Après “Fistful Of Fire” sorti en mars 2020 et qui se révélait l’album le plus ‘rugueusement’ énergique du groupe, BONFIRE revient cette fois sur un tout autre mode, à savoir : ‘quasi acoustique’  via leur double album “Roots”.

Le Covid 19 ayant frappé, la troupe s’est, elle aussi, retrouvée à l’arrêt net en pleine promotion de « Fistful Of Fire » en 2020 : concerts en stand by, notamment. Mais comme il en faut plus pour éteindre le feu qui brule encore et toujours dans les veines du quintette, BONFIRE s’est donc attelé à sortir 24 titres dont 19 de leurs morceaux plébiscités récents ou passés, en les revisitant, les réenregistrant avec une atmosphère, une interprétation originales, ce qui donne une nouvelle couleur à chacun des morceaux du répertoire. Toujours avec le même savoir faire, la même force et touche de classe qui font la renommée de cette incontournable référence en matière Hard Rock, qu’est BONFIRE, les membres du groupe savent tous, chant et lead guitare en tête, accrocher qui se plonge à leurs côtés au fil de « Roots ». Il faut dire que le plaisir évident que prend chacun au sein du groupe à interpréter cette nouvelle mouture de leurs ‘racines’ hits et ballades, est bien présent et contagieux. D’ailleurs, le ton est donné, rien qu’en entendant le clin d’œil du lead guitariste et fondateur, Hans Ziller, qui a parsemé chaque titre de touches à la six cordes, touches qui reprennent ces gimmicks familiers en références à leurs influences. « Roots » a, en résumé, 24 raisons de faire mouche, d’autant qu’en plus d’un groupe en forme et soudé, la production l’est tout autant en délivrant un son à la hauteur des attentes.

A noter que sur les 24 titres, si 19 sont des hits classiques du groupe revisités, 5 sont des originaux composés tout spécialement par BONFIRE pour remercier leurs fans qui ont répondu en nombre à l’appel du financement participatif en vue de réaliser ce nouvel album  -  la pandémie privant les formations de leur principale source de revenus, à savoir les concerts.

En attendant de retrouver ce qui manque cruellement depuis un moment: les concerts, un « Roots » de chez BONFIRE volume à fond, permet de mettre dans l’ambiance ! :)

Tasunka

 Artwork : Stan W. Decker   

PRODUCED BY Tom Müller (Flatliners Studios/ Ingolstadt)

Explosif, le nouvel et quatrième album de SISTER l’est et à tous niveaux : en effet, « Vengeance Ignited » porte bien son nom en délivrant une déferlante enflammée de dix titres aux déflagrations multiples et imparables, que ce soit en assénant avec brio et force brute le Metal, le Punk, le Rock, le côté agressif, Dark, old school ou moderne: rien à dire, SISTER vous impacte à tous coups, quel que soit le moyen de persuasion rageur, dark ou groovy employé par un quartet impliqué au possible.

Fort d’un son plus Heavy, Dark, chaque morceau bénéficie d’une véritable boule d’énergie et de technique pour déployer chacun de ses atouts et se déchainer sans retenue, comme peuvent le faire, notamment le must qu’est « Primal Rage », titre assurément le plus brutal des suédois ou le rentre-dedans simple basique et combien efficace « Spitfire », ou encore et chacun à sa façon « Psycho Thrilling », « Walk With Me », « Die With A smile », « Scream For Pleasure » (titre agressif et mélodique s’il en est) et sans omettre les deux déflagrations finales: le profond « Whispering Winds » et son opposé tout autant que complémentaire, l’endiablé " One Last Ride ". Tout « Vengeance Ignited », porté par son tempo d’enfer, ne fait pas de quartiers et sait manier et allier vocaux qui se démarquent, lead guitare qui se remarque, basse et batterie venant compléter le carré d’as, avec des lyrics bien sentis, une production et des compositions redoutablement efficaces : ou comment allier énergie brute avec savoir faire pour, au final, emporter la mise et fédérer.

SISTER affirme avec « Vengeance Ignited », l’étendue de sa valeur et son indéniable force de frappe multi facettes, qui embrase tout sur son passage : un album qui donne une furieuse et indispensable envie de se lâcher ! 

Tasunka

01- Bring Out the Dead (3:45 )
02- Vengeance Ignited (3:55)
03– Spitfire (3:22)
04- Scream For Pleasure (3:52)
05- Psycho Thrilling (3:42)
06– Primal rage (3:04)
07– Die With A Smile (3:05)
08- Walk With Me (3:41)
09- Whispering Winds (4:18)
10– One Last Ride (3:38)

==> Produced by Jona Tee

Discography:

Deadboys Making Noise (2009)
Hated (2011)
Disguised Vultures (2014)
Stand Up, Forward, March! (2016)
Vengeance Ignited (2021)

==> Chronique / Review: 

Jamie Anderson : V
Phil Armfelt : lead G
Fredrick Hiitomaa : B
Cari Crow : D

Release: 15 Jan.2021

Un parfum qui sent le haut niveau, la passion à fleur de peau et un plaisir énorme à s’exprimer, voici de suite ce qu’évoque le nom d’Alex Beyrodt, guitariste de renom s’il en est et de sa formation VOODOO CIRCLE, alors, la sortie du dernier album « Locked & Loaded », met de suite l’eau à la bouche. D’autant plus, lorsque l’on apprend que le maestro s’est à nouveau entouré de l’équipe de choc et gagnante qui avait fait le succès du second opus : « Broken Heart Syndrome » (2011).

Et l’alchimie fonctionne sans faille entre ces quatre musiciens-chanteur excellents tout au long des onze nouveaux morceaux taillés pour ce quatuor de poids, chacun ayant l’occasion de faire parler la poudre, le feeling, le Hard Rock, le mélodique, le Blues, le tout en puissance et finesse et toujours avec une maestria qui n’a d’égale que la passion flagrante et très communicative qui anime chacun des musiciens, note après note, solo après solo, morceau de bravoure après morceau de bravoure.

« Locked & Loaded » fonctionne et sait accrocher à tout niveaux, que ce soit via David Readman aux vocaux bluffants, Mat Sinner à la basse de haut vol, Markus Kullman qui sait ce que faire sonner sa batterie veut dire (Led zeppelin, vous avez dit Led Zeppelin :) et bien sûr, Alex Beyrodt lui-même au jeu de guitare(s) (au choix Strat, Les Paul, Gibson,..) dont la technique est encore et toujours au service de ce feeling puissant et de première classe qui le caractérise. LED ZEPPELIN en lien aux racines, WHITESNAKE en coup de chapeau côté Blues, Jimi Hendrix en fusion entre atmosphère guitaristique vintage et moderne, les compositions ont été inspirées et ce mélange bien senti et mené entre Hard Rock, mélodique, Bluesy, racines vintage et moderne épicé façon VOODOO CIRCLE, fait son effet, il faut l’avouer. Cerise sur la ‘galette des rois’, « Locked & Loaded » s’est vu mixé et masterisé par la pointure qu’est Jacob Hansen, ce qui finit de signer ce carré d’as nommé, "Locked & Loaded » !

L’année commence en force avec VOODOO CIRCLE et ça fait du bien !

Tasunka

"Locked & Loaded" Tracklist:

01. Flesh & Bone
02. Wasting Time
03. Magic Women Chile
04. Locked & Loaded
05. Devil With An Angel Smile
06. Straight For The Heart
07. Eyes Full Of Tears
08. Devil's Cross
09. Trouble In The Moonlight
10. This Song Is For You
11. Children Of The Revolution

Mixed and mastered by Jacob Hansen, the Danish godfather of sound ;)

-Alex Beyrodt: mastermind, guitarist and main songwriter

 -David Readman: (Pink Cream 69) Vocals 

-Mat Sinner (Primal Fear, Sinner): Bass

-Markus Kullman (Glenn Hughes): Drums

Our heartfelt thoughts are with his family, his bandmates and brothers

 R.I.P

Statement from Bodom After Midnight:

It is with heavy hearts and great sadness that we have to announce the passing of Alexi Laiho. We are absolutely devastated and heartbroken for the sudden loss of our dear friend and band member. Our journey together as a band had only just begun so there’s no words to describe the shock and the bottomless grief that all of us feel.

May your soul rest in peace, you will be eternally missed. We love you brother.

ALPHA WOLF vous ravage de son Metalcore imparable qui aligne le raz-de marée d’une puissante déferlante d’énergie sans concessions et se voit solidement bardée d’un savoir-faire indéniable, une déferlante redoutable comme l’attaque d’une meute de loups qui a les crocs et est déterminée à ne pas faire de quartiers : cette attaque se nomme « A Quiet Place To Die », second effort de la meute à cinq têtes australienne. Doués et rageurs, les cinq ALPHA WOLF le sont assurément au long de onze titres qui vous enflamment, vous secouent, vous entrainent dans des montagnes russes de sensations fortes, qui ne vous laissent pas intacts et le plaisir fait que la dernière note, le dernier arrachement vocal achevés, il vient une furieuse envie de remettre ça et de repartir pour un nouveau tour de manège, secoué au rythme effréné et riche, agressif, délivré par ALPHA WOLF. La production est solide, bien menée pour laisser le groupe s’exprimer sans restriction sur un son massif et puissant, qui fait efficacement son office, ce qui participe à l’accroche de l’album. Ajoutez à l’ensemble, des lyrics et un univers visuel inspirés et vous serez en plein dans la tannière de ALPHA WOLF.

« A Quiet Place To Die » est un album qui fait son effet et se montre addictif, prouvant combien ALPHA WOLF a raison d’avoir d’avoir les crocs et de vouloir agrandir son terrain de chasse au monde entier : c’est mérité !

Tasunka

ALPHA WOLF Line Up:

Lochlan Koegh: V
Sabian Lynch: G
Scott Simpson: G
John Arnold: B
Mitchell Fogarty: D

Lizi Blanco (of The Beautiful Monument) feat. "Bleed 4 You“

Album artwork : artist known as DASH88

ALPHA WOLF Discography :

« Mono » (2017)
« Fault » (EP - 2019)
« A Quiet Place To Die » (2020)

Indie Recordings / Metal Blade Records

FIGHT THE FIGHT avait marqué les esprits avec son premier album éponyme en 2017 via la déflagration de son Rock/Punk/Metal nerveux, punchy, atmosphérique et mené avec brio par une troupe qui en voulait, aussi, retrouver les norvégiens en 2020 avec un second effort, nommé « Deliverance », ne pouvait qu’être salué. Et force est de constater que la troupe en voulait et en veut toujours, comme le prouvent les dix nouveaux morceaux qui conservent l’essence nerveuse des débuts et savent chacun à leur manière aligner une accroche certaine en jonglant avec la grenade dégoupillée de l’urgence du Metal, du Rock Punk, la force de l’atmosphérique racé brassant le tout sans frontière de genre, en un cocktail qui entraine dans des montées de puissance nerveuse, d’atmosphères aux envolées fortes pour mieux se voir exploser en une déflagration Punk, Metal, fidèle à l’esprit Rock brut de décoffrage, qui semble animer la bande.

« Deliverance », ce sont dix titres qui laissent leur empreinte et vous entrainent chacun à leur façon, dans un train lancé à plein régime et sans freins dans sa course, ses conducteurs sachant autant faire parler la poudre que générer l’atmosphérique. Avec une production qui alimente la solidité d'un son propice à laisser les morceaux s’exprimer en plein, avec des musiciens et un chanteur des plus à l’aise pour générer la dynamique rentre-dedans et subtilement racée à la fois, qui caractérise ce second opus, FIGHT THE FIGHT confirme l'étendue de son potentiel, en somme, en délivrant un cocktail de dynamite Rock/Metal/Punk/atmospherique qui fait mouche.

Tasunka

 "Deliverance" Tracklist:

01-Deliverance
02-Ritual 
03-Triggerfinger 
04-Calling You Back
05-Pacemaker 
06-Dying
07-Pitbull
08-Love
09-Turbo Sex
10-Paradigm

Fight The Fight Line-Up:

Lars Vegas - V
Amok, - G
Lord - G
HM - B
Bjørn Dugstad Rønnow - D

(Debut Album: 2017)

"New hometown visual just went live on our youtube. this video is a montage of some of the best nights of our lives. there was a really strange sense of irony that came with putting a new visual together for this song — a deep contrast between who we were when it was written VS who we are now.⁣
⁣
we miss hanging with you guys. we miss the moshpits and feedback and spilled beer and yelling in each others ears because the house music is way too loud"

CLEOPATRICK

Lifelong best friends since the age of 4, Luke Gruntz (guitar/vocals) and Ian Fraser (drums) are cleopatrick. And while they are from (and still based) in the tiny town of Cobourg, Ontario, their sound is anything but small. 

A quick listen to their single “hometown” reveals devastating riffs and hip-hop inspired grooves. But closer inspection exposes the core of their mission: to restore the outspoken provocation of rock & roll through raw, abrasive honesty.   

And the craziest part? It's working.

Today they share a new video for their single “hometown” which touches on what it's like to grow up in a small town feeling like you don’t quite fit in.  The clip, put together by the band, is a love letter to our pre-Covid lives of going to a show and getting into the pit. “This video is a montage of some of the best nights of our lives. There was a really strange sense of irony that came with putting this new visual together. There's an incredible contrast between who we were when this song was written vs who we are now -- and it's all thanks to this song,” Gruntz explains.

==>Today, the band also announces their first official vinyl release: a limited edition 7” single of “hometown” with cover art hand-stamped by the band. The vinyl single will be released on November 20th, and is available for pre-order now at the band’s newly-launched webstore.

All of cleopatrick’s success has developed from their parents' basements in a small town you've never heard of. Yet while their homebase may be a small dot on the map, their community is large. Along with two other like-minded-artists (Zig Mentality and Ready The Prince), the band formed the loose DIY collective “New Rock Mafia” as a means to offer support to one another. Together the group provides location based info, curated content and organizes secret events / shows within the community, all for members only. It has been instrumental in helping the band get the word out while keeping a familial feel and a safe space for fans.   

Fuck whatever you think rock is, because cleopatrick is about to change it all. 

REDEMPTION sait faire impression non seulement sur albums depuis ses débuts en 2000, et en live, la dimension de haut vol qui caractérise le groupe, déploie avec une délectation affichée, toute l’envergure et elle est grande, de ses larges ailes colorées en sensations instrumentales, vocales et atmosphères riches à souhait; alors, quoi de mieux qu’un ProgPower USA de renom, en septembre 2018, pour capter l’essence riche et unique de REDEMPTION, avec ce live CD/DVD au nom justifié : « Alive In Color ». La formation y faisant, en effet, montre de toutes les couleurs de la richesse de son Prog léché, mélodique, dynamique, de tout son talent, de tout son art à tous niveaux, à commencer par les instruments, qui régalent littéralement le public avec ses passes d’armes, ses mélodies entêtantes, ses envolées puissamment subtiles et fortes à la fois, ses recherches audacieuses et abouties notamment au niveau guitares et claviers, même si la section rythmique est du même haut niveau que ses comparses, sans conteste.

Un festin que ce « Alive In Color » entre une setlist calibrée à souhait, entre plaisir, dynamique, finesse et technique, le tout shooté à l’adrénaline sans retenue: le public et le groupe savourent visiblement le moment et c’est contagieux. Alors, pour le premier CD/DVD live de REDEMPTION avec, aux vocaux, leur nouveau complice, non moins que Tom S. Englund (EVERGREY), la réussite est incontestablement au rendez-vous, d’autant qu’en guests de luxe, le plaisir est complété avec les ex et amis, dont le prédecesseur au micro jusqu’en 2017, Ray Alder (FATES WARNING) qui déclenche une salve d’acclamations de la part de la foule à son apparition, ainsi que les guitaristes de renom et doués s’il en est, Chris Poland (MEGADETH, OHM) / Simone Mularoni (DGM).

REDEMPTION fait mouche et assure tout du long de ce concert copieux et dont on en redemande, une fois la dernière note jouée.

REDEMPTION avec « Alive In Color » donne une furieuse envie de retourner aux concerts et de même, d’être en 2021, date prévue pour le prochain et huitième album studio de la formation, nouvellement signée avec ce live, chez AFM.

Tasunka

==> Release Date: 04-Sept-2020 <==

Rising Steel "Fight Them All"

==> Stream or Pre-order Physical Copy / Pre-commande <==

Emmanuelson- V Tony Steel - G Steel Zard- D Flo Dust - B  Mat Heavy Jones - G INFOS : Frontiers is pleased to announce the release of RISING STEEL's upcoming label debut, "Fight Them All" on September 4, 2020. Today, the band has released the first single and video from the album, 'Mystic Voices'. Watch it below. If you are a fan of bands like Nevermore, Warrel Dane, Annihilator, and the like, then this is for you!  Rising Steel is an up-and-coming heavy metal band from Grenoble, France, who also happens to be the first French band signed to Frontiers Music Srl. After their "Warlord" EP (2014) and full-length "Return of the Warlord" (2016), the band shared stages with acts like Annihilator, Jaded Heart, Sister Sin, Nightmare, ADX, Nashville Pussy, and more, which garnered them more exposure to a larger international audience and eventually led them to connecting with Frontiers, who eagerly asked them to join the label's expanding metal roster.  After three years of gigging and writing new material, the band is now ready to storm the international scene with their next album, “Fight Them All”. Due for release on Frontiers Records on September 4, 2020, the album presents a delightfully aggressive mixture of power, heavy, and thrash metal. Explosive riffing, crushing rhythms, and songs that will make you bang your head are the order of the day on Rising Steel's upcoming record, “Fight Them All”. The quintet delivers a “not so” classical heavy metal sound with their influences coming mainly from the 80’s NWOBHM, hard rock, and thrash metal scenes. Solid and powerful metal music, the band is inspired by the legacies of legends like Judas Priest and Iron Maiden and is recommended for fans with diverse metal palates who like bands ranging from Nevermore, Queensrÿche, Iced Earth, early Metallica, and the like. TRACKLIST 01.  Mystic Voices 02.  Fight Them All 03.  Steel Hammer 04.  Blackheart 05.  Savage 06.  Gloomy World 07.  Malefice 08.  Metal Nation 09.  Pussy 10. Led By Judas 11. Master Control

Dio was renowned throughout the world as one of the greatest and most influential vocalists in heavy metal history.

The singer, who was recording and touring with BLACK SABBATH offshoot HEAVEN & HELL prior to his illness, was diagnosed with stomach cancer in late 2009.

Ronnie James Dio passed away 10 years ago, on May 16, 2010 at the age of 67 and remains forever in our hearts.

My photos are my tribute to this unforgettable Wizard, Artist: Photos taken at Hellfest Festival (France- June 2009)

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BARONESS share a new video for the song “Tourniquet” (from "Gold & Grey" album). Dubbed “Tourniquet (Socially Distant)” the footage features the four band members playing the six-and-a-half minute song at their respective homes, showcasing the band’s ability to both socially isolate and come together to share the message of unity amidst the COVID-19 crisis.

The band issued a collective comment: “Hey everyone! Here’s an as-live-as-possible performance of ‘Tourniquet’ that we made over the course of a couple days during this period of isolation. We have all maintained a rigid policy of social-distancing since becoming aware of this pandemic; which has unfortunately deprived us of our much preferred means of playing music. Throughout this crisis, the overall safety and responsibility of our global human community far outweighs the individual value of any show, festival or tour. We’re refocusing and redoubling our energy to adapt to this situation as it unfolds. As difficult as it seems to navigate the effects of this virus, the isolation has not stripped us of our passion for Baroness’ music. Playing music so far from our bandmates will never be particularly natural. However, the experience of making this video through emails, texts and phone calls has been a powerful reminder of how inspiring and invigorating music can be in times of stress, struggle and confusion. We hope you enjoy this performance. It isn’t meant to highlight musical perfection or precision. Personally, it serves as a reminder that, no matter what situation we face, we are still able to enjoy friendship, family and community through something as simple as a song. Isolated but never alone…  Baroness.”

The video closes with a message to fans: “Be safe. Be good to each other. Act with personal and civic responsibility. We’ll see you again soon.”

"Gold & Grey" Tracklist : 

01. Front Toward Enemy
02. I’m Already Gone
03. Seasons
04. Sevens
05. Tourniquet
06. Anchor’s Lament
07. Throw Me An Anchor
08. I’d Do Anything
09. Blankets of Ash
10. Emmett-Radiating Light
11. Cold Blooded Angels
12. Crooked Mile
13. Broken Halo
14. Can Oscura
15. Borderlines
16. Assault on East Falls
17. Pale Sun

PYOGENESIS met un point final à sa trilogie, avec le convaincant dernier chapitre : « A Silent Soul Screams Loud ». Commencée en 2015 par ”A Century In The Curse Of Time”, poursuivie deux ans plus tard avec « A Kingdom To Disappear », cette ‘Steampunk Trilogy’ qui couvre le 19ième siècle et ses changements, vaut le détour.

Avec cette troisième partie, on retrouve cette saveur unique qui caractérise et fait apprécier PYOGENESIS : sa capacité à créer des atmosphères riches, variées, dynamiques, mélancoliques, puissantes et fines à la fois, cette maestria dans les compositions et leur interprétation, qui fait plonger ou s’envoler aux côtés du groupe, dans ses univers issus de l’imagination et inspiration fertiles de son frontman de compositeur, chanteur, guitariste et derrière les manettes pour la production côté albums, à savoir : Flo V. Schwarz. Le Metal Power, mélodique et alternatif est ici à son aise que ce soit dans les parties puissantes où guitares, double grosse caisse et basse mettent le feu ou tout autant à l’aise dans les parties mélancoliquement prenantes et le mélange prend sans coup férir; on adhère et voyage dans les atmosphères de PYOGENESIS, où la musique reflète au mieux l’évocation des thèmes à la hauteur, notamment Napoléon et ses apports, Karl Marx et le capital, le Darwinisme, en somme, les changements propres au 19ième siècle, ce siècle romantique et de bouleversements techniques et de société à la fois. Le tour de force de PYOGENESIS étant d’emporter une pleine adhésion autant musicalement, que vocalement, tout en portant des thèmes peu jouissifs sur le papier de premier abord. Toujours est–il qu’au long des huit morceaux de « A Silent Soul Screams Loud », PYOGENESIS y parvient et avec panache, encore et sait mettre le feu, fédérer ou faire planer à la fois avec son Metal Heavy mélodique de premier choix et avec ses atmosphères inspirées et riches. Huit titres qui font mouche et accrochent au point de voir trop tôt, « A Silent Soul Screams Loud », tirer sa révérence après près de 14 minutes passées en compagnie du morceau d’anthologie final : "The Capital" (A Silent Soul Screams Loud).

Outre le fait que le groupe ait produit ce dernier chapitre lui-même, outre le fait que la pochette est superbe une fois encore et riche de détails qu’on aime découvrir en écoutant l’album, outre ces faits, il est à noter l’apparition d’un guest vocal de choix et ce, pour la première fois en duo avec Flo V. Schwarz, sur "Modern Prometheus » : Chris Harms (Lord Of The Lost).

Fidèle aux pochettes respectives, après avoir fait embarquer à ses côtés au sol avec le premier opus, dans les airs avec le second, et à présent, un voyage sous les mers avec ce troisième volet à l’oxymore bien senti: « A Silent Soul Screams Loud », PYOGENESIS a réussi sa trilogie Steampunk et vaut décidément un coup de chapeau pour son Metal riche, profond et mélodiquement puissant qui n’appartient qu’a lui.

Tasunka

“A Silent Soul Screams Loud” Tracklist:

01 - Survival Of The Fittest
02 - Mother Bohemia
03 - I Can't Breathe (Prologue)
04 - I Can't Breathe (Monologue)
05 - High Old Times
06 - Modern Prometheus (feat. Chris Harms / Lord Of The Lost )
07 - Will I Ever Feel The Same
08 - The Capital (A Silent Soul Screams Loud)

Flo V. Schwarz (V/G)
Thilo Schmidt (G)
Malte Brauer (B)
Jan Räthje (D)

==> On Tour: click here / cliquer ici

 ==> out: 24 Jan. 2020

Il est des albums qui vous rentrent sous la peau et ne vous lâchent plus et ce dernier et troisième effort de NOVELISTS FR en fait incontestablement partie. « C’est La Vie » offre, en effet, une déflagration léchée et énergique, subtile et menée de main de maitre en matière de Progressif moderne, qui fait effet et que ce soit le mélange au top de chant clair et écorché vif à la fois, que ce soit tout autant le haut niveau d’une technique aux instruments totalement au service de ce feeling riche, prenant et profond qui coure comme un fil rouge efficace au long de nouveaux morceaux tous aussi variés en ambiances qu’inspirés. « C’est La Vie » marque à la fois un nouveau chapitre pour le quatuor et cimente le talent déjà démontré par le groupe lors de ses précédentes sorties ou lors des prestations live.

Fans de la première heure et ils sont nombreux ou nouveau venu, ce « C’est La Vie » vous attend de pied ferme et ne vous laissera pas intact avec sa force de persuasion autant subtile, dynamique que massive : un très bel album pour un très bon groupe, NOVELISTS FR, on ne peut mieux inspiré et capable de rendre son inspiration, ses ambiances, contagieuses, très contagieuses !

Tasunka

“C'est La Vie” Tracklist:

01-Somebody Else -4:47
02-Deep Blue -4:33
03-Lilly -3:48
04-Modern Slave -4:00
05-C'est la Vie -3:09
06-Head rush -5:02
07-Kings of Ignorance -3:28
08-Rain -4:07
09-Human Condition -4:14

Novelists FR Line-Up:

Matteo Gelsomino: V
Florestan Durand: G
Nicolas Delestrade: B
Amael Durand: D

Discography:

DEMO EP (2014) 
SOUVENIRS (2015) 
NOIR (2017)
C’EST LA VIE (2020)

Tel un punch en pleine face, SPOIL ENGINE reviennent et lourdement armés avec leurs nouveaux titres placés sous la bannière évocatrice du bien nommé « Renaissance Noire ». Le quatuor mi-belge / mi-néerlandais est de retour et solide comme jamais, uni, avec aux lèvres et aux tripes, l’envie féroce de prendre leur revanche sur les quelques mauvais moments passés qui ont un temps ébranlé la troupe et pour cela, quoi de mieux qu’un Metal lourdement armé en des implacablement subtils et rentre-dedans Metalcore, Thrash, Modern Metal, le tout couplé à un groove aussi solide que les mélodies sont noires, quoi de mieux donc pour concrétiser ce retour d’un quatuor déterminé comme jamais à faire parler la poudre et leur Metal agile et incisivement puissant qu’ils affectionnent ostensiblement. « Renaissance Noire » marque son assise dans les bases du groupe tout en dévoilant une orientation plus lourde qui se traduit par un constat : ça déménage littéralement avec SPOIL ENGINE tout au long des dix nouveaux morceaux car la déferlante est de haut vol entre des riffs techniques et contagieux qui laissent accrochés, entre une basse et une batterie au top de leur savoir-faire, entre, enfin, les growls incisifs et hautement féderateurs et les quelques éléments vocaux clairs de leur nouvel atout de force, féminin, qui reprend avec brio le micro au sein de SPOIL ENGINE : Iris Goessens. Cette nouvelle recrue se révéle aussi douée que ses collégues masculins, via l’excellence de sa voix autant en growl qu’en registre clair. Il suffit d’entendre, entre autres, un « Golden Cage » ou « Frostbite », « R !ot », « The Hallow » avec en guest vocal classe non moins que Jeff Walker de Carcass ou d’entendre ou plutot de se prendre en pleine face, un « Storms Of Tragedy » qui ne font pas de quartiers entre rentre-dedans en puissance et agilité d’exécution, pour s’en convaincre et n’avoir aucun doute sur le fait d’être en présence d’un matériel et de compositions et interprétation de premier choix avec un « Renaissance Noire » qui, de plus, sonne au mieux.

Le guitariste et compositeur principal, Steven ‘Gaze’ Sanders se montre des plus inspirés et déterminé sur ce tout dernier opus, à l’unisson d’ailleurs avec ses acolytes Davy ‘Loco’ Vanlokeren et Matthijs Quaars, aux postes bien occupés respectivement des basse et batterie, et bien sûr aux vocaux déjà mentionnés et salués de Iris Goessens.

« Renaissance Noire » est l’un des meilleurs albums de 2019 et confirme SPOIL ENGINE comme formation de haut vol et force de persuasion subtilement massive !
A badass album from a badass band ! 

Tasunka

==> The illustrations for »RENAISSANCE NOIRE« are made by the highly acclaimed artist Adrian Baxter

Explosif « Ban The Light » l’est assurément, le pur Hard Rock à la fois vintage/moderne et prenant de DEAF RAT l’étant en effet à tous les niveaux, autant par la largesse de son son qui reflète parfaitement les influences de base de chacun de ses membres et elles sont variées, allant de D.A.D. à KISS, AC/DC, LED ZEPPELIN, IRON MAIDEN en passant par PANTERA ; explosif, le groupe l’est tout autant avec ses compositions nourries d’un Hard Rock Heavy aux riffs massifs, rugueux, aux mélodies captivantes, aux paroles imprégnées et inspirées des événements présents et passés et enfin, explosif, « Ban The Light » l’est sans conteste avec sa philosophie de profiter de la vie à fond, de rester libre qui imprègne tout l’album et que les suédois savent exprimer et faire détonner au long de chaque titre et en divers feux d’artifice énergiques en puissance ou mesurés, histoire que le plaisir de l’écoute ne connaisse pas de temps mort. Au choix, « Ban The Light », « Tying You Down » vous secouent et vous entrainent, quand l’acoustique « Bad Blood » se fait apprécier avec sa fausse pause pour mieux remettre la dynamique en route et repartir pour de nouveaux titres à l’énergie Hard Rock intacte pour se conclure sur « Welcome To Hell » - ce mid tempo à l’âme sombre qui coure au long de l'album et à l’accroche dynamique lancinante, se plaçant comme l’un des fleurons parmi les titres.

DEAF RAT ont enregistré dans les conditions proche du live afin de bénéficier d’un son vivant et rendre ainsi toute la force scénique que développe la bande. Sans limite de style, sans barrière, libre d’exprimer ce Rock multi facettes qui leur vient des tripes, DEAF RAT sortent un album à l’image du groupe de qualité qu’ils sont : « Ban The Light » étant un feu d’artifices riche en diverses explosions de pur Hard Rock Heavy, que leur lead singer, réellement artificier reconnu qui a travaillé entre autres pour Twisted Sister, Dark Funeral, HammerFall, Sabaton, a su faire vivre avec ses comparses, au long d’un « Ban The Light » accrocheur.

Tasunka

01- Fallen Angels

02- Hail The End Of Days

03- Tying You Down

04- Save Me From Myself

05- Ban The Light

06- Bad Blood

07- Make You Suffer

08- Say You Love Me

09- Wanted Forever

10- Welcome To Hell

Frankie Rich : Lead Vocals
Max Lander: G/V
Pat Kramer : G/V
Nic Lester : B
Karl Löfgren : D

-- Release date: 25 Oct. 2019 --

Après « Die For Rock’n’Roll » qui, en hors d’œuvre, donnait le ton des réjouissances PunkRock / Metal, voici qu’arrive, pied au plancher, le second album des énergiques DOUBLE CRUSH SYNDROME et là, le plat de résistance est du meilleur tonneau Rock/Punk/Metal, fort réjouissant, donc et puisque la bande déclare son envie de ‘sauver le Rock’, pas moins, alors, ce second effort ne pouvait que se nommer « Death To Pop », natürlich ! :)
C’est que le trio allemand emmené par son doué, volontairement électron libre de guitariste, chanteur, producteur, réalisateur de films, Andy Brings, en a sous le pied et à eux trois, c’est à part égale que les vocaux, guitare, basse et batterie s’y entendent et savent incontestablement mettre le feu, faisant adhérer à chaque morceau et à la dose d’énergie dégagée et ce, avec une aisance remarquée. Le groupe se fait plaisir et sait le faire partager, d’autant que les titres sont nerveux, courts comme il se doit pour garder l’esprit Rock Punk, Metal en pleine action. Sur près de 37 minutes, l’accroche se fait du début à la fin, en passant notamment par le titre phare « Death To Pop », le tout autant fédérateur et remarqué « Souls To Sell » sur lequel les vocaux sont assurés par le bassiste Slick Prolidol ou encore par « Tonight », " We Cannot Be Ruled ", « Cocaine Lips », entre autres. En pur fun à l'image de la pochette, le final « Die Berühmten Drei Worte » détonne et en même temps, cette reprise de Andy Borg, confirme le tableau d’un artiste doué et ses potes de même talent, qui savent délirer. Fort d’une production à la hauteur, l’ex VENOM-THE TRACEELORDS-POWERGOD, délivre avec DOUBLE CRUSH SYNDROME un second album où ses comparses et lui s’y entendent pour fédérer ! 

Alors, volume à fond et à pleins poumons, on reprend en chœur avec DOUBLE CRUSH SYNDROME : eins, zwei, drei,« Death To Pop » !!!

Tasunka

"Death To Pop” Tracklisting:

01. Whore
02. Death To Pop
03. Refuse To Kiss Ass
04. Cocaine Lips
05. Souls To Sell (Vocals by Bassist Slick)
06. I'm In Love With You
07. With Me
08. Mistakes We Love To Make
09. We Cannot Be Ruled
10. Tonight
11. Die Berühmten Drei Worte (Andy Borg cover)

-"Death To Pop" written by Andy Brings & Uwe Hoffmann
-Produced by Uwe Hoffmann & Andy Brings
-Mixed By Hoffmann, Brings, Mölders
-Mastered by Eroc

- Andy Brings : V/G
- Slick Prolidol : B/V
- Markus Herzog : D

VOICE OF RUIN ne cessent de se bonifier au long des albums et leur troisième en titre, “Acheron », confirme l’excellence de ce groupe suisse, qui délivre, ici, un brulot réussi qui vous laisse entre autres, le cou pas dans son meilleur état, vue la séance de headbanging et chant rauque en chœur, que les onze morceaux font vivre sans faille. La collaboration avec, notamment, le maestro es production de haut vol, qu’est Fredrik Nordström paie et voit VOICE OF RUIN passer la vitesse supérieure, se dépasser et faire parler son Metal qui allie une solide source Death mélodique au Thrash, un petit zeste de Black avec, en ligne rouge, un groove Metal qui dévaste tout sur son passage. En effet, entre l’intelligence des compositions, la technique couplée avec le feeling sauvage de l’interprétation ou encore la profondeur des textes, l’alchimie opère on ne peut plus efficacement au long de chaque titre.

Inclassable et unique, le Métal de VOICE OF RUIN se vit et se ressent jusqu’au fond des tripes, via notamment des imparables dont « Mass Grave », « Salem », «Suffer- Recover », « Blessed Be The Fruit », « Holy Venom », « Rotting Crows »!

« Acheron » est une claque comme on aimerait s’en prendre plus souvent, d’autant que la troupe a pour second foyer, la scène, alors, en live, nul doute que l’Acheron va faire son office et ouvrir les portes à un déferlement de ce Metal unique que délivre VOICE OF RUIN (dates concerts: ici).

Acheron is…
A branch of the River Styx
A doorway to the Underworld
A connection between life and death
A link between the present and the past

Tasunka

01. Thanatophobia
02. Rotting Crows
03. Salem
04. Holy Venom
05. One Way Overdose
06. Dark Water
07. Mass Grave
08. Suffer – Recover
09. Hypochondriac
10. Parasomnia
11. Blessed Be the Fruit

-Produced and recorded by Henrik Udd & Fredrik Nordström (In Flames, Arch Enemy, Architects, Dimmu Borgir…) at Studio Fredman (Gothenburg, Sweden) during December 2018
-Cover by Metastazis

Randy – V
Nico – G
Darryl - G
Erwin - B
Dario – D