien et changent : que la vie suit son cours. Mon job, c’est de m’occuper des enfants, voilà pourquoi, tout l’argent de mon prochain album ira à ma fondation pour les orphelins. Je me fiche d’avoir de l’argent pour moi-même, j’ai tout ce que j’aime et me sens chanceux !

Merci pour cette belle rencontre

Merci à toi aussi (NDT : et l’homme de finir par une embrassade fraternelle: belle rencontre, oui vraiment !! :)

Photos VOLBEAT  / Paris 8 oct. 2008 ici / here + French Live Report here / ici ;)
Photos VOLBEAT / Paris 22 fev. 2008 ici / here ;)
Interview (French) / Session photos Thomas Bredahl (G) ici ;)
« Guitar Gangsters & Cadillac Blood » chronique ici ;)

VOLBEAT (live reports, Photos, Interview, French Review) are also here ;) / tout est regroupé ici ;)

Photos VOLBEAT  / Paris 8 oct. 2008 ici / here ;)
Photos VOLBEAT / Paris 22 fev. 2008 ici / here ;)
Interview (French) / Session photos Thomas Bredahl (G) ici ;)
« Guitar Gangsters & Cadillac Blood » chronique ici ;)

Déjà venu à Paris et dans la même salle, la Scène Bastille, le 22 février 2008 (voir photos ici ;) le groupe qui fait sensation : VOLBEAT, était de retour en ce 8 octobre 2008 pour à nouveau mettre le feu, avec, notamment, des titres de son excellent petit dernier : « Guitar Gangsters & Cadillac Blood »
Si le 22 février dernier, la date parisienne avait été la dernière de leur tournée, celle du 8 octobre 2008 était la première de leur tour : la boucle était donc bouclée :)
(Live Report / Photos Tasunka)

Modeste au début, puis plus que bonne au fur et à mesure de la soirée, l’affluence d’un beau paquet d’amateurs de très bonne musique, a rendu la soirée et l’ambiance, bouillantes à souhait.

SERUM 114 en ouverture, ainsi que STUCK MOJO par la suite, avaient tous 2 conscience du challenge de jouer devant une foule principalement là pour la tête d’affiche VOLBEAT, comme l’ont précisé les frontmen respectifs des 2 formations. Pourtant, relevant le challenge avec panache, les groupes se sont donnés sans limites avec, pour commencer, un vraiment bon set de la part des Allemands de SERUM 114, entre Rock et Punk bien balancé et pour continuer dans la qualité, il en a été de même avec le Rap Metal du groupe d’Atlanta, STUCK MOJO, qui donnait trop envie de les suivre et sauter en cadence en l’air avec eux : quel plaisir chaque groupe prenait à jouer, c’était très contagieux pour tout la Scène Bastille qui suivait et applaudissait comme jamais. D’ailleurs, Rich Ward (lead guitar / additional V) n’a eu de cesse de quitter la scène pour aller jouer et chanter au milieu du public, trop ravi de s’éclater en si bonne compagnie et Lord Nelson (V) a ensuite fait monter sur scène un fan aux anges, pour chanter ensemble le temps d’un morceau.

Chauffé à blanc par les deux premiers gigs, inutile de dire combien l’accueil du public pour VOLBEAT a été intense de la première à la dernière note que les Danois ont joué. Il faut dire que le concert a été superbement convaincant : ok le groupe était un peu nerveux comme cette première date était le rodage de leur tournée et comme chaque membre du groupe n’avait pas joué ensemble depuis 1 mois. En plus, la veille de la date parisienne, tout VOLBEAT a peaufiné les réglages lumière en répétant dans un club vide, puis après le tournage dans la foulée d’un clip d’un autre morceau extrait du dernier album, tout le groupe avait pris la route vers la France, d’où une légère fatigue bien compréhensible : tous ces éléments expliquent la présence de pains, quelques erreurs dans les lancements de titres, des rodages à faire dans les jeux de scène, mais ça n’a eu aucune importance, tant le groupe a vraiment assuré. Les contre temps étaient pris avec sourire et humour par Michael Poulsen and co (G / V) qui, philosophes, ont déclaré: "That's Rock'n Roll" :) et ces erreurs ont même donné un piquant à un concert qui n’en manquait pourtant pas :) Une impression d’être entre amis en somme, avec un quatuor heureux comme le public d’être là. La set list a été imparable, chacun dans le groupe a assuré et la fraternisation était au beau fixe, d’autant que Michael Poulsen n’a pas manqué de rassasier les premiers rangs en offrant des gorgées de son Jack Daniels à tous. VOLBEAT, c’est avant tout un ensemble : un très original et accrocheur Rock Metal inclassable, un visuel qui assure, 4 amis, et une chaleur doublée d’un sens de l’humour qui met dans le mille : pour exemple, entre deux morceaux, le fou rire provoqué par le frontman fan d’Elvis, avec ses imitations au choix de: Lemmy de MOTÖRHEAD, de METALLICA, SLAYER, et le tout valait son pesant de gel pour les cheveux :)

Ce même soir-là, il y avait IN FLAMES dans une autre salle de la capitale, au Zénith, mais c’est bel et bien à La Scène Bastille qu’il fallait être : quel concert et quel après concert avec trois groupes disponibles, tout sourire et tout simplement bluffants autant humainement que musicalement ! :)

Tasunka

Setlist VOLBEAT:

Live Photos @ Paris: here ;) / toutes les photos sont ici ;)

www.emilieautumn.com

www.emilieautumn.com

Album Photos ici / here ;)

Superbement Unique et comme le disait avec justesse l'une des nombreux fans présents, parés et costumés pour la soirée:

"EMILIE AUTUMN, c'est un échappatoire"

Alors, place aux photos car tout a été dit ;)

Photos Session ici / here ;)

Interview Dregen (French) ici / here ;)

"Backyard Babies" (French Review) Chronique ici ;)

Interview à Paris avec Dregen (Lead Guitar / V) de ce très bon groupe qu’est BACKYARD BABIES : malgré un planning chargé et un peu de fatigue, le musicien a été ouvert et heureux de raconter leur dernier album éponyme et le groupe même : merci à lui pour ce moment cool, ainsi qu’à Nicke (Borg Lead V / G) pour la session photo et tant qu’on y est, merci pour leur musique qui déménage tout depuis 20 ans (en septembre 2008 :)
(Photos et Interview : Tasunka)

Session Photos Dregen / Nicke ici ;)
Chronique album « Backyard Babies » ici ;)

Comment tu te sens avec la sortie du nouvel album ?

Vraiment bien et même mieux que je ne l’ai été depuis des années: parce que je suis heureux de l’album, et de ce qui se passe : on revient d’une tournée en Scandinavie et de 3 semaines de concerts en Angleterre, entre autres. Les retours et avis sur le nouveau disque sont positifs. En plus, nous jouons le 6 octobre à Paris (NDT : à La Locomotive et les veinards qui y seront, vont se régaler: le groupe est au top sur scène ;) La France est spéciale pour nous: le public a toujours été au rendez-vous et c’est aussi là que nous avions enregistré notre live. Je sais que pas mal de monde dit que le public Parisien est réputé difficile, mais pas avec BACKYARD BABIES, on a toujours été très bien accueillis avec les fans véritablement en délire: cool, quoi!! :)
Pour en revenir à ta question de départ, en fait, je dois dire que tous nous sommes fiers de cet album : il sonne et est Rock’n Roll comme le groupe aime l’être. Les titres vont droit au but, sont un renouveau. On se fait avant tout plaisir en jouant et spécialement avec ce sixième album que l’on l’a nommé simplement « Backyard Babies » parce qu’il représente exactement l’esprit du groupe. De toute façon, il est tellement représentatif de BACKYARD BABIES que si quelqu’un qui ne nous connaît pas encore, l’entend et aime, alors il aimera le groupe et notre musique et si ce n’est pas le cas, alors, au moins, il saura d’entrée que ce n’est pas son style musical BACKYARD BABIES en général :)
Sinon, je dirais que « Backyard Babies » ,par rapport aux albums précédents, est un petit peu plus orienté sur les riffs de guitare.

ça s'est passé avec ou sans difficultés, la création de "Backyard Babies" ?

Tout s’est fait de façon naturelle pour la composition et pour tout le processus de l’album: pourtant, parfois, même si tu as le meilleur morceau du monde, que tu es dans le meilleur studio du monde et que tu as le meilleur producteur avec toi, il peut cependant arriver une chose qui fait que tout ne va pas comme ça aurait dû, que tu n’es pas 'dedans' ; si un élément extérieur vient perturber tout ça: s’il arrive que ton chien, ou quelqu’un de ta famille meurt, par exemple. Heureusement, rien de tout ça n’est arrivé et on a eu un bon Karma: tout s’est passé à la perfection. En fait, j’aime prendre du recul et regarder les choses, des morceaux à la pochette même, avec un regard de fan: comme je te le disais, on se fait avant tout plaisir et l’envie était là aussi de faire en quelque sorte un cadeau de Noël avant l’heure à nos fans :)

La composition des titres a suivi la voie habituelle du groupe (Dregen et Nicke Borg – V / G – composant tout) ou il y a eu des nouveautés pour « Backyard Babies » là-dessus ?

Parfois on jamme tous les 4, parfois je compose sur ma guitare à la maison : il peut arriver que soient composés 100 % d’un titre et ensuite celui-ci est amené à tout le groupe, mais pas pour "Backyard Babies" : je pensais que ce serait vraiment des titres de BACKYARD BABIES si, par exemple, 75-80 % étaient composés de façon habituelle ok, mais étaient présentés à tous, après, pour que chacun y apporte quelque chose: là, oui, c’est un vrai morceau de nous tous, qui a l’âme de BACKYARD BABIES

Jacob Hellner (RAMMSTEIN, APOCALYPTICA) a produit le nouvel opus : comment c’était de travailler avec lui ?

Super bien vu le résultat qui correspond vraiment à cette renaissance que nous voulions, par contre sur le moment, en studio, il a demandé vraiment le meilleur de nous, ça c’était ok pour nous, mais il a été intraitable jusqu’à ce qu’il l’obtienne (rire) Il l’a obtenu et on est vraiment plus que satisfaits de son travail: chaque titre est peaufiné pour sonner au mieux et être chargé de toute la dynamique, de l’intensité qui se dégage quand on est sur scène :) C’est vraiment bien qu’il ait su comprendre et respecter, tout en nous boostant, notre identité et ce que nous voulions avec le nouvel album. Mais bon, il faut reconnaître que ça a été 90 jours en enfer, un enfer plus ou moins chaud, mais ça valait le coup de transpirer (rires)

La pochette est originale : comment tu la décrirais ?

C’est parti d’un visuel de KISS (Dregen porte ce jour-là un superbe T-Shirt :) que j’avais dans ma chambre en étant enfant et cette image a toujours été dans mon esprit depuis tout ce temps. Pour le nouvel album,  je me suis dit que personne n’avait pensé à faire ce genre de photo avant ; En plus, le fait que nous soyons tous en hauteur dans une position pas vraiment sûr était amusant : si tu fais un faux pas, tu tombes.

Comme en fond de la pochette, l’hélicoptère /  «Hellacopters » qui tombe ?
C’est ma contribution au groupe HELLACOPTERS dont je faisais partie

En 20 ans de BACKYARD BABIES, quel est ton meilleur souvenir ?

Notre tournée avec AC/DC qui nous a fait passer de simple groupe de bars à un groupe reconnu, à l'époque.
On pourrait recommencer vu qu’ils sortent un nouvel album :)

La création de BILLION DOLLAR BABIES, votre propre label, vient de quoi (le groupe a quitté Century Media)?

Pas mal de groupes de Rock, dont nous, ne trouvent pas le soutien auprès des labels, parce que ces derniers ne savent pas vraiment comment s’y prendre pour les promouvoir, pour travailler avec eux. Aux Etats-Unis, ça sonne un peu faux à cause de ça, mais en Europe, c’est encore ce côté passionné qui ressort. La situation actuelle fait qu’il y a une sorte de « rébellion » envers les grands labels. Et ce qui est bien, c’est qu’avec Internet tu as le retour de groupes et l’émergence de nouveaux grâce à cet aspect direct. A cause du numérique et du net, je pensais que le marché du disque aurait disparu, il y a encore 5 ans, mais le vinyle est toujours là, tout comme un livre qui restera pour encore des décennies, ces supports fiables font que ça continue. Tout ça fait que c’est mieux d’avoir tes propres droits sur ta musique sans passer par un label autre que le tien, voilà comment est né BILLION DOLLAR BABIES. Tous les gens biens qui travaillaient dans les maisons de disques semblent en avoir eu marre et ont quitté ces labels pour fonder les leurs ou leur propre structure. C'est un peu de boulot en plus c’est sûr d’avoir sa propre structure à gérer, mais en même temps, tu peux composer et choisir avec qui tu veux collaborer; avec telle personne en Italie, en Espagne ou ailleurs, parce que tu sais qu’il ou elle est un bon attaché de presse ou autre. C’est du plaisir en plus d’avoir notre label. Avant notre nouvel album, on se plaignait du manque de soutien du label chez qui on était, alors, pour "Backyard Babies", nous avons choisi de ne plus le faire et pour ça, de monter notre label, pour répondre à ce que nous voulions ; en plus, si tu te plantes, là, tu es seul responsable de ce que tu fais ou réussis, ce qui est une bonne chose.

Comment tu envisages le futur du Label et du groupe ?

On aime notre musique, on travaille avec les passionnés pour des passionnés : on peut recevoir des démos de jeunes groupes, de 17-18 ans et les aider avec le label. Et sinon, je ne veux pas encore penser au prochain album de BACKYARD BABIES, mais si j’étais un voyant, je dirais que pour le prochain album, on suivra, c’est certain, le feeling du moment, la direction choisie et ça, que ce soit plus Punk, ou Hard Rock ou électro acoustic, on verra :)

Pour finir, puisque les interviews BYB et VOLBEAT s’enchaînent, je voudrais te poser la même question qu’à Thomas (VOLBEAT - G) quand je lui demandais ce qu’il pensait de BYB : et toi, que penses-tu de VOLBEAT ?

Je n’ai entendu leur nom la première fois qu’il y a deux semaines et je sais qu’ils sont la sensation en scandinavie. J’ai entendu dire que c’était un mixe de SOCIAL DISTORTION et METALLICA mais je n’en suis pas sûr; ce qui est sûr, c’est que c’est un groupe intéressant et je pense que ce serait cool de discuter ensemble avec Thomas (Guitariste de VOLBEAT présent ce jour-là) et de découvrir ce qu’ils font :)

Merci pour cette interview :)
Merci à toi aussi et à vous tous, en France, pour votre enthousiasme pour BYB :)

Belle journée que ce 15 septembre 2008 : interviewer dans la foulée deux très bons groupes VOLBEAT et BACKYARD BABIES, quoi demander de plus ? :)
Et c’est parti pour en savoir plus sur VOLBEAT en compagnie de Thomas Bredahl, guitariste de son état et mec aussi sympa que drôle dans ses réparties, qu'en train de poser, mort de rire, devant le magnifique (si, si, on y croit :) papier peint du lieu des interviews: jetez un coup d'oeil sur la photo en dessous :)
(Interview et Photos : Tasunka)

Chronique "Guitar Gangsters & Cadillac Blood" ici ;)

Le nouvel album a été plutôt placé sous le signe de la pression ou du plaisir ?

C’est vrai que nous avons été album du mois avec « Rock The Rebel/Metal The Devil », que nous avons eu de très bonnes chroniques, qu’on a joué devant des milliers de personnes, joué avec METALLICA, alors quand on préparait « Guitare Gangsters », la maison de disques nous a dit en plaisantant, vu que nous sommes amis : « Les gars, cette fois, ça va être un sacré challenge : vous êtes sûrs que vous y arriverez ? » Bien sûr ! (rires) Sur le plan créatif, on voulait être meilleurs et le challenge, nous nous le sommes mis nous-mêmes et ça, c’était la pression, pas commerciale, même si c’est évident qu’elle est là, dès que tu vends pas mal de disques et tickets de concerts, mais c'était bel et bien la pression de donner à chaque fois le meilleur de nous, qui nous tient à cœur. Par contre si la pression était bien là, à partir du moment où les morceaux ont commencé à être écrits lors de la dernière tournée, mais quand on est entrés en studio, tout était prêt, et donc la pression n’était plus si importante. Le seul challenge qui restait, c’était de bien jouer :)
Ça me fait repenser au moment où j’étais assis avec Jon, notre batteur et je lui jouais des passages que j’avais écrits pour savoir ce qu’il en pensait, si c’était bon ou pas. C’est bien sûr, Michael (Poulsen G / V) qui a composé sur sa guitare acoustique, la structure de tous les morceaux. Donc, j’étais à jouer les passages à Jon, quand je me suis aperçu que ça sonnait très BLACK SABBATH sur le titre d’ouverture, ce qui n’était pas intentionnel, vu qu’avec le batteur, on modifiait au fur et à mesure de ses remarques. Comme la pression était axée sur donner le meilleur sur le plan créatif, je me suis demandé pour les laisser ou non. Mais bon, tu vois, c’est le problème d’avoir des influences, chacun en a et pour être honnête, il y a beaucoup d’influences BLACK SABBATH dans les parties Lead, mais ça sort tout seul, sans être des copies, juste des influences. Tous dans le groupe, nous avons notre background musical qui est bien là : MISFISTS, SOCIAL DISTORTION, BLACK SABBATH, METALLICA, mais, au final, VOLBEAT est et reste unique avec sa personnalité musicale.

C’est vrai que vous êtes uniques :) Vous avez à nouveau travaillé avec Jacob Hansen pour la production : quelle a été son influence, justement, pour le nouvel album ?

Disons que pour le premier album (« The Strength, The Sound, The Songs ») il a reconnu ne pas être très à l’aise, sur le moment, comme il se disait : « Ok, mais VOLBEAT, c’est supposé sonner comment ? «  (rires) Mais c’est un mec ouvert et il y a longtemps maintenant, qu’il est devenu le cinquième membre du groupe: il comprend complètement ce que nous voulons. Chacun connait son domaine, le guitariste ses parties guitare, le bassiste idem, etc.. Et comme chacun est à sa place, Jacob inclus, les compétences de nous tous s’additionnent et se complètent :) Il faut être ouvert et compréhensif pour discuter avec les musiciens en studio, pour apporter des idées, des suggestions, et comprendre ce que le groupe veut exactement et Jacob est tout ça :) Michael est le frontman du groupe et écrit quasiment tout, mais il nous explique ce qu’il voit et comment il le voit et fait de même avec Jacob en studio. En plus, Michael est ouvert aux nouvelles idées que celui-ci ou l’un de nous apporte. Par exemple, il arrive qu’un passage de guitare sonne Reggae, Michael le trouve cool et cherche un moyen de l’intégrer dans un morceau. L’ouverture d’esprit est primordiale: ce qui veut dire, pour nous tous, garder une âme d’enfant dans le sens d’être curieux et avec l’envie d’essayer et d’explorer de nouvelles choses. Pour nous, un groupe, c’est ça, de grands enfants ensemble, en quelque sorte (rires)

Belle définition :) Même si on te l’a demandé certainement pas mal de fois, tu pourrais me redire comment tu as rejoint VOLBEAT ?

Pas de problèmes (rires) Avec mon groupe de l’époque, en 2006, on a fait une tournée pour 10 dates avec VOLBEAT et je peux te dire que ça a été du pur fun, comme toujours avec VOLBEAT, je dois dire (rires) Quand on est rentrés de tournée, j’ai su qu'ils cherchaient un nouveau guitariste, après le départ de leur précédent gratteux. Un soir, j’ai reçu un coup de fil de Michael, alors que nous ne nous étions pas vus depuis 2 mois et il m’a dit : "Tu fais quoi ces 5 prochaines années ? » :) J’étais impressionné alors même que VOLBEAT n’avait pas encore sa renommée actuelle. Ça a été un véritable compliment qu’ils aient pensé à moi comme guitariste, qu’ils m’aient trouvé sympa pendant les dates communes et que j’ai ma place au sein du groupe, parmi cette bande de mecs vraiment sympas. Michael, au téléphone, m’avait demandé de ne répéter à personne l’offre qu’il me faisait, mais je me devais d’avoir quand même l’avis de mes proches, de ma petite amie là-dessus et d’en parler à mon groupe de l’époque, ce qui me semblait réglo. Quand on s’est vus avec Michael et le groupe, ce n’a pas été vraiment une audition, mais juste jouer deux morceaux et improviser, jammer avec les gars, sur un nouveau titre : c’était un moment génial ! Quand j’ai ensuite repris le train, pour rentrer chez moi, je me suis endormi avec la fatigue de la journée et c’est le coup de téléphone de Michael qui m’a réveillé sur le trajet du retour. Il m’a dit que ça collait, qu’ils m’appréciaient et que j’étais dans le groupe !!!! :)

J’imagine que ça a dû être un grand moment d’apprendre la nouvelle :) Dans Vol beat, vous avez des looks et influences différents, mais ce qui frappe dans VOLBEAT, c’est le sentiment d’unité qu’il y a entre vous

Oui, parce qu’on peut discuter, mais jamais il n’y a de combats quand on n’est pas d’accord : on n’est pas MÖTLEY CRÜE (rires) En ce qui me concerne, je n’écoute pas de Reggæ mais du Ska, et chacun peut apporter ses influences, ce qu'il aime: on est tous ouvert :) L'unité vient, entre autre, de là et de la complicité qu'il y a entre nous tous :)

Avant d’aborder le sujet de la tournée d’octobre 2008, tu pourrais me parler de cette histoire intrigante qui court sur 7 des morceaux de l’album ?

Au moment où nous avons commencé à réfléchir au titre de l’album, on a eu une piste, étant donné que l’un des titres de SOCIAL DISTORTION parle de gangsters. Comme, en plus, on aime les films du genre, les associations d’idées se sont faites toutes seules : gangsters, Cadillac, blood, ça collait et sonnait bien ensemble. Quand tu écris les idées jaillissent les unes des autres. Même si on n’a pas encore écrit de nouveaux morceaux au moment où je te parle pour un futur album, mais comme on l’a déjà fait auparavant, l’histoire qui démarre avec « Guitar Gangsters » va certainement se poursuivre pour le prochain disque mais ça dépend: ça peut tout aussi bien être développé par écrit et mis en ligne comme un livre ou pour un film, ce qui serait vraiment cool :)

La tournée d’octobre 2008, dont la première date est à Paris (le 8 octobre à la Scène Bastille) arrive : coté préparation, ça donne quoi ?

Avant de monter sur scène, on se réunit 5 minutes, mais pas plus : pas comme METALLICA qui s'échauffent en jouant les titres avant. De toute façon, c’est tellement du pur plaisir d’être sur scène, que tu t’éclates que tu sois en forme ou pas, dans tous les cas. En avril dernier, on a enregistré « Guitar Gansters »et ensuite joué dans des festivals, ce qui est un bon échauffement. La veille de la date du 8 octobre, à Paris, on joue dans un club au Danemark sans aucun public: VOLBEAT, c’est la musique, mais aussi le visuel avec les lumières et cette répétition permet de les régler avant de partir en tournée. Les mecs de la lumière ont besoin qu’on joue sur scène pour leurs réglages.

Et vous allez filmer cette tournée ?

Sur le précédent DVD « Sold Out », je trouve qu’il manquait un peu de passages plus privés, pour que le public nous accompagne backstage ; mais sans aller jusqu’à avoir des cameras quand on est à poil, bien sûr (rires) Le premier DVD était axé sur l’histoire du groupe, son passage des petites scènes aux grandes, mais ce serait sympa d’avoir des moments plus intimes pour un éventuel futur DVD, pas encore prévu, mais qui sait ? :) Personnellement, c’est ce que j’aime voir sur des vidéos des groupes.

Question croisé avec BACKYARD BABIES à qui je demande la même chose à propos de vous, comme les deux groupes sont le même jour en promo : que penses-tu de BACKYARD BABIES ?

Je ne les connais pas personnellement et je n’ai pas encore eu l’occasion d’entendre leur tout dernier album. Par contre, avec mon précédent groupe, on jouait de leurs anciens morceaux. J’ai hâte d’écouter leur nouvel opus, surtout que j’aime beaucoup leur musique. Et eux, tu leur as déjà demandé ce qu’ils pensaient de VOLBEAT ?

Pas encore, comme je fais ton interview avant la leur :)

J’aimerais bien savoir leur réponse :)

Tu l’auras :) En attendant, merci pour cette interview vraiment très cool :)

Plaisir partagé et à tous, rendez-vous le 8 octobre à Paris et sur la tournée :)

VOLBEAT «Guitar Gangsters & Cadillac Blood »
(Mascot Records)

Interview Thomas (G) ici ;)

Pour VOLBEAT, ce groupe au style unique où Rock et Metal se mêlent avec puissance, on peut dire que le rêve est devenu réalité : c’est qu’en l’espace de seulement 7 ans, depuis sa création en octobre 2001, le combo Danois ne cesse de connaître les récompenses, la reconnaissance autant de la part des professionnels que du public et se voit même offrir le luxe de jouer avec nuls autres que MEGADETH ou encore METALLICA. De quoi avoir la pression pour ce troisième opus, mais c’est mal connaitre le quatuor emmené par Michael Poulsen (Guitare / Chant) : les Danois se sont effectivement une nouvelle fois surpassés et le résultat est que « Guitar Gangsters & Cadillac Blood » est un must d’album ! L’histoire des 7 morceaux sur les 14 est captivante et intrigante, le son bénéficie de nuances tout comme chaque titre efficace à souhait, les influences sont là, avec une reprise inattendue et les surprises sont au rendez-vous: d’ailleurs, comme le précise Michael Poulsen: « on a voulu surprendre avec Guitar Gangsters, je pense qu'on y est arrivé » : Tout à fait !!! :)

Tasunka

Et c’est parti pour un coup de cœur pour VENTURIA et « Hybrid », cet album au feeling intense et pour une interview avec l’artiste qui en est son auteur:  Merci à Charly (Sahona: Guitare, programmation synthé, piano, chœurs) pour tout ça :)
L’homme étant à l’image de sa musique : chaleureux, intéressant, ouvert au monde et aux autres :)

(Interview du 11 sept. 2008 par téléphone, par Tasunka)

"Hybrid" la Chronique est ici ;)

Comment toi et tout le groupe, vous sentez vous en cette veille de sortie mondiale de « Hybrid » (le 12 septembre 2008)?

Impatient, excité, tout autant qu’heureux et fier, comme nous tous dans le groupe. On a hâte de partager ce que nous avons fait. Et ça, même s’il existe une petite anxiété d’avoir les réactions des gens qui connaissent déjà notre premier album (« The New Kingdom » - 2006). A l’époque, l’accueil avait été très bon : 90% des chroniques sur le net avaient été positives, ce qui était super. Pour ce premier disque, c’était un peu l’état d’urgence, vu que notre chanteur (Olivier Segura ) avait dû nous quitter avant d’entrer en studio (au chant à présent, le très complémentaire duo Lydie Robin / Marc Ferreira) : les morceaux étaient déjà écrits par moi, ainsi que les paroles, aussi les autres membres du groupe n’avaient, alors, pas pu apporter leur touche personnelle, mais avec le nouvel album, les choses ont été différentes: chacun a pu y apporter son idée. On est sûrs d’avoir fait un disque bien meilleur entre autres à cause de ça : « Hybrid » est porteur de créativité :)
C’est un rêve tout VENTURIA: un plaisir, une passion, un amour de la musique. Nous sommes tous, je le répète, très heureux et fiers du résultat de « Hybrid », d’avoir réussi à immortaliser ce que nous avions en nous. Nous avons donné le meilleur de nous dans cet album.

Et ça se sent ! Je t’avoue ne pas être fan de progressif et pourtant, j’ai d’autant plus craqué sur « Hybrid » ton album me surprenant carrément; justement, comment tu définirais l’identité de VENTURIA ?

Merci pour ton compliment, ça fait très plaisir !! :) Dans le groupe, je suis le seul à écouter un peu de progressif, mais, je dois dire que je trouve le progressif, en général, un peu ennuyeux.
Le premier album était plutôt progressif et le nouveau, je le qualifierais de Rock / Metal Hybride, d’où le titre de l’album, mais entre les deux disques, c’est une évolution qui s’est faite et non un tournant par rapport au premier CD :)
J’ai été voir sur le net à Metal Hybride et j’y ai trouvé que ça existait déjà, mais Venturia n’a rien à voir avec la description sur le net du Metal Hybride :)
J’écoute et aime plein de musiques différentes, qui apportent autant d’influences
J’ai grandi avec la musique classique (NDT: Charly a 12 ans d’études pianistiques au conservatoire !) et je suis ravi que ça s’entende cet amour, dans « Hybrid » : j’aime Rachmaninov, Bartok, mais aussi, la Pop, avec Muse, Coldplay et côté Metal, je dirais, entre autres, In Flames, Korn, Pantera.

Comment ça s’est passé l’avant studio et l’enregistrement, ensuite ?

Pour les répètes, je dois t’avouer que nous ne les avons faites que deux jours avant l’entrée en studio (rires), mais j’avais confiance : on se connaît tous très bien et ça a été une vraie rigolade ; oui, on a beaucoup ri. Il faut dire que nous nous entendons tous tellement bien et nous avons de l’admiration réciproque les uns pour les autres, un vrai attachement, un vrai respect.
Alors, tout se passe dans la bonne humeur, la joie, tout se fait naturellement :)
C’est sûr que pour les concerts, nous allons beaucoup répéter avant, comme là les choses sont différentes :)
Avant le studio, tout était bien prêt, bien calculé et tout le travail ayant été fait là, ça a été en quelque sorte une délivrance d’être en studio pour enregistrer tout ce qui avait été préparé. J’avais d’ailleurs tellement mis un point d’honneur et passé du temps à tout bien organiser que je m’étais même un peu oublié, pour mes parties guitare, d’où une pression, mais bonne, pour ça. Cette pression, cette détermination à, tous, donner le meilleur de nous, a fait que je suis tombé un peu malade et que Diego (Rapacchietti - batteur) s’est fait une tendinite. C’est te dire :)
Il y a une énergie, une passion, un amour et quand tout est clair dans ta tête quand tu sais où tu veux aller, tu t’en donnes les moyens et ça marche, tout se fait naturellement et ça a été le cas pour « Hybrid »
En fait, le seul point qui a été une galère, ça a été de trouver ,au départ, l’argent pour cet album : le studio coûte 500 euros par jour et on y est restés 3 semaines. Tout s’est bien passé et les gens ont cru en nous, à commencer par l’ingé son qui a été touché par la musique de Venturia et qui, du coup, s’est investi à fond avec nous, nous faisant le cadeau de nous offrir de son temps et des heures en plus.
On a fait un petit making of de l’enregistrement de cet album et il sera bientôt en ligne sur le net : on y voit combien c’était un plaisir :)

Comment se passe la composition des morceaux ?

J’ai toujours une foule d’idée qui me viennent en tête :)
Je fais une démo des titres et chacun amène ensuite ses idées. J’écris 85% seul, ensuite, je les montre à Diego: il m’offre une vision lucide dessus, comme il les découvre et on les arrange ensemble, puis les propose aux autres, qui viennent les embellir avec leurs idées. L’autre option pour les nouveaux morceaux, c’est de jammer Diego et moi. Sinon, j’enregistre des démos avec chant test, les envoie aux autres par internet et on arrange le tout ensemble ; c’est bien ainsi, ce serait différent si on se voyait souvent, mais ce n’est pas le cas-là (NDT: le groupe est effectivement aussi riche que sa musique, puisque composé de plusieurs nationalités : Franco-Américano-Suisse :)

Tu pourrais m’en dire plus sur les textes et particulièrement sur le touchant «Why ? This Women’s Life » ?

J’écris les textes, comme j’aime dire ce que j’ai à dire, mais même si pour le précédent album, il n’y avait pas eu de participation des autres, pour celui-là, je voulais avoir les idées de Lydie aussi. Tu as, par exemple, le titre d’intro « Swearing Lies » qui parle des abus de pouvoir des politiques.
Lydie m’a proposé des textes en français, dont celui qui traite de l’excision : « Why ? This Women’s Life ». Je l’ai transcrit en Anglais. C’est un thème bouleversant, un morceau comme un cri du cœur. J’ai voulu qu’il soit en deux parties : la première qui évoque la douceur d’une enfant qui, pourtant au fil du morceau, sent que quelque chose va arriver et la seconde moitié du titre, c’est la colère, la révolte qui sont ecprimées. C’est un titre fort de l’album.

Comment tu vois le futur de VENTURIA ?

On essaie de faire bouger les choses, d’avancer et on a envie de faire des tournées dans le monde, de partager notre musique. En fait, on a une façon de faire peu classique, dans le sens où, en général, les groupes se font connaître d’abord en jouant en concert et ensuite, arrive un album, alors que nous nous ne nous sommes produits en live que 2 fois, mais avons déjà deux albums. Et pourtant, les maisons de disques ont apprécié ce que nous faisons. D’ailleurs tu as l’une de nos prestations live sur le DVD bonus de l’album : il y a notamment les 4 titres qui ont été enregistrés lors de notre passage à la télévision, (la télévision SuisseTSR, pour l’émission « 100% Scène », en 2007) : on y retrouve, aussi, un titre inédit avec Lydie seule au chant, en plus des autres bonus : coulisses tournage, galerie de photos)
Alors, pour répondre à ta question concernant le futur du groupe, on aimerait rejoindre une grande maison de disques pour évoluer et tourner dans le monde, mais il nous est dit : ok, mais il faut d’abord vendre des albums.

La musique de VENTURIA a un tel feeling que le retranscrire en live sera délicat, non ?

On jouera le 21 novembre 2008 au Nouveau Casino, en première partie de LACRIMAS PROFUNDERE. C’est du gothique et nos styles sont différents, mais nous aurons l’occasion de jouer plus longtemps qu’une première partie le fait normalement et nous sommes vraiment contents de jouer, alors, même si le son dans une salle de moyenne importance comme ça, peut être délicat à gérer, on va néanmoins tout faire pour que les conditions soient optimum :)

Vivement le 21 novembre prochain :) Merci à toi pour cette interview !

Merci à toi aussi :)

EVERGREY « Torn »
(SPV)

Sortie Europe : 22 sept. 2008

Avec un changement de label, SPV / STEAMHAMMER en l’occurrence, avec un nouveau bassiste à bord, qui n’est autre que l’excellent Jari Kainulainen (ex-STRATOVARIUS), EVERGREY continue sa route et revient nous proposer son septième opus : « Torn ». La qualité qui caractérise EVERGREY depuis toujours, est fidèle au poste et c’est un vrai régal que d’entendre nouveau titre après nouveau titre. Il semble une fois encore clair qu’EVERGREY se fait toujours avant tout plaisir avec chaque album et ça s’entend. Non seulement les 11 morceaux sont puissants, plus axés sur les guitares et d’approche plus classique que « Monday Morning Apocalypse » mais « Torn » ,dans son ensemble, bénéficie aussi d’un très bon son, d’autant que le duo Tom (Englund, V/G) – Jonas (Ekdahl, Batterie) s’est attelé, non seulement à la composition des titres, mais aussi à la production de « Torn ». Si le Métal d’EVERGREY se révèle toujours plus riche écoute après écoute, les thèmes abordés sont, eux aussi, du même niveau. Alors, qu’ajouter de plus ? Si ce n’est qu’EVERGREY persiste et signe avec « Torn » : classe, quoi !!

Tasunka

MOTÖRHEAD « Motörizer »
(SPV)

Pour ce nouvel opus de la troupe à Lemmy (figure quasi mythique qu'on ne présente plus ;), Cameron Webb a servi une production des plus relevées au trio et il n’en fallait pas moins pour mettre en valeur combien le groupe fait un retour pied au plancher : c’est que ça déménage carrément, ce « Motörizer » fort bien nommé !! En passant du Hard Rock hymnique au Rock’n Roll endiablé, sans oublier le mid-tempo avec un très convaincant « The Thousand Names Of God » , l’album peut se vanter d’offrir des titres comme on les aime chez MOTÖRHEAD : de ceux qui vous mettent un coup de pied au cul !! :) Eh oui, au diable la politesse, c’est trop un plaisir de retrouver le bombardier en attaque, comme aux meilleures heures de ses 30 années de services !!! :)

Tasunka

Check out all the photos here ;) / Toutes les photos sont ici ;)

Une belle soirée entre WÜRM qui prouvent une nouvelle fois leur talent, que ce soit plugged ou unplugged comme ce jour-là et oui, une vraiment belle soirée avec IAN KENT & THE IMMIGRANTS tout en atmosphère et au feeling à fleur de peau :)

Merci à vous tous et à Nath'ürlich pour ça ;)

Tasunka

BACKYARD BABIES « Backyard Babies »
(AFM for Europe / BILLION DOLLAR BABIES / VERSITY)

Release date August 18, 2008 / Sortie le 18 août 2008

Video “Fuck Off And Die” here / ici ;)

Session Photos BACKYARD BABIES here / ici ;)

Interview Dregen (Lead G / V) here / ici ;)

"Backyard Babies" track listing:

01. Fuck Off And Die
02. Degenerated
03. Come Undone
04. Drool
05. Abandon
06. Voodoo Love Bow
07. Idiots
08. The Ship
09. Nomadic
10. Back On The Juice
11. Where Were You
12. Zoe Is A Weirdo
13. Saved By The Bell

Avec un clip et un choix de titre explicite et intelligemment fait : “Fuck Off And Die”, les Suédois ne font pas dans la dentelle et c’est tant mieux: c’est que ce morceau reflète au mieux l’ambiance de tout le disque. Il faut dire que le groupe assure avec un nouvel album, qui sonne vraiment bien et bon, le Sleaze Rock comme on l’aime, avec ce qu’il faut de côté sueur, rentre dedans et sans concession. Les BACKYARD BABIES sont véritablement de retour à la source d’un pur Rock et comment ne pas aimer ? Chaque titre va droit au but et fait bouger sans retenue aux accents des guitares ou encore de la voix fumeuse de Nicke Borg (lead vocals / guitar) et de Dregen (lead guitar /vocals). Alors avec 90 jours à mouiller le t-shirt en studio, Jacob Hellner le producteur de RAMMSTEIN, APOCALYPTICA, aux commandes et 13 morceaux qui ne vous lâchent plus : oui, BACKYARD BABIES a raison de nommer ce nouvel opus simplement du nom du groupe, car le retour aux sources est bel et bien là, après un changement de management et de label : So, welcome back BYB ;)

Tasunka

KING’S X « XV »
(Inside Out / SPV)

La musique de KING’S X a cette distinction qui fait son charme inimitable, celle d’être un kaléidoscope de divers styles : celui positif et dynamique de Doug Pinnick (V/B) et celui plus calme de Ty Tabor (G/V) le tout ficelé de mélodies et riffs forts en atmosphères et de lyrics assortis. Doug Pinnick aimant la simplicité de textes qui ne reflètent pas les complications du monde, on se laisse porter pour le suivre sur 14 titres dont 2 bonus et c’est vraiment bon :)
« XV » est une réussite, d’autant que tout est au rendez-vous pour ça: de la production qui fait sonner KING’S X comme jamais, aux compositions et interprétation directes, qui groovent à souhait :)

Tasunka