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Tracklisting: DISC 1 1 TRANSMANIACON MC 2 I’M ON THE LAMB BUT I AIN’T NO SHEEP 3 THEN CAME THE LAST DAYS OF MAY 4 STAIRWAY TO THE STARS 5 BEFORE THE KISS, A REDCAP 6 SCREAMS 7 SHE’S AS BEAUTIFUL AS A FOOT 8 CITIES ON FLAME WITH ROCK AND ROLL 9 WORKSHOP OF THE TELESCOPES 10 REDEEMED DISC 2 1 DR. MUSIC 2 BURNIN’ FOR YOU 3 TRAIN TRUE (LENNY’S SONG) 4 TAINTED BLOOD 5 HARVEST MOON 6 DANCIN’ IN THE RUINS 7 THE VIGIL 8 CAREER OF EVIL 9 BOX IN MY HEAD 10 GODZILLA 11 (DON’T FEAR) THE REAPER 12 IN THEE 13 THAT WAS ME 14 HOT RAILS TO HELL
DVD - BLURAY 1 TRANSMANIACON MC 2 I’M ON THE LAMB BUT I AIN’T NO SHEEP 3 THEN CAME THE LAST DAYS OF MAY 4 STAIRWAY TO THE STARS 5 BEFORE THE KISS, A REDCAP 6 SCREAMS 7 SHE’S AS BEAUTIFUL AS A FOOT 8 CITIES ON FLAME WITH ROCK AND ROLL 9 WORKSHOP OF THE TELESCOPES 10 REDEEMED 11 DR. MUSIC 12 BURNIN’ FOR YOU 13 TRAIN TRUE (LENNY’S SONG) 14 TAINTED BLOOD 15 HARVEST MOON 16 DANCIN’ IN THE RUINS 17 THE VIGIL 18 CAREER OF EVIL 19 BOX IN MY HEAD 20 GODZILLA 21 (DON’T FEAR) THE REAPER 22 IN THEE 23 THAT WAS ME 24 HOT RAILS TO HELL
Le légendaire groupe de hard rock américain BLUE ÖYSTER CULT a célébré son 50e anniversaire avec une série très spéciale de 3 concerts consécutifs à guichets fermés en septembre 2022 au Sony Hall de New York.
Pour cette étape historique de leur carrière, chaque concert présentait le groupe jouant dans son intégralité l'un de leurs trois premiers albums (BLUE OYSTER CULT, TYRANNY AND MUTATION et SECRET TREATIES), suivi d'un ensemble de morceaux profonds et de classiques de leurs autres albums. Le membre fondateur Albert Bouchard était un invité spécial lors des trois soirées. Le groupe a joué pendant près de 3 heures et a livré un set incroyable interprétant le premier album de S/t consécutivement et le deuxième set comprenait également les morceaux préférés et profonds de certains fans ainsi que certaines de leurs chansons les plus connues. BLUE ÖYSTER CULT était vraiment en feu. Au total, ils ont joué pendant près de trois heures pour le plus grand plaisir des fans qui remplissaient la salle.
Le label Frontiers sortira chaque concert sous la forme d'un packaging individuel spécial.
"Time After Time" ou comment s'inspirer avec beaucoup d'humour, du gimmick du film "La journée de la marmotte" pour mettre en scène le très catchy Hard Rock du nouveau morceau de LYNCH MOB, la bande de George Lynch, guitariste orfèvre en la matière:
titre tiré de "Babylon", nouvel album qui s'annonce bien alléchant: un album disponible le 20 octobre 2023 chez FRONTIERS Music et dont le peintre du 16ieme siècle, Jérôme Bosch, aurait certainement apprécié d'avoir inspiré l'artwork
01. Erase 02. Time After Time 03. Caught Up 04. I’m Ready 05. How You Fall 06. Million Miles Away 07. Let It Go 08. Fire Master 09. The Synner 10. Babylon
Line-up:
Gabriel Colón: Vocals George Lynch: Guitars Jimmy D’anda: Drums Jaron Gulino:Bass
While they have already started to share new songs such as the previously-released track"Nevermind", today, ONLAP are premiering a lyric video for their new single "Crawling In The Dark"!
Following their recent, worldwide signing with powerhouse label AFM Records, French alternative rock force ONLAP has shared a lyric video for their new single "Crawling In The Dark"!
The Paris-based band was formed in 2006, driven by a full DIY-spirit. Since years, each song that got self-released by ONLAP has been ruling Social Media platforms and playlists, with a fan base growing day by day (with 415k monthly Spotify listeners and 105k YouTube subscribers to name just a few numbers) and a cross-platform streaming performance of more than 150 million streams. "The Awakening", the band's top hit on Spotify, reckons with 23M streams only to this impressive hoard of facts.
"After 15 years of a full indie model, we're really glad to start this new journey with AFM Records," the band recently said. "We really love the whole team, they've been listening and understanding the personality and particularities of our musical project and we just can't wait to start releasing songs, and our new album in the end, with them.
"This is the beginning of a huge new adventure for ONLAP," the band comments. "We worked a lot on this track so that the color of the album and its atmosphere is marked from the beginning and from this first single. We shot the video with Aurélien Mariat and Alexis Fontaine (who work on the bands Landmvrks and Resolve), and are really SUPER EXCITED for its release, joining forces with the great AFM team!"
As their new single showcases, it's immediate evident that ONLAP have never felt more vibrant and hungry than they are on their upcoming album, scheduled to be released the Spring of 2024.
After all those years releasing a giant number of tracks, some EP's, and 1 best-of album for the 15 years anniversary of the band, ONLAP is now taking the chance to write a full album containing 10 colossal tracks. It will be a collection of their musical history, roots and brand new influences, but most important: including a multiple degree of links inside the album, that will be revealed later. But without a doubt, the most ambitious project ONLAP has achieved in their career so far!
Les dieux anciens mythologiques du nord vont se réjouir incontestablement en se voyant aussi bien salués et mis à l’honneur par le dernier album, 'Urfader, de GRIMNER et assurément porter haut un Skål , un toast mérité au groupe suédois. C’est que les vikings ont été fidèles à leur fiers aïeux et traditions en mettant ici toutes leurs tripes, leur passion, leur fougue créative en action pour donner vie à leur quatrième album, et ce, à tous niveaux, que ce soit de la composition inspirée, des paroles à l’interprétation qui se montrent fouillées, travaillées mélodiquement tout autant que musclée, racée, riche et infiniment bien servies par un travail de production et mixage d’aussi bonne facture, puisque tout au long de l’album, la puissance, la sueur, le rageux répondent et s’entremêlent aux mélodies, aux gimmicks profonds, légers Folk ou guerriers.
Quand c’est ciselé comme ça, pensé et travaillé au long des cinq années qui séparent le dernier opus des hommes du nord avec ce dernier en date, il faut s’attendre à du bon et c’est assurément le cas, puisque on assiste ici à une fusion réussie du Death avec le Folk, du Heavy, du Power avec le Metal rauque. En langue originelle, avec instruments traditionnels (flute, mandoline) ou en attaques incisives de guitares actuelles renforcé par une batterie au diapason, notamment et sans oublier les cmaviers, chacun des morceaux de 'Urfader’ vaut le détour et a sa patte, son apport à l’ensemble..Vous voulez vibrer au rythme d’une saga et de ses envolées multiples, alors, 'Urfader’ vous attend et fièrement encore ? Et avec, en bonus, une pointe d’humour tout aussi appréciable que pratique GRIMNER dans ses vidéos (voir le solo de guitare sur mandoline de "Västerled")
Skål ! d’autant qu’avec le fort réussi "urfader", GRIMNER fêtent avec brio leurs quinze années d’existence !
Avec leur nouvel EP « The King And Queen Of Gasoline », HOT MILK ne font pas de concessions : c’est tout simplement La Liberté dans toute son essence, qui, au long des six titres, enflamme, anime et met le feu aux poudres des déterminés à vivre selon leur loi, loin des carcans réducteurs, qui forment cette pépite de groupe issu de Manchester qu’est HOT MILK.
Puissant, émotionnel, rageur, sombre et bardé d’une de ces envies de vivre, d’être libre d’exister loin du fardeau de tout jugement, voilà pour le postulat de départ de « The King And Queen Of Gasoline » et quoi de mieux pour lui donner corps et vie qu’un groupe investi qui délivre un Emo Power-Pop bien balancé, efficace et tout droit issu autant des tripes du groupe, que de leur âme. En effet, HOT MILK carburent avec leur dernier EP, autant au rentre-dedans incendiaire qu’à la charge émotionnelle sombre, le tout délivré par chaque instrument qui assure incontestablement sa partie, avec notamment le duo de guitares et vocal mené par Han Mee et Jim Shaw qui se distingue et emporte l’adhésion tout autant qu’il est la charpente de la troupe. Riffs acérés, rythmiques et ritournelles hymniques créent une série d’atmosphères avec toutes leur touche qui se distingue, comme le feu provoqué par l’essence qui embrase ou détruit.
Les compositions, interprétation, et paroles sont fortes et authentiques à la fois et donnent envie de vivre tout feu tout flamme.
Il est à noter que la production maison -ou plutôt en chambre- du groupe, est des plus à la hauteur, pour faire passer le message.
Avec « The King And Queen Of Gasoline », les anglais se montrent en constant progrès et assoient encore plus l’engouement suscité lors de la sortie de leurs deux précédents EPS et surtout lors de leurs concert, en tournée support pour notamment FOO FIGHTERS : la scène est leur terrain de jeu et nul doute que les six nouveaux titres vont tout fait enflammer en live (réservez le 8 octobre 2022: ils seront au Bataclan \m/
'Ce qui ne nous tue pas, nous rend plus fort', cette maxime vient spontanément à l’esprit quand il s’agit d’évoquer PALISADES et la naissance de leur dernier opus ravageur par son accroche Rock moderne multiple, par sa rage émotionnelle et par son inspiration et ce, du début à la fin de ce fort prenant: « Reaching Hypercritical ». Celui-ci est, en effet, le pur produit d’un nouveau chapitre dans la vie du groupe: « Reaching Hypercritical » fait preuve en Rock puissant et en émotion, justement, de cette victoire à surmonter tous les obstacles et ils ont été nombreux pour la formation depuis « Erase The pain » dernier album en 2018, puisqu’entre décès d’êtres chers, COVID, changement au sein de sa composition, PALISADES aurait eu de quoi vaciller mais le sang neuf apporté par le passage de leur bassiste au poste de chanteur ainsi que la cohésion, l’unité indéfectible entre chaque membre du groupe, ont permis de non seulement surmonter les heures sombres, mais aussi et surtout d’en sortir plus fort, plus inspiré que jamais.
Les 11 nouveaux titres en sont la meilleure preuve, puisque l’accroche se fait et particulièrement sur les singles : « Better », « My Consequences » ou encore sur les pépites que sont : « Fade Away », « Fray », « Sick Of The Attitude », sans oublier le titre éponyme de l’album « Reaching Hypercritical », « Your Misery », « Sober », « Closure »... C’est que avec « Reaching Hypercritical », PALISADES s’est dépassé et sort le grand jeu avec guitare à donner les poils, un chanteur qui en impose et assure en chant arraché, rageux ou sombrement clair. Ajoutez des paroles inspirées, une production qui aligne les qualités requises pour l’exercice et vous saurez que PALISADES est de retour et en force rageuse et émotionnelle encore.
Welcome back PALISADES !
Tasunka
Brandon Elgar : V Xavier Adames : G Matt Marshall : B Aaron Rosa : D
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LANDMVRKS shared brand new single & video 'Death' feat. DR€W ¥ORK of STRAY FROM THE PATH and announced »Lost In The Waves« (The Complete Edition)
- DEATH - Marseille, France-based metalcore starsLANDMVRKS return with »Lost In The Waves« (The Complete Edition), an expanded version of their highly acclaimed studio album, which includes prominent guest features, new music, and exciting bonus content, due for release on March 18th. The band has unveiled ‘Death’, the first new track from the expanded edition, which features guest vocals from DR€W ¥ORK of STRAY FROM THE PATH.
»Lost In The Waves« (The Complete Edition)as CD and limited colored vinyl. Complete the collection.
»Lost In The Waves« (The Complete Edition) is full of surprises, including three brand new songs with famous features from DR€W ¥ORK of STRAY FROM THE PATH, Bertrand Poncet of CHUNK! NO, CAPTAIN CHUNK! and Anthony Diliberto of RESOLVE, as well as the full livestream set, which premiered on 2nd June last year. For the first offering, 'Death' feat. DR€W ¥ORK of STRAY FROM THE PATH, the band once again teamed up with famous videographer Pavel Trebukhin, known for his astonishing work on music videos for IMMINENCE, ANNISOKAY, NOVELISTS FR as well as visual content on the »Lost In The Waves« cycle.
LANDMVRKS: Florent Salfati | Vocals Nicolas Exposito | Guitar Paul C. Wilson | Guitar Rudy Purkart | Bass Kevin D’Agostino | Drums
Enlevé, majestueux, sombre, endiablé, orchestral, tourmenté, folk joyeux mais toujours et avant tout puissant de Metal Symphonique à son meilleur niveau, « Glory For Salvation » signe fiérement le retour de la patte qui a autant fait apprécier le talent et la créativité des inspirés Power Symphonic Metal piliers nommés RHAPSODY OF FIRE; une formation que l’on aurait cru perdue dans les méandres des turpitudes de la vie d’un groupe mais heureusement le sursaut bienvenu est là et c’est avec un plaisir évident que l’on se prend en pleine face la vague puissamment multiforme des titres richement variés, dynamiques à souhait qui forment « Glory For Salvation ».
Oui, quel pied de se laisser emporter notamment par la pièce de choix qu’est le somptueux et royalement puissant, hymnique, « Abyss Of pain II » où Metal et el symphonique s’affrontent, se répondent, se complètent en une apothéose de track qui mérite à lui seul le titre de pièce maitresse de l’album. Quand les guitares, le chant et les orchestrations sont au top ,de leur expression et de leur forme comme c’est le cas dans les moments forts qui composent « Glory For Salvation », on ne peut qu’apprécier.
Certes, tous les morceaux ne brillent pas d’une intensité ou d’un intérêt aussi relevé que les titres phares dont le déchainé et ultra rapide final sur « Chains Of Destiny » fait partie, mais quand c’est le cas comme sur les deux tracks précédemment cités,, on se régale, d’autant qu’outre une inspiration renouvelée dans la composition, il est à souligner le travail de haut vol de la production et en studio qui donne toute sa vie et sa force aux morceaux.
RHAPSODY OF FIRE montre avec « Glory For Salvation » ce concept-album -chapitre 2 d’une saga entamée en 2019- combien le groupe compte dans le paysage Metal.
« Quarz » est un album à la production et surtout au mixage monstre et fin à la fois impeccablement efficace et bien senti pour rendre le détail, la diversité et la force subtile tout autant que rentre dedans de chaque track, de cette création menée de main bien inspirée de STAHLMANN pour leur septième et dernier album en date, un opus réussi et créatif dans ses atmosphères puissantes et variées. Si on retrouve la patte des débuts avec un retour assumé aux origines, c'est-à-dire les trois premiers albums de la formation de Gottingen, le groupe s’en va explorer et élargir son horizon, son potentiel comme ses ailes que l’on déploie et en l’occurrence ici, efficacement. Le métal Rock industriel est la force de frappe, les envolées et explorations synthé électro et fouillées tout autant que puissantes de mélodie ou de martèlement, font mouche. Entre les titres qui martèlent avec délectation et ceux qui s’envolent dans des effluves mélodiques synthé électro, dance pourquoi pas, le salé sucré, en bon paradoxe, fait son œuvre et accroche au long de « Quarz » ! La vague NDH (Neue Deutsche Härte) initialisée avec RAMMSTEIN notamment, a de beaux rejetons et STAHLMANN en est assurément l’un de ses distingués représentants, oscillant entre puissance Métal, Rock Industriel, synthé électro dance et entre mélodies, gimmicks, refrains et voix qui susurrent et frappent, guitares, synthés, rythmiques entêtantes qui vous collent à la peau, (oui, oui, tout ça), bref, un beau panaché d’atouts pour une formation bien inspirée et redoutable pour vous faire voyager en sa compagnie quelle que soit l’atmosphère générée. « Quarz » est un septième album qui signe un retour aux racines pour les allemands avec, ce qui se souligne, des idées neuves plus une production et surtout un mixage, comme précdemement cité, qui apporte une dimension et une profondeur à chaque détail et force de « Quarz », sans oublier de mentionner en marge de ce nouvel effort, la création de nouveaux costumes de scène et un visuel uniques pour la tournée à venir, le "Quarz Tour". Quant aux lyrics à double sens, ne vous prenez pas la tête comme l’indique en clin d’œil le frontman du groupe, savourez et ressentez plutôt dans chaque fibre de votre être (si, si) les morceaux, d’autant que chacun y trouvera son ou ses préférés vue la diversité présente.
Retour à saluer pour les inspirés et puissamment efficaces STAHLMANN via « Quarz », en somme !