Mascot Records

BLACK STONE CHERRY "Black To Blues" (French Review) -

 

 

 

 

Le Blues est au cœur de l’inspiration de BLACK STONE CHERRY et le bien nommé EP « Black To Blues » donne l’occasion au quatuor d’exprimer sans retenue son amour pour cette musique unique, originelle, le Blues. Un Blues avec qui ils ont grandi, et qui a été le point de départ de tout pour la bande du Kentucky. 

« Black To Blues » est un vibrant hommage via leurs reprises personnelles, aux icones, celles qui ont notamment participé au 'revival' du Blues électrique dans les années soixantes : on retrouvera ainsi non moins que les versions des titres du légendaire Freddie King, des iconiques Howlin’ Wolf, Muddy Waters, Albert King, et de Willie Dixon.

L’approche de BLACK STONE CHERRY a été de reprendre ces classiques en les traitant comme si chaque morceau était l’un des leurs, ce qui donne des reprises qui sonnent comme si, effectivement, la bande elle-même aurait pu les composer : le tonnerre du Kentucky gronde sur chacun des six titres, donnant une couleur fidèle à l’esprit originel et avec une saveur de puissance, de guitares sourdes qui font parler la profondeur dynamique et le groove, le feeling propre à BSC. « Black To Blues » est un bijou d’album fait avec un talent aussi grand que la bande peut être humble et libre à la fois en se mettant au service du Blues et de l’hommage rendu aux mythiques ainés : Howlin’ Wolf que le groupe considère, notamment comme l’une de ses icones du Blues favorites, Freddie King, légende de la guitare électrique Blues qui a, d’ailleurs, fortement inspiré le EP, et les autres pointures, Muddy Waters, Albert King, indirectement Willie Dixon au travers de la reprise de son titre « Built For Comfort » qu’avait faite HOWLIN’ WOLF à l’époque et qui avait connu le succès.

Tous auraient de quoi apprécier ces nouvelles versions, vu que BLACK STONE CHERRY a non seulement réussi un EP hommage à leurs héros et à leurs racines, un EP qui à l’âme du Blues chevillée aux morceaux, mais le quatuor a su aussi relayer le flambeau et faire découvrir ou redécouvrir ce qu’est le Blues : cette musique honnête, profonde et qui parle à chacun. 

L’esprit de cet EP, « Black To Blues » va d’ailleurs, aux dires de la bande, se retrouver dans le prochain album.

Un « Black To Blues » qui se salue et se savoure sans modération!

 

Tasunka

 

 

 

 

Tracklist:

01-Built For Comfort— (Willie Dixon – song made famous by Howlin' Wolf)

02-Champagne And Reefer – (Muddy Waters)

03-Palace Of The King - (Freddie King)

04-Hoochie Coochie Man – (Muddy Waters)

05.Born Under A Bad Sign – (Albert King)

06-I Want To Be Loved – (Muddy Waters)

 

 

 

BLACK STONE CHERRY Line-Up :

- Chris Robertson - V / G
- Ben Wells - G / V
- Jon Lawhon - B / V
- John Fred Young - D

 

 

 

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TRIGGERFINGER "Colossus" (French Review)- Videos "Flesh Tight"/"Colossus" - Colossus Tour (France: Paris 25/11 - Lille 16/12)

 

 

 

 ==> Release: 25 / 08 / 2017

 

 

 

 

La musique comme unique point de mire central et rien d’autre, les morceaux d’abord, les hommes après, tel était le leitmotiv du trio de choc Stoner Rock qu’est TRIGGERFINGER quand ils se sont attelés à donne vie à leur nouvel album « Colossus ». L’envie assumée et déterminée de sortir de leur zone de confort habite et anime TF surtout depuis les collaborations avec d’autres musiciens, ce qui leur a donné des envies impérieuses d’ouvrir leur horizon musical en tant que groupe.

C’est dans cette optique d’écrire une nouvelle page, que la bande a innové avec leur cinquième opus, en laissant et ce, pour la première fois, les guitares céder le lead à un doublé de basses qui œuvrent de concert pour donner toute sa place à un groove pur et superbe de lourdeur sombre et de fraicheur à la fois. Cette basse doublée fait vibrer les morceaux avec un groove animal et à fleur de peau, lancinant, captivant et accentue les riffs de guitare, le chant et la batterie en un ensemble redoutablement efficace. A part pour « Afterglow » où la guitare revient sur le devant de la scène en acoustique et électrique ou sur le Rock Stoner du must qu’est « Bring Me Back A Live Wild One », la basse sourde est la maitresse du jeu, elle qui donne le ton, mettant en valeur les atmosphères intenses, ultra prenantes et hypnotisantes qui donnent toute son âme et son cachet à « Colossus ».

Epaulés par les deux pointures incontournables du monde du disque que sont Mitchell Froom à la production et l’ ingénieur du son Tchad Blake, TRIGGERFINGER ont vu leur rêve de collaborer avec ce duo qu’ils révèrent depuis quelques années, se réaliser. Mitchell Froom, particulièrement séduit par les idées créatives de TF, les a soutenus, challengés, poussés à donner encore et toujours le meilleur d’eux-mêmes, au point de devenir le quatrième membre temporaire de Triggerfinger, au vu de son implication sans retenue pour « Colossus » et des idées qu’il a de même amenées, sans omettre de mentionner l’apport de ses claviers vintage à souhait. Grace à ce dernier et comme le déclare Ruben Block (chanteur, guitariste aussi talentueux que ses deux complices): « Il a ouvert beaucoup de portes pour TRIGGERFINGER et avec « Colossus », nous a mis sur la voie pour les prochaines années. ». Et dans le domaine ‘apport de pointures’, il est à souligner l’intervention on ne peut mieux sentie du saxophone de l’iconique artiste qu’est Steve Berlin (Los Lobos), sur trois des dix morceaux originaux. « Colossus » mérite son nom, l’album étant ‘colossal’ de groove énergique, lourd et frais à la fois, d’un mixe de sons, de styles, d’atmosphères, au point de ne pouvoir citer aucun titre en particulier, tous ayant sa patte unique et son accroche. L’artwork collant en cela parfaitement à la musique, en montrant un buste, lui aussi, à plusieurs visages. 

« Collossus » est on ne peut plus audacieux et réussi, offrant un Stoner Rock libre et qui déploie ses ailes plus largement encore; TRIGGERFINGER ont ouvert une nouvelle voie avec lui ou comme le résume au mieux le trio :

« "Colossus", c’est comme être sur un manège dans un Disneyland post-apocalyptique » ! :)

Colossalement à découvrir d’urgence ! 

 

==> A ne pas manquer, les deux dates françaises de TRIGGERFINGER: le groupe sera à Paris/Elysée Montmartre le 25/11/17 et à Lille/Aéronef le 16/12/17

 

 

Tasunka

 

 

 

 

 

 

 

‘Colossus’ Tracklisting:

01. Colossus
02. Flesh Tight
03. Candy Killer
04. Upstairs Box
05. Afterglow
06. Breathlessness
07. That'll Be The Day
08. Bring Me Back a Live Wild One
09. Steady Me
10. Wollensak Walk

 

• Produced by Mitchell Froom and engineered by Tchad Blake: they are arguably the most idiosyncratic duo in the record industry. As a team and separately they've worked with the likes of Los Lobos, Elvis Costello, Paul McCartney, Bonnie Raitt, Richard Thompson, Tom Waits, Arctic Monkeys, The Black Keys, U2, and Pearl Jam.
• Los Lobos' saxophone giant Steve Berlin added his mojo on three tracks

 

 

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TRIGGERFINGER Discography:

-self-titled debut album (2004)
-What Grabs Ya (2008)
-All This Dancing Around (2010)
-By Absence of the Sun (2014)
-Colossus (2017)

 

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 ==> Colossus Tour: click here / cliquer ici

 

==>  France: 

*Paris: Elysée Montmartre le 25/11/17 

*Lille: Aéronef le 16/12/17

 

 

 

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KENNY WAYNE SHEPHERD Band - New / Nouvel Album "Lay It On Down" (21.07.2017) - Video "Baby Got Gone" - Tour (France: 22 Juillet)

 

 

 

 

 

==> "Baby Got Gone": Free Download / Titre à télécharger gratuitement: here / ici 

 

 

==> Tour Dates: click here :)

 

   ==>  EN CONCERT en France :

Samedi 22 juillet
dans le cadre du festival
Guitare en Scène à Saint-Julien-en-Genevois: cliquer ici :)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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AYREON "The Source" (French Review) - Official Video "The Day That.." / Lyric Videos "Star Of Sirrah" /"Run!.."/"Everybody Dies"

 

 

 

 

 

 

 

S’il est un lutin facétieux au sens de l’humour aussi large que son grand talent de créateur de génie, de multi-instrumentaliste, compositeur et j’en passe, c’est bien le doué Arjen A. Lucassen. Quand il s’agit de délivrer un retour royal au meilleur du concept album, exercice que l’homme affectionne et dans lequel il excelle avec AYREON, là, l’implication est totale, humour inclus certes lors du processus creatif, mais avec une dévotion, implication, un sérieux et une passion sans failles pour donner vie à un nouveau et ambitieux chapitre de la saga, via ce prequel nommé « The Source ».

Et quel magnifique concept-album, Rock–Metal-Progressif, au scénario travaillé, intense, qui prend vie en une succession de moments forts, riches, dont la diversité rend toute sa force au propos, à l’histoire sombre mais pas sans espoir, qui anime « The Source ». Une pléthore d’artistes, tous maitres vocalistes es-Heavy, Progressif, mélodique, donne vie et âme aux personnages de cette nouvelle narration captivante dont Arjen A. Lucassen a le secret. A l’image du premier titre qui reflète bien ce qu’est « The Source », “The Day That The World Breaks Down” (voir vidéo ci-dessous), le ton est donné. Tout comme au long de ce premier morceau, cet opéra Heavy–Rock–Prog de premier ordre qu’est « The Source », voit
atmosphères et moments propres à faire vibrer, se succéder, variés, sans temps mort et fascinants. Les appoints typiques de Folk propres à AYREON, les claviers, le violon, la contrebasse, la batterie naturelle, sans fard et redoutablement directe, complètent avec classe la base Heavy qui coure en fil rouge sur ce double opus. Un double album qui se révèle, d’ailleurs, être l’un des concepts les plus Heavy que Arjen Lucassen ait créés.

« The Source » signe un retour royal de AYREON aux affaires ‘concept-album – Opéra Rock / Heavy / Prog teinté de Folk qui assure'.

Classe et accrocheur de sa première note à sa dernière, de ses premiers vocaux aux derniers, de sa production totalement qualitative à son artwork, son scénario et bien sûr, à ses protagonistes de musiciens / chanteurs doués au possible, qui lui ont donné toute sa vie et sa chaleur intenses: oui, royal, ce « The Source » des plus recommandés, l’est assurément! :)

 

Tasunka

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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FLYING COLORS - Live DVD / Blu-Ray - « Second Flight : Live At The Z7 » ( French Review) + Official Video Trailer

 

 

 

RELEASE DATE: 13 November 2015
DVD/ Blu-ray / 2 CDs / 3 LPs

 

Le 'Z7' de Pratteln en Suisse a eu le privilège d’accueillir en son sein les seuls et uniques, FLYING COLORS, pour un concert d'anthologie en bien des points : tout d’abord, parce qu’à la fois le public et le groupe lui-même, ont pu découvrir et avoir l’expérience des morceaux tout frais en live, vu que l’album « Second Nature » ne venait de sortir qu’une seule petite semaine auparavant, ensuite, cette huitième date de la tournée d’automne 2014, est aussi un concert unique en ce qu’il a été filmé, enregistré et produit par les bons soins de Bill Evans (également manager du groupe) et ce, avec des moyens techniques qui permettent de savourer une image de haute qualité aux angles de prise de vue multiples et de savourer aussi un pur son 5.1 surround qui vous font ressentir cette géniale sensation d’assister au gig comme si vous y étiez, depuis votre fauteuil.

Et enfin et non des moindres, un concert unique et bluffant, de par ses protagonistes bien sûr, puisque FLYING COLORS, c’est avant tout un groupe d’incontournables poids lourds de musiciens, passionnés, aguerris, multi talents et qui pourtant, tels des ados, prennent un de ces pieds sur album, alors, on ne vous dit pas en live, ils sont grandioses, bardés d'humour et humbles à la fois : qu’il est contagieux leur plaisir partagé avec le public de la part de Neal Morse, Steve Morse, Mike Portnoy, Dave LaRue, Casey McPherson.

Généreux en plus d’être d’excellents musiciens, les cinq donnent tout, s’amusent et enchainent les titres aux atmosphères variées et riches, dont le morceau préféré de « Second Nature » pour Neal Morse, le profond « The Fury Of My Love ». Et ça saute de partout sur un énergétique Rock « Shoulda, Coulda, Woulda » qui voit Mike Portnoy en littéralement bondir de joie à la fin du titre, et le même batteur unique entre tous, de haranguer la foule, en faisant participer tout le monde, leur disant que: ‘ok, il sait que la Suisse c’est calme mais que là, il va falloir se lacher’, ce qui était taquin, vu que la salle était déjà au taquet coté participation, aimant clairement ce que le groupe leur et nous propose, à savoir, un mélange de Rock Progressif aux multiples couleurs et de haut vol.

Se succèdent les titres, dont le superbe « One Love Forever » et son intro en acoustique qui voit tout le monde réuni sur le devant de la scène et d’alterner ensuite les vocaux principaux de Casey McPherson, ou ceux de Neal Morse, de Mike Portnoy. D’ailleurs, s'ensuit un discours simple et touchant de Mike Portnoy à l’adresse de Casey McPherson, qui le présente au Z7 en précisant combien ils sont tous reconnaissants au chanteur/ guitariste / compositeur d’être leur voix, combien il est parfait pour FLYING COLORS et de le laisser entamer le seul morceau du concert écrit par Casey McPherson seul (tous les autres ayant été composés par FLYING COLORS). En solo au chant donc et accompagné de sa guitare acoustique sur la première moitié du très fort « Colder Months », pour ensuite à mi- titre, se voir rejoint par Neal Morse avec ses chant et claviers dont il a le secret et par tout le groupe, aux instruments: un vibrant coup de chapeau acclamé comme il se doit par une salle aux anges !

Que des moments forts sur ce live, dont l’intense Rock / Prog « Mask Machine » qui voit Steve Morse assurer à sa six cordes comme lui seul sait le faire, de même pour ses complices à la basse, batterie, claviers, guitare et chant, et notamment sur le jam de la très réussie apothéose finale de « Infinite Fire ». Le fait que chacun assure est sans surprise bien sûr, au vu, tout de même, du line-up de baroudeurs et potes, de ‘première classe’ qui constitue FLYING COLORS.

Ce « Second Flight : Live At The Z7 » voit ses ‘01h48 ‘ se dérouler en un éclair, et donne une furieuse envie de se rejouer encore et encore le live en DVD / Blu-ray ou en CD/ LP, pour le grand plaisir qu'il procure.

FLYING COLORS, c’est une musique de virtuoses avec des compositions mélodiques fortes et riches en intensité et émotions.

Ce live est une perle pour un groupe unique: un DVD et un groupe indispensables et qui méritent tous deux une salve de superlatifs!

FLYING COLORS a commencé sur une simple idée: un groupe formé de musiciens virtuoses et d’un chanteur Pop qui font une musique nouvelle avec les bonnes vieilles méthodes, bases et.. ca marche à merveille! :)

 

Tasunka

 

 

 

Line-Up: 

-Steve Morse: G (Dixies Dregs, Deep Purple, Kansas...)

-Mike Portnoy: D (Winery Dogs, Transatlantic, ex-A7X, ex-Dream Theater...)

-Neal Morse: K / V (claviers, chant / Transatlantic, ex-Spock's Beard...)

-Dave LaRue: B (Dixies Dregs...)

-Casey McPherson: V / G (Alpha Rev)

 

 

 

 

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JOE BONAMASSA "Muddy Wolf At Red Rocks" (Review In French) + Fall Tour Dates (Europe - North America - 3 Kings Tour)

« Muddy Wolf At Red Rocks »

(Mascot Records)

 

 

 

‘Joe Bonamassa compte parmi les plus grands guitaristes vivants et est incontestablement destiné à compter parmi les plus grands toute époque confondue’, cette citation est amplement justifiée et méritée par cet artiste au talent qui frise le sublime, sublime de sensualité, de passion, de pur talent, de technique qui sait groover, faire parler le Blues dans son expression la plus authentique et magnifique de ce feeling à l’état brut.

Sur album, l’homme place déjà la barre haute avec des efforts aussi ambitieux que « Different Shades Of Blue » (2014), mais sur scène, c’est l’apothéose : JB y est plus que chez lui, faisant montre en direct d’une telle finesse de jeu, d’un tel art animé par la passion, par son respect des grands qui l’ont précédé et influencé, que la magie est au rendez-vous et sa guitare est telle une extension de lui-même, montrant son âme et son cœur à nu.

A nu, car Joe Bonamassa ne fait pas les choses autre qu’en s’exprimant en donnant tout et le plaisir ressenti de par et d’autre de la scène, le régal, l’envoutement et le charme, opèrent. Fort occupé et fort riche de ses précédents disques et nombreuses prestations live, Joe Bonamassa a pris le temps de s’adjoindre la participation des pointures de son groupe ainsi que l’adjonction de cuivres, pour sortir un nouveau live, « Muddy Wolf At Red Rocks » et ce double album live de Blues / Blues –Rock enfiévré est un cadeau, du genre qui ne vous quitte plus et dont on a envie encore et encore de replonger dedans tant l’effet est addictif.

Avec ce live qui est un superbe hommage aux grands des grands, Howlin’ Wolf (Sur le CD2) et Muddy Waters (sur le 1), vous êtes certains d’avoir pris un ticket au premier rang d’un concert où il fallait assurément être, alors, savourez !

 d’autant que la production à nouveau confiée aux bons soins de Kevin Shirley (The Black Crowes, Aerosmith, Led Zeppelin…) est un must pour faire briller l’âme du Blues avec la classe et la netteté d’un diamant : Howlin’ Wolf et Muddy Waters ont du en sourire de contentement depuis le paradis des légendes du Blues ;)

Et ce plaisir d’entendre, en intro de chacun des deux disques, la voix de Muddy Waters pour le CD1 et de Howlin’ Wolf sur le second : très émouvant !

Joe Bonamassa réussit, une nouvelle fois, à garder le Blues vivant et bel et bel vivant, tout comme sa fondation « Keeping The Blues Alive » le fait, elle qui promeut l’enseignement de la musique dans les écoles.

Concert unique donné un 31 août 2014 devant 9 000 chanceux en plein air dans l’amphithéatre ‘Red Rocks’ (Colorado), ce « Muddy Wolf At Red Rocks » est un ambitieux live sur lequel les classiques à la fois de Howlin’ Wolf et de Muddy Waters sont à l’honneur, mais aussi les morceaux de Joe Bonamassa même, le tout en un mélange réussi qui fait honneur au Blues, créant une continuité entre passé - présent et rendant, par la même, hommage aux influences d'un Joe Bonamassa au sommet de sa carrière et de son art: double live archi recommandé, donc , en version CD ou encore mieux en DVD !

Tasunka

 

Track Listing « Muddy Wolf At Red Rocks »:

CD 1 :
We Went Down To the Mississippi Delta
Muddy Waters Talking
Tiger In Your Tank
I Can't Be Satisfied
You Shook Me
Stuff You Gotta Watch
Double Trouble
Real Love
My Home Is On The Delta
All Aboard

CD 2 :
Howlin' Wolf Talking
How Many More Years
Shake For Me
Hidden Charms
Spoonful
Killing Floor
Evil (Is Going On)
All Night Boogie (All Night Long)
Hey Baby (New Rising Sun)
Oh Beautiful!
Love Ain't A Love Song
Sloe Gin
The Ballad of John Henry
Mississippi Heartbeat
Muddy Wolf Credits

 

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3 Kings Tour 2015 + Fall European Tour 2015 + Fall North American Tour Dates 2015 : click above ;)

==> Dont deux dates en France en octobre 2015 !! :)

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Joe Bonamassa - You Shook Me - Muddy Wolf at Red Rocks

 

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