Ici: Live Report / Photos: Tasunka

Photos Y & T / K.O.B.: ici :)

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Y&T / K .O.B. ou la Californie et l’Ile-de-France étaient réunies pour célébrer Hard Rock et Heavy Metal en ce 16 octobre 2010, à Paris et fait marquant en plus de l’intérêt musical de l’événement, ce soir-là, la notion de « Y&T Family » a vraiment pris tout son sens : la salle du Trabendo étant effectivement remplie de plusieurs générations de fans absolus des Américains

(Live Report / Photos: Tasunka)

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C’est donc dans un Trabendo quasi complet, que les Français de K.O.B. ont eu le privilège parfois redoutable quand on joue devant une salle venue en majorité pour la tête d’affiche, d’ouvrir les festivités et même si certains dans le public, les connaissaient déjà, les autres ont pu apprécier le style pratiqué. Le Heavy Metal du groupe va droit au but, fidèle aux sources du genre, avec une guitare bien en avant et mise en valeur par une belle technicité de la part de Thierry Huylebroeck en lead ou en solo. Le trio basse-batterie-guitare délivre un set carré, parlant pour tout fan de Heavy qui se respecte. Depuis ses quelques années d’existence, K.O.B. reste fidèle à sa réputation d’envoyer du bois en live et de fédérer autour de lui. Seul le chanteur, Nicolas Blaizeau, diminuait quelque peu cette impression positive de par sa voix et son rôle de frontman qui paraissaient hésitants.

Un changement de plateau plus tard, avec le dévoilement d’une batterie aux couleurs de Y&T et voilà que l’atmosphère monte en impatience. Il faut dire que depuis la formation du groupe en 1974, il est connu que,  sur scène, Y&T peut se vanter d’assurer le show autant par son dynamisme, sa bonne humeur à toute épreuve, que par des morceaux de pur Hard Rock péchus, sensuels et hymniques. A Paris,  la formation emmenée par David Meniketti (Chant / Lead guitar) a été plus que fidèle à son habitude et a délivré un concert des plus aboutis, avec morceaux enlevés, ponctués de soli, au choix, de guitares, de basse, de batterie et d’apartés avec le public de la part du frontman, pour exprimer combien tout le groupe et lui étaient ravis d’être à nouveau en France et dans la capitale, qui plus est.  C’est vrai que 2010 est une bonne année pour Y&T puisque elle voit le retour du groupe en studio après 13 ans sans album et avec, en bonus,  pour ce nouveau disque : « Facemelter », le line up original : Dave Meniketti aux lead guitar - vocaux / Phil Kennemore à la basse, suivis des acolytes depuis longtemps : John Nymann (guitare) et  Mike Vanderhule (batterie). Pourtant, sur la tournée, Phil Kennemore ne sera pas de la partie: un cancer métastatique ayant contraint le musicien à se voir remplacer afin de mieux concentrer toute son énergie pour lutter contre cette maladie. D’ailleurs, hasard du calendrier, en ce 20 octobre à Paris, c’était l’anniversaire du bassiste, ce qu’a souligné David Meniketti au nom de tout le groupe en dédiant un titre en son honneur. Tous nos vœux de guérison vont à Phil ! Les dons sont possibles à cette adresse: ici :) 

Le sourire et une très bonne performance de Y&T sont les meilleures armes contre la morosité et cette formation s’affiche, à juste titre, comme maîtresse dans son style : un Hard Rock qui met de super humeur et est interprété par de très bons musiciens, solides et matures dans leur jeux et tout à la fois juvéniles dans leurs rires, leurs plaisanteries sur scène, entre eux ou avec le public. Plus de 2 heures de concert, rappel inclus, le tout pied au plancher, à bouger, sautiller, changer de place les uns avec les autres, on finit par se demander si ces respectables ainés, ne sont pas tombés dans la fontaine de jouvence Hard Rock !!!

C’est qu’ils assurent les Y & T, chapeau messieurs  !!! :)

Set List Y & T :

- On With The Show
- Hard Times
- Mean Streak
- Shine On
- If You Want Me
- Don’t Stop Running
- Hurricane
- I’m Coming Home
- I Believe In You
- Eyes Of A Stranger
- Midnight In Tokyo
- Blind Patriot (nouveau morceau joué en exclu à Paris !)
- I’ll Cry For You)
- Black Tiger
- Barroom Boogie
- Dirty Girl
- Summertime
- Forever
- ------------------------
- Rescue Me

Ils ont mis le feu au Pacific Rock le 16 octobre 2010: qui ils? ABINAYA pour vous servir :)

Jetez un oeil et une oreille sur leur MySpace et sur la chronique de "Corps" leur excellent album et vous verrez ce que groupe de valeur et originalité signifient :)

Photos ABINAYA (oct. 2010): ici / here :)

Généreux autant musicalement que humainement, tous dans le groupe apportent un vent de fraicheur, de dynamisme, de profondeur qui marquent et on ne peut que les soutenir et leur souhaiter une belle et longue route...et de jouer avec les plus grands ;)

Tasunka

Un concert GARMONBOZIA :)

Photos TARJA / MARKIZE / WHIZDOM: ici / here :)

A retrouver aussi sur ZIKANNUAIRE / Check it out on ZIKANNUAIRE : ici / here :)

Live Report (French) TARJA / MARKIZE / WHIZDOM: ici / here :)

Avec TARJA, MARKIZE, WHIZDOM,  la part belle est faite aux vocaux féminins lyriques et au Métal en cette date parisienne du 10 octobre 2010 : bon programme pour une soirée qui s’annonçait avec tous ses atouts de sortie et qui a tenu toutes ses promesses  :)

Place donc à l’aperçu de la soirée du 10 octobre 2010, au Bataclan à Paris

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Photos TARJA / MARKIZE / WHIZDOM: ici :)

Pour cette date unique en support de TARJA / MARKIZE,  WHIZDOM ouvre la soirée à Paris, avec son « Philarmonic Metal »  emmené par  Lisa Middelhauve (ex-XANDRIA) en guest au chant. Le quintet musical envoie toute sa force dans ses orchestrations (de Vynce Leff), son interprétation, ses duos de guitares, le tout pour parvenir et le groupe y parvient avec aisance, à donner un écrin aux vocaux lyriques, à faire de cet ensemble un tout très cohérent et qui se révèle vraiment agréable à l’oreille.

Du point de vue scénique, ça bouge bien, ça saute, c’est communicatif, tout simplement ; WHIZDOM a donc assuré une efficace entrée en matière pour cette soirée faisant la part belle aux vocaux féminins lyriques et au Métal :)

MARKIZE, qui a pris la suite, fait honneur à son titre de noblesse, autant visuellement, par l’évidente grâce physique et l’originalité vestimentaire de Alina Dunaevskaya que vocalement et bien sûr, musicalement. Autour du duo fondateur, David Verbecq (Batterie)- Alina, s’ajoute Frank Chentrier à la guitare. Les riffs Metal-Rock, les arrangements dynamiques, l’ambiance symphonique, frôlant le sombre sans jamais y sombrer, donnent un univers à part, auquel on aime goûter. Forts d’un passage au Bataclan, le 24 octobre 2009, d’apparitions remarquées autant sur CDs, compiles qu’en live en de nombreuses occasions, MARKIZE s’est vu gratifier, le 28 septembre 2010, d’une invitation à tourner en Europe en support de TARJA et donc aussi à Paris à nouveau au Bataclan.

Ce 10 octobre 2010 a fait la démonstration que le groupe le méritait: la formation était, en effet, bien en place, quels que soient les titres joués, y compris, cadeau de la soirée, sur l’inédit « Miroir » interprété en avant goût du second opus à sortir à la fin de cette année.  On ne peut que souhaiter une longue et belle route à MARKIZE , ce groupe franco-russe de talent :)

Un rideau avec le visage de TARJA, une musique et des lumières qui font monter l’impatience du public, et de derrière ce rideau les premières notes, les premiers accords déclenchent un mouvement enthousiaste de toute la foule : enfin, ce rideau tombe et voici qu’apparaît la très attendue tête d’affiche et initiatrice de ce « What Lies Beneath Europe Tour 2010 » : la belle et charismatique Tarja Turunen, entourée d’un line up de pointures. Honneur d’abord à Tarja Turunen donc : au chant envoutant et ce, que le style pratiqué soit symphonique, orchestral, Métal, Tarja donc, suivie d’un toujours aussi bluffant batteur en la personne de Mike Terrana  (Masterplan, Savage Circus, ex-Rage, ex-Malmsteen), des non moins bons musiciens que sont : Christian Kretschmar aux clavierss (Schiller), Kevin Chown à la basse (ex-Tony Mac Alpine, ex-Tiles), Alex Scholpp aux riffs incisifs et mélodiques (ex-Farmer Boys) et enfin de Max Lilja: au violoncelle  (Hevein, ex-Apocalyptica). Du beau monde sur scène, pour un public totalement enthousiaste, aux anges, offrant des reprises en chœur des titres, des fleurs (un bouquet et des roses ont fait le voyage de la fosse aux mains de Tarja) ainsi qu’ un drapeau français avec logo de fans.

Le Bataclan s’étant rempli au fur et à mesure de la soirée, s’il n’a pas été sold out dans les chiffres, il l’a été dans les cœurs : le sourire vraiment ravi de Tarja et ses nombreux remerciements, prouvent combien cet accueil l’a touchée, elle tout autant que son équipe. C’est vrai que les morceaux passaient avec tout la force et la pèche d’un groupe très impliqué qui dans ses soli de guitare, qui dans sa ligne rythmique, ses accords au violoncelle, aux claviers et bien sûr au chant, mais là, c’est une évidence vue les qualités vocales et scéniques bien connues de Tarja Turunen par le passé avec un groupe que vous connaissez et à présent en solo :)

Trois changements de tenue plus tard pour Tarja et des ambiances vocales évoluant dans des styles lyriques variés, un solo de batterie guerrier et fun, comme d’hab’, de Mike Terrana, un morceau acoustique de la part de tout le groupe et voilà, le concert est déjà arrivé à son épilogue : le temps est passé vraiment en un clin d’oeil. En somme, c’était un très bon concert que cette date parisienne dont la qualité sonore et des lumières a, en plus, été à la hauteur, ce qui ne gâche rien. Et en parlant de qualité, il faut souligner que Tarja a pris le temps à la fin, de signer tout ce que lui tendaient les nombreux fans venus l’attendre au pied du bus de tournée, de se faire photographier, avec toujours un sourire et un mot gentil pour chacun. Alors, la rencontrer montre une évidence, celle que son éviction de NIGHTWISH quelques temps auparavant, ainsi que les rumeurs qui avaient couru alors, étaient totalement injustifiées et à l’opposé de la personne qu’est TARJA TURUNEN : une très belle artiste autant dans son art que humainement parlant et sa formation classique de chanteuse d’opéra plus ses nombreuses expériences scéniques, musicales, font merveille en solo :)

Longue et belle route à TARJA donc !! :)

(Live Report / Photos: Tasunka)

                                                                               R.I.P

Our heartfelt thoughts are with his family

Las Vegas – The world has lost one of its greatest rock singers: GOTTHARD front-man Steve Lee was killed accidentally during a motorcycle trip in the USA on Interstate 15 between Mesquite and Las Vegas and died at the scene.

The GOTTHARD singer had flown to the U.S. with some biker friends just this weekend to fulfil a long-cherished dream for which he’d never had the time, due to his heavy touring schedule for many years. It was to be two weeks through the states on a Harley Davidson. The 21 Swiss bikers started their journey on Sunday on a total of 12 motorcycles. On Tuesday 5 October, about 50 miles from Las Vegas, the group had stopped at the roadside to put on their rain gear as it had started to rain. On the slippery road, the trailer of a passing truck began to skid. The driver attempted evasive action but his trailer clipped five of the motorcycles parked at the roadside; one of them hit Steve Lee. Rescue services attempted resuscitation but efforts were stopped after 20 minutes. At 16:13 local time, Steve Lee was pronounced dead.

Among the passengers were GOTTHARD bassist Marc Lynn and Lee's girlfriend Brigitte Voss Balzarini. All other fellow riders were unharmed. Steve Lee was 47 years old.

With Steve Lee, we not only lose one of the world's best rock voices but also an extraordinary personality. Despite his enormous success, the Ticino singer had retained a very subtle eye for detail and often impressed the people around him with his sensitive observation. Due to his personality, he had a serious outlook, without losing his sense of humour and lust for life. Steve Lee met his environment with respect but always had, in his gentle way, a very simple, personal touch. He understood like no one else how to enjoy without going too far – to him, alcohol and parties were things he met with level-headedness. The singer sold several million albums throughout his career with GOTTHARD, several of them reaching platinum, double or triple platinum status.

And yet all this bears no relation to the human greatness of Steve Lee on a daily basis

==>GOTTHARD live photos - Paris Feb 17, 2008: here

==>GOTTHARD Live Report (French)- Paris Feb 17, 2008: ici / here

FAIR WARNING "Talking Ain`t Enough – Fair Warning live in Tokyo"

(SPV / Steamhammer)

Release Date Europe: November 22nd, 2010
Release Date: Germany: November 19th, 2010
Release Date USA/Canada: November 23rd, 2010

Quand les FAIR WARNING sont contents de leur tournée triomphale au Japon, ils le font partager et largement puisque ce “Fair Warning – Live In Tokyo” sort, accrochez-vous pour le choix: en digipack 3 CDs, en digipack 2 DVDs ou encore en collector mondial limité à 3 000 exemplaires, sous forme d’un coffret contenant des exclusivités, plus les 2 DVDs, les 3 CDs avec chacun une pochette différente: de quoi ravir les fans. Et coté musique, me direz-vous ? C’est simple, les vétérans allemands reformés il y a de cela 4 ans, se défendent avec panache sur scène et enchainent sans ennui aucun, leurs titres Rock mélodiques, hymniques, décidément taillés pour le live. La prise de son et le mixage sont d’ailleurs du meilleur tonneau pour restituer l’ambiance, la dynamique live que génère le quatuor, quatuor bien en place et très efficace, chacun donnant tout quel que soit son poste. Bref, « Talking Ain’t Enough – Fair Warning Live In Tokyo » met dans le mille et fait passer un moment plutôt intense en compagnie de FAIR WARNING, cette formation qui occupe la scène comme si elle était chez elle et elle y est, de façon évidente, en territoire plus que familier :)

Tasunka

FAIR WARNING LINE-UP:
Tommy Heart – V
Helge Engelke – G
Ule W. Ritgen – B
C.C. Behrens – D

Tracklisting 3 CDs Digipack:
CD 1 : Tokyo January 2010
Intro
Out on the run
Here comes the heartache
Save me
Angels of heaven
Dont give up
Sakura/Kashmir
Generation jedi
Dont keep me waiting
The last goodbye (keyboardfeature)
Falling reprise
Long gone
Hey girl
CD 2 : Tokyo January 2010
Walking on smiles
I`ll be there
Longing for love
I fight
Still I believe
Burning heart
Get a little closer
When love fails
Fighting for your love
CD 3: LOUDPARK 2009
Intro
Angels of heaven
Save me
Generation jedi
Out on the run
Here comes the heartache
Long gone
Longing for love
I fight
Don`t give up
Burning heart
Get a little closer
When love fails

Tracklisting 2 DVDs Digipack:
DVD1 : Tokyo January 2010
Intro
Out on the run
Here comes the heartache
Save me
Angels of heaven
Dont give up
Sakura/Kashmir
Generation jedi
Dont keep me waiting
The last goodbye (keyboardfeature)
Falling reprise
Long gone
Hey girl
Walking on smiles
I`ll be there
Longing for love
I fight
Still I believe
Burning heart
Get a little closer
When love fails
Fighting for your love

Approx. 120 min

DVD 2 : LOUDPARK 2009 

Intro
Angels of heaven
Save me
Generation jedi
Out on the run
Here comes the heartache
Long gone
Longing for love
I fight
Don`t give up
Burning heart
Get a little closer
When love fails
Approx. 60 min
+ Private Footage & Shots approx. 15 min

Limited Boxset:
- CD1 cardboardsleeve, Tokyo January 2010
- CD2 cardboardsleeve, Tokyo January 2010
- CD3 cardboardsleeve, LOUDPARK 2009
- DVD1 cardboardsleeve, Tokyo January 2010
- DVD2 cardboardsleeve, LOUDPARK 2009 + private footage & shots
- booklet
- different cover

ANGRA « Aqua »
(Steamhammer / SPV)

Release dates
Germany: September 24th , 2010
Europe: September 27th , 2010
USA: October 12th, 2010

4 ans sans sortie d’album studio, ANGRA se faisait désirer auprès de ses nombreux fans, aussi, ce mois de septembre 2010 est–il un bon mois, puisqu’il  permet de retrouver le groupe à nouveau en pleine configuration côté line up (Ricardo Confessori étant de retour avec tout son talent de batteur), prêt à faire sa rentrée et, comme l’affirme Rafael Bittencourt, virtuose guitaristique de son état :) en train de réaliser ce qu’ils aiment par-dessus tout faire, à savoir apporter au monde leur musique au travers d’un nouvel opus: « Aqua ». Et le monde en prend plein les oreilles avec le début de l’album et un premier titre: « Arising Thunder » qui laisse augurer que ANGRA s'est décidément investi à fond, les riffs dynamiques de guitares succédant aux riffs d’enfer, pas le temps de s’ennuyer avec un tel panaché de soli, de rythmiques solides et Heavy. Puis, « Lease Of Life » se promène, ensuite,  plus dans le progressif entre passages lents et décollages en forme d’envolées lyriques et de jeu des guitares léchés et là, on est totalement conquis et au cœur du sujet, immergé dans l’œuvre de Shakespeare dont « Aqua » relate l’histoire: « La Tempête ». ANGRA prolonge sa virée en terre progressif, avec plus ou moins de bonheur: « moins », avec un « Spirit Of The Air » frôlant par instants l’indigeste et « plus » avec le précédemment cité et très abouti morceau: « Lease Of Life ». Heureusement, « Hollow » et surtout « A Monster In Her Eyes », « Weakness Of A man », « Ashes » réconcilient le tout et prolongent l’effet amorcé dès le milieu de l’écoute de « Aqua » : un effet très agréable, d’autant que les deux complices à la guitare que sont Kiko Loureiro et Rafael Bittencourt s’en donnent à cœur joie dans leur art, passant du furieux au feeling le plus cristallin dans leur jeu. « Aqua » est un album qui remplit ses promesses et vaut amplement de faire un tour dans les lecteurs, sans pour autant atteindre le panthéon du Métal, certes, mais pas loin, tout de même :)

Tasunka

Tracklisting:
01. Viderunt Te Aquæ
02. Arising Thunder
03. Awake From Darkness
04. Lease Of Life
05. The Rage Of The Waters
06. Spirit Of The Air
07. Hollow
08. Monster In Her Eyes
09. Weakness Of A Man
10. Ashes

LINE-UP:
Edu Falaschi – V
Kiko Loureiro – G
Rafael Bittencourt – G
Felipe Andreoli – B
Ricardo Confessori – D

ZODIAC MIDWARP AND THE LOVE REACTION « We Are Volsung »
(SPV/ Steamhammer)

Sortie Européenne: 27 septembre 2010

Voilà ZODIAC MINDWARP AND THE LOVE REACTION ou ZMATLR pour les aficionados, à nouveau au complet avec une section rythmique basse-batterie renouvelée et méchamment Rock’n Roll : en totale harmonie avec l’âme Hard Dirty Rock’n Roll qui anime le groupe depuis toujours et c’est archi appréciable de retrouver les ZMATLR au sommet de leur forme. « We Are Volsung » fleure, en effet,  bon la virée sauvage aux sons Rock avec un « Don’t Touch My Guitar » emblématique, mais le disque fleure très bon aussi la virée épique au coeur de la mythologie nordique, d’où le titre de l’album entre autres :) De toute façon, on se laisse prendre au jeu quelque soit l’univers exploré : c’est qu’il est toujours agréable de se laisser aller sur un Rock’n Roll aussi bien calibré que celui de ZMATLR : en forme les mecs, donc et les futures dates de leurs concerts vont valoir le détour, c’est certain, vu l’accroche de l’album :)

Tasunka

Tracklisting:
01. We Ride
02. Stark Von Oben
03. Kill Me A Mockingbird
04. Tree Rider
05. We Are Volsung
06. Don't Touch My Guitar
07. Die Pretty
08. Lucille
09. White Trash
10. Key to Your Heart

Line-Up ZMATLR:
Zodiac Mindwarp - V

Cobalt Stargazer - G

Jack Shitt - B

The Cat – D

Concerts :
- 25 septembre 2010 au Borderline – Londres pour la sortie de « We Are Volsung »
- 31 octobre 2010 / 1er novembre 2010 avec ALICE COOPER au Roundhouse
- Novembre 2010 : Tournée Européenne
- Janvier / février 2011 : Tournée US

Photos BEHEMOTH / DECAPITATED / EX DEO: ici / here ;)

Live Report  BEHEMOTH / DECAPITATED / EX DEO: ici / here ;)

Quand le Metal est magistralement exécuté comme ça, on ne peut que ressortir du concert avec, sur les lèvres,  un sourire aux anges, ou plutôt aux enfers et avec plaisir, vue l’affiche de la soirée :)

(Live Report / Photos: Tasunka)

Photos BEHEMOTH / DECAPITATED / EX DEO: ici / here ;)

Honneur, tout d’abord, au raz de marée provoqué par la tête d’affiche: BEHEMOTH !
Ayant fait ses armes et preuves lors de nombreux concerts passés, présents et nul doute, à venir, dont tous ont su laisser l’empreinte de ce groupe Polonais unique, BEHEMOTH s’est donc révélé être imparable dans un set où son Black Metal fait sensation autant musicalement que visuellement, avec des pieds de micro en fer forgé, aux "armoiries" façon Necronomicon version 2010 et Nergal (V / G), Seth (G) , Orion (B) tout comme Inferno (Batterie) se sont montrés archi triomphants à Paris :)

Sachant d’avance la qualité des concerts des polonais, une solide base d’adeptes du groupe s’est donc déplacée en force, ce 1er juillet 2010, emplissant rapidement le Trabendo et la chaleur déjà élévée avec près de 35 degrés hors des murs, a explosé des records dans l’enceinte de la salle, mais pas de quoi refroidir pourtant la frénésie de soutien de la part d’une salle toute acquise à la cause BEHEMOTH. Très réussie cette date parisienne, et Nergal ne s’est pas privé de livrer, en anglais, son plaisir total d’être là, à l’image de tout le groupe d’ailleurs. Un salut aussi, de sa part, à tous ceux et ils étaient nombreux, qui étaient déjà présents  au Hellfest, 11 jours plus tôt, pour les applaudir.
BEHEMOTH au Hellfest, c’était convaincant, mais jouer en plein  jour, n'offrait cependant pas les meilleures conditions, alors que dans la pénombre d’une salle surchauffée et remplie à fond, celle du Trabendo, en l’occurence, là, c’est plus qu’un carton plein. BEHEMOTH avait d’ailleurs démarré sa tournée européenne en France, au Hellfest et avec la setlist suivante:

1.Ov Fire And The Void
2.Demigod
3.Conquer All
4.LAM
5.As Above So Below
6.Slaves Shall Serve
7.At The Left Hand Ov God
8.Alas, Lord Is Upon Me
9.Decade Ov Therion
10.Chant For Ezkaton 2000 E.V.

Belle prestation aussi de EX DEO, en ouverture, avec son death / Metal aux voix rauques, à l’energie aussi intense que le costume de gladiateur du chanteur: Maurizio Iacono (aussi dans KATAKLYSM, comme les ¾ du groupe), qui, en plus de s’adresser à la foule en français avec un bel accent québécois, a aussi fait quelques ravages en portant dans ses bras un "blonde" (comme on dit outre atlantique) du public, qui s’était invitée pour un stage diving improvisé :)

Anecdote mise à part, ça déménage EX DEO, autant vocalement que musicalement et cette formation vaut vraiment tout l’attention que la majorité du public lui porte. Très bon groupe, à l’univers et à la musique forts.

DECAPITATED, en second sur l’affiche après EX DEO et avant BEHEMOTH, ont fait monter la température du début à la fin de leur set: les polonais sont bien à l’image de leurs compatriotes de BEHEMOTH, dans un style Death brutal et technique, cette fois, c’est à dire: une vraie force de frappe, qui ne laisse aucun cou se reposer quand ils jouent: eh oui, résiter à l’envie d'headbanger sur leur musique, se révèle être un pari très difficile à réaliser. Que ce soit de l'avis d'une énorme partie d'un public, qui était, de toute façon, déjà entièrement acquis à leur cause ou que ce soit de l'avis  de nouveaux fans conquis depuis ce concert parisien, DECAPITATED ont vraiment fait un véritable hold up d’adhésions à leur musique.

L’été sera chaud ? Assurément, après un Hellfest de folie et à présent, ce 1er juillet, lors de ce concert mémorable à Paris avec trois groupes classes!

Cela promet pour la suite ;)

Photos OOMPH! / COLLAPSE:  ici / here ;)

Live Report OOMPH! / COLLAPSE: ici / here ;)

Chronique OOMPH! "Truth Or Dare": ici ;)

PARIS - TRABENDO
31 Mai 2010

Photos OOMPH! / COLLAPSE:  ici / here ;)

Au Trabendo, ce 31 mai 2010, l’Indus-Rock a présenté deux dignes représentants du genre, en la personne de OOMPH ! ainsi que de COLLAPSE et à la fois les allemands, tout autant les français, ont fait l’unanimité :)

(Live Report / Photos: Tasunka)

Au compteur, vingt ans de carrière et sans se reposer sur leurs lauriers, c’est à noter, tel pourrait être l’aperçu de ce qu’est OOMPH ! Ce groupe qui n’a eu de cesse de trouver son son, de ciseler son Métal Indus au fil des expériences musicales nouvelles, avec toujours en fil conducteur, des titres qui sont rentrés dans les classiques comme le prouve leur dernier opus « Truth Or Dare » (Chronique : ici :) La foule du Trabendo ne s’y est d’ailleurs pas trompé en venant remplir à ras bord, la salle, pour une ambiance électrique et plus qu’agréable, ambiance impeccablement efficace pour accueillir avec les honneurs, les allemands sur scène. La salle s’était aussi mise de la partie, puisque le son était bon, les éclairages de même et la bannière OOMPH ! qui occupait tout le fond de scène, justifiait pleinement d’être là : beau visuel ! Toujours côté vue et oreilles, OOMPH ! ont tenu la scène avec brio, enchainant les titres avec une rigueur qui n’avait d’égale que la participation sans retenue de tout le public, soit pour scander en chœur les refrains de, au choix, « Augen Auf », "Beim ersten Mal tut's immer weh", "Gott ist ein Popstar!", etc… soit pour rire des blagues et apartés de Dero (au chant en live et au chant / batterie sur album ;).

Il s’exprimait en allemand, parfois en anglais et c’est fou de voir le nombre croissant de germanophones grâce à ces groupes d’outre-Rhin, tels que OOMPH !, RAMMSTEIN ou KILLERPILZE et sans citer qui vous savez ;) Après près de 2 heures de concert, le rideau est retombé sur ce qu’on peut qualifier de carton plein, de la part de OOMPH ! L’impression positive de leur concert en 2006, à l’Elysée Montmartre avec déjà COLLAPSE, justement en première partie, a trouvé un bis en ce 31 mai 2010. Dommage, juste, de ne pas avoir vu Dero arriver, comme en 2006, pris dans une camisole de force ou encore Flux (Guitare) habillé en prêtre avec soutane et faux col :)
Ok, Dero était tout de même maquillé, et le jeu de scène de tous était à la hauteur, alors, rien à dire : le tandem des guitares de Flux et Crap tonnait comme il faut, la basse de Hagen (en live) et la batterie de Leo (en live) tenaient un rythme d’acier et la voix de Dero, plus sa forte présence, suffisait à mettre tout le monde d’accord :)

Et COLLAPSE, en ouverture, me direz-vous ? Là, les français emmenés par Amadou Sall, ont pleinement amélioré leur musique, leur jeu de scène, par rapport à 2006 et quelle surprise de retrouver une formation en pleine maturité musicale, avec des titres franchement rentre-dedans: Indus dans toute leur force, très aboutis et prenants.

Le duo d’un et d’une guitariste était l’un des points apprèciés de leur set, mais sans non plus faire de l’ombre aux vocaux, ni à la prestation de folie du bassiste qui s’est laissé emporter par la transe de la musique de COLLAPSE, pour finalement se laisser tomber au sol. COLLAPSE est à découvrir, si ce n’est déjà fait !! Et la foule du Trabendo a répondu à l’appel, avec une grande chaleur, du point de vue applaudissements : public conquis, en résumé ! :)

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Live Report: ici / here;)

Toutes les photos PHILIP SAYCE: ici ;) / All the photos of PHILIP SAYCE: here ;)

Interview PHILIP SAYCE: ici ;)

Chronique "Innerevolution": ici ;)

Chronique "Peace Machine": ici ;)

Bio PHILIP SAYCE: ici ;)

Premier concert "solo" en France de cet auteur-compositeur-interprète talentueux qu’est Philip SAYCE.

Enfin !!! pourrait-on dire et en effet, il n’était que temps de rendre justice à ce formidable guitariste que ne renieraient pas Hendrix, Stevie Ray Vaughan, notamment, en l’accueillant à Paris et au Réservoir, s’il vous plait,  cet endroit qui a vu se produire en concert intimiste, les plus grands.

(Live Report / Photos: Tasunka)

Bio PHILIP SAYCE: ici ;)

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Chronique "Innerevolution": ici ;)

Interview PHILIP SAYCE: ici ;)

Chronique "Peace Machine": ici ;)

C’est que Philip SAYCE mérite d’être nommé et considéré aux cotés des plus grands guitaristes. Jugez plutôt: ce jeune trentenaire, né au pays de Galles, émigré au Canada, puis aux Etats –Unis, a déjà accompagné, avec succès, pas moins que Jeff Healey, Uncle Kracker et Melissa Etheridge avant d’entamer sa carrière "solo" où sa patte, son empreinte musicales uniques font merveille, sur album tout d’abord avec un second excellent opus venant de sortir : « Innerevolution » et en live. Et là, le live, quel moment privilégié c’est en compagnie de Philip Sayce aux guitare-vocaux, de Joel Gottschalk à la basse et de Ryan MacMillan (Matchbox 20) à la batterie.

C’est simple, ce 26 mai, le trio a cassé la baraque, littéralement, avec une prestation de près de 1h30 devant un public qui, pour la majorité, ne connaissait pas encore l’artiste, mais qui à l’issue d’un concert de folie, est sorti complètement conquis et aux anges d’avoir, en prime, le plaisir de serrer la main des compères en fin de concert, tout en ayant leur exemplaire de l’album dédicacé.
C’est que l’homme possède la même chaleur hors scène que sur scène, où là, il sautille, transpire à grosses gouttes, donne tout de lui pour des morceaux, pour des soli Blues-Rock endiablés, fouillés, langoureux, en somme inspirés totalement. C’est simple, une osmose se crée instantanément entre le public et le trio emmené par la même force dynamique qui a charmé tout le monde :)

Pour parler franchement, la meilleure définition d’un concert de Philip SAYCE, c’est : sensuel !!
Avant tout avec ses deux guitares, des Fender de 62 et 63, qu’il sait faire vibrer avec toute la gamme de son savoir faire de guitariste hors pair : fascinants sont son jeu, ses doigts qui courent avec dextérité sur les cordes, les pressent, les caressent au rythme ou non du vibrato pour faire jaillir des notes, des harmoniques, des accords envoutants et d’un coup, le voir retourner sa guitare pour faire du hammering sur les ressorts du vibrato qui émergeaient du dos de sa Fender préférée, celle de 1963, qui l’accompagne depuis des années.

Sa musique est bel et bien d’une sensualité à fleur de cordes, à fleur de vocaux, car l’homme révèle, en plus, un grain de voix très agréable.
Et assorti d’un bel humour, ce qui ne gâche rien : en effet Mister SAYCE s’est adressé à l’assistance en français parfois, avec le sourire toujours et pour revenir dans le domaine langoureux, sa descente de scène pour aller jouer devant deux couples dans la salle (dont Annie et Benji du groupe NUNGAN ;), reflétait bien l’atmosphère unique de la soirée.
Le nom de Richard Marx, qui a participé à la production de « Innerevolution », a souvent été cité lors du concert par Philip, ainsi que celui de Jeff Healey a qui le trio a rendu hommage avec une reprise finale du regretté guitariste-compositeur de Jazz-Blues-Rock.

PHILIP SAYCE revient en France en novembre prochain,

alors, ne ratez pas cette occasion de vous prendre une claque musicale et humaine à la fois ;)

PARIS - ELYSEE MONTMARTRE
23 Mai 2010

KILLERPILZE
ED-ÄKE
MARY HAS A GUN

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Live Report: ici / here ;)

Photos KILLERPILZE / ED-ÄKE / MARY HAS A GUN: ici / here ;)

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PARIS - ELYSEE MONTMARTRE
23 Mai 2010

KILLERPILZE
ED-ÄKE
MARY HAS A GUN

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Photos KILLERPILZE / ED-ÄKE / MARY HAS A GUN :  ici / here ;)

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Le programme de ce 23 mai à l’Elysée Montmartre ?

Une visite de KILLERPILZE et son LAUTOBAHN-Tour pour défendre ou plutôt "botter le cul“ à l’Europe (dixit le groupe :) avec leur dernier opus: "Lautonom“.

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Du soleil, des températures estivales au rendez-vous, la journée se présentait sous de bons auspices, ce que ne manquera pas de souligner Jo (Halbig) chanteur-guitariste de KILLERPILZE quand le groupe se produira à Paris quelques heures plus tard: en effet, c’est avec un "Merci à vous, ce soleil c’est vous qui l’avez amené!“ en français s’il vous plait, que le jeune homme a remercié son public.

Tout en en profitant aussi pour rendre hommage aux fans qui étaient devant la salle depuis le tout début de l’après-midi, à attendre patiemment leur groupe fétiche.

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En attendant d’en arriver à évoquer la tête d’affiche, les deux formations hexagonales qui ouvraient ce soir-là, méritent, elles aussi, de s’y attarder.

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MARY HAS A GUN tout d’abord, avec son Rock aussi sympathique que les 5 mecs qui forment le groupe et démontrent avoir une sacré pèche sur scène, c’est indiscutable: leur musique fonce sans faire de quartiers et c’est accrocheur, au vu des réactions approbatrices du public. Réactions méritées

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Même enthousiasme ensuite pour les parisiens de ED-ÄKE et leur Rock bien calibré; là où MHAG optait pour un Rock qui rentre dedans avec brio mais sans pourtant innover, ED-ÄKE ont à proposer, quant à eux, des morceaux variés, avec comme doublé gagnant, un dynamisme hors pair. Chacun dans le groupe, bouge, saute, s’époumone ou s’éclate totalement en jouant leur musique et la salle leur a bien rendu cette énergie sans failles, à coups de cris et d’applaudissements à tout rompre. Le second album du groupe, „Decadence & Poetry“ a été bien défendu et ça se salue :)

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C’était amusant de voir Dimitri, le chanteur, jouer avec le public pour le faire hurler quand, à la fin de leur concert, il annonçait que le prochain groupe allait être KILLERPILZE; ensuite, chacun à leur tour dans ED-ÄKE s’est fait le plaisir de faire hurler en choeur toute la foule, à la seule évocation du nom du groupe d’outre Rhin :)

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Et puisque l’armée de demoiselles, venues en force à l’Elysée Montmartre pour KILLERPILZE, s’impatientait, trouvant le changement de plateau trop long à leur goût, inutile de décrire les cris hauts en décibels qui se sont élévès quand KILLERPILZE se sont montrés sur scène: Les deux frères Halbig, Jo: chant-Guitare et Fabian: batterie, plus Mäx Schlichter : chant-lead guitare, ainsi que Benni à la basse en live (le groupe étant toujours en trio et à la recherche de son bassiste à temps complet), ont délivré un set sans failles, à part un problème technique passager au cours du concert et bien indépendant de leur volonté.  La machine allemande est bien au point, entre dynamisme, délire total sur scène et morceaux assez imparables, il faut avouer, pour faire bouger une salle entière, chanter en chœur, se baisser et se relever d’un coup tous ensemble, les quelques 500 personnes qui occupaient l’Elysée Montmartre.

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Belle performance, pour un bon groupe, qui affiche non seulement un Rock mâtiné de Metal, de Punk Rock hymnique, de mélodies, de ballades aussi, plus des tubes à son actif, ainsi qu’un label créé de leurs propres mains : KILLERPILZE records, et sans oublier, bien sûr, un dernier album « LAUTONOM » à la hauteur des espérances de ses fans.

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Fans refractaires ou peu habitués apparemment au principe du rappel en fin de concert, puisqu’à peine le dernier morceau entendu, le public a déserté le devant de la salle pour déjà faire le queue au fond, devant le stand merchandising où le groupe devait se trouver après la fin de leur concert, afin de signer des autographes à la pelle; en entendant KILLERPILZE revenir au complet sur scène, pour ce fameux rappel, il y a eu des regards surpris dans la foule et un retour en arrière précipité vers la scène, moment un peu amusant à voir, il faut avouer :)

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Mais l’esprit était à la convivialité, alors, le public s’est remis à fond dans le concert, qui s’est achevé avec une sensation de pari gagné pour le groupe, qui avait, quelques heures avant son gig, noté sur son Myspace :

« Paris, que ce soit légendaire ! » :)

Ça l’a été: le public a largement répondu aux espérances du groupe et le LAUTOBAHN Tour a rempli sa mission! :)

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Photos, Live Report: TASUNKA

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Mercredi 26 mai 2010, à Paris, au Réservoir, Philip SAYCE donnera son premier concert "solo" en France !

Des débuts à ne manquer sous aucun prétexte, car d'ici quelques temps il y a fort à parier que vous pourrez vous "vanter" d'avoir assister à ce concert "club" de ce guitariste / chanteur / compositeur exceptionnel !

Vous en doutez ?

Jetez donc un oeil aux vidéos suivantes :

Bande annonce de la tournée ICI

Philip Sayce live avec Jeff Healey ICI

Philip Sayce live avec Melissa Etheridge ICI

Bon Jovi à la sauce Melissa Etheridge / Philip Sayce ICI

  Message musical de Philip Sayce ICI

Né en 1976 au pays de Galles, Philip Sayce a grandi à Toronto, au Canada, où il a découvert la guitare en écoutant Eric Clapton, Ry Cooder et Dire Strait. Outre Jimi Hendrix et Stevie Ray Vaughan, il cite aussi B. B. King, Albert King, Albert Collins, Buddy Guy et  Robert Cray comme principales influences.

Pour « Innerevolution », son nouvel album est sorti en France le 22 avril dernier (sur Provogue / Wagram), il s’est entouré de Fred Mandel (Queen, Supertramp, Elton John, Alice Cooper) aux claviers, de Joel Gottschalk à la basse et de  Ryan MacMillan (Matchbox 20) à la batterie. C’est d’ailleurs ce trio de choc qui l’accompagne aussi sur scène.

Après avoir accompagné Jeff Healey, Uncle Kracker et Melissa Etheridge, Philip Sayce avait sorti un premier album solo « Peace Machine » en 2005 (voir chronique ici ;). Aujourd’hui, avec « Innerevolution » il prouve qu’il est non seulement l’un des meilleurs guitaristes « blues rock » du circuit, mais aussi un chanteur irréprochable doublé d’un excellent compositeur.

Pour cet album Philip a porté une attention toute particulière aux compositions. C’est ainsi qu’il a collaboré avec Richard Marx, Busbee, Mike Bradford, Dave Cobb et Marti Frederiksen, des noms synonymes de succès sur bien des disques.

La production est l’un des autres atouts majeurs de cette galette. Plus travaillée et peaufinée que sur « Peace Machine », elle offre à chaque chansons les éléments nécessaire pour mettre en relief les talents de ce musicien hors pair.

Bien entendu l’ombre d’Hendrix et des Beatles plane ici et là, au détour d’un riff ou d’un refrain, du coup on serait presque tenté de présenter Philip Sayce comme une sorte de « jeune Lenny Kravitz », d’autant que sur certains titres notre homme sait aussi se la jouer funk… Fort heureusement Philip possède toutes les aptitudes pour mettre en avant sa propre personnalité et s’imposer ainsi comme un artiste qu’il faudra suivre de près dans les mois et les années à venir.

A noter une reprise intéressante d’Automatic Man « My Pearl ».

www.philipsayce.com

http://www.myspace.com/philipsayce

PHILIP SAYCE est un nom à retenir absolument!! L’homme est non seulement un guitariste talentueux au possible, mais aussi un artiste à part entière avec son approche musicale aussi chaleureuse que peut l’être la personne-même :)

(Interview / Session photos : Tasunka)

Bio PHILIP SAYCE: ici ;)

Live Photos PHILIP SAYCE @ Paris 2010: ici ;)

Live Report PHILIP SAYCE @ Paris 2010: ici ;)

Chronique "Innerevolution": ici ;)

Chronique "Peace Machine": ici ;)

Comment tu présenterais « Innerevolution » en comparaison avec « Peace Machine », le précédent album?

Je dirais tout d’abord qu’il est plus personnel : cet album raconte vraiment ma vie, ce que j’ai vécu, il y a une paire d’années. Ensuite, au niveau de la production, plus de temps lui a été consacré que pour « Peace Machine », qui est un album aussi tout à fait honnête, ce que je veux dire, en fait, c’est que « Innerevolution » est plus un disque avec une approche actuelle, ce qui demande une production plus poussée, tandis que le précédent album était rétro, ce qui était tout à fait volontaire de ma part: « Peace Machine » sonne comme une performance live.

Tu parlais de ce côté personnel de « Innerevolution » et c’est vrai que l’on ressent un feeling à fleur de peau en l’écoutant

En fait, je le vois comme une sorte de thérapie. C’est quelque chose dont j’avais besoin, besoin de sortir de moi ce que j’ai vécu, certaines expériences de ma vie en les exprimant via les enregistrements. Ces morceaux ne sont pas les mêmes quand ils soient joués en live ou entendus sur album, étant donné que l’enregistrement et le live sont deux moyens d’expression avec leur ambiance propre. C’est très spirituel et vaut de le vivre quel que soit le support.

Pourtant, ce n’est pas difficile certains soirs de jouer, en live, des titres qui te sont si personnels, de revivre ce à quoi ils renvoient ?

Absolument, c’est une bonne remarque. Je pense que si c’était le cas, il se pourrait que le morceau ne soit pas joué, ou plutôt, plus exactement, je pense que nous le jouerons de façon et avec une approche différentes: c’est une nouvelle expérience intéressante à vivre et en général, c'est le cas pour chaque morceau, jour après jour. Mais c’est vrai que tu as raison, sur cet aspect possible lié à ta question, mon avis est que pour chasser ce côté un peu douloureux, le mieux est de jouer les chansons encore et encore avec une couleur un peu différente chaque fois, les transformer de quelque chose de pénible en quelque chose de joyeux. Et si ce côté joyeux parle aussi à tous ceux qui écoutent, alors, c’est une très bonne chose :)
C’est bien ce dont l’album parle, cette expérience que nous avons tous en commun, d’avoir traversé des moments difficiles, mais on évolue, on apprend de ces expériences passées et on avance, d’où le titre « Innerevolution » :)

L’album touche beaucoup pour cela, justement. Pour rester sur le côté humain, tu pourrais m’en dire plus sur les personnes qui collaborent avec toi ?

J’ai composé l’album avec mon ami, Dave Cobb, avec Marty Frederiksen, qui est aussi un très bon compositeur, même chose pour mon ami Richard Marx, qui est un super compositeur avec sa propre carrière, mais qui compose aussi pour et en collaboration avec pas mal d’autres artistes. Et sans oublier, bien sûr, Mike Bradford. Ces personnes, j’aime beaucoup collaborer avec eux, d’autant que j’apprends à leur contact et c’est bien, ça fait évoluer, avancer. C’est ce qu’on est tous supposés faire et moi, je veux grandir, apprendre.

Tu as une chaîne sur YouTube et c’est incroyable de te voir, par exemple, en train de jouer « Little Miss America »  en studio : quelle intensité tu mets en jouant !

C’est vraiment émotionnel quand je joue, je ne fais pas semblant, je ne pourrais pas, quand je joue, c’est vrai! Ce que je souhaite, c’est transmettre à ceux qui écoutent, cette émotion, les faire se sentir bien, libres, dans le sens de se sentir libre de faire ce que tu veux, d’être libre de faire et d’être qui tu veux être. Que tu sois un athlète qui te donne à fond ou quelle que soit ton activité, peu importe, l’essentiel est de rayonner, de ressentir et de donner cette chaleur, cette émotion et je la ressens quand j’ai en retour des commentaires dans ce sens sur ma musique

Et toi tes influences, ce qui te fait te sentir bien ?

Tu parles d’influences et je dois dire que je me sens comme un étudiant : plus je pense savoir et plus je m’aperçois que je ne sais pas grand-chose. Les Beatles, Clapton, Hendrix, Stevie Ray Vaughan, notamment, comptent pour moi et je dois dire que j’ai eu de la chance d’avoir grandi avec ce qu’écoutaient mes parents et mon frère, qui, lui, passait du DIRE STRAITS et ça, c’est super cool (rires) Ils m’ont toujours soutenu et s’intéressent de près à tout ce que je fais :) Mon père, musicalement, c’est plus Richard Thompson, des très bons artistes comme ça. Dans la vie quotidienne, ce sont mes amis qui m’inspirent et là, je pense à mon meilleur ami, Marc qui est un ange; je veux dire par là que, avec lui, tout comme tous les gens qui t’aiment et que tu aimes, tu te sens en confiance et tu peux te laisser aller, laisser tomber toutes les conneries pour discuter vraiment, à cœur ouvert, de choses importantes ; ma femme, Kelly, est la plus grande source d’inspiration dans ma vie, elle est incroyable, je l’aime !! Je suis vraiment reconnaissant pour avoir ces personnes dans ma vie, j’en suis d’autant plus reconnaissant que, parfois, il arrive qu’avec le temps, les liens avec les gens auxquels tu tiens, s'estompent parce que chacun grandit différemment et ne partage plus le même centre d’intérêt que l’autre…ils restent pourtant dans ton cœur, même si il n’y a plus rien en commun…

Je pense que tous voient ce que tu veux dire. Tu parlais d’inspiration : comment est-ce que tu composes ?

ça dépend du feeling du moment et tu ne peux rien planifier à l’avance. Je compose d’abord la musique, les paroles viennent ensuite. Pas à chaque fois, mais c’est généralement ma façon de faire ; j’enregistre sur une machine et ensuite, je reviens sur les mélodies.

« Innerevolution » mérite un coup de chapeau pour sa très bonne production !

Merci ! :) Dave Cobb a produit l’album et il est fantastique. On a enregistré "à l’ancienne" côté façon de faire, si je puis dire, avec des bandes magnéto de 2 pouces et il a fait du très beau travail, en plus d’être vraiment patient et talentueux. J’aime autant être en studio que jouer en live ; en fait, c’est du pur fun d’être en studio, parce que c’est sans limites, tu peux faire tout ce que tu veux, et jouer en live, j’adore la connexion avec les gens : c’est comme donner et recevoir, un échange incessant que j’apprécie beaucoup surtout quand le public est bon :)

Tu as cette superbe Fender de 1963 comme fidèle amie (Philip l’a amenée avec lui lors de l’interview et c’est une merveille de vécu :) Tu la présentes ?

Son nom est « Mother » et je suis reconnaissant de l’avoir, tout comme ma Stratocaster de 62. Plus une Gibson, que j’aime beaucoup aussi. J’utilise pas mal de guitares différentes, mais celle dont j’aime le plus jouer est celle-ci et même chose en studio, c’est elle que j’utilise beaucoup. C’est un peu comme un jean que tu aimes et que plus tu portes, plus tu te sens super bien avec et là, ma Fender, c’est mon jean de 63 (rires)

Le 26 mai prochain, tu seras au « Réservoir » à paris, tu peux en dire plus ?

Ce sera ma première date en France et je suis certain que ça va être fun, vraiment :) Je pense que je vais transpirer à grosses gouttes (rires) et qu’il va faire chaud :) J’espère t’y voir toi et vous y voir tous :)

Avec plaisir :) Merci beaucoup pour cette interview vraiment sympa et pour ta musique!! :)
Merci à toi aussi!! :)

(NDT : Et effectivement il a fait très, très chaud le 26 mai 2010: la magie a opéré ce soir-là !!!  :)

PHILIP SAYCE « Innerevolution »
(Mascot Music Productions)

Après un coup de cœur pour son premier album solo : « Peace Machine » (chronique ici ;) et son Blues – Rock teinté 70’s qui touche direct au but par son approche live, les attentes étaient grandes concernant la nouvelle œuvre de ce prodige de feeling et de talent qu’est PHILIP SAYCE, talentueux autant à la guitare qu’au niveau de ses compositions. Et bien, cet artiste peut se vanter d’avoir non seulement relevé le challenge, en 2010,  mais qui plus est de l’avoir fait en faisant évoluer son style et ses morceaux en accord avec ce nouveau millénaire. En effet, là où « Peace Machine » reste un très bon album à la plaisante facture old school, « Innerevolution » est résolumment morderne, avec une production au top du top, qui le fait sonner le plus efficacement possible et fait accrocher à tout l’album du premier accord au dernier. Mention spéciale pour l’un des bijoux que recèle l’album : « Bitter Monday » , qui vous souffle par la force de la production ;) Imparables, en somme, les nouveaux titres dont on sent un fort potentiel et une longue vie à la fois dans les lecteurs, mais aussi en live. Les mélodies sont au rendez-vous, la dynamique, la sensualité, l’émotion aussi et le tout dans un Rock fougueux –Blues sensible et qui dégage un formidable sentiment de joie de vivre, sensation très contagieuse ! :)

« Innerevolution » est réussi, très réussi !!

Tasunka

Tracklist « Innerevolution » :

01. Changes
02. Scars
03. Bitter Monday
04. Anymore
05. Take You Away
06. Daydream Tonight
07. My Pearl (reprise du groupe AUTOMATIC MAN)
08. Tennessee Girl
09. Are You Ready
10. Gimme Some More
11. Little Miss America

Line Up « Innerevolution » :
Philip Sayce (V / G)  /  Chris Jago (D)  /  Joel Gottschalk (B)