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TNT “30th Anniversary 1982-2012 Live In Concert” (DVD / CD / LP) - (Review In French)

TNT  "30th Anniversary 1982-2012 Live In Concert" (DVD – CD)
(Indie Recordings)

Release date: September 8 in NOR | September 29 in EU | October 3 in GAS

 

Sur une intro solennelle, “Fanfare For The Common”, interprétée par le Trondheim Symphony Orchestra, le concert s’ouvre avec classe, puis TNT ouvre le bal et donne la parole à Tony Mills au chant en lead pour les quatres premiers classiques du groupe et dès le premier morceau : « Invisible Noise », place est aussi faite au guitariste surdoué, maitre du shredding : Tekro, pour des soli d’enfer, des riffs de pur Heavy / Hard, qui vont faire merveille au long de l’heure et demie que dure ce live, anniversaire des 30 ans de TNT

Deux charmantes choristes épaulent le groupe et l’orchestre philarmonique ponctue le concert de ses interventions. Après 14 minutes débridées où l’ambiance festive est posée, Hank Von Hell, l’ancien chanteur de TURBONEGRO, rejoint le groupe sur scène pour haranguer la foule et introduire celui sans qui, dit-il il, 'il ne serait pas devenu une Rock Star', pour introduire donc, l’un des meilleurs chanteurs de Heavy Metal, dit Hank Von Hell: Tony Harnell. Et l’homme est en forme, sa voix reste bluffante sur les classiques de groupe, il est ‘la’ voix de TNT ! Ce live, c’est hymnique, la captation sonore est parfaite, la video de haute qualité, les plans variés, la production est à la hauteur de l’événement, rendant le plaisir au top, au point d'avoir l'impression d’etre dans la salle à Trondheim, en juin 2012, au côté du groupe et des veinards dans la foule

Avant d’entonner l’hymnique « Intuition » ce hit incontournable, Tony Harnell remercie la foule, le groupe, son complice Tekro et demande au public s’il est heureux de le revoir avec TNT, parce que lui, il l’est, d’être sur scène, ce soir-là, où tout a commencé 30 ans plus tôt. Le chanteur poursuit et déclare avant d'entamer une version épique de « Northern Lights », que ce titre est en hommage à leur ami décédé en 2011, le claviers Dag Stookke. Ce morceau,TNT ne l’avaient pas interprété sur scène depuis près de 25 ans. L’orchestre joue en harmonie avec le groupe, pour ce poignant hommage à leur ami, Dag, surnommé « Sunshine » par le groupe. La voix de Tony, ému, en déraille une fraction de seconde, ce qui rend encore plus touchante cette chanson

Puis, en bon showmen, TNT retournent au fun avec l’arrivée sur scène du chanteur de TWISTED TWISTER, Dee Snider, qui relate que, bluffé par le groupe dans les années 1980, ils sont devenus amis et qu’il reste stupéfait devant la rapidité d’exécution à la guitare de Tekro. Dee Snider déclare que Ronni Le Tekro est l’un des meilleurs guitaristes qu’il ait jamais entendus et l’un des plus sous estimés aussi. Bien sûr, le virtuose nous crédite d’un de ces soli qui ont fait sa réputation, lors d’un passage instrumental et quel shredding, quelle rapidité d’exécution, c’est clair, la Norvège peut s’enorgueillir d’avoir un tel musicien dans ses rangs. Il se permet même de jouer avec les dents, s’il vous plait et avec un de ces sourires qui illumine son visage, une fois fait ! 

Un présentateur de TV, invité sur scène, enchaine et présente celui qu’il considère comme le meilleur batteur du monde : Diesel Dahl. Et c’est parti pour un solo original sur la fameuse « Danse Du Sabre », dont l’air sera familier à tous et que l’orchestre se plait à jouer avec Diesel à un rythme de plus en plus enflammé : instrumental très réussi et qui change d’un solo parfois ennuyeux de batterie. Le public apprécie, nous aussi

Sur un « Magica Lanterna » instrumental aérien, partagé entre Tekro et l’orchestre, la harpe répond aux intonations pleines de feeling du guitariste : amateurs d'émotion, de rêverie éveillée, ce moment vous ravira. Le guitariste s’est fait un plaisir évident et pourquoi pas, après tout ?

Retour, après ce moment hors du temps, à ce pourquoi TNT a marqué les esprits et assis sa notoriété au long de 3 décennies, à savoir le Heavy / Hard Rock pur souche : et voici donc que le maire de la ville, en personne, vient annoncer l’entrée sur scène sur une Harley vrombissante, de l’homme qui a fondé TNT : Dag Ingebrigtsen. Bien sûr, le groupe, accompagné de ce nouveau guest vocal, ne pouvait qu’entamer l’hymnique et tout premier single de TNT : «Harley-Davidson », mais non sans que Dag, taquin, ait au préalable allumé un bâton de dynamite et l’ai offert au maire, plutôt embarrassé de ce factice cadeau. Le chant en norvégien sur les morceaux du premier album « TNT » de 1982 et les interventions (sous-titrées en anglais) rappellent que TNT jouent à domicile, ce soir-là. Toujours tiré du premier album, place à " USA ", donc, ce qui permet au premier chanteur du groupe, d’attraper une guitare pour l'occasion. Si les membres de TNTont certes vieilli, quand ils sont sur scène, leur plaisir d’être là, leur rend leur aspect juvénil: oui, le Heavy, ça conserve la jeunesse! Les morceaux, quant à eux, sont bien choisis et ne marquent pas l’empreinte du temps pour la plupart. Toujours efficaces, en somme :)

Après cette réunion après tant de temps entre TNT et son premier chanteur, revoici Tony Mills derrière le micro, pour conclure ce concert anniversaire, tous tatouages dehors et sa plus belle voix de crooner pour « June ». Le mélange entre orchestre et instruments électriques, fait des merveilles

 Sur « My Religion » tiré du mythique troisième album de 1987, « Tell No Tales »,Tony Mills et Tony Harnell poussent la voix ensemble, prouvant que le retour de l’unique Harnell avec TNT a fait l’unanimité et que la bonne entente règne au sein de TNT et de ses ex-membres. D’ailleurs, après ce duo entre les chanteurs, chacun d’eux se voit équitablement en solo pour Tony Mills sur « Everyone’s A Star » et sur le hit Hard Rock mélodique : « 10.000 Lovers », pour Tony Harnell 

 L’apothéose vient du final « Seven Seas » où l’orchestre le groupe, le public, entament le morceau à l’unisson, dans une ferveur assez épatante et surtout, avec les trois chanteurs réunis, bras de dessus-bras dessous, chantant tout le titre ensemble

Ce concert anniversaire au Clarion Congress de Trondheim, Norvège, en juin 2012 était attendu en sortie DVD depuis longtemps;c’est chose faite en 2014 et bien faite puisqu'avec "30th Anniversary 1982-2012 Live In Concert", les attentes sont comblées : des très bons son, images, set list, du fun, de l’émotion des démonstrations techniques, de feeling, un bon équilibre entre orchestre classique et groupe et trois décennies trois chanteurs

Tout a commencé 30 ans plus tôt à Tordheim et en 2012, retour au même endroit pour célébrer ce long parcours semé d’embuches et de succès pour TNT: la boucle est bouclée :)

A se procurer pour tout fan d'incontournable Heavy / Hard Rock, surtout en version DVD pour 1h30 de plaisir visuel et musical !

Tasunka

Line-Up TNT DVD / CD live 2012 :

- Ronni Le Tekro : G / Backing V
- Diesel Dahl : D
- Victor Borge : B / Backing V
- Roger Gilton : K / backing V
- Tony harnell : V
- Tony Mills : V
- Dag Ingebrigtsen : V

- Bente Smavig : Backing V

- Chelsea Michelle Wold : Backing Vocals

 

Tracklisting:

01- Fanfare For The Common Man (Aaron Copland – 1942)
02- Invisible Noise (album “My Religion” - 2004) Singer: Tony Mills
03- Substitute (New Territory – 2007) Tony Mills
04- Refugee (Engine – 2010) Tony Mills
05- As Far As The Eye Can See (Tell No Tales – 1987) Tony Harnell
06- Downhill Racer (Realized Fantasy – 1992) Singer : Tony Harnell
07- Intuition (Intuition – 1989) Tony Harnell
08- Northern Lights (Tell No Tales – 1987) Tony Harnell
09- Tekro Solo
10- Diesel dahl with orchestra on « Sabre Dance » (Aram Kachaturian -1942)
11- Magica Lanterna ( Live In Madrid – 2006) 
12- Harley-Davidson (TNT – 1982) Singer: Dag Ingebrigtsen
13- USA (TNT – 1982) Dag Ingebrigtsen
14- Eddie (TNT – 1982) Dag Ingebrigtsen
15- June (The New Territory -2007) Singer: Tony Mills
16- My Religion ( My Religion – 2004) Singers: Tony Harnell and Tony Mills
17- Everyone’s A Star (Tell No Tales – 1987) Singer: Tony Mills
18- 10.000 Lovers (In One) (Tell No Tales – 1987) Singer: Tony Harnell
19- Seven Seas (Knights Of The New Thunder – 1984) Singers: Tony Harnell / Tony Mills / Dag Ingebrigtsen

*DVD version includes a documentary

 

THE SIXXIS "Hollow Shrine" (Review In French) - "Out Alive " (Official Video) - Tour Dates On Support Of SPOCK's BEARD

THE SIXXIS « Hollow Shrine »
(La Baleine)

Release Date : 12 Sept 2014

 

Des albums comme « Hollow Shrine » sont une vraie bouffée d’air frais, de classe, de puissance. The SiXXiS nous livrent, en effet, des morceaux calibrés au mieux entre équilibre mélodique, fluidité et intensité Rock, avec ce prog en contre-point de cette fougue, cette émotion à fleur de notes et de vocaux. C’est simple, dès le titre d’ouverture « Dreamers », la claque est là et ce n’est pas fini, que ce soit sur « Nowhere Close», « Home Again » superbe, tout autant que « Forgotten Son» et surtout « Out Alive », l’adhésion se fait sans coup férir, tant les vocaux, le duo des guitaristes bluffent et la section rythmique n'est pas juste là pour la déco. « Waste Of Time » et son violon, son âme slave, ajoutent à ce kaléidoscope fort réussi et prenant. Et que dire de l’instrumental « Coke Can Steve», si ce n’est qu’il fait exploser en pleine lumière, une nouvelle fois, l’habilité, la dextérité de chacun des musiciens du groupe, doublées d’un feeling des plus assurés. Chacun des membres de The SixxiS a, effectivement, un bagage et une expérience musicales, des plus solides

 Le groupe d’Atlanta mérite les nombreux fans qui le suivent déjà avec assiduité et ceux à venir ; « Hollow Shrine » posant, en effet, la formation américaine dans la catégorie des groupes qui comptent. Mike Portnoy ne s’y est, d'ailleurs, pas trompé quand The SixxiS ont joué en support de The Winery Dogs (Mike Portnoy, Billy Sheehan, Richie Kotzen) puisqu'il les a ensuite invités au Progressive Nation / Sea Cruise, en 2014 et à présent pour cette tournée avec Spock’s Beard

Très recommandable, cet "Hollow Shrine", d’autant que les morceaux promettent en live et c'est tant mieux vu que The SiXXiS seront en tournée européenne en septembre 2014 et notamment, le 16 à Paris (Divan Du Monde), en première partie des géants du prog Rock, Spock’s Beard : ça ne se manque pas, pas plus que cet album dont une seule envie demeure, l’écouter encore et encore :)

 Il faut dire qu'en plus de compositions au top, la production de "Hollow Shrine", due aux bons soins du multi récompensé, David Bottrill (Tool, Peter Gabriel, Muse, Mudvayne, Stone Sour, Placebo, The Smashing Pumpkins, etc), sonne à merveille, à l’image de la pochette, elle aussi, de belle facture

Après un EP, le groupe a assurément mis dans le mille pour ce premier album !

Tasunka

 

The SixxiS Line-Up :

- Vladdy Iskhakov: Lead V / G / Violin / Synth / Piano 

- Paul Sorah: G / V / Synth

- Cameron Allen: G / V / Synth

- Mark Golden: B / Synth

- JBake: D / Percussion / Pads / Vox

“Hollow Shrine” Tracklisting:

01-Dreamers
02-Long Ago
03-Nowhere Close
04-Home Again
05-Forgotten Son
06-Waste Of Time
07-Coke Can Steve
08-Opportune Time
09-Out Alive
10-Weeping Willow Tree

 

NICKE BORG HOMELAND "Ruins Of A Riot" (Review In French) + "Making Out With Chaos" (Video)

NICKE BORG HOMELAND "Ruins Of A Riot"
(Gain Music / Sony)

Release: G/S/A October 3rd  /  Europe October 6th

Nicke Borg, on l’aime aussi pour ça, pour cette liberté de ton, de créativité enfin acquises depuis le début de son projet solo, à l'écart de ce qu’il ne pouvait exprimer au sein du fameux BACKYARD BABIES: à savoir, des mélodies, une ouverture à toute inspiration musicale. Le public a suivi depuis 2010 et ses deux précédentes sorties (Un EP "Chapter 1" (2010) et un album " Chapter 2" (2011) et avec ce troisième effort, on se voit en présence d’un disque plus Rock, qui se trouve au top, joué volume à 11, mais qui conserve tout l’acquis du précédent album, en somme, c’est un mélange abouti : mélodique, fin, et subtilement dosé pour délivrer l’énergie quand il le faut, ce qui arrive souvent: "Revolution", "Making Out With Chaos"

Composé une fois de plus par le chanteur-guitariste, Nicke Borg s’est adjoint à la co-composition sa compagne Jojo Borg Larssons, une nouvelle fois aussi aux paroles, ainsi que son nouvel ami, le producteur de « Ruins Of A Riot » : Mats Valentin. Et le résultat sonne au mieux, d’autant que les morceaux ont une véritable âme, une force en soi, qui vous prend et se ressent à vous en donner le frisson par instants, comme sur le superbe "Devil Angel Mother" ou "Borrowed Feathers", "Ruins Of A Riot"

« Ruins Of a Riot » est des plus recommandables : unique, puissant en émotion et en Rock !

Tasunka

Track list:
01. THIS ARMY
02. MAKIN OUT WITH CHAOS
03. MIDSUMMER MAD
04. END OF THE RAINBOW
05. BORROWED FEATHERS
06. OUT OF LINE
07. REVOLUTION
08. HEARTLESS HOOLIGAN
09. RUINS OF A RIOT
10. DEVIL ANGEL MOTHER

 

KISSIN' DYNAMITE "Megalomania" (French Review) - Official Video "DNA"

 

 

 Release Date : 05 Sept 2014

European Tour Dates 2014: ici / here

 

 

 

 

Coup de coeur pour ce quatrième album des allemands de KISSIN’ DYNAMITE et quel album: pas de temps mort que l’on passe d’un Hard Rock ‘with balls’ (si, si, tout comme le clip trop délire), hymnique en diable et matiné d’electro hyper péchu d’ouverture: “DNA” à un Hard Rock aux guitares qui délivrent l’enfer et le fun “VIP In Hell”, au mid tempo d’une ambiance différente et royale “Fireflies”, « Legion Of The Legendary » et retour au pur Hard Rock, « God In You », tout est, ici, intelligemment dosé et doué d’une aptitude indéniable pour mettre dans l’ambiance et mettre le feu

Pas de doute, avec « Megalomania », un esprit d’ouverture et de mélange est à l’œuvre et le rap, l’indus, l’électro s’invitent sur un esprit et un Rock pur souche; « Megalomania » ouvre indiscutablement un nouveau chapitre inspiré à merveille pour les cinq d’outre Rhin.

Rare d’avoir 90 % des titres qui font mouche en étant aussi variés et pourtant, c’est bien ce que KISSIN’ DYNAMITE parvient à faire et avec panache encore : la voix de Hannes Braun s’éclate dans tous les styles: rauque, mélodique, clair, énervé et même chose pour le duo des guitares fort bien senties de Ande Braun et Jim Müller. Quant au duo aux rythmiques, Steffen Haile à la basse et Andreas Schnitzer derrière les futs, ça roule tout seul pour mettre l’ambiance

Le groupe sera en tournée en tête d’affiche en Europe, alors, entre l’album à se procurer et leurs concerts à ne pas rater, la rentrée s’annonce belle, KISSIN’ DYNAMITE mettant le feu et la pèche

Le talent n’attend décidément pas le nombre des années, quand on pense à leur jeune âge ! Belle maturité, rien à dire, leur musique sonnant comme celle de vieux routiers du Hard / Heavy Rock, avec tout ce que cela a de bon mais avec cette pointe d’audace propre à la jeunesse : alors, cocktail parfait ? La perfection n’existant pas, disons presque, surtout que le titre final « Ticket To Paradise » n’est pas indispensable, car trop classique, mais c’est bien le seul.

 

 

Tasunka

 

 

 

 

 

Tracklisting « Megalomania » : 

01. DNA 
02. Maniac Ball
03. VIP In Hell
04. Fireflies
05. Deadly
06. God In You
07. Running Free
08. Legion Of The Legendary
09. The Final Dance
10. Ticket To Paradise

Bonus track on Ltd. Edition Digipak: Golden Cage

 

 

 

 

 

Line-Up KISSIN’ DYNAMITE:

-Hannes Braun : V

-Ande Braun: G

-Jim Müller : G

-Steffen Haile : B

-Andreas Schnitzer : D

 

 

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UMBRA ET IMAGO - Official Video "Radiosong"

 

 

AXEL RUDI PELL "Into The Storm" - Deluxe Edition (Review In French) + Official Video "Long Way To Go" + Tour Dates

Axel Rudi Pell “Into the Storm - Deluxe Edition”
(Steamhammer / SPV)

Release Date Scandinavia: August 20th, 2014
Release Date Germany: August22nd , 2014
Release Date Europe: August 25th , 2014
Release Date USA/Canada: September, 02nd ,2014

AXEL RUDI PELL sort une édition deluxe de l'album "Into The Storm" sur SPV/Steamhammer. Nous pourrons y trouver un CD bonus qui contiendra des enregistrements live, ainsi que la dernière vidéo du groupe « Long Way To Go »
Par ailleurs, une pochette exclusive sera disponible, et le livret s'étendra sur 16 pages, avec de nouvelles photos et un texte écrit par Axel Rudi Pell en personne

En somme, un album 'deluxe' parfait pour qui ne connait pas ou peu ARP et veut se prendre en pleine face son classique mais bon Heavy Mélodique ou puissant, mais pour les autres qui suivent depuis longtemps le groupe, ou plutôt le maestro guitariste, c’est fort de ressortir un album seulement six mois après avoir acheté la version originale de « Into The Storm », début 2014 ; de quoi s’en mordre les doigts étant donné que la version deluxe et ici, décidément bonne de par ses bonus intéressants : commerce quand tu nous tient :)

Eh oui, c’est que comme teaser entre la première partie de la tournée qui vient de s’achever et la seconde à venir dès septembre, cet album fait mouche, surtout de par ses près de 27 minutes de morceaux en live (même s’ils ne sont que trois) qui donnent un furieuse envie d’aller à l’un des concerts de cette seconde partie de la tournée 2014. C’est que sur scène, ARP c’est du tout bon, l’assurance de passer un beau moment, et de faire oublier que sur disque, la même recette est encore et toujours employée : bonne recette, certes, mais à force de toujours manger le même plat à peu de variantes près, on peut parfois se lasser

Ceci n’enlève pourtant rien à la qualité qui a fait la réputation de ARP depuis 25 ans, et en soi, « Into The Storm » est et reste un bon album, avec ses moments forts dont le superbe « Into The Storm », comme toujours chez ARP, un morceau long et choyé par Axel Rudi Pell, la voix unique de Johnny Gioeli et par leurs comparses. Très bon aussi, l’instrumental en bonus track « White Cats(Opus (#6 Scivolare)" ou « Hey Hey My My », « Way To Mandelay », en second bonus. Bobby Rondinelli (Rainbow, Riot, Black Sabbath, notamment) en remplacement de Mike Terrana assure la succession, sans aucun problème, au point de ne pas remarquer le remplacement

Bref, un album qui roule tout seul, trop parfois ? et une version deluxe qui vaut le coup. Enfin, tant qu’en fin de tournée, il ne prend pas l’envie de la ressortir agrémentée de nouveaux bonus, rendant cette version obsolète? Mais bon, ce serait dommage de se priver de cette édition deluxe de fin août 2014 et de se poser trop de questions :)

Tasunka

 

 

Tracklisting Digipak: "Into The Storm" – Deluxe Edition

CD 1

01) THE INQUISITORIAL PROCEDURE

02) TOWER OF LIES

03) LONG WAY TO GO

04) BURNING CHAINS

05) WHEN TRUTH HURTS

06) CHANGING TIMES

 

07) TOUCHING HEAVEN

08) HIGH ABOVE

09) HEY HEY MY MY

10) INTO THE STORM

11) WHITE CATS (Opus #6 Scivolare) (Bonus Track)

12) WAY TO MANDALAY (Bonus Track)

CD 2

01. NASTY REPUTATION – live 2014

02. STRONG AS A ROCK – live 2014

03. MEDLEY: Too Late / Call Her Princess / Eternal Prisoner / Too Late – live 2014

04. LONG WAY TO GO - enhanced video

 

Line Up AXEL RUDI PELL:

-Johnny Gioeli - Lead and Backing Vocals
-Axel Rudi Pell - Lead, Rhythm and Acoustic Guitars
-Ferdy Doernberg - Keyboards
-Volker Krawczak - Bass
-Bobby Rondinelli – Drums


Tour 2014:

"Into The Storm"-Tour 2014 Part 2
AXEL RUDI PELL
special guests: REBELLIOUS SPIRIT

19.09. CH-Pratteln - Z7
20.09. NL-Zoetermeer - Boerderij
21.09. D-Cologne - Essigfabrik
23.09. D-Aschaffenburg - Colos-Saal
24.09. D-Munich - Backstage
26.09. A-Vienna - Szene
27.09. CZ-Zlin - Masters of Rock Cafe
28.09. CZ-Prague - Matrix Music Club
30.09. D-Berlin - Huxleys
01.10. D-Bremen - Aladin
03.10. D-Karlsruhe - Substage
04.10. B-Vooselaar - Biebob
05.10. D-Bochum - Zeche (sold out)
06.10. D-Bochum - Zeche


Discography:

1989 Wild Obsession
1991 Nasty Reputation
1992 Eternal Prisoner
1993 The Ballads
1994 Between The Walls
1995 Made In Germany (live)
1996 Black Moon Pyramid
1997 Magic
1998 Oceans Of Time
1999 The Ballads II
2000 The Masquerade Ball
2000 The Wizards Chosen Few (best of)
2002 Shadow Zone
2002 Knight Treasures - Live And More (DVD)
2002 Knights Live (live)
2004 Kings And Queens
2004 The Ballads III
2006 Mystica
2007 Diamonds Unlocked (cover versions)
2008 Live Over Europe (DVD)
2008 Tales Of The Crown
2009 Best Of- Anniversary Edition (best of)
2010 One Night Live (DVD)
2010 The Crest
2011 The Ballads IV
2012 Circle Of The Oath
2013 Live On Fire (DVD)
2014 Into The Storm
=> all products are released on SPV / Steamhammer

ACE FREHLEY "Space Invader" (Review In french)

ACE FREHLEY “Space Invader”
(SPV / Steamhammer)

 

Street Date Europe: August 18th, 2014
Street Date GSA/Scandinavia: August 15th, 2014

 

Dans une interview, Ace Frehley déclarait créer ses morceaux afin qu’ils lui plaisent à lui, bien sur, mais aussi à ses fans et le reproche fait, justement par ses mêmes fans concernant le précédent opus, « Anomaly » (2009), était que malgré que celui-ci soit un bon album, il n’était pas assez heavy et manquait de guitares. C’est donc, depuis cet intervalle de cinq ans qui sépare le précédent effort et celui-ci, et avec ces propos restés gravés dans son esprit que Ace Frehley a composé « Space Invader » et bien lui en a pris : les guitares sont, ici en effet, rock à souhait, génialement exécutées, techniques et mélodiques à la fois, un parfait mélange qui met dans le mille à chaque morceau. Ce son et ce feeling très seventies qui animent tout l’album, sont classieux et très agréables ; on se laisse prendre au jeu et voilà que défilent les morceaux sur des riffs efficaces, sur des vocaux bien balancés.

Pour les paroles, entre sexe, faire la fête et le sujet délicieusement 50’s et kitsch de l’espace et des envahisseurs, on savoure. D’ailleurs, le ton est donné par la pochette confiée à non moins que Ken Kelly, son ami de longue date, qui a été, notamment, l’auteur de l’artwork de deux best sellers de Kiss : « Destroyer » (1976) et « Love Gun » (1977) et bien sûr, de ses peintures d'Heroic Fantasy notamment pour « Conan »

Coté production de "Space Invader", c’est nickel là aussi. Bref, le lead guitariste, compositeur bien connu et respecté à juste titre, s’en est donné à cœur joie, faisant, de « Space Invader », un must à posséder. Le meilleur album depuis son premier disque solo « Ace Frehley », sorti en 1978 ? c'est bien possible :) 

Les neuf morceaux originaux assurent, notamment l’immanquable instrumental de 7 minutes « Starship » et même si la reprise du « Space Cowboy » de Steve Miller, aurait mérité plus d’audace, le tout se laisse savourer sans retenue. Après tout, Ace Frehley n’est-il pas le « Space Cowboy » ? ;)

Pas étonnant qu’il ait été honoré via son entrée au Rock n Roll Hall Of Fame en 2014, pour son œuvre avec KISS et qu'en août 2014, les fans aient proclamé "Space Invader", meilleur album du mois: c’est mérité !

Tasunka

 

Standard Version tracklisting :

01. Space Invader
02. Gimme A Feelin` (radio edit)
03. I Wanna Hold You
04. Change
05. Toys
06. Immortal Pleasures
07. Inside The Vortex
08. What Every Girl Wants
09. Past The Milky Way
10. Reckless
11. The Joker
12. Starship

 

JAY SMITH - Interview (English)

 

 "King Of Man" Review:             /       "King Of Man" : Chronique : 

 

 

• Tasunka : You won awards as an ECMA award winning songwriter, won Swedish Idol, your first solo album was nominated for Music Nova Scotia 2011 "Rock Recording of the Year" and went platinum, your singles are played on radios in Sweden, etc…: 

So, did that success bring pressure or enthusiasm when you wrote your second album?

Jay Smith : I think both, but the pressure I put on myself is always greater. I always try to outdo myself.

 

• How would you introduce yourself as an artist and your music as it shows so many facets?

As a pop musician with a lot of blues and country influences. The making of this second album took a long time and I think it´s because of that and all the phases I went through that made the album so diverse.

 

• The artwork of “King of Man” is pure Rock Rebel spirit: tattoos, smoking, a real bad boy image different from the first album. 

Was it your idea and was it a way to make people react or pure fun?

The cover of the album was just a pic that came out from a long photo session and I didn´t think of it as rebelling, it´s just something I do without meaning to.

 

• On your first album there were covers of famous hits from pop to metal. 

So, did you write all the songs for the second album and could “King Of Man” be then seen as your actual first album?

I consider King Of Man as my first solo album, since the first had just one original track that I didn´t write myself. The only song that I haven´t written on King Of Man is the title track. It´s written by Richard Larsson and Alexander Scheele. I heard a demo and I just loved it.

 

• Can you tell me about the way you write songs?

Well, because I have a background in rock n roll and hard rock. I had to use a lot of different instruments that were new to me, because every time I picked up the guitar a riff came out which reminded me of the music I used to write. So I had to lean towards different instruments like the piano, because I wanted to make music that was far removed from what I´ve done before and in the same instance still be myself.

 

• What does inspire you when you write songs?

The people I surround myself with often inspire me, I like to have one or two musicians to bounce ideas off. Mostly I it's think because of my past, being a part of a group. I find it hard to write soupy on my own.

 

• Why this title: “King Of Man” and what are the main themes of the lyrics?

I just thought that it was cool title, and the main themes of the album are:love, death and redemption.

 

• Which songs of your second album represent you the best as an artist? As there are so many facets in this album and all of them are worth it

I think it's "Tramp of love" and "the Blues" and maybe "women"

 

• Can you tell me more about “Cowboys From Hell” ?

I have always loved Pantera and I had wanted to record this version for some time. If you listen to Pantera, their music is almost always based on a blues riff deep down any way.

 

• “King Of man”was produced by Dan Sundquist and sounds in an amazing way. How did you get to have him on board and how was it to work with him?

I actually had two producers on this album, Dan Sundquist and Richard Larsson. They are very different from each other in ways of making music, I learned a lot from both of them.

 

• How long did it take to record the whole album and where was it recorded?

Approximately a year and a half and it was recorded both in Stockholm and south of Sweden.

 

• Your voice is unique from smoky, Rock, swinging, touch of jazzy, Blues and so amazing to bring emotions to all of the songs whatever the music you play: did you have singing lessons or is it an instinctive singing with soul and guts?

It´s instinctive singing with soul and guts.

 

• There are many different instruments on this album: of course, drums, guitar, bass but also piano, hammond, saxophone, etc.. : 

Did you play just guitar or any of the other instruments too?

I didn´t play any of the other instruments. I wrote a lot of the ideas for the album on the piano but I´m not good enough to record, hehe

 

•  Is ‘Jay Smith’ a band or are you playing with different artists ? Could you introduce them?

The drum tracks where laid down by two drummers, Louisian Boltner and Robert Young. The piano and hammond is mostly recorded by Richard Larsson. Guitars by Pelle Holmberg and bass by Dan Sundquist and Linus Blad.

 

• In your ‘dream band’, with who would you like to play / sing? Alive or in Heaven I mean :)

That´s a tough question… I would like to have Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters, ..) et Jerry Cantrell on the drums, Zakk Wilde (Black Label Society, ..) and Jerry Cantrell (Alice In Chains) on guitar and Mike Inus (Inez – Alice In CHAINS) on the bass.

 

• Next october you will tour Germany: Are there concerts planned in the rest of Europe and of course France?

It would be then a great pleasure for the French audience to welcome you
I hope to play in all over Europe, but as for now the only tour dates that are set are in Germany.

 

• “Kings Of man” was released in Scandinavia, last December and now in France in July: what are your expectations for its release in France and Europe ?

Very modest but hopeful.

 

• What are your plans for the future ? Musically speaking of course :)

I hope to release an EP with a bit of acoustic material I´ve been working on, which has an attendency to lean towards country more than anything else.

 

• Thank you for your answers :)

Thank you very much and have good day :)

 

JAY SMITH - Interview (Fr)

"King Of Man" chronique:           /       "King Of Man" Review:    

 

 

• Tasunka : Tu as remporté plusieurs récompenses, en tant que gagnant du prix ECMA récompensant les compositeurs, tu as gagné le Swedish Idol, as été nominé pour l’album Rock de l’année aux Music Nova Scotia 2011 et ton disque s’est vu disque de platine, tes singles tournent sur les ondes en Suède, etc..

Dis-moi, ce succès a-t-il été une source de pression ou d’enthousiasme quand tu as composé ton second album ?

Jay Smith : Les deux, je pense, mais la pression que je me mets est toujours plus importante. J’essaie toujours de me dépasser.

 

• Comment te présenterais-tu en tant qu’artiste et même chose pour ta musique, étant donné qu’elle est multifacettes ?

Comme un musicien pop bardé d’influences blues et country. Le fait que la réalisation de ce second album ait pris du temps et aussi à cause des étapes que j’ai traversées, le tout a fait, je pense, que ce disque soit aussi diversifié

 

• La pochette de « King Of Man » te montre avec un esprit rebel du Rock ; avec les tatouages, la fumée de cigarette, en somme une image de ‘bad boy’ différente de la pochette de ton précédent album.

Etait-ce ton idée et une façon de faire réagir les gens ou simplement c’était par pur fun ?

La pochette de l’album est simplement un photo qui est ressortie après une longue session photo et je ne le vois pas comme quelque de l’ordre de la rébellion, c’est seulement une pose, quelque chose que je fais sans y mettre de sens particulier

 

• Sur ton premier opus figuraient des reprises de hits célèbres allant de la pop au metal. Et pour ce second ? Tu as écrit tous les morceaux et si oui, pourrais-tu dire que « King Of man » est, du coup, vraiment ton premier album ?

Je considère « King Of Man » comme mon premier album solo, étant donné que le précédent n’avait qu’un titre provenant de ma main. Pour « King Of Man », le seul morceau que je n’ai pas écrit est le titre même de l’album : c’est Richard Larsson et Alexander Scheele qui l’ont composé. J’en avais entendu une démo et j’ai tout simplement aimé

 

• Quelle est ta façon de composer les morceaux ?

Et bien, puisque mon bagage est Rock’n Roll et Hard Rock, j’ai dû utiliser différents instruments, qui étaient nouveaux pour moi. Téant donné qu’à chaque fois que je prenais la guitare, un riff sortait, qui me rappelait la musique que j’avais l’habitude d’écrire. Aussi ai-je dû me tourner vers d’autres instruments diffé&rents, tels que le piano, vu que je voulais créer une musique éloignée de ce que j’avais pu faire auparavant tout restant en même temps fidèle à moi-même

 

• Qu’est-ce qui t’inspire quand tu te mets à composer ?

Les gens qui m’entourent m’inspirent souvent ; j’aime avoir deux, trois musiciens avec moi, histoire de faire jaillir les idées. La plupart du temps, je pense que cette manière de faire vient de mon passé, d’avoir fait partie d’un groupe. Je trouve difficile d’écrire de la substance, moi seul

 

• Pourquoi ce titre « King Of man » et quels sont les principaux thèmes dont parlent les paroles ?

Je me suis juste dit que c’était un titre cool et pour ce qui est des sujets principéux : il est question d’amour, de mort et de rédemption

 

• L’album présente beaucoup de facettes et toutes valent le détour, quels morceaux de ton second disque te représentent le mieux en tant qu’artiste ?

Je pense à « Tramp Of Love » et « The Blues », peut-être aussi « Women »

 

• Tu pourrais m’en dire plus sur « Cowboys From Hell » ?

J’ai toujours adoré Pantera et ça faisait un moment que je voulais enregistrer cette version. Si tu écoutes Pantera, tu t’aperçois que leur musique est presque toujours basée sur un riff de Blues, bien profond dans tous les cas

 

• La production de Dan Sundquist sonne de façon incroyable. Comment s’est-il retrouvé embarqué dans l’hirstoire et comment c’était de travailler avec lui ?

J’ai eu deux producteurs, en réalité sur cet album : Dan Sundquist et Ricahrd Larsson. Ils sont très différents l’un de l’autre dans leur manière de faire de la musique et j’ai appris beaucoup de tous les deux

 

• Combien de temps a pris l’enregistrement de l'album et où cela s’est-il passé ?

Cela a pris approximativement un an et demi et a été enregistré à la fois à Stockholm et dans le sud de la Suède

 

• Ta voix est unique, allant de rugueuse, rock, swing, avec une pointe de jazz ou encore de Blues et le tout en apportant beaucoup d’émotions à chaque titre, quellle que soit son atmopshère : tu as pris des cours de chant ou est-ce dû à une façon de chanter instinctive et avec tes tripes et ton âme ?

Comme tu dis, ma façon de chanter vient bien des tripes et de l’âme

 

• On peut entendre différents instruments sur l’album ; bien sûr des guitare, basse, batterie, mais aussi du piano, hammond, saxophone, etc… Tu joue juste de la guitare ou aussi un ou plusieurs des autres instruments ?

Aucun des autres instruments. J’ai composé beaucoup des idées sur un piano, mais je ne suis pas assez bon pour ce qui est de passer à l’enregistrement, hehe !

 

• 'Jay Smith', c’est un groupe à part entière ou tu joues avec différents artistes ? Si oui, pourrais-tu les présenter ?

Les pistes batterie ont été posées par deux batteurs : Louisian Boltner et Robert Young. La plupart des enregostrements piano et hammond sont dûs à Richard Larsson, les guitares à Pelle Holmberg et la basse à Dan Sundquist et Linus Blad

 

• Quel serait ton groupe de rêve, les musiciens vivants ou au paradis, avec qui tu aimerais jouer ?

C’est une question difficile…J’aimerais avoir Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters, ..) à la batterie, Zakk Wilde (Black Label Society, ..) et Jerry Cantrell (Alice In Chains) à la guitare et Mike Inus (Inez – Alice In Chains)à la basse

 

• En octobre prochain, tu vas tourner en Allemagne ; est-ce qu’il est prévu de faire aussi des concerts dans le reste de l’Europe et bien sur, en France ? Le public français serait ravi de t’accueillir

J’espère pouvour jouer partout en Europe mais pour l’instant, les seules dates de tournée prévues, sont en Allemagne

 

•  " King Of Man " est sorti en décembre 2013 en Scandinavie et ici, en juillet 2014: quelles sont tes attentes pour cette sortie en France et en Europe?

Très modeste et plein d’espoir

 

• Musicalement parlant, quels sont tes futurs projets ?

J’espère sortir un EP avec un peu de compostion acoustique sur lequel j’ai travaillé et qui a tendance à pencher plus vers la Country que vers n’importe quoi d’autre

 

• Merci pour tes réponses :)

Merci beaucoup à toi aussi

 

EVERGREY - King Of Errors" (2014) (Official Clip / AFM Records)

 

 

EVERGREY: "King Of Errors" video clip released / new line-up unveiled!

Swedish metallers EVERGREY will release their highly-anticipated (ninth) studio album „Hymns For The Broken” on September 26th.

Preceeding the release, now the brand new video clip for the song “King Of Errors” is available

 Once again the clip was directed by Patric Ullaeus (Revolver Productions).
With ten days of filming, „King Of Errors“ became the most extensive clip EVERGREY have done so far.

The presentation of „King Of Errors“ now reveals the secret of EVERGREY’s new line-up:
Henrik Danhage (Guitars) and Jonas Ekdahl (Drums) - both members of EVERGREY until 2010 - are back!