( AFM Records )

Release Date Europe: September 11th, 2015
Release Date USA: September 18th, 2015

==>  'king Of Kings World Tour' : here <==

(Paris, 24 Oct 2015)

Entrez dans la saga narrant l’épopée du premier roi Viking ayant unifié la Norvège médiévale, Harald « FairHair » Halvdansson, le roi des rois, « King Of Kings ».

Grace à l’habileté associée au talent vocal, musical et de compositeur de LEAVES' EYES ainsi que de la production de Alexander Krull, aussi à ce poste, vous plongerez littéralement au cœur de cette histoire avec autant d’intensité que si vous étiez au cinéma, devant un film du calibre du « Seigneur Des Anneaux » ou de « Star Wars ».

Et vogue le fier Drakkar de « King Of Kings » sur un océan de Metal symphonique multifacettes avec toujours la voix unique de la magnifique chanteuse / conteuse qu’est Liv Kristine, en tête de proue avec ses complices masculins, en contre-point vocal et des musiciens au top, encore et toujours, eux aussi, pour créer la diversité des atmosphères calmes ou guerrières, héroiques toujours et les rendre vivantes, accrocheuses, parlantes au possible.

Par Odin, c’est que la richesse des multiples styles est au rendez-vous de ce concept album, en entendant le groupe jongler avec adresse entre un Symphonic puissant, et éléments ethniques / celtiques, des apports de Folk Rock, une pincée de Pagan, une touche de Viking Metal, de Gothic et toujours ces hymnes guerriers Heavy, qui vous emportent, sans oublier cette pièce maitresse qu’est le duo voix lyrique de Liv - voix sombre de son compagnon Alexander Krull, auquel des chœurs se sont joints, avec non moins que le chœur « London Voices » qui avait notamment officié pour la bande originale de « Stars Wars », « Le Seigneur Des Anneaux », ou encore « Harry Potter ».

D’ailleurs, au long de l’album, on retrouve la participation d’invités de prestige tels que l'orchestre symphonique "The White Russian Symphony Orchestra" sous la direction de l'ex-guitariste de RAGE, Viktor Smolski ou encore, en guests vocaux, non moins que Simone Simons (EPICA) sur « Edge Of Steel » ou Lindy-Fay Hella (WARDRUNA) pour l’ incontournable morceau de la bataille finale épique entre le roi et un opposant, soit les 07 :30 d'un « Black Waters » qui vaut, à lui seul, l’achat, par son côté bande originale de Blockbuster, en vous faisant intensément ressentir cet épisode de l’histoire norvégienne, la bataille décisive de Hafrsfjord , comme si vous étiez aux cotés du roi et des 20 000 guerriers qui y ont pris part. Sur un « Swords In Rock » de même valeur, se conclue un « King Of Kings » qui affirme, une nouvelle fois, tout le talent et la place que méritent LEAVES' EYES,

un groupe que le roi Harald Ier dit 'The Dragon Harald Fairhair' lui-même, aurait assurément choisi pour narrer sa saga.

Superbes groupe, production et artwork : oui, avec « King Of Kings », LEAVES' EYES ne méritent pas moins que des superlatifs.

« King Of Kings » est album indispensable à tout fan du groupe ou qui veut le découvrir et se prendre une claque de Metal Symphonique aux multifacettes en plein casque Viking :)

Tasunka

LEAVES' EYES seront en concert le 24 octobre 2015 à Paris, alors, vous savez ce qu’il vous reste à faire, d’autant que le groupe assure sur scène à tous niveaux.

LEAVES' EYES Line-Up:

- Liv Kristine : V
- Alexander Krull : V
- Thorsten Bauer : G / B
- Pete Streit : G
- Joris Nijenhuis : D

  "CO2"

( AFM Records )

Release: August 28th (EU) / September 18th (US)

Depuis leurs débuts prometteurs et confirmés au long des années, voilà qu’en 2015, STAHLMANN récidivent avec ce quatrième effort, « CO2 » qui marque non seulement la continuation bien méritée de l’ascension du groupe allemand vers les sommets, mais aussi, une avancée sur  les albums précédents, à savoir une maturité ostensible de la part de la bande du charismatique frontman, Mart.

En effet, non seulement on retrouve ici la marque de fabrique typique de STAHLMANN, son Electro Rock ou Metal Industriel, son Gothic, la voix toujours chaude, profonde et parlante de Mart, ses programmations et textes inspirés, la guitare Metal à souhait de Frank, les basse et batterie, respectivement de Ablaz et Max, mais aussi, et c’est là le plus de l’album, un mixage subtil et abouti entre apports d’éléments électro / Dubstep et Metal Indus / Gothic / Electro Rock, pour des titres qui marquent et créent une réelle richesse en passant du gothique « Die Klinge », au pur morceau Metal Indus taillé pour faire un carton: « Deutschland Tanzt » ou encore au Rock Electro énergique de « Nimm Meine Hand », pour , enfin, passer par ce sommet de « CO2 », qu’est le septième track : « Spiegebild ».

Abouti, bénéficiant d’un groupe dont la passion et l’envie d’aller plus loin musicalement se sent, fort aussi d’une production solidement souple pour mettre en valeur chaque facette des compositions, fort, enfin, du chant en langue de Goethe qui se justifie une fois de plus pleinement avec cette sonorité qui colle si bien au genre et à l'univers musical mais aussi visuel du groupe

En somme, « CO2 » et STAHLMANN méritent quatre étoiles pour cet album numéro quatre.

Tasunka

“CO2” Track-List:

01. Feindflug

02. Plasma

03. Deutschland tanzt

04. Die Klinge

05. Sadist

06. Friss mich

07. Spiegelbild

08. Wenn Engel tanzen

09. Der letzte Tag

10. Nimm meine Hand

Bonustracks Ltd. Digipak:

11. Von Null auf Hundert

12. Deutschland tanzt (Club Version)

13. Videoclip

STAHLMANN Line-Up:

-MART: V / Programmings

-ABLAZ: B

-FRANK: G

-MAX: D

STAHLMANN Tourdates: click ;)

2015-09-04 Deutzen, NCN

2015-09-17 Köln, Underground

2015-09-18 München, Backstage

2015-09-19 Stuttgart, Zentral

2015-09-24 Nürnberg, Hirsch

2015-09-25 Mannheim, Alte Seilerei

2015-09-26 Bochum, Matrix

2015-09-27 Bremen, Tivoli

2015-10-01 Hannover, Musikzentrum

2015-10-02 Hamburg, Logo

2015-10-03 Magdeburg, Factory

2015-10-09 St. Petersburg, Phoenixclub

2015-10-11 Moskau, Rockhouse

2015-10-15 Berlin, K17

2015-10-16 Rostock, Mauclub

2015-10-17 Münster, Sputnik

2015-12-26 Herford, X

( AFM Records)

 Release Date: August 14th 2015

24 ans d’existence, 13 ans sans sortir un nouvel album studio,10 ans sans s’être produits sur scène, les allemands de PYOGENESIS se sont fait désirer de leur très nombreux fans de par le monde, et voici qu’en 2014, le break prend fin, enfin, et le quatuor reformé se produit à nouveau en live pour un concert sold out en Roumanie, puis, s’attèle à créer un sixième et tout nouveau effort, à sortir en août 2015 : « A Century In The Curse Of Time ».

Cela valait l’attente étant donné que les huit nouvelles compositions renouent avec les racines de ces co-initiateurs du Metal Gothic en 1991-92, de ces habitués à surfer, par le passé, entre Rock Alternatif, Punk Rock et Melodic Death Metal.

Difficile, donc, de ne pas adhérer de suite à l’ensemble de « A Century In The Curse Of Time », que l’on soit habitué du style pratiqué ou novice du groupe, surtout que PYOGENESIS, toujours emmené avec brio par son frontman de chanteur-guitariste Flo V Schwartz, renoue ici avec ses racines et délivre un album plus Heavy, Epique et ambitieux que jamais.

Un album plein d’intelligence dans son écriture, tout autant que dans ses interprétations vocales brutes ou intensément calmes et instrumentales elles-aussi calmes ou sourdes, lourdes. Cerise sur la galette, PYOGENESIS nous offre une nouveauté, car outre les titres tous frais et bardés de finesse doublée de puissance accrocheuse, le quatuor s’est et pour la première fois dans l’histoire du groupe, attelé à donner vie à un concept album, dont le sujet est l’influence de la révolution industrielle dont l’invention des machines à vapeur fait partie, de l’industrialisation de la fin du 19ième siècle, donc, et de ses influences sur la société, avec toutes les conséquences que cela implique : l’émergence de 'plus' (notamment de la littérature de science fiction dont Jules Verne est l’emblème) et de 'moins' (l’émergence de la bourgeoisie, entre autres).

A l’image de la pochette, tout « A Century In The Curse Of Time », emmène au sein d’un voyage profond et relevé, qui fait penser à un ouvrage du précité et fameux auteur français de science fiction, mais le tout en restant les pieds sur terre, conscient et les yeux grands ouverts sur la réalité des choses. D’ailleurs, Le titre final « A Century In The Curse Of Time » et ses 14 :17 minutes, est un fleuron de ce que ce sixième opus peut être.

Le line-up reformé en 2014, voit le retour après 16 ans d’absence d’un membre original de PYOGENESIS : Tim ‘Asmodeus ‘ aux guitare-vocaux et l’album fort d’un quatuor soudé, sonne qui plus est, de mille facettes qui mettent en valeur le propos, alors,

PYOGENESIS sont de retour et en grand forme, encore, qu’on se le dise ! :)

Tasunka

01. Steam Paves Its Way (The Machine)

02. A Love Once New Has Now Grown Old

03. This Won't Last Forever

04. The Best Is Yet To Come

05. Lifeless

06. The Swan King

07. Flesh And Hair

08. A Century In The Curse Of Time

PYOGENESIS Line-Up 2015 (after their comeback in 2014):

-Flo V. Schwarz: V / G
-Malte Brauer : B
-Oliver ‘Viper’ Wiebe: D
-Tim ‘Asmodeus’ Eiermann: V / G

 ==>Tour Dates 2016: click below:

"Navy Metal Night"

( AFM Records / SoulFood Music)

Release Dates: July 31st 2015 (EU) / August 18th (US) 2015

(DVD/2CD/2LP) 

En un effort créatif commun, entre l’incontournable pièce maitresse du Heavy Metal allemand, U.D.O. et l’orchestre symphonique du corps de marine allemande de la mer du Nord (Marinemusikkorps Nordsee), voici le « rêve devenu réalité », du frontman de U.D.O., Udo Dirkschneider, à savoir l’union du symphonique classique et du Heavy Metal, se produisant ensemble sur la même scène.

Le concert démarre avec l’intro d’un sonar de sous-marin seul, qui donne le ton, puis, sur le thème original, joué par l’orchestre seul, de la musique du fameux film allemand de 1981 « Das Boot » (‘Le Bateau ‘ pris dans le sens de sous-marin) qui décrivait le courage, la valeur et la cruelle réalité des sous-mariniers allemands lors de la seconde guerre mondiale, alors que le vent tournait pour les armées du Reich.

L’ambiance est posée : Udo Dirkschneider précise après cette intro, ce premier titre interprété avec orchestre seul et à la fin du premier morceau incorporant Heavy et orchestre, le frontman s’adresse donc au public pour préciser combien cette soirée est spéciale.

C’est effectivement à un live unique auquel on assiste car classiques symphoniques et classiques Heavy du groupe vont s’accoupler en un feu d’artifice musical où la puissance, les mélodies du Metal et du classique prouvent avec brio être égales, de même valeur et de la même famille.

Sur « Independence Day », la section de cuivres donne une saveur originale à un titre qui excelle déjà côté accroche dans sa version Metal seule : une pure claque! Notamment sur l’hymnique refrain qui vous donne la chair de poule autant de par ses chœurs que son solo, avec grand renfort de cuivres et de tout l’orchestre de Marine. Ce même effet 'chair de poule' se retrouvant d’ailleurs sur « Days Of Hope And Glory ».

Et cela continue en feu d’artifice entre le thème instrumental ultra connu de musique classique composé par Edvard Grieg au 19ième siècle et joué par l’orchestre : « In The Hall Of The Mountain King » ou la très acclamée version instrumentale symphonique avec saxo, trompettes, cuivres, de « Ride ». De quoi vous faire aimer la musique classique symphonique, si ce n’est déjà fait.

La voix de Herr Dirkschneider, éraillée et maitrisée par des années d’expérience, fait merveille autant qu’un instrument seul. Le classique Heavy « Man And Machine » et son intro aux tambours seuls sur lesquels vient se greffer un fifre militaire pour entamer la ritournelle si connue du hit de U.D.O, vous donne envie de tout péter : c’est trop bon :)

Et pour calmer le jeu sans cesser de rester dans l’intense, la ballade « Dancing With An Angel » toujours mixée entre le groupe et l’orchestre, assure d’autant que Udo est rejoint par une autre voix mythique du Metal allemand et international, à savoir Doro; et oui, on vous gâte. Le public en a apparemment amplement conscience, lui qui ne cesse de réclamer à l’issue du titre, « une autre, une autre ». Vœu exaucé avec les mélodiquement hymniques « Faceless World », et cette inattendue version swing toutes trompettes, saxo et chœur dehors, du classique du groupe « Cut Me Out » sur laquelle on trouve seulement la voix originale du Udo et sans instrument autre que ceux de l'orchestre : ah ce solo de saxo, cette contre basse qui swinguent ! c’est finement inspiré.

Et que dire aussi du très bon « Trainride In Russia » avec son solo d'accordéon, ses chœurs masculins russes, avec guitare, refrain hymnique, si ce n’est que tout y est… Enfin, le feu d’artifice qui s’est poursuivi tout au long du live, se conclue par un bouquet final sur un « Animal House » qui allie la dynamique du pur Heavy aux guitares en attaque et la force de tout un orchestre classique comme partie intégrante, avec chœurs féminins, voix d’Udo, le tout formant un cocktail détonnant parfait pour conclure un concert hors norme

U.D.O. est fertile en lives au point d’épuiser le porte-monnaie pour qui veut suivre et d’avoir du mal à résoudre le casse-tête épineux de savoir lequel choisir, car tous ne sont pas indispensables et bien, réjouissez-vous,car

s’il n’y a qu’un live récent à se procurer, les yeux fermés, c’est celui-là, « Navy Metal Night »!

De l’aveu de Udo Dirschneider, le frontman charismatique du groupe, ce concert en collaboration avec un orchestre classique qui revisite en commun ses classiques, est un rêve devenu réalité : et vous savez quoi ? Il a raison, tout y est impeccable, du choix de la set list, de la production, de l’orchestre et bien sûr du groupe même, d’autant que, unis sur scène, tous prennent un plaisir évident et nous aussi.

Un « Navy Metal Night » chaudement recommandé pour les fans de U.D.O. et pour tous. De quoi aimer le Metal autant que le classique et inversement : superbe passerelle entre deux genres qui prouvent combien ils sont parents ! 

A noter que U.D.O. joueront sur la scène du W.O.A. (Wacken ;) allemand, le 30 juillet prochain, à nouveau accompagnés par un orchestre militaire, mais le "Musikkorps Bundeswehr", cette fois: sortez cravates et cuir, ça va assurer :) 

Tasunka

Tracklisting “Navy Metal Night”:

01-Intro (Das Boot)
02-Das Boot
03-Future Land
04-Independence Day
05-Animal Instinct
06-In The Hall Of The Mountain King
07-Heart Of Gold
08-Man And Machine
09-Dancing With An Angel (Featuring DORO Pesch)
10-Faceless World
11-Ride
12-Days Of Hope And Glory
13-Cut Me Out
14-Trainride In Russia
15-Stillness Of time
16-King Of Mean
17-Book Of Faith

Line-Up U.D.O. :

-Udo Dirkschneider - V 
-Fitty Wienhold - B 
-Andrey Smirnov - G 
-Kasperi Heikkinen - G 
-Francesco Jovino- D

« Wieder Geil ! »

( AFM Records )

Release Dates: May 22nd 2015 (EU)   /  June 23rd (US)

WE BUTTER THE BREAD WITH BUTTER sortent un quatrième album et le titre même “Wieder Geil !” (Génial à nouveau) résume, à lui seul, ce que ce très créatif groupe basé à Berlin peut faire, à savoir briller avec son Metalcore teinté d’Electro qui ne suit aucune mode, seulement l’envie du quatuor de tout donner et se faire plaisir.

Recette gagnante comme il se doit, car le tout dernier opus de WBTBWB est un petit bijou !

Au chant, Paul Bartzsch, explose tout en explorant pour la première fois pleinement sa large palette vocale et s’enchainent les growls, le chant clair, avec la même redoutable efficacité et précision, la guitare de son complice de compositeur, producteur, Marcel Neumann, est au diapason, tout comme la section rythmique; d’ailleurs, un titre tel que « Berlin, Berlin ! » se pose en exemple pour illustrer le propos, avec growl, chant clair et apport de vocaux féminins, le tout pour une ritournelle virale qui vous colle à la peau. Pareil effet marquant sur "Gib Mir Mehr"

Et le meilleur arrive avec « Bang Bang Bang » qui démontre ce mixage entre Indus / Metalcore et cette puissance réussie : on y retrouve des growls nerveux, de l’indus, du Metalcore et un pont au milieu de cette avalanche rauque, est fait avec l’apparition d’un violon, fort intelligemment utilisé : du grand art.

«Ich Mach Was Mit Medien » assure, lui aussi, cette fois en mêlant Metalcore et Electro. « Rockstar » fait, quant à lui, sensation autant avec l’humour des textes que cette attaque au tempo de fou tout le long d’un titre, pour soudain surprendre et faire un break en plein milieu, puis reprendre le gimmick qui va bien, retour à un pont au chant clair : trop bon ce morceau, en somme.

Son des plus à la hauteur pour mettre la dynamique des titres en valeur, compositions qui montrent une créativité appréciable au long de l'album, bon groupe et principalement le duo de tête, chant / guitare qui explose de leur présence, sans oublier le mélange chant en anglais et en allemand et voilà, secouez, et vous avec le quatrième opus de WBTBWB, opus qui ne vous quitte pas après l’avoir écouté : oui, ils sont « Wieder Geil ! » :)

Tasunka

Tracklisting “Wieder Geil !”:

01-Ich Mach Was Mit Medien
02-Exorcist:
03-Anarchy
04-Berlin, Berlin!
05-Bang Bang Bang
06-Gib Mir Mehr
07-Rockstar
08-Thug Life
09-Warum Lieben Wir Nicht Mehr
10-Zombiebitch

Line Up WE BUTTER THE BREAD WITH BUTTER:

-Paul Bartzsch : V
-Marcel Neumann : G /V
-Maximillian Pauly : B
-Can Özgünsür : B

  “Live At The Final Frontier”

 (AFM Records)

Release Date Europe: May 29th, 2015
Release Date USA: July 10th, 2015

Quasiment deux décennies de services fort efficaces dans le domaine d’un Power Metal classieux et puissant aux influences JUDAS PRIEST/ IRON MAIDEN des débuts pour les allemands de IRON SAVIOR et voici, enfin, leur tout premier live DVD / CD qui arrive dans les lecteurs et ce, après 8 albums studios au compteur, des changements de line-up, puisque du trio fondateur composé en 1996 de Piet Sielck, Kai Hansen (Gamma Ray), Thomen Stauch (ex-Blind Guardian), seul Piet Sielck reste au chant et guitare.

Et vous savez quoi ? ‘dieu du Metal’ que ce live est réussi, avec une set list qui survole 20 ans ou presque de Power Metal du groupe, avec cette énergie toujours aussi intacte des premiers morceaux aux derniers en date, on en prend plein la vue et les oreilles avec ce « Live At The Final Frontier » qui séduira, avec raison, tout fan de Metal Power / Heavy joué pied au plancher option pas de quartierS : c'est que ça sonne de la basse aux guitares, de la batterie au chant éraillé de Piet Sielck, le tout avec un son  authentique qui rend tout le relief de cette soirée de folie où le live a été enregistré à Hambourg, en janvier 2015, à domicile pour le groupe, pour info.

La foule est aux anges, le groupe aussi et ça s’entend et se voit. On s’éclate en compagnie d’IRON SAVIOR et des titres tels que « Break The Curse » vous donnent envie d’headbanger à plein régime, de même avec « The Savior », « Hall Of The Heroes », « Heavy Metal Never Dies », "Condition red", « Coming Home » sur lequel le chant démontre sa palette en sachant passer de l’attaque vocale éraillée au soft, puis, retour au plein pot avec le medley « Iron Watcher », le titre « Atlantis Falling » des débuts de la bande et cerise sur le Metal, le live se conclue sur un incontournable de JUDAS PRIEST: la reprise endiablée de « Breaking The Law ».

20 ans pour ce live, l’attente valait le coup : « Live At The Final Frontier » version DVD ou 2 CDs est un must pour cette formation qui agite bien haut le drapeau du Power Metal nourri aux racines de la NWOBHM et a su trouver son style :)

Tasunka

Tracklisting:
Available as DVD/2CD-package (Digipak)
CDs:
01. Ascendence
02. Last Hero
03. Starlight
04. The Savior
05. Revenge Of The Bride
06. Break The Curse
07. Burning Heart
08. Mind Over Matter
09. Hall Of The Heroes
10. R U Ready
11. Condition Red
12. I’ve Been To Hell
13. Heavy Metal Never Dies
14. Coming Home
15. Iron Watcher (Medley)
16. Atlantis Falling
17. Breaking The Law (Judas Priest Cover)

DVD:
01. Ascendence
02. Last Hero
03. Starlight
04. The Savior
05. Revenge Of The Bride
06. Break The Curse
07. Burning Heart
08. Mind Over Matter
09. Hall Of The Heroes
10. R U Ready
11. Condition Red
12. I’ve Been To Hell
13. Heavy Metal Never Dies
14. Coming Home
15. Iron Watcher (Medley)
16. Atlantis Falling
17. Breaking The Law (Judas Priest Cover)

*Also additional backstage/concert footage

IRON SAVIOR Line-Up:

-Jan S. Eckert : B
-Joachim ‘Piesel’ Küstner : G
-Piet Sielck : V / G
-Thomas Nack : D

A big thank you to Dushan Petrossi: great man and musician :)

WOLFPAKK « Rise Of The Animal »
(AFM Records)

Il est des all-star projects comme ça qui vous bluffent au premier album, puis, au second, on se demande si le haut niveau et surtout l’alchimie des débuts, des guests, véritable who’s who du Rock / Metal, va fonctionner à nouveau et avec “Cry Wolf” (2013), la réponse a été largement ‘oui’, alors pour ce troisième opus de WOLFPAKK et de nouveaux guests prestigieux, grandes étaient les attentes

Et devinez quoi ? Le duo fondateur de la meute a renouvelé son pari et réussi un disque qui va amplement ravir les fans de Rock / Hard Rock et Heavy mélodique. Autour des deux artistes, compositeurs-producteurs accomplis à l’origine du projet, que sont Mark Sweeney (Chant, ex-Crystal Ball) -Michael Voss (Guitare / Chant, Mad Max, ex-Casanova, Micheal Schenker), c’est un nouveau feu d’artifice d’invités tous plus prestigieux les uns que les autres, que ce soit pour des apparitions remarquées, que ce soit au chant, aux guitares, basse, batterie, claviers, cornemuse. Il suffit de jeter un œil à la longue liste du line-up des guests pour donner le tournis et savoir que le ‘PAKK’ a mis dans le mille !

Quel régal ces 11 compositions de Sweeney / Voss (sauf « Sock It To Me » et « High Roller » par SWEENEY / VOSS / RAUBER (Top4tea). Composés avec intelligence, technique et passion, mélodies, riffs au top, hymniques en diable, les titres passent du Heavy furieux au mid tempo, Hard Rock et font que WOLFPAKK vous accroche à son tableau de chasse sans coup férir !

Ah ces soli de guitares de tous, ces voix, mélodies, basse-batterie, que rajouter de plus si ce n’est que la production de qualité participe à la réussite de tout « Rise Of The Animal » et entendre des must tels que « Monkey On Your Back », l’incontournable « Highlands », « Running Out Of Time », « Grizzly Man », « High Roller », les 8 :42 intenses de « Rise Of The Animal » ou le magnifique final « Universe » et le chant féminin lyrique de Michaela schober

 Rajoutez la cerise sur la gâteau à l’ensemble, avec des paroles intelligemment menées, qui traitent de sujets aussi variés, que les médias va-t-en guerre, du jeu, des 'visiteurs', de la nature, entre autres

« Rise Of The Animal » est un album des plus recommandés :)

Tasunka

Tracklist “Rise Of The Animal” :

ALL SONGS WRITTEN BY SWEENEY/VOSS EXCEPT: #2 AND #10 BY: SWEENEY/VOSS/RAUBER

01. Rider Of The Storm
02. Sock It To Me
03. Monkey On Your Back
04. Highlands
05. Black Wolf
06. Somewhere Beyond
07. Running Out Of Time
08. Grizzly Man
09. High Roller
10. Rise Of The Animal
11. Universe

Bonus video clip „Sock It To Me”

Guest Musicians:
-Vocals:
Michael Kiske (ex-Helloween, Unisonic), Andi Deris (Helloween), Ted Poley (Danger Danger), Joe Lynn Turner (ex-Rainbow/Deep Purple), Rick Altzi (Masterplan), David Reece (ex-Accept), Charlie Huhn (Foghat/, ex-Gary Moore), Don Dokken (Dokken), Marc Storace (Krokus), Michaela Schober, Jean-Marc Viller (Callaway)

-Bass: Bob Daisley (ex-Black Sabbath/Gary Moore), Al Barrow (Magnum), Barend Courbois (Blind Guardian)

-Guitar: Jeff Watson (Night Ranger), Ryan Roxie (Alice Cooper), Bernie Torme (Ozzy Osbourne), John Norum (Europe), Doug Aldrich (ex- Whitesnake/Dio/Foreigner), Axel Rudi Pell, Martin Rauber (Top4Tea)

-Keyboards: Chris Ivo (Jaded Heart)

-Bagpipes: Pablo Allen (Skiltron)

-Drums: Mike Terrana (Tarja Turunen), Mark Schulman (Billy Idol, Foreigner), Simon Philips (ex-Toto), Chris Slade (ex-AC/DC), Gereon Homann (Eat The Gun)

TANZWUT « Freitag Der 13. »
(AFM Records)

Release Date : Friday 13th, 2015

‘Teufel’ (le 'Diable' ;) et ses hommes reviennent et placent la barre haut ! Avec « Freitag Der 13. », TANZWUT vous invitent, en effet, à vibrer en leur compagnie, sous le signe du chiffre mythique : 13 : « Vendredi 13 » titre de leur album, sorti un vendredi 13, bien sûr et comportant 13 nouveaux morceaux et quels morceaux et quel coup de cœur pour ce « Freitag Der 13. » très réussi, !

Tout y est pour fédérer, entre leur Rock médiéval mâtiné d’électronique et la puissance des instruments médiévaux et actuels, des mélodies, des paroles, des vocaux de ‘ Teufel’ et ce chant dans la langue de Goethe qui convient si bien aux morceaux, à cette touche unique. La passerelle du temps entre musique médiévale et moderne, est posée par les allemands avec un de ces naturels et une aisance pour mixer les atmosphères ombrageuses, intenses mais avec cette pointe toujours positive, qui épate

« Freitag Der 13. / Vendredi 13 », contrairement à ce que son titre pourrait laisser penser, est un album qui met de belle humeur, donne envie de se lever de chanter en chœur, de danser ou headbanger c’est selon, de monter les enceintes à leur volume maximum, afin d’apprécier des compositions intelligentes, énergiques et une production impeccable pour que tout sonne à son meilleur niveau : que ce soit des deux cornemuses, des guitares, des percussions, batterie, basse, claviers, des vocaux, chœurs et que dire des paroles bien inspirées, si ce n’est qu’elles méritent une écoute attentive et de se plonger ou replonger dans la langue d'outre Rhin

TANZWUT seront en concert, (dates ici), leur terrain de jeu préféré où les titres prennent toute leur dimension, et dans la série des bonnes choses, il est à noter que « Freitag Der 13. » sera disponible en digipak mais aussi et surtout en édition Deluxe, comprenant l’album, un second disque avec les morceaux originaux remixés et une série d’invités, membres, au choix, de LORD OF THE LOST, SUBWAY TO SALLY, ROTERSAND, MONO INC..

En somme, « Freitag Der 13. », c’est 13 titres convaincants, une production au top (Mastering de Hans-Jörg Mauksch / Pauler Acoustics (Sex Pistols, Motörhead, Bruce Springsteen, Fury In The Slaughterhouse, Jimi Hendrix), une pochette assortie (de Ingo Römling (Monozelle) (ASP, Atrocity, Dracul, L’Ame Immortelle, Leave’s Eyes, Letzte Instanz, Mantus, Oomph!, Rotersand, Saltatio Mortis, Samsas Traum, Umbra Et Imago), pour un groupe qui l’est, tout simplement: convaincant !

Tasunka

TANZWUT Line Up:

-Teufel : v
-René :  G
-Der Zwilling : B
-Shumon „Zack“ : D
-Oually Bomba : K / Percussion
-Thrymr : Bagpipe
-Pyro : Bagpipe

TANZWUT « Freitag Der 13. » Tracklisting :

01-Brot Und Spiele
02-Brüder Im Geiste
03-Freitag Der 13.
04-Spielzeugland
05-Die Zeit Heilt Alle Wunden
06-Ohne Sünde
07-Der Zeitdieb
08-Niemals Mehr
09-Des Teufel Braut
10-Vorbei Ist Vorbei
11-Spiegelkabinett
12-Bis Der Morgen Graut
13-Wenn Wir Untergehen

Freitag der 13. – Tour 2015 :

-04.04.2015 BE Mons Trolls
-09.04.2015 DE Aschaffenburg Colos-Saal
-10.04.2015 DE München Backstage
-11.04.2015 AU Wien Szene
-16.04.2015 DE Bochum Matrix
-17.04.2015 DE Siegburg Kubana
-18.04.2015 DE Berlin C-Club
-23.04.2015 DE Nürnberg Hirsch
-24.04.2015 DE Dresden Puschkin
-25.04.2015 DE Magdeburg Factory
-26.04.2015 DE Rostock M.A.U. Club
-30.04.2015 DE Thale Walpurgisnacht
-01.05.2015 DE Losheim Hexentanz
-16.05.2015 BE Neerpelt Eurorock
-08.08.2015 DE Hildesheim MeraLuna
-14.08.2015 DE Mülheim Burgfolk Festival
More Dates To Be Added soon

EVERGREY “Hymns For The Broken”
(AFM records)

Release Date: 26 Sept. 2014

Interview RIKARD ZANDER: ici / here 

Photo Session EVERGREY / Tom S. Englund - Rikard Zander : here / ici

Depuis “Glorious Collision” en 2011, le groupe a traversé une vraie transition depuis ces six dernières années, qui a poussé à la remise en question, à faire face à soi-même, entre autres après le départ en bons termes en 2010 de leurs comparses de toujours, partis explorer de nouveaux horizons musicaux : Henrik Danhage (G), Jonas Ekdahl (Batterie) et Jari Kainulainen (Claviers), puis, le départ de leur dernier batteur Hannes (Van Dahl) pour Sabaton, et voilà l’inspiration s’en est allée peu à peu, l’envie même de refaire une nouvel album n’était plus à 100%, l’avenir même d’EVERGREY était sujet à questionnement par les deux têtes pensantes du groupe, Tom S. Englund (V / G) et Rikard Zander (claviers), se demandant si le moment n’était pas venu de se tourner vers autre chose

Et voici que les deux comparses et amis, Henrik Danhage (G) et Jonas Ekdahl (Batterie) réintègrent EVERGREY et Tom S. Englund de déclarer que le retour a sauvé le groupe et a redonné l’envie de créer un nouvel opus, libre et avec une vraie faim de composer aux tripes. Un contrat avec AFM Records et revoici ce groupe vraiment aimé et digne de l’être, de retour et ça se salue : d’autant plus que « Hymns For The Broken » est réussi, très réussi !

Le Metal dark et mélodique du groupe brille de tous ses feux ! C’est probablement le disque le plus fort depuis les 16 ans de carrière d’EVERGREY

Couplé à un renouveau d’énergie brute très affirmée et accrocheuse en diable, on retrouve la marque des suédois: des éléments sombres et clairs, de la rage et de la mélancolie, les mélodies, la voix unique, caractéristique de Tom S. Englund, les claviers poignants et dynamiques de Rikard Zander, les guitares qui sonnent comme jamais, fortes et propres à l’émotion, la batterie de Jonas  Ekdahl en accord avec l'intensité ambiante, tout autant que la basse de Johan Nieman

Difficile de citer un morceau plus qu’un autre, l’album frôlant les 100% de réussite, alors, disons : « King Of errors », « Barricades », « Wake A Change », « Black Undertow », « Hymns For The Broken », « The Grand Collapse », "The Aftermath". Evergrey a fait appel à deux pointures, d’abord pour la vidéo de « King Of Errors », à savoir l’ami et sixième membre du groupe, en quelque sorte, qui réalise les clips pour le groupe depuis longtemps : Patrick Ullaeus et pour la première fois, c’est Jacob Hansen (VOLBEAT, AMARANTHE, PRIMAL FEAR, …) qui s’est chargé de la production et du mixage et le moins que l’on puisse dire, c’est que l’alchimie a pris: l’album sonnant effectivement de façon précise, puissante, ciselée. Du travail d’orfèvre

« Hymns For The Broken » est chaudement recommandé, très chaudement !
Welcome back EVERGREY !

Tasunka

Tracklisting “King Of errors”:

01. The Awakening
02. King Of Errors
03. A New Dawn
04. Wake A Change
05. Archaic Rage
06. Barricades (TTB)
07. Black Undertow
08. The Fire
09. Hymns For The Broken
10. Missing You
11. The Grand Collapse (B)
12. The Aftermath

Bonus CD includes piano versions of ‘Barricades’, ‘Hymns For The Broken’ and ‘These Scars’

Line-Up EVERGREY:

- Tom S. Englund (vocals, guitars)

- Rikard Zander (keys, backing vocals)

- Johan Nieman (bass, backing vocals)

-Henrik Danhage (guitars, backing vocals)

-Jonas Ekdahl (drums)

 Release Date : 05 Sept 2014

European Tour Dates 2014: ici / here

Coup de coeur pour ce quatrième album des allemands de KISSIN’ DYNAMITE et quel album: pas de temps mort que l’on passe d’un Hard Rock ‘with balls’ (si, si, tout comme le clip trop délire), hymnique en diable et matiné d’electro hyper péchu d’ouverture: “DNA” à un Hard Rock aux guitares qui délivrent l’enfer et le fun “VIP In Hell”, au mid tempo d’une ambiance différente et royale “Fireflies”, « Legion Of The Legendary » et retour au pur Hard Rock, « God In You », tout est, ici, intelligemment dosé et doué d’une aptitude indéniable pour mettre dans l’ambiance et mettre le feu

Pas de doute, avec « Megalomania », un esprit d’ouverture et de mélange est à l’œuvre et le rap, l’indus, l’électro s’invitent sur un esprit et un Rock pur souche; « Megalomania » ouvre indiscutablement un nouveau chapitre inspiré à merveille pour les cinq d’outre Rhin.

Rare d’avoir 90 % des titres qui font mouche en étant aussi variés et pourtant, c’est bien ce que KISSIN’ DYNAMITE parvient à faire et avec panache encore : la voix de Hannes Braun s’éclate dans tous les styles: rauque, mélodique, clair, énervé et même chose pour le duo des guitares fort bien senties de Ande Braun et Jim Müller. Quant au duo aux rythmiques, Steffen Haile à la basse et Andreas Schnitzer derrière les futs, ça roule tout seul pour mettre l’ambiance

Le groupe sera en tournée en tête d’affiche en Europe, alors, entre l’album à se procurer et leurs concerts à ne pas rater, la rentrée s’annonce belle, KISSIN’ DYNAMITE mettant le feu et la pèche

Le talent n’attend décidément pas le nombre des années, quand on pense à leur jeune âge ! Belle maturité, rien à dire, leur musique sonnant comme celle de vieux routiers du Hard / Heavy Rock, avec tout ce que cela a de bon mais avec cette pointe d’audace propre à la jeunesse : alors, cocktail parfait ? La perfection n’existant pas, disons presque, surtout que le titre final « Ticket To Paradise » n’est pas indispensable, car trop classique, mais c’est bien le seul.

Tasunka

Tracklisting « Megalomania » : 

01. DNA 
02. Maniac Ball
03. VIP In Hell
04. Fireflies
05. Deadly
06. God In You
07. Running Free
08. Legion Of The Legendary
09. The Final Dance
10. Ticket To Paradise

Bonus track on Ltd. Edition Digipak: Golden Cage

Line-Up KISSIN’ DYNAMITE:

-Hannes Braun : V

-Ande Braun: G

-Jim Müller : G

-Steffen Haile : B

-Andreas Schnitzer : D

WOLFPAKK « Cry Wolf »
(AFM Records)

Release Date: 30 Aug 2013

En matière de Hard Rock / Metal mélodique, il y a de quoi se réjouir en compagnie de WOLFPAKK : en effet, le groupe à deux têtes, Mark Sweeney (Chant, ex-Crystal Ball) - Michael Voss (Guitare / Chant, Mad Max, ex-Casanova), sort son second opus et le duo fondateur, compositeur, producteur et musicien -chanteur, a mis les petits plats dans les grands pour ce “Cry Wolf” très attractif sur beaucoup de points. Effectivement, les morceaux purement Hard Rock profitent d’une belle dynamique, et d’un côté pas de quartiers qui convient à merveille avec le Rock pratiqué, dont « A Matter Of Time », « Dark Revelation », « Beats In Me », l’hymnique « Wakken », quant à la ballade ballades, « Cold Winter », les mélodies sont simplement efficaces , même chose pour les mid-tempos dont « Palace Of Gold » et le long titre phare « Cry Wolf", riche de toutes ces ambiances mélodiques et Hard Rock pur à la fois.

Et puisqu’il s’agit d’un all-star project, les invités sortent directement de la crème de la crème du Metal, ce qui participe pleinement à l’accroche de tout « Cry Wolf » ; songez que si Voss joue de la guitare sur bien des titres, il y a comme guest en solo, non moins que, au choix selon le morceau : Mandy Meyer (KROKUS, ex-GOTTHARD), l’incontournable Roland Grapow (MASTERPLAN, ex-HELLOWEEN), Kee Marcello (ex-EUROPE), même chose pour le chant qui voit en solo Ralf Scheepers (PRIMAL FEAR), Amanda Somerville, Johnny Gioeli (AXEL RUDI PELL), Göran Edman (ex-MALMSTEEN), Tony Mills (SHY, TNT), Piet Sielck (IRON SAVIOR), Blaze Bailey (ex-IRON MAIDEN), Doogie White (ex-RAINBOW, Michael Schenker Group) et on retrouve le duo Mark Sweeney / Michael Voss en duo sur deux titres ou en backing vocals sur tous.

La liste est longue et que dire si ce n’est qu’à la batterie, le bottin mondain est là aussi avec, pour exemples sans tous les citer : Brian Tichy (WHITESNAKE / OZZY), Hermann Rarebell (ex-SCORPIONS) sur le bonus track « Kid Raw » mais aussi aux claviers, Don Airey (DEEP PURPLE), sur « Cold Winter » et spécialement pour la reprise de Rainbow « Run With The Wolf », Tony Carey (ex-RAINBOW) qui y fait une apparition remarquée.

Avec leur second album, WOLFPAKK ont mis dans le mille du Hard Rock et du Metal mélodique : ça bouge, ça donne la pèche et ça émeut à la fois: que demander de plus ? « Cry Wolf » est à se procurer sans hésiter !

Tasunka

Track-List « Cry Wolf » :

01. Moonlight
02. A Matter Of Time
03. Dark Revelation
04. Cold Winter
05. Palace Of Gold
06. The Beast In Me
07. Wakken
08. Pressure Down
09. Run With The Wolf (Cover Version of RAINBOW)
10. Cry Wolf
11. Kid Raw (Bonus Track)

Guests On « Cry Wolf » :

- Vocals: Amanda Somerville (Kiske/Somerville), Ralf Scheepers (Primal Fear), Göran Edman (Ex-Yngwie Malmsteen), Johnny Gioeli (Axel Rudi Pell, Hardline), Doogie White (Ex-Rainbow, Michael Schenker), Tony Mills (Shy, TNT), Blaze Baley (Ex-Iron Maiden), Piet Sielck (Iron Savior), Jean-Marc Viller (Callaway)

-Bass: Mike Winkler (Session Musician)

- Guitars: Kee Marcello (Ex-Europe), Mandy Meyer (Krokus, Ex-Gotthard), Roland Grapow (Masterplan), Martin Rauber (Top4tea)

- Keyboards: Don Airey (Deep Purple), Tony Carey (Ex-Rainbow)

- Drums: Gereon Homann (Eat The Gun), Brian Tichy (Whitesnake /Ozzy), Hermann Rarebell (Ex-Scorpions), Roland Jahoda (Ex-Paradox, F.U.C.K.)

Release Date : 30 Aug 2013 / Sortie : 30 Aout 2013

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== > Review in English below ;) <==

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En provenance directe du fameux St. Pauli de Hambourg, Allemagne bien sûr, OHRENFEINDT est à l’image de ce quartier mal et si bien famé à la fois et surtout incontournable de par sa vie nocturne animée et pleine de zicos et d’artistes, qu’il fait bon croiser. Et justement, OHRENFEINDT fait partie intégrante de cette scène musicale, authentique, brute de décoffrage avec leur Rock’n Roll qui fleure bon le vécu, la sueur et se montre un mélange de Rock incorruptible et de moments intimistes très agréables, OHRENFEINDT, c’est option droit au but autant pour ce qui est de la musique que des textes. Les riffs sont ravageurs et incisifs, mais aussi subtils de profondeur quand l'ambiance le demande, la voix rocailleuse du frontman - bassiste Chris Laut, est impeccable pour l’exercice et les invités sur le disque (liste ci-après), participent à l’accroche indéniable de ce « Auf Die Fresse Ist Umsonst » on ne peut plus recommandable:  l’ex-OHRENFEINDT à la batterie Stefan Lehmann (maintenant derrière les futs pour Torfrock), Micky Wolf (ex-Rudolf Rock & die Schocker, ex-Brixton Boogie, à présent Van Wolfen), Bastian Wulff (Loui Vetton) Henny Wolter (ex-Thunderhead, ex-Primal Fear, now Nitrogods) et Jörg Sander (Panik-Orchester).

Même si les deux complices et amis de longue date de Chris,
Flash Ostrock et Dennis Henning, ont quitté le navire récemment, l’amitié reste intacte, tout comme les nouveaux morceaux qui sont autant de hits en devenir avec leur gimmick et leur énergie notamment sur « Auf Die Fresse Ist Umsonst », « Alles Oder Nicht », « Rock’n Roll Sexgöttin », le très réussi Rock seventies de « Königin Der Nacht », « Rock’n Roll Show », "Strom" et au milieu de ce Hard Rock pur jus, un moment hors du tempo gaz à fond, avec la ballade instrumentale « Prinzessin », l'original "Ruf Mich Nicht Mehr An" ou plus mid-tempo sur un « Egal » fort convaincant, ou encore sur les génialement Bluesy avec son harmonica « Prokrastinations-Blues », "Heim".

Avec ce cinquième album, OHRENFEINDT se montre des plus à la hauteur pour plaire aux tympans des amateurs de ce Rock’n Roll roots seventies et intemporel à la fois, cher à AC/DC !

Au fait, le chant est dans la langue de Goethe, mais c’est sans importance, vu que le tout sonne sans même y prêter attention : c’est ce qui arrive quand c’est bon comme ça! ;)

Tasunka

OHRENFEINDT « Auf Die Fresse Ist Umsonst »
(AFM Records)

Release Date : 30 Aug 2013

Coming straight out of the famous St. Pauli area in Hamburg, Germany of course, OHRENFEINDT is a band just like the atmosphere of this well famed place for its night life full of artists and people, worth being known. OHRENFEINDT being indeed a full part of this musical scene, genuine, ruthless, thanx to their Rock’n Roll played and sang with guts and finding inspiration in life.

The band offers a very catchy Rock both played without compromise and also intimate moments. Yes indeed, OHRENFEINDT means straight to the point whatever for the music or lyrics. Riffs are killer / sharp ones but can be subtile deep when needed. The vocals of band mastermind Chris Laut also on bass, fit perfectly to the Rock played and so do the guests on the album :
ex-OHRENFEINDT drummer Stefan Lehmann (now bashing the skins for Torfrock), Micky Wolf (ex-Rudolf Rock & die Schocker, ex-Brixton Boogie, now Van Wolfen), Bastian Wulff (Loui Vetton) Henny Wolter (ex-Thunderhead, ex-Primal Fear, now Nitrogods) and Jörg Sander (Panik-Orchester)

Even if the long time friends Flash Ostrock and Dennis Henning left the band, friendship remains and quality too as the new songs prove it through the energy they bring, especially in the following songs that could be hit singles : « Auf Die Fresse Ist Umsonst », « Alles Oder Nicht », « Rock’n Roll Sexgöttin », “Strom” and a calm moment in this storm of pure Rock’n Roll, the instrumental ballad “Prinzessin”, the very catchy mid-tempo “Egal”, “Ruf Mich Nicht Mehr An”, or the awesome seventies Blues style “« Prokrastinations-Blues », "Heim"

With their fifth album OHRENFEINDT reach the top to catch the attention of fans of this both seventies and timeless Rock that reminds of AC / DC's music

By the way, the lyrics are in German but you don’t even notice it: that’s what happens when music is that good !

Tasunka

Tracklist “Auf Die Fresse Ist Umsonst”:

01. Auf die Fresse ist umsonst
02. Alles oder nichts
03. Jetzt oder nie
04. Rock’n’Roll Sexgöttin
05. Königin der Nacht
06. Prinzessin
07. Egal
08. Prokrastinations-Blues
09. Durch die Nacht
10. Rock’n’Roll Show
11. Ruf mich nicht mehr an
12. Strom
13. Heim

Bonus track
14. Turbolader-Liebe
First edition comes as Digipak also available as ltd. Vinyl & special edition (Box Set)