AFM Records

ONLAP - French DIY Rock Force, ONLAP, Signs To AFM Records & Shares Ahother Music Video "Crawling In The Dark"

While they have already started to share new songs such as the previously-released track "Nevermind", today, ONLAP are premiering a lyric video for their new single "Crawling In The Dark"! 

Following their recent, worldwide signing with powerhouse label AFM Records, French alternative rock force ONLAP has shared a lyric video for their new single "Crawling In The Dark"!

The Paris-based band was formed in 2006, driven by a full DIY-spirit. Since years, each song that got self-released by ONLAP has been ruling Social Media platforms and playlists, with a fan base growing day by day (with 415k monthly Spotify listeners and 105k YouTube subscribers to name just a few numbers) and a cross-platform streaming performance of more than 150 million streams. "The Awakening", the band's top hit on Spotify, reckons with 23M streams only to this impressive hoard of facts.

 "After 15 years of a full indie model, we're really glad to start this new journey with AFM Records," the band recently said. "We really love the whole team, they've been listening and understanding the personality and particularities of our musical project and we just can't wait to start releasing songs, and our new album in the end, with them.

ONLAP - French DIY Rock Force, ONLAP, Signs To AFM Records & Shares Music Video For New Single "Nevermind"!

"This is the beginning of a huge new adventure for ONLAP," the band comments. "We worked a lot on this track so that the color of the album and its atmosphere is marked from the beginning and from this first single. We shot the video with Aurélien Mariat and Alexis Fontaine (who work on the bands Landmvrks and Resolve), and are really SUPER EXCITED for its release, joining forces with the great AFM team!"

As their new single showcases, it's immediate evident that ONLAP have never felt more vibrant and hungry than they are on their upcoming album, scheduled to be released the Spring of 2024.

After all those years releasing a giant number of tracks, some EP's, and 1 best-of album for the 15 years anniversary of the band, ONLAP is now taking the chance to write a full album containing 10 colossal tracks. It will be a collection of their musical history, roots and brand new influences, but most important: including a multiple degree of links inside the album, that will be revealed later. But without a doubt, the most ambitious project ONLAP has achieved in their career so far!

RHAPSODY OF FIRE "Glory For Salvation" [French Review] - Official Videos 'Glory.." / 'I'll Be Your Hero"/ 'Magic Signs"

Enlevé, majestueux, sombre, endiablé, orchestral, tourmenté, folk joyeux mais toujours et avant tout puissant de Metal Symphonique à son meilleur niveau, « Glory For Salvation » signe fiérement le retour de la  patte qui a autant fait apprécier le talent et la créativité des inspirés Power Symphonic Metal piliers nommés RHAPSODY OF FIRE ; une formation que l’on aurait cru perdue dans les méandres des turpitudes de la vie d’un groupe mais heureusement le sursaut bienvenu est là et c’est avec un plaisir évident que l’on se prend en pleine face la vague puissamment multiforme des titres richement variés, dynamiques à souhait qui forment « Glory For Salvation ».

Oui, quel pied de se laisser emporter notamment par la pièce de choix qu’est le somptueux et royalement puissant, hymnique, « Abyss Of pain II » où Metal et el symphonique s’affrontent, se répondent, se complètent en une apothéose de track qui mérite à lui seul  le titre de pièce maitresse de l’album. Quand les guitares, le chant et les orchestrations sont au top ,de leur expression et de leur forme comme c’est le cas dans les moments forts qui composent « Glory For Salvation », on ne peut qu’apprécier.

Certes, tous les morceaux ne brillent pas d’une intensité ou d’un intérêt aussi relevé que les titres phares dont le déchainé et ultra rapide final sur « Chains Of Destiny » fait partie, mais quand c’est le cas comme sur les deux tracks précédemment cités,, on se régale, d’autant qu’outre une inspiration renouvelée dans la composition, il est à souligner le travail de haut vol de la production et en studio qui donne toute sa vie et sa force aux morceaux.

RHAPSODY OF FIRE montre avec « Glory For Salvation » ce concept-album -chapitre 2 d’une saga entamée en 2019- combien le groupe compte dans le paysage Metal.

Tasunka

STAHLMANN "Quarz" [French Review] - Official Videos "Krähen der Nacht" / "Sünder" / "Gottmaschine"

« Quarz » est un album à la production et surtout au mixage monstre et fin à la fois impeccablement efficace et bien senti pour rendre le détail, la diversité et la force subtile tout autant que rentre dedans de chaque track, de cette création menée de main bien inspirée de STAHLMANN pour leur septième et dernier album en date, un opus réussi et créatif dans ses atmosphères puissantes et variées. Si on retrouve la patte des débuts avec un retour assumé aux origines, c'est-à-dire les trois premiers albums de la formation de Gottingen, le groupe s’en va explorer et élargir son horizon, son potentiel comme ses ailes que l’on déploie et en l’occurrence ici, efficacement. Le métal Rock industriel est la force de frappe, les envolées et explorations synthé électro et fouillées tout autant que puissantes de mélodie ou de martèlement, font mouche. Entre les titres qui martèlent avec délectation et ceux qui s’envolent dans des effluves mélodiques synthé électro, dance pourquoi pas, le salé sucré, en bon paradoxe, fait son œuvre et accroche au long de « Quarz » !
La vague NDH (Neue Deutsche Härte) initialisée avec RAMMSTEIN notamment, a de beaux rejetons et STAHLMANN en est assurément l’un de ses distingués représentants, oscillant entre puissance Métal, Rock Industriel, synthé électro dance et entre mélodies, gimmicks, refrains et voix qui susurrent et frappent, guitares, synthés, rythmiques entêtantes qui vous collent à la peau, (oui, oui, tout ça), bref, un beau panaché d’atouts pour une formation bien inspirée et redoutable pour vous faire voyager en sa compagnie quelle que soit l’atmosphère générée.
« Quarz » est un septième album qui signe un retour aux racines pour les allemands avec, ce qui se souligne, des idées neuves plus une production et surtout un mixage, comme précdemement cité, qui apporte une dimension et une profondeur à chaque détail et force de « Quarz », sans oublier de mentionner en marge de ce nouvel effort, la création de nouveaux costumes de scène et un visuel uniques pour la tournée à venir, le "Quarz Tour".
Quant aux lyrics à double sens, ne vous prenez pas la tête comme l’indique en clin d’œil le frontman du groupe, savourez et ressentez plutôt dans chaque fibre de votre être (si, si) les morceaux, d’autant que chacun y trouvera son ou ses préférés vue la diversité présente.

Retour à saluer pour les inspirés et puissamment efficaces STAHLMANN via « Quarz », en somme !

TASUNKA

STAHLMANN "CO2" / "Bastard"   (French Reviews) 

MOTORJESUS "Hellbreaker" (French Review) - Official Videos "Firebreather"/"Hellbreaker"/"Dead Rising"/"Car Wars"

 MOTORJESUS a le Heavy Rock exprimé sous toutes ses facettes, chevillé au corps et à l’âme c’est une certitude et si ce groupe d’authentiques passionnés de Rock, de musique qui déménage et touche en pleine cible ne cesse de tracer sa route depuis ses débuts, son septième et tout nouvel opus, « Hellbreaker », se révèle dans la lignée, lui qui indubitablement laisse dans l’asphalte sa mémorable trace, tout moteur rugissant, pédale au plancher, pas de quartier, pas de temps mort, juste l’efficacité redoutable de nouveaux titres sans ballade, option coup de poing façon ‘Muscle Car’ vrombissant de tous ses chevaux. Les compositions et interprétation carburent à pas moins que l’énergie en totale liberté, la dynamique fort contagieuse des guitares, du chant menant la charge avec force et brio, doublé d’une détermination et d’un plaisir évidents qui convainquent et entrainent aisément dans le sillage des MOTORJESUS décidément remontés à bloc. Le nouveau line up et guitariste notamment, insuffle un vent renouvelé de dynamique et de savoir faire qui vient accentuer l’essence au propre comme au figuré qui alimente MOTORJESUS : le Rock authentique qui vient des tripes. Catchy, riffs ravageurs, groove en diable, à la fois taquinant le Rock Punk savoureusement rugueux et les racines classiques, le tourbillon endiablé qui caractérise les nouveaux morceaux, fonctionne sans conteste. Entre une production, un mixage et une composition et interprétation nourris ras la gueule d’efficacité et de tripes, rien à dire, « Hellbreaker » se classe en tête de la course et vaut le plaisir qu’il procure et tant pis pour les cordes vocales et les cervicales malmenées à force de chanter en cœur et headbanger de même. Joli chrono - pardon - coup, de MOTORJESUS via son « Hellbreaker » efficace, très efficace ; alors,

Let the motor run ! :)

Tasunka

EVERGREY "Escape Of The Phoenix" (French Review)-Videos "The Beholder"(feat. James LaBrie)/"Forever .."/"Where .."/"Eternal .."

EVERGREY est l’une de ces formations qui porte haut l’étendard du Metal de qualité et fait honneur au long des ans, à ce que toute création et interprétation musicale, vocale est simplement sensée être, c'est-à-dire se révéler redoutablement efficace au point d’emporter dans un voyage et immerger dans son univers au long de chaque nouvel opus. Et ‘œuvre’, EVERGREY réussit à ce que terme se voit naturellement, spontanément, évoqué au sujet de ses albums, tant l’atmosphère unique à savoir l'alchimie Metal Progressif, Heavy et mélancolique qui caractérise le groupe, fait chaque fois son effet.

Force est de constater que le dernier en date, « Escape Of The Phoenix » est dans la lignée et se révèle être une perle d’album, qui sait allier l’émotion forte à une dynamique heavy remarquée. Les guitares, au son spécifique du au choix d'être accordées en 'sol', sont le leader dans cette énergie impulsant un rythme soutenu aux titres où les vocaux incontournables s’expriment sans retenue, donnant toute leur profondeur et leur intensité à l’atmosphère de chaque titre que chacun des instruments sait tout autant magnifier.

Paradoxalement libérée de toute interruption traditionnelle due aux concerts ou à la promotion, à cause de l’arrêt forcé estampillé Covid-19, la composition de ce douzième effort a pu se faire plus sereinement d’autant que « Escape Of The Phoenix » est un album qui a sa propre existence, la précédente trilogie étant achevée. Cela se ressent aussi dans l’autonomie des paroles, personnelles, qui évoquent les expériences et réflexions intimes loin de tout concept : et, comme il est suggéré, si le Phoenix choisissait sa propre voie, ne faisant pas ce qu’on attend de lui, après tout ?

EVERGREY s’est donné à coeur dans les nouveaux morceaux, qui dégagent du coup tous une force émotionnelle, une accroche imparable. Depuis quatre albums, le son d’Evergrey se trouve sous la houlette de la même équipe de production et le son coup de poing qui en résulte, participe à donner toute sa vigueur à l’univers prenant de ce ‘Phoenix’ réussi à tous niveaux, artwork inclus.

Sans omettre, avant de conclure, de mentionner la cerise sur le gâteau : James LaBrie de DREAM THEATER qui a répondu à l’invitation du groupe pour un duo vocal classe sur « The Beholder ».

EVERGREY, toujours aussi inspirés pour mettre leur habilité autant vocale qu’aux instruments au service de chaque composition, viennent de livrer un incontournable d’album via leur « Escape Of The Phoenix » au son énergétique et au feeling remarqués : un album qui à les crocs assurément et n’est pas désespéré bien au contraire : un must en somme!

Tasunka

BONFIRE "Roots" (French Review) - Official Videos "Love Don't Lie" (with Linda Pané) / "American Nights"

Après “Fistful Of Fire” sorti en mars 2020 et qui se révélait l’album le plus ‘rugueusement’ énergique du groupe, BONFIRE revient cette fois sur un tout autre mode, à savoir : ‘quasi acoustique’  via leur double album “Roots”.

Le Covid 19 ayant frappé, la troupe s’est, elle aussi, retrouvée à l’arrêt net en pleine promotion de « Fistful Of Fire » en 2020 : concerts en stand by, notamment. Mais comme il en faut plus pour éteindre le feu qui brule encore et toujours dans les veines du quintette, BONFIRE s’est donc attelé à sortir 24 titres dont 19 de leurs morceaux plébiscités récents ou passés, en les revisitant, les réenregistrant avec une atmosphère, une interprétation originales, ce qui donne une nouvelle couleur à chacun des morceaux du répertoire. Toujours avec le même savoir faire, la même force et touche de classe qui font la renommée de cette incontournable référence en matière Hard Rock, qu’est BONFIRE, les membres du groupe savent tous, chant et lead guitare en tête, accrocher qui se plonge à leurs côtés au fil de « Roots ». Il faut dire que le plaisir évident que prend chacun au sein du groupe à interpréter cette nouvelle mouture de leurs ‘racines’ hits et ballades, est bien présent et contagieux. D’ailleurs, le ton est donné, rien qu’en entendant le clin d’œil du lead guitariste et fondateur, Hans Ziller, qui a parsemé chaque titre de touches à la six cordes, touches qui reprennent ces gimmicks familiers en références à leurs influences. « Roots » a, en résumé, 24 raisons de faire mouche, d’autant qu’en plus d’un groupe en forme et soudé, la production l’est tout autant en délivrant un son à la hauteur des attentes.

A noter que sur les 24 titres, si 19 sont des hits classiques du groupe revisités, 5 sont des originaux composés tout spécialement par BONFIRE pour remercier leurs fans qui ont répondu en nombre à l’appel du financement participatif en vue de réaliser ce nouvel album  -  la pandémie privant les formations de leur principale source de revenus, à savoir les concerts.

En attendant de retrouver ce qui manque cruellement depuis un moment: les concerts, un « Roots » de chez BONFIRE volume à fond, permet de mettre dans l’ambiance ! :)

Tasunka

 Artwork : Stan W. Decker   

PRODUCED BY Tom Müller (Flatliners Studios/ Ingolstadt)

VOODOO CIRCLE "Locked & Loaded" (French Review) - Official Videos "Locked & Loaded"/"Devil With An Angel Smile"

Release: 15 Jan.2021

Un parfum qui sent le haut niveau, la passion à fleur de peau et un plaisir énorme à s’exprimer, voici de suite ce qu’évoque le nom d’Alex Beyrodt, guitariste de renom s’il en est et de sa formation VOODOO CIRCLE, alors, la sortie du dernier album « Locked & Loaded », met de suite l’eau à la bouche. D’autant plus, lorsque l’on apprend que le maestro s’est à nouveau entouré de l’équipe de choc et gagnante qui avait fait le succès du second opus : « Broken Heart Syndrome » (2011).

Et l’alchimie fonctionne sans faille entre ces quatre musiciens-chanteur excellents tout au long des onze nouveaux morceaux taillés pour ce quatuor de poids, chacun ayant l’occasion de faire parler la poudre, le feeling, le Hard Rock, le mélodique, le Blues, le tout en puissance et finesse et toujours avec une maestria qui n’a d’égale que la passion flagrante et très communicative qui anime chacun des musiciens, note après note, solo après solo, morceau de bravoure après morceau de bravoure.

« Locked & Loaded » fonctionne et sait accrocher à tout niveaux, que ce soit via David Readman aux vocaux bluffants, Mat Sinner à la basse de haut vol, Markus Kullman qui sait ce que faire sonner sa batterie veut dire (Led zeppelin, vous avez dit Led Zeppelin :) et bien sûr, Alex Beyrodt lui-même au jeu de guitare(s) (au choix Strat, Les Paul, Gibson,..) dont la technique est encore et toujours au service de ce feeling puissant et de première classe qui le caractérise. LED ZEPPELIN en lien aux racines, WHITESNAKE en coup de chapeau côté Blues, Jimi Hendrix en fusion entre atmosphère guitaristique vintage et moderne, les compositions ont été inspirées et ce mélange bien senti et mené entre Hard Rock, mélodique, Bluesy, racines vintage et moderne épicé façon VOODOO CIRCLE, fait son effet, il faut l’avouer. Cerise sur la ‘galette des rois’, « Locked & Loaded » s’est vu mixé et masterisé par la pointure qu’est Jacob Hansen, ce qui finit de signer ce carré d’as nommé, "Locked & Loaded » !

L’année commence en force avec VOODOO CIRCLE et ça fait du bien !

Tasunka

"Locked & Loaded" Tracklist:

01. Flesh & Bone
02. Wasting Time
03. Magic Women Chile
04. Locked & Loaded
05. Devil With An Angel Smile
06. Straight For The Heart
07. Eyes Full Of Tears
08. Devil's Cross
09. Trouble In The Moonlight
10. This Song Is For You
11. Children Of The Revolution

Mixed and mastered by Jacob Hansen, the Danish godfather of sound ;)

-Alex Beyrodt: mastermind, guitarist and main songwriter

 -David Readman: (Pink Cream 69) Vocals 

-Mat Sinner (Primal Fear, Sinner): Bass

-Markus Kullman (Glenn Hughes): Drums

REDEMPTION "Alive In Color" (BluRay/2CD-DVD/2CD) (French Review) - Live Videos "Walls"/"Suffocating.."/"Indulge.."

REDEMPTION sait faire impression non seulement sur albums depuis ses débuts en 2000, et en live, la dimension de haut vol qui caractérise le groupe, déploie avec une délectation affichée, toute l’envergure et elle est grande, de ses larges ailes colorées en sensations instrumentales, vocales et atmosphères riches à souhait; alors, quoi de mieux qu’un ProgPower USA de renom, en septembre 2018, pour capter l’essence riche et unique de REDEMPTION, avec ce live CD/DVD au nom justifié : « Alive In Color ». La formation y faisant, en effet, montre de toutes les couleurs de la richesse de son Prog léché, mélodique, dynamique, de tout son talent, de tout son art à tous niveaux, à commencer par les instruments, qui régalent littéralement le public avec ses passes d’armes, ses mélodies entêtantes, ses envolées puissamment subtiles et fortes à la fois, ses recherches audacieuses et abouties notamment au niveau guitares et claviers, même si la section rythmique est du même haut niveau que ses comparses, sans conteste.

Un festin que ce « Alive In Color » entre une setlist calibrée à souhait, entre plaisir, dynamique, finesse et technique, le tout shooté à l’adrénaline sans retenue: le public et le groupe savourent visiblement le moment et c’est contagieux. Alors, pour le premier CD/DVD live de REDEMPTION avec, aux vocaux, leur nouveau complice, non moins que Tom S. Englund (EVERGREY), la réussite est incontestablement au rendez-vous, d’autant qu’en guests de luxe, le plaisir est complété avec les ex et amis, dont le prédecesseur au micro jusqu’en 2017, Ray Alder (FATES WARNING) qui déclenche une salve d’acclamations de la part de la foule à son apparition, ainsi que les guitaristes de renom et doués s’il en est, Chris Poland (MEGADETH, OHM) / Simone Mularoni (DGM).

REDEMPTION fait mouche et assure tout du long de ce concert copieux et dont on en redemande, une fois la dernière note jouée.

REDEMPTION avec « Alive In Color » donne une furieuse envie de retourner aux concerts et de même, d’être en 2021, date prévue pour le prochain et huitième album studio de la formation, nouvellement signée avec ce live, chez AFM.

Tasunka

PYOGENESIS “A Silent Soul Screams Loud” (French Review) - Videos “Modern Prometheus” (Feat. Chris Harms)/"The Capital" - Tour

PYOGENESIS met un point final à sa trilogie, avec le convaincant dernier chapitre : « A Silent Soul Screams Loud ». Commencée en 2015 par ”A Century In The Curse Of Time”, poursuivie deux ans plus tard avec « A Kingdom To Disappear », cette ‘Steampunk Trilogy’ qui couvre le 19ième siècle et ses changements, vaut le détour.

Avec cette troisième partie, on retrouve cette saveur unique qui caractérise et fait apprécier PYOGENESIS : sa capacité à créer des atmosphères riches, variées, dynamiques, mélancoliques, puissantes et fines à la fois, cette maestria dans les compositions et leur interprétation, qui fait plonger ou s’envoler aux côtés du groupe, dans ses univers issus de l’imagination et inspiration fertiles de son frontman de compositeur, chanteur, guitariste et derrière les manettes pour la production côté albums, à savoir : Flo V. Schwarz. Le Metal Power, mélodique et alternatif est ici à son aise que ce soit dans les parties puissantes où guitares, double grosse caisse et basse mettent le feu ou tout autant à l’aise dans les parties mélancoliquement prenantes et le mélange prend sans coup férir; on adhère et voyage dans les atmosphères de PYOGENESIS, où la musique reflète au mieux l’évocation des thèmes à la hauteur, notamment Napoléon et ses apports, Karl Marx et le capital, le Darwinisme, en somme, les changements propres au 19ième siècle, ce siècle romantique et de bouleversements techniques et de société à la fois. Le tour de force de PYOGENESIS étant d’emporter une pleine adhésion autant musicalement, que vocalement, tout en portant des thèmes peu jouissifs sur le papier de premier abord. Toujours est–il qu’au long des huit morceaux de « A Silent Soul Screams Loud », PYOGENESIS y parvient et avec panache, encore et sait mettre le feu, fédérer ou faire planer à la fois avec son Metal Heavy mélodique de premier choix et avec ses atmosphères inspirées et riches. Huit titres qui font mouche et accrochent au point de voir trop tôt, « A Silent Soul Screams Loud », tirer sa révérence après près de 14 minutes passées en compagnie du morceau d’anthologie final : "The Capital" (A Silent Soul Screams Loud).

Outre le fait que le groupe ait produit ce dernier chapitre lui-même, outre le fait que la pochette est superbe une fois encore et riche de détails qu’on aime découvrir en écoutant l’album, outre ces faits, il est à noter l’apparition d’un guest vocal de choix et ce, pour la première fois en duo avec Flo V. Schwarz, sur "Modern Prometheus » : Chris Harms (Lord Of The Lost).

Fidèle aux pochettes respectives, après avoir fait embarquer à ses côtés au sol avec le premier opus, dans les airs avec le second, et à présent, un voyage sous les mers avec ce troisième volet à l’oxymore bien senti: « A Silent Soul Screams Loud », PYOGENESIS a réussi sa trilogie Steampunk et vaut décidément un coup de chapeau pour son Metal riche, profond et mélodiquement puissant qui n’appartient qu’a lui.

Tasunka

“A Silent Soul Screams Loud” Tracklist:

01 - Survival Of The Fittest
02 - Mother Bohemia
03 - I Can't Breathe (Prologue)
04 - I Can't Breathe (Monologue)
05 - High Old Times
06 - Modern Prometheus (feat. Chris Harms / Lord Of The Lost )
07 - Will I Ever Feel The Same
08 - The Capital (A Silent Soul Screams Loud)

Flo V. Schwarz (V/G)
Thilo Schmidt (G)
Malte Brauer (B)
Jan Räthje (D)

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